COSAS de ARQUITECTOS

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Acerca de Arturo Rodríguez del Amo

Arquitecto con una gran formación internacional (España, Taiwán, Tailandia, USA). Vivo y trabajo en California. Me apasiona la relación y conexión entre la arquitectura, las nuevas tecnologías y los nuevos espacios urbanos.
Puedes seguirme en mi cuenta de Instagram o consultar mi perfil profesional en LinkedIn.

No todo cabe en casa: La ciudad más allá del apartamento mínimo

10/07/2026 Artículo escrito por Arturo Rodríguez del Amo Deja un comentario

Los apartamentos han sido reducidos a su mínima expresión en los últimos años. El salón se ha convertido en oficina, la mesa de comedor en escritorio y, normalmente, el balcón desaparece como si fuera un lujo prescindible. En las ciudades contemporáneas, la vivienda parece haber sido diseñada bajo una lógica de eficiencia extrema: menos metros, menos espacios intermedios, menos margen para descansar, reunirse, cuidar, y ahora incluso trabajar.

Esta reducción del espacio doméstico no es solamente un problema arquitectónico. Es una transformación profunda de la vida cotidiana. Cuando el hogar se contrae, también se contraen las posibilidades de intimidad, de ocio, de sociabilidad y de descanso.

Cuando la vivienda ya no alcanza para contener la vida, ¿hacia dónde se expande?

Durante años, la respuesta ante la reducción de la vivienda ha sido mirar hacia el interior: camas abatibles, mesas extensibles, cocinas compactas, y toda una cultura del diseño orientada a hacer que pocos metros parezcan suficientes. Pero esta respuesta, aunque útil, es limitada.

La contracción del hogar no puede resolverse únicamente con muebles plegables

La vivienda mínima puede ser eficiente, pero no necesariamente digna si está aislada de una ciudad generosa. Un apartamento pequeño puede funcionar si a pocos minutos existen bibliotecas, plazas, parques, bancos, en definitiva, espacios donde encontrarse sin consumir. Porque si el hogar se reduce, y la ciudad se vuelve inaccesible, entonces la vida queda atrapada entre la estrechez física y la económica.

La ciudad tiene que convertirse en la habitación que falta

Actualmente, el espacio comunitario, la ciudad, debería ganar responsabilidad. Los parques, las aceras amplias y las plazas de barrio pueden funcionar como habitaciones urbanas. Nunca sustituyendo al hogar, pero ampliando sus posibilidades, para permitir la expansión de la vida cotidiana. Permitiendo leer, conversar, cuidar, descansar, jugar o simplemente permanecer.

Normalmente, la discusión sobre vivienda termina en la puerta del edificio. Pero debería continuar en la calle, en la sombra del árbol y en todos esos espacios que permiten que la experiencia urbana sea de una mayor calidad.

Henri Lefebvre en 1968 definió el derecho a la ciudad como una demanda colectiva para acceder y transformar la vida urbana. En un momento en el que el mercado reduce el espacio privado, la ciudad debería responder expandiendo el espacio común.

El problema no es solo tener dónde ir, sino poder quedarse

Muchas ciudades contemporáneas parecen ofrecer espacios para estar, pero no necesariamente para permanecer. La ciudad contemporánea permite circular, comprar y producir, pero cada vez permite menos estar. No todo espacio urbano debe tener una función rentable, o una programación constante. La ciudad necesita espacios no programados. Necesitamos empezar a medir la ciudad de otra manera. No solo por flujos de circulación o número de visitantes, sino por permanencia, diversidad de usuarios, accesibilidad, confort climático, posibilidad de encuentro y calidad de vida.

Una ciudad no es mejor porque se atraviesa más rápido, sino porque permite vivir mejor.

Copenhague suele citarse como ejemplo de ciudad donde la calidad urbana no depende solo de la densidad o de la eficiencia del tráfico, sino de la capacidad de invitar a quedarse. La peatonalización de calles, y el diseño de espacios aescala humana demuestran que una ciudad puede cambiar y comenzar a observar cómo camina, descansa y se encuentra la gente que la habita.

El arquitecto Danes, Jan Gehl resumió esta idea con una claridad pedagógica: primero la vida, luego los espacios y después los edificios. Es decir, la arquitectura y el urbanismo no deberían empezar por la forma, sino por la experiencia. Si la ciudad quiere ser extensión del hogar, debe diseñarse para personas que se cansan, que necesitan sombra, que cuidan niños, que envejecen, y que se encuentran sin planearlo. Esos “terceros lugares”, que tienen tanta importancia, son esos espacios que no son la casa ni el trabajo, pero donde se construye comunidad.

Por eso, el debate sobre el espacio público no puede limitarse a cuántos metros cuadrados de parque tiene una ciudad. Debe preguntarse por la calidad de esos espacios, por su accesibilidad, por su mantenimiento, por su distribución territorial y, sobre todo, por las condiciones de permanencia que ofrecen. ¿Hay sombra? ¿Hay lugares para estar solo y lugares para estar acompañado?

En Seúl, la recuperación del arroyo Cheonggyecheon, demuestra que reclamar más ciudad puede implicar desmontar infraestructuras que parecían intocables. Allí donde antes había una autopista, apareció un corredor público con agua, vegetación y recorridos peatonales. El espacio público no siempre falta: muchas veces está capturado por usos monofuncionales.

La reducción de la vivienda exige una visión urbana más generosa: una ciudad entendida como una red de espacios compartidos, próximos y bien cuidados. Porque si los apartamentos son cada vez más pequeños, los espacios comunes deben asumir un papel mucho mayor en la defensa de la calidad de vida.

Quizás el gran reto urbano de nuestro tiempo no sea únicamente construir más vivienda, sino también, el de construir una ciudad capaz de completar lo que esa vivienda ya no puede ofrecer. Una ciudad que acompañe la vida cotidiana, que permita descansar sin consumir, encontrarse sin obligación y permanecer sin sospecha. Para ello, debe aceptar usos lentos, improductivos y profundamente humanos: sentarse, esperar o simplemente mirar pasar el tiempo.

Tal vez esa sea la medida más urgente de la ciudad contemporánea: no cuánto construye, cuánto atrae o cuánto produce, sino cuánto espacio deja para que la vida ocurra.

Publicado en: Urbanismo Etiquetado como: apartamento, arquitecto, arquitectos, arquitectura, ciudad, ciudad diseño urbano, cosas de arquitectos, diseñador, espacio público, miniaturas, parque, plaza, rururbanismo, urbanismo

Más que Sentarse: El Banco como Dispositivo Social Urbano

27/02/2026 Artículo escrito por Arturo Rodríguez del Amo Deja un comentario

En las últimas décadas, las ciudades han experimentado profundas transformaciones en sus dinámicas sociales, tecnológicas y culturales. Sin embargo, existe un elemento que parece haberse congelado en el tiempo: el mobiliario urbano, especialmente los bancos. Estos objetos, que deberían actuar como catalizadores de encuentro y convivencia, siguen siendo piezas rígidas, casi esculturas inertes, incapaces de adaptarse a las nuevas formas de sociabilización y, por tanto, a la ciudad contemporánea.

Durante el siglo XIX, en plena época victoriana, el banco fue concebido para una sociedad que entendía el espacio público como un lugar de contemplación y descanso pasivo, más que como un escenario dinámico de interacción múltiple. Una sociedad que concebía el espacio público como un lugar de contemplación, no solo a la naturaleza, sino también hacia sus propios habitantes.

