The Brutalist (El Brutalista) dirigida por Brady Corbet obtuvo diez nominaciones a la reciente entrega de los premios Oscar 2025 como mejor película, mejor montaje y mejor director, y de las cuales destacó obteniendo el galardón en mejor actor, mejor cinematografía y mejor banda sonora. Estas últimas categorías sin duda fueron elementos fundamentales que enriquecieron la puesta en escena para la creación de una atmósfera arquitectónica-cinematográfica.
Este filme cuenta con la participación estelar de Adrien Brody – mejor actor- quien interpreta a László Tóth, un personaje ficticio que representa la figura de un arquitecto de origen judío formado en la Bauhaus que llega como inmigrante al continente americano derivado del contexto europeo de posguerra de la segunda guerra mundial, el cual busca apropiarse de un mejor futuro y experimentar el “sueño americano”. Sin embargo, la realidad con la que se enfrenta tendrá un aspecto diferente derivando en una serie de acontecimientos desfavorables.
The Brutalist – Nota. A24. Tomado de A24 The Brutalist. https://a24films.com/films/the-brutalist
La cinta nos relata el camino del arquitecto como artista, sus sentimientos, el proceso de sus ideas y los retos de su contexto social. Todo esto a través de una pieza cinematográfica refinada donde todas las artes involucradas dialogan entre sí expresando un mismo lenguaje, teniendo como resultado una obra redonda que se lee por sí misma a través de lo visual, lo auditivo y lo dramático construyendo una atmósfera que representa toda una experiencia cinematográfica para el espectador.
El rodaje se desarrolló a través del formato Vista Vision abandonado desde los años sesenta que agregó una textura especial a la pieza como si fuesen los materiales y superficies de un edificio.
En cuanto a la banda sonora (Daniel Blumberg), a través de piezas como steel, building site, stairs y construction, podemos apreciar la fabricación de una sinfonía coherente que acompaña la trama manteniendo una misma estructura melódica que se repite una y otra vez variando en las “herramientas musicales”. Percibimos secuencias, ritmos, acentos y resonancias que nos recuerdan a los procesos constructivos de un edificio y a la composición conceptual de una pieza arquitectónica con escalas, estructura y recorridos haciéndonos “sentir la construcción de la arquitectura”.
En cuanto a lo visual, las constantes perspectivas forzadas, el movimiento de las cámaras, los encuadres abiertos y cerrados, y los juegos de iluminación, complementan la puesta en escena creando atmósferas únicas sintetizando los mensajes del argumento.
Si bien no es una cinta “histórica”, nos habla de un momento y lugar específico que se puede leer como un documental ambientado, pensado a través de la ficción.
The Brutalist – Nota. A24. Tomado de A24 The Brutalist. https://a24films.com/films/the-brutalist
A pesar de que el movimiento brutalista fue la respuesta arquitectónica de posguerra europea que buscaba reconstruir eficientemente las ciudades destruidas a través de un carácter arquitectónico franco y eficiente en el uso de sistemas y materiales como el concreto armado aparente, esta historia al desarrollarse en el continente americano responde a las motivaciones políticas y económicas por el naciente sistema capitalista americano que imperó en la década de los cincuentas y que es el gran escenario para desarrollar el argumento de la trama.
Fragmentada por apartados, la historia se recorre como la experiencia espacial en el interior de los edificios.
La secuencia inicial es una de las más potentes, mostrándonos la incertidumbre y hacinamiento que vivieron los inmigrantes durante su travesía al continente americano. Plasma la complejidad de esta situación con obscuridad, disonancias y recorridos abstractos en un espacio sombrío y confuso, culminando abriéndose al exterior presentándonos monumentalmente la estatua de la libertad -el mayor símbolo de esperanza y autonomía- de cabeza, dándonos a entender una nueva realidad del “sueño americano” como algo desolador representando la llegada a una nueva prisión disfrazada de oportunidades. La precariedad de los inmigrantes dificultará su adaptación dentro de una sociedad llena de contrastes donde buscan ser validados.
Dentro de este contexto, al protagonista le es encomendada una obra para una localidad de Filadelfia financiada por un empresario millonario que tiene una percepción introspectiva de la realidad conduciéndose bajo sus propios intereses.
Quienes experimentamos el quehacer arquitectónico nos podemos sentir identificados y empatizar con el autor a través de su proceso creativo y encuentro con la inspiración, el nacimiento y materialización de sus ideas y la manera en la que percibe el mundo que lo rodea.