En la época victoriana, la ciudad era un espacio para ver y ser visto.

Tras la popularización de los parques en Europa, surgieron elementos que permitían a quienes paseaban, sentarse y observar la naturaleza: los bancos. Diseñados para una sociedad lenta, de educación rígida y ritualizada, muy distinta a la actual, marcada por la espontaneidad y la diversidad de interacciones. Eran piezas pensadas para el individuo, no para grupos, dejando de lado la interacción entre ciudadanos.

Durante el siglo XX, el Movimiento Moderno simplifico sus formas, priorizando la funcionalidad y  convirtiéndolos en elementos de líneas rectas y materiales industriales. Fue una época donde la durabilidad y el control sobre las actividades urbanas públicas dominaron el diseño, dejándonos un mobiliario frio y poco adaptable, concebido para reducir el mantenimiento y evitar el vandalismo.

¿Y en el siglo XXI? ¿Por qué no se ha reconducido el diseño de este elemento?

Hoy el banco parece olvidado por los diseñadores, urbanistas y administraciones, sin haber evolucionado al ritmo de las ciudades. Hemos intentado evitar que la gente se tumbe en ellos, sustituido la madera por hormigón y acero – materiales fríos o abrasadores en épocas extremas – y combinando su uso con el de muro, deshumanizando el espacio público. Así, un elemento que debería ser lugar de reunión, descanso y sociabilidad se ha convertido en un delimitador urbano, un muro que encierra jardineras o marca zonas asfaltadas.

Como afirmaba Denise Scott Brown:

“La Arquitectura no puede forzar a la gente a conectar, solo puede planificar puntos de cruce, eliminar barreras y hacer los lugares de encuentro útiles y atractivos”

La sociedad actual es diversa, hibrida y dinámica, lo que muchos denominamos, sociedad líquida: grupos que se reúnen espontáneamente, personas que trabajan o estudian al aire libre, jóvenes que interactúan unos con otros a través de pantallas. Este mobiliario rígido y lineal no responde a estas necesidades. Así mismo, las políticas de control que endurecieron sus diseños, con las llamadas barreras “anti-vandalismo”, han despojado a estos elementos de flexibilidad y utilidad, convirtiendo espacios urbanos valiosos, en poco habitables, donde el mobiliario urbano deja de ser un facilitador de la integración social y se convierte en un obstáculo.

Imagina caminar por tu ciudad y encontrarte con un banco que no es solo un asiento, sino un punto de encuentro vivo. Donde el mobiliario urbano, deja de ser rígido, y se adapta a ti.

La solución no está en demoler, sino en transformar: en convertir esos muros en nodos sociales. Bancos modulares, cálidos y tecnológicos que inviten al encuentro, al trabajo colaborativo y al descanso híbrido. Un mobiliario que integre vegetación, conectividad y ergonomía para que cada módulo sea una oportunidad de diálogo y creación. Así, el banco deja de ser un objeto estático y se convierte en un catalizador de vida urbana, capaz de adaptarse al ritmo cambiante de la ciudad y de sus habitantes, donde la identidad local esté representada o forme parte de la transformación a través del tiempo, incorporando elementos que puedan ser modificados por los propios agentes urbanos. Dejemos de lado el miedo a que los habitantes transformen su propia ciudad.

Un reto de Acupuntura Urbana que cobra sentido con las palabras de Mike Lydon, coautor de Tactical Urbanism:

“Las ciudades necesitan grandes planes, pero también pequeñas tácticas” y “las pequeñas, a menudo cortas, fáciles de implementar, pueden tener un impacto tan poderoso en la cultura de una ciudad como los megaproyectos”

Podemos encontrar varios ejemplos, en diferentes urbes, que hablan de como modificar de manera acertada estos elementos urbanos. En Seúl (Corea del Sur), Yong Ju Lee Architecture han diseñado para Hangang Art Park el premiado “Root Bench” una instalación experimental de mobiliario publico diametral de gran escala, esculpida en el césped de un parque urbano de la ciudad.

Un diseño orgánico que se extiende como una raíz, creando conectividad espacial en diferentes alturas y adaptándose a todo tipo de usos.

Podemos señalar también, la Plaza Forumtorget en Uppsala (Suecia), donde White Arkitekter propone unos bancos flexibles que permiten tanto sentarse como reclinarse o trabajar, diseñados de forma lineal y paramétrica también de una forma orgánica, aunque de fabricación industrializada, un modelo menos escultórico, por lo tanto más replicable, que de la misma manera ofrece adaptabilidad, flexibilidad y un resultado de activación urbana similar a los usuarios.

Por último, en un ejemplo de mayor racionalidad, y con un presupuesto muy reducido, la comunidad empresarial local de la calle Babakkawa (Gunma, Japón), realiza un proceso racional de rediseño mediante donaciones privadas, repensando su propio espacio público.

En este, Jasper Morrison Ltd + Fumiko Takahama Architects proponen un mobiliario urbano que a través del consenso de los propios transeúntes, obtenido mediante encuestas sobre las propuestas de diseño, se garantice la sostenibilidad y la amabilidad con la escala urbana donde se encuentra. Añadiendo un equipamiento que otorgue a la calle de bancos, mesas y una zona de relajación, transformando así el carácter de dicha calle.

Todos ellos ejemplos en los que el banco no es solo un objeto, sino un dispositivo social híbrido que responde a la vida contemporánea: trabajar, descansar, interactuar y conectarse.

El mobiliario urbano es un dispositivo social que define nuestra forma de habitar la ciudad y debería ser un servicio para los habitantes. Si aspiramos a espacios vivos y relevantes, necesitamos abandonar el mobiliario como elemento estático e inamovible, convirtiéndolo en una herramienta para mejorar nuestra calidad de vida como comunidad. Así, el banco deja de ser un objeto estático y se convierte en un catalizador de vida urbana, capaz de adaptarse al ritmo cambiante de cada urbe.

Como afirmaba Jane Jacobs: “las calles y sus aceras… son los órganos más vitales de la ciudad”. Es hora de sanar estos órganos para que vuelvan a latir al ritmo de la vida urbana actual.

Publicado en: Urbanismo Etiquetado como: acupuntura urbana, espacio público, espacio urbano, mobiliario, mobiliario urbano, urbanismo

¿Han perdido las ciudades el control sobre su imagen y narrativa?

29/10/2025 Artículo escrito por Arturo Rodríguez del Amo Deja un comentario

Cuando pensamos en grandes ciudades como París, Roma, Barcelona o Los Ángeles, inevitablemente nos vienen a la mente imágenes icónicas: no solo monumentos como la Torre Eiffel o el cartel de Hollywood, sino también sensaciones experienciales asociadas a cada lugar. Estas pueden ser vivencias personales, imaginadas o cuidadosamente curadas a través de lo audiovisual.

Las ciudades ya no son únicamente centros urbanos; se han convertido en marcas vivas que, durante décadas, han intentado proyectar una imagen específica al mundo. Esta imagen ha sido moldeada no solo por su arquitectura, sino también por su estilo de vida, su cultura y los relatos que se construyen en torno a ellas. Ya sea en las postales o en series como Sexo en Nueva York (Sex and the City) y Emily in Paris, se nos han mostrado ciudades idealizadas, espejismos urbanos donde la experiencia real y la representada difieren considerablemente. Esto genera en el espectador un sueño, una idealización, un deseo de vivir o simplemente visitar esos lugares. Las llamadas Influencer Cities—ciudades percibidas como innovadoras, inclusivas y vibrantes— tienen un impacto global, y su imagen se utiliza como un producto de consumo.

La Imagen de las Ciudades es un producto más de consumo en el Mercado

Sin embargo, en los últimos años hemos presenciado cómo las ciudades han comenzado a perder el control sobre su narrativa. Plataformas como TikTok han permitido demostrar otras realidades urbanas. Hoy, cualquier persona puede decidir qué mostrar de una ciudad, y esto ha cambiado radicalmente la percepción global de muchas de ellas.

La presencia digital de las ciudades, desatendida en comparación con otros medios audiovisuales, se ha transformado en un foro de diálogo donde tanto habitantes como turistas negocian, casi inconscientemente, una nueva identidad urbana contemporánea.

Los paisajes emocionales de las ciudades ya no pasan por filtros estéticos convencionales de limpieza y curaduría. Se construyen de forma más democrática, a través de experiencias reales consumidas desde una pantalla. Ejemplos como Los Ángeles y la crisis de personas sin hogar o Santorini y sus calles saturadas de turistas, muestran cómo los algoritmos destacan espacios urbanos desatendidos, revelando otras formas de vivir la ciudad.

El contenido digital ha cambiado drásticamente las reglas. El material curado tradicional está desapareciendo rápidamente, volviéndose obsoleto para las nuevas generaciones de consumidores. Un contenido más real, menos filtrado y espontáneo se ha convertido en la norma, permeando todas las plataformas. Las ciudades están experimentando esta nueva realidad: por primera vez, sus propios habitantes y visitantes tienen el poder de transformar, amplificar o redefinir los conceptos urbanos que se nos han vendido durante tanto tiempo. Y, sobre todo, de mostrarnos cuánta realidad hay detrás de esos discursos y cómo funciona realmente el urbanismo de estas urbes.

Robert Venturi dijo:

“La imagen de la ciudad no es solo lo que vemos, sino lo que sentimos al verla.”

Un paseo por el Sena o unas cañas en una terraza madrileña construyen una imagen mental de la ciudad. El urbanismo y su habitabilidad permiten que las actividades cotidianas se graben en nuestra memoria.

¿Y Por qué es esto un cambio de paradigma?

Antiguamente, las ciudades se dirigían principalmente a sus propios habitantes. La construcción de monumentos, plazas, parques o calles mayores buscaba otorgarles una sensación de pertenencia. Estos espacios urbanos actuaban como depósitos de memoria, espacios de vital importancia en las ciudades, conectando a las personas con su pasado, reforzando su identidad local y fomentando el apego y la conservación. Kevin Lynch, en su obra La imagen de la ciudad, fue pionero en estudiar cómo los seres humanos crean mapas mentales del entorno urbano a través de estos elementos como configurando así su orientación urbana y vínculo emocional con las ciudades.

Sin embargo, la imagen digital de las ciudades es mucho más compleja y difícil de controlar que la tradicional audiovisual o impresa. Lo que ocurre en las redes sociales —multicanales por naturaleza— es que la imagen urbana ya no se construye desde una sola experiencia, sino desde una multiplicidad de vivencias. Todas estas experiencias, capturadas desde un teléfono móvil, nos revelan las culturas locales.

El urbanismo se convierte en una lengua que intenta explicar la idea de comunidad en un espacio determinado.

En este nuevo paradigma, las ciudades ya no son únicamente diseñadas por urbanistas, arquitectos o autoridades locales, sino también por millones de usuarios que, desde sus dispositivos móviles, construyen y difunden narrativas fragmentadas, emocionales y profundamente personales. Esta democratización de la imagen urbana plantea desafíos, pero también oportunidades:

¿Cómo pueden las ciudades recuperar el control de su relato sin censurar la autenticidad?

¿Cómo se puede integrar esta multiplicidad de voces en la planificación urbana?

La ciudad contemporánea no solo se define solo por sus calles, plazas o monumentos, sino por las historias que se cuentan sobre ella a través del tiempo. Y en ese sentido, quizás el verdadero reto no sea controlar la narrativa, como se ha hecho en el pasado, sino aprender a convivir con su constante transformación, desarrollando un urbanismo mucho más líquido que pueda ser modificado y transgredido por sus propios agentes urbanos (habitantes, turistas, etc.) buscando así la representación de las historias, recuerdos y preocupaciones contemporáneas de quienes experimentan dicha urbe. Aceptando que estas nuevas plataformas de contenido, también se conviertan en estos depósitos de memorias para los individuos que habitan las ciudades.

Porque al final, volviendo a las palabras de Venturi, la imagen de la ciudad es también lo que sentimos al verla, ya que percepción urbana está cargada de significados personales y colectivos. Y hoy más que nunca, ese sentimiento está en manos de todos.

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Desurbanización Estratégica: Recuperando la Calidad de Vida Urbana

16/06/2025 Artículo escrito por Arturo Rodríguez del Amo Deja un comentario

Durante siglos, las ciudades han sido diseñadas bajo la premisa de que el hormigón, el asfalto y por tanto la urbanización del espacio representaba progreso, comodidad y desarrollo. Sin embargo, este enfoque ha dado lugar a entornos urbanos que, si bien son funcionales, han perdido gran parte de su conexión con la naturaleza.

Hoy en día, y ante el futuro cambio de paradigma en las maneras de vivir las ciudades, la desurbanización estratégica emerge como una solución visionaria para rediseñar nuestras ciudades y devolverles su equilibrio.

Desurbanización Estratégica

La desurbanización estratégica no es solo un concepto, es una transformación profunda de cómo concebimos y utilizamos los espacios urbanos. Este enfoque propone que las calles infrautilizadas, aquellas que apenas son utilizadas por vehículos y que ocupan valioso terreno urbano, pueden reconvertirse en sus espacios verdes/naturales originales que revitalicen nuestras ciudades. La idea principal es desasfaltar y eliminar el hormigón para devolver áreas urbanas a la naturaleza, lo cual no solo mejora la estética de nuestras ciudades, sino que también soluciona problemas medioambientales urgentes como la gestión del agua, la contaminación y el aislamiento térmico, reduciendo el efecto de las islas térmicas, superficies urbanas impermeables que retinen el calor y hacen que la temperatura urbana sea significativamente más alta que en las zonas rurales.

Tomemos como ejemplo las iniciativas lideradas por Christophe Najdovski, alcalde adjunto de París, responsable de vegetación urbana, biodiversidad y bienestar animal. París ha comenzado a transformar plazas y calles en verdaderos pulmones verdes que no solo embellecen la ciudad, sino que también combaten el efecto sartén y mejoran la calidad del aire.

Najdovski es un firme defensor de la renaturalización urbana y su visión está sirviendo como modelo para otras ciudades que buscan adaptar sus entornos al siglo XXI.