La arquitectura como un protagonista más del guión
El personaje principal del largometraje es la obra arquitectónica que desarrolla László Tóth, ya que mantiene la tensión dramática en la trama dinamizando y corrompiendo a los personajes, apareciendo en los momentos importantes y siendo el escenario principal donde se despliegan todos los arcos argumentales. Se comienza a gestar poco a poco conforme avanza la trama teniendo varias etapas de desarrollo donde siempre lo observamos desde el exterior permaneciendo oculto su espacio interior.
Finalmente, la sorpresa de conocerlo en el tercer acto acentúa esta condición dramática que mantiene al espectador pendiente durante todo el filme y lo hace cuestionarse sobre cuál será su aspecto final. En el epílogo observamos cada uno de sus espacios, llegando a entenderlo gracias a la dualidad que mantiene con su creador.
La construcción de la ficción
Judy Becker la diseñadora de producción recreó una época específica basada en la memoria histórica del siglo veinte.
Iglesia de la luz Tadao Ando – Nota. Flickr: Buou. Tomado de Clásicos de la arquitectura: iglesia de la luz / Tadao Ando Architec & Associates. https://www.archdaily.mx/mx/ITtcw2CRCt/clasicos-de-la-arquitectura-iglesia-de-la-luz-tadao-ando?ad_source=search&ad_medium=projects_tab
El carácter que mantiene el edificio hipotético, rescata conceptos de las arquitecturas de Tadao Ando con la iglesia de la luz; Frank Lloyd Wright con las oficinas SC Johnson and Son Administration Building; Aldo van Eyck con el orfanato municipal de Ámsterdam; Louis Kahn con el proyecto para la sinagoga Hurva y las obras de Le Corbusier, dignificando y rindiendo tributo al brutalismo como estilo y movimiento.
Oficina SC Johnson and Son Administration Building Frank Lloyd Wright – Nota. Jose Tomás Franco. Tomado de Video: ¡La Oficina de los Sueños! por Frank Lloyd Wright. https://www.archdaily.mx/mx/02-358279/video-la-oficina-de-los-suenos-por-frank-lloyd-wright?ad_source=search&ad_medium=projects_tab&ad_source=search&ad_medium=search_result_all
También podemos observar una serie de guiños al diseño de Marcel Breuer con la silla Wassily, de quien también están inspiradas ciertas peculiaridades como personalidad para la creación del personaje principal.
Silla Wassily Marcel Breuer – Nota. María Desiter. Tomado de Diseño de interiores con íconos del diseño: Eames, Breuer, Jacobsen y Bellini. https://www.archdaily.mx/mx/985669/diseno-de-interiores-con-iconos-del-diseno-eames-breuer-jacobsen-y-bellini
Así como el brutalismo buscó desprenderse de la ornamentación al inmueble, es franco, se contrae en sus formas y materiales, esta obra cinematográfica es una pieza refrescante que rescata los valores del cine tradicional agregando un toque contemporáneo y disruptivo. Es la expresión artística perfecta para aquellos amantes del diseño y la arquitectura, la música y el cine, pero sobre todo los interesados podrán disfrutar de la plasticidad, practicidad, composición y estructura entre estas disciplinas en un mismo objeto cinematográfico.
Ariston Hotel Marcel Breuer – Nota. Barbara Porada. Tomado de AD Classics: Ariston Hotel / Marcel Breuer. https://www.archdaily.com/433397/ad-classics-ariston-hotel-marcel-breuer?ad_medium=office-landing&ad_name=featured-image
- Sobre el autor: Gerardo Corres Zenteno
Arquitecto restaurador egresado de la Universidad Iberoamericana Puebla con mención honorífica (2020); cursó el “Diplomado en Restauración y Conservación de Estructuras Patrimoniales Cátedra Unesco” en la PUCV Valparaíso Chile (2021); actualmente es maestrante en la “Maestría en Arquitectura en el Área de Restauración” en la UABJO; obtuvo el primer lugar en el Premio Nacional de Diseño Diseña MX 2020 con el proyecto “Centro Integral Entomofágico Mexicano” y en las Bienales de Arquitectura Oaxaqueña 2021 y 2023; ponente en el XVI Simposio Internacional ICOMOS Mexicano A.C “Venturas y Desventuras en el Patrimonio Cultural y Natural” con el proyecto “Parque de Béisbol Lic. Eduardo Vasconcelos: herencia arquitectónica del siglo XX en peligro de extinción”; realizó estancias en el extranjero en la UPC-ETSAV Barcelona España (2020) y en la Universidad degli Studi di Napoli L´orientale Italia (2015).
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