Europa ha sido testigo de numerosos proyectos inspiradores de renaturalización. Zwolle, en los Países Bajos, ha logrado integrar vegetación en espacios previamente grises, demostrando cómo pequeñas intervenciones urbanas pueden generar cambios significativos. Estos proyectos han incluido la recuperación de ríos urbanos y la creación de corredores verdes que conectan diferentes áreas de la ciudad, promoviendo la biodiversidad y ofreciendo espacios recreativos a los ciudadanos. Además, la utilización de superficies permeables en lugar de pavimento convencional ha ayudado a gestionar el agua de lluvia, reduciendo el riesgo de inundaciones y mejorando la absorción de agua en el suelo.

Desurbanización Estratégica

Fuera de Europa, encontramos ejemplos igualmente inspiradores. Portland, en Estados Unidos, cuenta con Depave, una organización benéfica, que desde 2008 ha liderado la eliminación de miles de metros cuadrados de hormigón y asfalto, reemplazándolos con jardines y zonas verdes. Este esfuerzo no solo ha revitalizado el paisaje urbano, sino que también ha mitigado inundaciones recurrentes. En Seúl, la demolición de una autopista elevada permitió la restauración de un río urbano en pleno centro de la ciudad. Este proyecto ha revitalizado el ecosistema y se ha convertido en un espacio recreativo clave para la población local.

En Nueva York, el famoso High Line, un parque lineal construido sobre una antigua vía ferroviaria elevada es un recordatorio de que incluso las infraestructuras más industriales pueden ser transformadas.

Sin embargo, en Medellín (Colombia) han apostado por los Corredores Verdes, que han renovado avenidas principales con vegetación, mejorando el aire y proporcionando espacios públicos para los habitantes, un proyecto que ha dado la vuelta al mundo debido a sus sorprendentes resultados: refrescando la ciudad, con mas de 2,5 millones de plantas pequeñas y 880.000 árboles, este ecosistema ha devuelto animales a la ciudad que no se veían desde hace muchos años. Este proyecto recibió el premio internacional Ashden a las soluciones climáticas transformadoras.

El caso de Barcelona también merece una mención especial, aunque el enfoque de las «Supermanzanas» no está completamente centrado en la creación de espacios verdes. Estas áreas priorizan la circulación peatonal sobre el tráfico vehicular, lo que reduce la contaminación y permite una mejor interacción social. Este modelo muestra que, más allá de los jardines y parques, también es posible transformar las calles en lugares donde las personas puedan interactuar y disfrutar de su ciudad.

La desurbanización estratégica no solo ofrece una solución a los problemas medioambientales que enfrentan nuestras ciudades, sino que también responde a una necesidad social cada vez más evidente: la demanda de espacios donde podamos respirar, relajarnos y conectarnos con la naturaleza y con nuestras comunidades. Este enfoque representa una oportunidad única para replantearnos el diseño urbano y construir ciudades que sean no solo funcionales, sino también humanas y sostenibles, mientras pensamos como será el urbanismo del futuro, que seguro caminara de la mano de las revoluciones tecnología.

Por último este concepto es una declaración de principios e intenciones sobre cómo queremos vivir y cómo queremos que nuestras ciudades reflejen nuestra conexión con el medio ambiente.

Transformar calles infrautilizadas en espacios verdes no es simplemente una cuestión estética. Es un acto de reconciliación con nuestro entorno natural y una apuesta por un futuro donde la vida urbana y la naturaleza coexistan en armonía.

Como dijo David Harvey: ”El derecho a la ciudad es mucho más que la libertad individual de acceder a los recursos urbanos: es un derecho a cambiarnos mientras cambiamos la ciudad”

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La geopolítica y la arquitectura: 5 Obras Maestras Contemporáneas

30/01/2025 Artículo escrito por Arturo Rodríguez del Amo 1 comentario

La geopolítica y la arquitectura han sido primas hermanas desde que el mundo es mundo y, aunque sus caminos no siempre se cruzan, juntas han creado grandes obras maestras. En estos casos, la arquitectura va más allá de modificar y moldear el entorno físico, representando ideales políticos, económicos y sociales. A lo largo de la historia, hemos visto cómo grandes catedrales, castillos y palacios han otorgado poder a familias, comunidades religiosas y gobiernos.

En un artículo publicado en Architect Magazine, Ned Kramer plantea si los arquitectos deben ser responsables de las acciones políticas de sus clientes o países, abriendo una interesante reflexión sobre la responsabilidad individual y colectiva en la arquitectura. Este debate es tan interesante como eterno.

La arquitectura es un baile entre el artista, el técnico y el comercial. 

La única obra de arquitectura que es pura expresión artística y técnica es la casa que se hace el propio arquitecto, como han de mostrado ejemplos icónicos como la Casa de Philip Johnson o la Casa Miller de Richard Neutra.

Alison Wolanski, en su texto «Hacia una comprensión geopolítica de la arquitectura», enfatiza la necesidad de considerar la arquitectura como una cuestión geopolítica, en lugar de una disciplina meramente estética o funcional. También discute la corporativización de la arquitectura y el impacto de eventos políticos como la globalización, la migración y la colonización en las arquitecturas locales.

En un mundo como el actual, absolutamente globalizado, sobre todo a través del imaginario audiovisual, las líneas de diseño de las arquitecturas locales se desdibujan, influyéndose unas a otras constantemente.

La geopolítica y la arquitectura

Pensando en ejemplos de arquitectura y geopolítica en la antigüedad, se me vienen a la mente San Pedro del Vaticano (diseñada por Donato Bramante, Michelangelo, Carlo Maderno y Gian Lorenzo Bernini), la Acrópolis de Atenas (diseñada por Ictinos y Calícrates) o el Palacio de Versailles (diseñado por Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart). Todas esas obras no solo representan un tiempo concreto, sino una idea política sobre ese tiempo y una determinación de sus promotores por imponer una idea, una forma de gobierno o un estilo de vida. Esto se refleja tanto estéticamente, formando parte de la identidad de una comunidad, como en las mentes de los ciudadanos que las transitaban, creando en ellos sentimientos de pertenencia, incomodidad, magnificencia, poder, etc. Es interesante también cómo este sentimiento no solo corresponde a los habitantes de ese momento histórico, sino cómo aún en la actualidad, estos edificios han formado y formarán parte de la construcción de un imaginario más grande que ellos mismos, de una idea de país, un sentimiento religioso, etc.

Pero, ¿Cuáles son esos ejemplos en la actualidad?

1. Sede de CCTV en Pekín – Rem Koolhaas

geopolítica y la arquitectura

Diseñada como un anillo torcido que desafía la gravedad, esta obra vanguardista simboliza poder, el poder del cambio, el avance de la modernidad y la ambición de China de ser un líder mundial en tecnología y comunicación. Refleja la creciente influencia de China en el panorama global, siendo una de las obras maestras de la arquitectura contemporánea. A través de un concepto de rascacielos revolucionario, Rem Koolhaas rompe las reglas de los edificios de esta tipología construidos hasta la fecha con un gesto simple y efectista, situando esta obra en la cumbre del desconstructivismo del siglo XX.

Una obra que sin duda impone al transeúnte y sitúa a Pekín como una de las ciudades del futuro. El contexto urbano donde se sitúa la obra es absolutamente irrelevante para Koolhaas, ya que intenta expresar un sentimiento de juventud irreverente, de cambio, de ruptura y de avance, como el que el país estaba viviendo a inicios de los años 2000.

2. El Louvre de Abu Dhabi – Jean Nouvel

Este museo combina elementos tradicionales islámicos con el modernismo clásico de Occidente, simbolizando el encuentro de culturas y la alianza cultural entre Francia y los Emiratos Árabes Unidos. Es una obra que refleja la complejidad del diálogo intercultural y la capacidad de ejercer influencia global.

En palabras del propio Jean Nouvel para la revista Architectural Digest:

“Quería crear un símbolo, en diálogo inmediato con una poderosa dimensión espiritual.”

Con una gran y pesada cúpula que parece súper ligera, diseñada con maestría, entras en un microclima perfecto para un país como Emiratos Árabes Unidos, donde la brisa, el agua y la luz filtrada juegan con tus sentimientos y te invitan a disfrutar y descubrir un museo, una cultura, llenándola de misticismo y elevando la espiritualidad como solo los elementos más básicos pueden hacer. Todo un reflejo de la cultura árabe y del imaginario que este país está intentando vender en el mundo, abriendo sus puertas al comercio exterior y situándose como uno de los destinos más solicitados para viajeros de todo el mundo.

geopolítica y la arquitectura

3. Apple Park en Cupertino – Norman Foster

geopolítica y la arquitectura

Situado en California, este edificio circular y de gran escala en relación con su entorno apuesta por un diseño innovador y demuestra el poderío de las empresas de tecnología de esta década. Refleja la filosofía de innovación continua de Apple, con un edificio circular, sin fin, que representa la rueda, considerada la primera innovación del hombre.

Un edificio diseñado gracias a las nuevas tecnologías y para las nuevas tecnologías, donde la sostenibilidad juega un papel fundamental desde su concepción, algo que Apple intenta implementar en la filosofía de su compañía desde hace ya bastantes años. Por lo tanto, no es de extrañar que este sea el edificio de su tiempo de mayor tamaño que funciona con ventilación natural la mayor parte del año, obteniendo la certificación LEED Platino. Norman Foster, uno de los mejores arquitectos de nuestro tiempo, consigue crear un edificio que, sin lugar a dudas, crea en sus trabajadores y visitantes una fascinación inmediata, ganas de descubrir, elegante y lleno de tecnología que representa los valores de la compañía a la perfección.

4. Ciudad de las Artes y las Ciencias – Santiago Calatrava

Uno de los grandes alardes arquitectónicos del último siglo. Un complejo futurista que combina ciencia, arte y naturaleza con formas biomórficas imposibles. Esta propuesta arquitectónica y urbanística refleja un tiempo de esplendor económico, posicionando a Valencia como un destino cultural y científico en el mundo. Una obra compleja y faraónica, hija de su tiempo político, que sin duda se construyó rodeada de una gran polémica.

A lo largo de casi dos kilómetros, este proyecto, realizado por el español Santiago Calatrava, se centra en otorgar a la ciudad de Valencia una nueva visión, un lugar donde se mezclan los colores del Mediterráneo, el blanco y el azul del mar junto con la luz y unas monumentales esculturas modernistas que no dejan indiferente a nadie y le dan un carácter futurista al complejo. El arquitecto concibe su diseño como un proyecto peripatético, es decir, un proyecto indicado para el paseo y el descubrimiento. La idea es siempre evitar el estatismo en todo el complejo, dando todo el protagonismo a la necesidad de descubrimiento del viandante. Un complejo diseño que hace que los edificios siempre estén en constante movimiento, incluso observándolos desde una posición fija, las sombras harán de esta obra arquitectónica una obra dinámica.

Movimiento, avance, modernidad y descubrimiento son la visión que tanto Calatrava como los políticos de su tiempo tenían para Valencia y su Ciudad de las Artes y las Ciencias.

5. Museo Judío de Berlín – Daniel Libeskind

Quizás uno de los edificios que mejor reflejan un concepto es el de sus visitantes. Un zigzag fragmentado que representa la dolorosa historia del pueblo judío en Alemania. Libeskind, de forma maestra, utiliza ángulos agudos y espacios vacíos para simbolizar la ausencia y el sufrimiento, creando un edificio que no deja a nadie indiferente. Un lugar donde la arquitectura ultramoderna pretende transmitir sensaciones e ideas que inviten a la reflexión.

Este edificio es conocido como el Museo Judío de Berlín, una obra de arquitectura que no solo alberga exposiciones, sino que en sí misma cuenta una historia. Cada ángulo y cada vacío están diseñados para hacer sentir al visitante la ausencia y el vacío que dejaron los judíos víctimas del Holocausto. El recorrido dentro del museo está lleno de espacios inesperados y perspectivas rotas, lo que genera en el visitante una constante sensación de desorientación e inquietud, evocando las experiencias traumáticas que el museo conmemora.

Un edificio que habla, que habla de un tiempo y de una historia, para que no sea olvidada.

Un edificio frío, vacío de ornamento, pero lleno de geometría y falta de luz, donde todo transmite desasosiego. Las paredes grises y los pasillos estrechos refuerzan esta sensación de opresión y sufrimiento, permitiendo que la arquitectura misma narre la historia de dolor y resistencia del pueblo judío.

El diseño del edificio incluye una serie de «Void Spaces», o espacios vacíos, que atraviesan toda la estructura. Estos vacíos representan las vidas perdidas y las comunidades destruidas, ofreciendo un espacio para la reflexión y el recuerdo. Libeskind también incorporó una Torre del Holocausto, un espacio oscuro y cerrado que provoca un profundo sentimiento de aislamiento, reforzando el impacto emocional del museo.

Estos ejemplos contemporáneos muestran cómo la arquitectura sigue siendo una herramienta poderosa para expresar y moldear las dinámicas geopolíticas, demostrando que la arquitectura y la geopolítica continuarán siendo aliadas inseparables en la creación de obras maestras.

Esta observación destaca la importancia continua de la arquitectura en reflejar y dar forma a la política y la cultura. Desde los edificios históricos que hemos mencionado hasta las obras modernas, la arquitectura sirve como un testimonio tangible de los ideales y ambiciones de una sociedad. El diseño y la construcción de estos edificios no solo representan avances técnicos y estéticos, sino también movimientos geopolíticos que influencian y son influenciados por el contexto global.

En palabras de Mies Van der Rohe:

“La Arquitectura es la voluntad de una época traducida al espacio”

Y yo nunca lo habría dicho mejor.

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La Nueva Universidad: La Comunidad como elemento catalizador del proceso universitario

12/03/2023 Artículo escrito por Arturo Rodríguez del Amo Deja un comentario

La Universidad a lo largo de la historia ha evolucionado tanto en sus procesos como en su forma, pero siempre estos cambios han ido de la mano de ciertos elementos catalizadores.

En palabras de Mies Van der Rohe “La Arquitectura es la voluntad de una época traducida al espacio”.

La forma construida de la Arquitectura orientada a la Educación Superior es el reflejo de las visiones que las culturas del momento han tenido sobre la misión de esta, en cada etapa de la historia, por cada gran mutación en el modelo universitario, le ha acompañado una transformación de su Arquitectura.

La evolución de los “Espacios del Saber” ha jugado un papel decisivo en todo lo que afecta a la relación entre recinto universitario y ciudad, como reflejo del vínculo paralelo entre Universidad y Sociedad. El germen de la Universidad está en las instituciones monacales. Los monasterios se definieron como ciudadelas ideales, su arquitectura demostraba una vocación de aislamiento.

Esto influyo modelos universitarios, como la morfología claustral que distinguió a las Instituciones de Educación Superior Latinas, o el formato del quadrangle, erigido como núcleo central de Universidades como Oxford y Cambridge. La esencia del college cruzó el océano, surgiendo así el campus norteamericano, un prototipo espacial asimismo fiel a la Utopía de la insularidad, pero resuelto en clave opuesta:

En lugar de una pieza compacta que protegía un vacío interno (quadrangle), el campus apostaba por la cristalización de una ciudad ideal, alejada del contexto urbano, en palabras de Pablo Calvo-Sotelo

Tras un nuevo cambio social en el siglo XIX, aparece del modelo francés de Universidad. Desde su entrada en escena, la filosofía napoleónica impuso unas nuevas pautas organizativas tomando forma como una Universidad imperial dependiente, centralizada y burocrática, formando a los distintos profesionales y funcionarios de la sociedad, y comienza a estar supeditada al Estado. La Universidad se identifica con la ciudad y despliega a través de un conjunto de pabellones, consecuencia de la fragmentación en especialidades y departamentos.

Con el comienzo del nuevo milenio en los 2000s, conocido como el milenio del Imperialismo Americano y su cultura de la empresa moderna, se empezaron a crear laboratorios, espacios de colaboración universitaria entre alumnos. El modelo individualista había terminado para abrir paso a un modelo basado en la colaboración entre estudiantes y las sinergias con el mundo corporativo. Añadiendo nuevos espacios y usos a los existentes, como ampliando pasillos para añadir espacios de colaboración más informal, espacios exteriores multifuncionales, etc.

La influencia norteamericana aplicó la fórmula “college + sport”, esto es, la atención al estudio y a la formación física.

Tras la masificación universitaria el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES) empieza a crear un modelo basado en grupos reducidos, acorde con el nuevo concepto del aprendizaje centrado en el alumno. Y gracias a los avances tecnológicos, surgiría  una “Ciudad virtual del Saber”.El campus virtual, expresión usada por primera vez en una publicación del Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.) de Boston.

 

Sin embargo, en la actualidad, la sociedad hipermoderna, este modelo está volviendo a evolucionar tras el COVID-19 y todos los movimientos sociales de los últimos años. La sociedad actual, quizá una de las generaciones más politizadas de las últimas décadas, aparece de nuevo como un elemento catalizador del espacio universitario.

El Saber ha pasado a un segundo plano, ya que el conocimiento ha sido democratizado y por tanto es accesible a todos en cualquier momento a través de internet y de los dispositivos portátiles, por lo tanto, lo importante pasa a ser la interconexión de los estos conocimientos y la estructuración de pensamientos e ideas.

El planificador de campus Richard Dober afirmaba a este respecto que “Internet transmite datos, no valores”.

Las palabras del arquitecto norteamericano ponen el dedo sobre la nueva misión de la Universidad. La comunicación virtual es siempre unidireccional, y por tanto opuesta a la idea de que el aprendizaje en comunidad, de modo colectivo, genera siempre un conocimiento mayor que si se realiza mediante la suma de aprendizajes individuales.

Los espacios universitarios deben empezar a incorporar entonces a la comunidad y la sociedad actual. La apertura de la universidad a la ciudad empieza a ser esencial en contraposición al modelo de campus cerrado y aislado actual.

¿Entonces cómo se traducen estos espacios a la arquitectura o el urbanismo? ¿Si las universidades están localizadas en campus universitarios como podemos introducir a las comunidades y  hacer que formen parte de las urbes?

En palabras de Aldo Rossi: Arquitectura, en sentido positivo, para mí, es una creación inseparable de la vida y de la sociedad en la cual se manifiesta: en gran parte es un hecho colectivo.

La estadounidense Susan Painter, afirma que todo campus posee tres tipos de lugares interrelacionados: sociales, privados y de aprendizaje.

Ser humano y espacio, como catalizadores de un cambio necesario. La Arquitectura tiene capacidades expresivas, psicológicas y plásticas que trascienden su función como contenedor. Ello contribuirá a perfilar un futuro donde Educación, psicología y Arquitectura, compartan su carácter humanístico en un espacio común.

 

Publicado en: Hablando de Arquitectura Etiquetado como: cambridge, comunidad, internet, mit, oxford, universidad

La Arquitectura como herramienta educativa: Diseñemos los colegios del futuro

27/04/2022 Artículo escrito por Arturo Rodríguez del Amo Deja un comentario

En plena cultura de la información, aprender ya no es lo que era. Con todos los conocimientos al alcance de un ‘clic’, lo importante deja de ser la memorización para pasar a ser el uso de las herramientas y la interconexión entre diferentes conceptos. Así, los nuevos colegios del futuro poco tienen que ver con las que muchos vivimos en nuestra infancia. Lejos están las clases con filas de mesas donde se impartía una monótona clase magistral. Los centros educativos están dotados ahora con sitios para interactuar, moverse y expresarse e incluyen dispositivos espaciales para que los estudiantes se encuentren, se organicen entre ellos o disfruten de un ocio enriquecedor para la formación de su personalidad.

Diseñemos los colegios del futuro

Cuando comenzaba la era digital, conocimos las llamadas salas de informática, ahora años más tarde esas salas no tienen sentido pues la tecnología es personal, móvil e integral. El cableado interior y exterior por toda la escuela ha pasado a ser esencial. Las pantallas, proyectores y sistemas de sonido se están deslocalizando de las aulas a pasillos, escaleras, cafeterías y espacios comunes, para que los estudiantes puedan acceder a ellos desde cualquier parte del campus.

El maestro ya no es la fuente de información sino un recurso de guía y colaboración, cambiando la relación profesor-alumno para siempre.

Arquitectura como herramienta educativa - colegios del futuro

Citando el artículo de Alexandra Lange critica de arquitectura Curbed. Kerri Ranney, vicepresidenta del departamento de educación de Huckabee dijo:

«Necesitamos ser capaces de aceptar y preparar a los estudiantes para los tipos de entornos de trabajo y empresas para las que van a trabajar cuando salgan de la escuela».

El camino hacia una sociedad individualista y llena de estímulos es evidente y los estudiantes tienen que ser capaces de responder y vivir en el mundo que les rodea, siendo capaces de proponer un ‘modo de vida bueno’, una función que la escuela de la globalización ya ha abandonado.

Los nuevos espacios educativos han estado centrados en solucionar problemas, en lugar de proponer soluciones, y han conseguido ciertos avances. Los diseños abiertos y la transparencia de las aulas según estudios recientes del Centro Nacional de Estadísticas de Educación en Estados Unidos han reducido los casos de Bullying, encuentros que normalmente suceden en escaleras y pasillos en lugar de patios de recreo o cafeterías, ya que la exposición al público es menor que en espacios abiertos. Por ello la transparencia, y las líneas de visión claras, reducen este tipo de situaciones de una manera considerable. El concepto de escuela abierta ha fomentado la colaboración y el trabajo en equipo, creando una mayor sensación de comunidad educativa, que se había perdido tras las escuelas herméticas y cerradas de los 90.

Arquitectura como herramienta educativa - colegios del futuro

Fanning Howey construyó la Escuela Internacional Británica de Houston en Katy, Texas, usando este concepto al extremo. Todo el edificio está envuelto alrededor de un área común llamada el Ágora, que en griego significa «lugar de reunión«, que se basa en los patios públicos en el corazón de la vida en la antigua Grecia.

«Sabemos que la educación y los planes de estudios van a cambiar. Entonces, ¿cuál es la mejor manera de proporcionar una instalación que pueda cambiar a lo largo de su vida?», Dice Chuck Tyler, arquitecto principal de Fanning Howey.

En una escuela siempre existen dos escalas de diseño: la habitación y el asiento. En esta tendencia en el diseño busca opciones, muebles que dotan al espacio con la capacidad de modificar sus posturas según lo permitan las lecciones. Algo que ya es insuficiente. Si el diseño de la escuela de una sola habitación era una máquina para un cierto tipo de educación unidireccional, las aulas más progresistas de hoy reflejan una filosofía muy diferente. El aprendizaje basado en proyectos o indagaciones se ha convertido en un modelo de educación del siglo 21. Espacios de aprendizaje al aire libre diseñados para extender el plan de estudios y permitir observar o interactuar directamente con la naturaleza.

Rosan Bosch, diseñadora holandesa con sede en Copenhague, es conocida por el Vittra School Telefonplan, que abrió sus puertas en 2011 y por ser la consultora del Ministerio de Educación en Argentina. El Vittra School tras su apertura tuvo titulares como estos:

«¿Es la escuela libre de aulas de Suecia el futuro del aprendizaje?«, decía un titular. «Suecia estrena la primera escuela sin aulas«, decía otro.

Arquitectura como herramienta educativa - colegios del futuro

Bosch crea imágenes, cada uno con un nombre inspirado en las ideas de David Thornburg. En Telefonplan, «el alarde« es una montaña azul escalonada, un espacio donde profesores y alumnos pueden explicar su trabajo a sus compañeros, y todos pueden reunirse. «La cueva« es su opuesto: un rincón rojo y alfombrado debajo de la montaña para tener una conversación privada. Los nichos de concentración, también codificados en rojo, proporcionan un espacio de trabajo privado, mientras que un niño que busca interacción puede dirigirse al «abrevadero«, ubicado al lado de más bancos para dos, o a la aldea de mesas para el trabajo en grupos pequeños.

La Arquitectura como herramienta educativa

Los dos últimos imanes son «la fogata» y «el laboratorio». El segundo se explica por sí mismo, una zona de mesas listas para experimentos prácticos tanto ciencia como de cocina y el primero representa el espacio más denso, una discusión en forma de seminario para fomentar el dialogo.

La autonomía física también se relaciona con la autonomía educativa: los estudiantes en una clase no están aprendiendo todos juntos todo el tiempo. En cambio, están trabajando en tareas individuales, así como en proyectos a más largo plazo, en varios grupos más pequeños, a su propio ritmo.

Arquitectura como herramienta educativa - colegios del futuro

La escuela está aplastando el deseo natural de los niños de aprender.

Bosch ahora está colaborando con Studio Gang Architects en el diseño de la Academia para la Ciudadanía Global (AGC), una escuela pública en Chicago. Fue fundada por Sarah Elizabeth Ippel, quien acaba de obtener la aprobación.

Los estudiantes se moverán de un espacio a otro según lo dicte su plan de estudios y seguirán lo que llaman wonder path, una versión actualizada de las calles de Herman Hertzberger, en su influyente Delft Montessori School (1960-66).

Arquitectura como herramienta educativa - colegios del futuro

«En lugar de romper los espacios con pasillos y paredes, y pedir a los profesores que permanezcan en un espacio concreto, los maestros circularan por todo el espacio de aprendizaje durante todo el día dependiendo de la actividad y las necesidades de los estudiantes».

Los estudiantes se agruparán en «vecindarios«, por grupos de diferentes edades, como una ciudad en microcosmos, equipada con los mismos tipos de muebles diferenciados que en las escuelas Vittra de Bosch. Cada uno de los vecindarios con mesas de trabajo para grupos pequeños; un área de la granja a la mesa, que incluso los más pequeños pueden utilizar; pequeños rincones para una o dos personas; y una montaña con asientos escalonados para reuniones más grandes.

Arquitectura como herramienta educativa - colegios del futuro

Este nuevo sistema educativo viene de la mano de una nueva plataforma de aprendizaje personalizada, llamada AltSchool, una startup creada en 2019 por el extrabajador de Google, Max Ventilla y financiada por personalidades de la talla de Mark Zuckerberg o Peter Thiel. Un sistema basado en tablets que evalúan de manera invisible y constante el aprendizaje de los alumnos, rastreando su rendimiento y cuyos maestros tendrían acceso completo a esta información en todo momento, un procedimiento mas parecido a como funcionan los laboratorios con el muestreo de animales vivos. Este sistema de aprendizaje híbrido permite desarrollar planes personalizados por objetivos y crear objetivos similares con procesos de enseñanza diferentes.

Arquitectura como herramienta educativa - colegios del futuro

«Creo que el aprendizaje efectivo puede tener lugar en cualquier lugar», dice Devin Vodicka, director de impacto de AltSchool.

«El aprendizaje debe trascender el aula. Las microescuelas son útiles para informar sobre la estrategia, pero ahora estamos enfocados en usar la plataforma, que hace que la mejor educación sea la más accesible«.

Con la inteligencia obtenida de los datos de los estudiantes, y el apoyo suficiente para aprender a usarlos, la pregunta que AltSchool ahora explora es cómo, y si, el software puede hacer mejores profesores. La prueba real será a escala, cuando se pueda rastrear el rendimiento en una amplia variedad de escuelas, públicas y privadas, grandes y pequeñas, en lugar de solo entornos boutique.

El currículo y su contenedor deben ser siempre complementarios. Para enseñar, lo físico y lo intelectual deben estar sincronizados, construyendo sobre la base de las necesidades simples identificadas para la sociedad del futuro.

Publicado en: Arquitectura Pública Etiquetado como: alexandra lange, colegio, diseño, escuela, montessori, rosan bosch, studio gang

El Metaverso de Facebook: ¿Una oportunidad para los Arquitectos del futuro?

18/01/2022 Artículo escrito por Arturo Rodríguez del Amo Deja un comentario

La realidad virtual ya está aquí. Hace unas semanas Mark Zuckerberg anuncio su nuevo proyecto el polémico Metaverso.

¿En qué consiste el Metaverso ?

metaverso facebook oportunidad arquitectos

El termino Metaverso proviene de la novela de Neal Stephenson “Snowcrash” escrita en 1992. Posteriormente conceptos parecidos se han observado en películas mas modernas como “Matrix” o “Ready Player One”, mundos virtuales donde la libertad de creación, tanto hacia tu persona o avatar, como de creación artística son ilimitados, en la teoría, por que veremos que en la practica estos mundos se nutrirán de dinero digital que habrá que conseguir de alguna manera.

metaverso facebook oportunidad arquitectos

En definitiva, son mundos virtuales que pretenden expandir nuestras realidades, creando realidades alternativas donde podamos escapar.

Como explica Chloe Sun en su artículo sobre este mismo tema, durante años internet ha sido un universo en 2 dimensiones, pero su potencial en 3 dimensiones debería ser tremendamente atractivo para nosotros los arquitectos. La interoperabilidad entre los espacios principales de uso, como la oficina o un concierto virtual, es decir, los pasillos, calles, salas de espera, que conectan estos espacios tienen no solo que ser diseñados, sino que tienen que ser agradables y entretenidos para que no abandones la plataforma.

Además, existirán experiencias como cines, conciertos, casinos, oficinas, escuelas. Espacios que deberán ser diseñados y planeados para que funcionen correctamente y cumplan su función, no solo de entretener sino de educar, de relajarse, etc.

Ya somos capaces gracias a herramientas como Endscape y Grasshoper, no solo de construir sino de visualizar espacios virtuales y usar esta tecnología para mostrarles cómo serán sus edificios en el futuro a nuestros clientes.

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¿Por qué no avanzar al entorno del diseño digital?

Algunos arquitectos ya han dado este salto, sobre todo en los últimos años con el gran avance de las tecnologías. Podemos encontrar arquitectos trabajando en el diseño de videojuegos hiperrealistas, películas de animación, efectos especiales, etc. Un salto que no debería parecernos tan extraño ya que ha sucedido con anterioridad, cuando las obras teatrales y operas requirieron de una mayor infraestructura y complejidad, fueron muchos los arquitectos que se reeducaron y comenzaron a diseñar estos decorados y espacios, algunos con un gran valor arquitectónico.

La Arquitectura no es otra cosa que la expresión cultural del momento, por ello es vital para entender como funcionaban las sociedades del pasado, ya que involucra muchos conceptos, como el entorno, los espacios de ocio, la memoria de una ciudad es básicamente su arquitectura. Por eso no cabe duda de que en este Metaverso vamos a encontrarnos con todo tipo de “sociedades vernáculas” que estén llenas de variaciones dependiendo de a qué tribus sociales o en qué entorno nos encontremos ya sean de ocio o laborales.

metaverso facebook oportunidad arquitectos

¿Pero hemos pensado qué consecuencias traerá esto a futuro?

Esta nueva visión de Zuckerberg a traído todo tipo de especulaciones y de comentarios, en muchos casos no solo negativos sino también apocalípticos, pero este es un proyecto que nos guste o no, solucionaría muchos de los problemas de la sociedad actual. Problemas como los desplazamientos continuos y largos, la distancia entre familiares, o incluso problemas de aforos en locales reales, podrían ser resueltos a través de este Metaverso, por ello y como bien explica Marta Peirano en su reciente articulo en El País, el cliente de este metaverso no son los usuarios, sino las empresas, las administraciones y las instituciones que podrán resolver problemas complejos que tienen en la actualidad de una manera barata y digital. Es un intento más de este tardocapitalismo de resolver los problemas creados por el mismo sistema.

metaverso facebook oportunidad arquitectos

Con cada cambio social, viene diversos cambios de la mano, cambios tecnológicos, cambios en las cadenas de producción, en la organización del trabajo, etc. Por ello, la profesión debería estar preparada para poder crear entre todos este nuevo mundo virtual que ya se acerca.

La tecnología se ha convertido en la aliada más importante para todos durante estos momentos tan complicados. Este cambio de tercio provoca entonces una nueva creación de espacios, con ello surge la necesidad de crear nuevos entornos que antes no eran necesarios por la estructura existente. Yo creo firmemente en que la profesión será capaz de adaptarse y funcionar en ambos espacios como lo ha hecho siempre, tanto en el espacio real como en el virtual.

metaverso facebook oportunidad arquitectos

Publicado en: Arquitectura, realidad virtual y realidad aumentada Etiquetado como: 3D, arquitectos, ciudad, digital, diseño, edificio, espacio, facebook, metaverso, proyecto, redes sociales, urbanismo, Videojuegos, VR

La Evolución de la Arquitectura: “Media Architecture”

06/07/2021 Artículo escrito por Arturo Rodríguez del Amo Deja un comentario

El concepto de ‘Media Architecture’ definido por Martijn de Waal, coorganizador de The Media Architecture Biennale, que propone  su bienal como una investigación sobre cómo los arquitectos y urbanistas pueden aprender de los ingenieros y diseñadores de medios digitales, es definido como una combinación de disciplinas entre las que se encuentran la arquitectura el urbanismo, los medios digitales, el arte y el diseño.

Según Martijn esto mejorará la forma en que los medios digitales se integran en la arquitectura y la planificación urbana, algo tan evidente como esto, no es una tendencia actual, ya que las miradas de los arquitectos y urbanistas europeos del momento no van dirigidas en esta dirección.

Arquitectura digital Media Architecture

¿Estamos por tanto los arquitectos distanciándonos de la realidad del siglo XXI o la arquitectura debería permanecer impasible ante la revolución tecnológica?

En un momento donde se esperan grandes inversiones por parte de los gobiernos tras la pandemia, ¿están estos dispuesto a modernizar nuestras ciudades?, y ¿están los arquitectos dispuesto a implementar ese cambio?

Tras la década de los 60, los urbanistas radicales, como los llamo The New York Times el 13 de Junio de 1976 bebían de las teorías de Jane Jacobs, cometiendo grandes errores que acabaron con la idea de la planificación urbana modernista empezando una nueva tendencia urbanística a partir de los años 2000s, que se basaba en pequeñas acciones urbanas y en la mal llamada revitalización urbana. Este tipo de urbanismo ha llevado a las ciudades collage que conocemos y que habitamos en la actualidad.

Este cambio que se estaba gestando desde finales de los 80-90s queda reflejado en frases como la del postmodernista Aldo Rossi que afirmaba:

«Me centré en las pequeñas cosas cuando comprendí que la posibilidad de grandes cambios estaba históricamente excluida en mi tiempo»

Esto es debido también a un cambio en la tendencia política del momento, el arte del establishment y la alta cultura no podían hacer otra cosa que monumentalizar el poder corporativo y estatal, por ello los grandes edificios creados en nuestra era son torres corporativas y proyectos como la sede del gigante Apple.

Apple park

Mientras tanto el urbanismo fue relegado a un segundo plano, en unas décadas dominadas por políticas específicas y prácticamente nula acción global, explorando políticas urbanas que buscaban la realización individual y que apelan al mito de una comunidad jerárquicamente ordenada, exclusiva y de participación, añadiendo valor al espacio y al tiempo, creando así conceptos como la ciudad como maquina viviente frente a la ciudad teatral del modernismo.

Entonces, ¿Cuál será la ciudad de esta nueva era?

En 2020, después de la pandemia esperamos espacios públicos más interesantes y fluidos. Los espacios públicos deben entretejer los mundos físico y digital para crear experiencias inmersivas. Pero dado que la tecnología es una parte tan integral de nuestras vidas, si no seleccionamos la combinación de lo físico y lo digital intencionalmente, tendremos espacios mal diseñados llenos de publicidad y noticias de 24 horas. Las instalaciones digitales deben tratarse como un material arquitectónico que debe ser reflexivo, bien diseñado y resuelto. Estos ya forman parte de los espacios urbanos  y producen una nueva relación entre las personas y su entorno.

Media Architecture

Los edificios se transforman al integrar lienzos digitales personalizados que permiten que los materiales estáticos cuenten historias. Elementos que pueden ser usados para reflejar de una manera artística datos en tiempo real sobre flujos y ritmos de los espacios y que permiten al usuario conectar y ofrecen un mayor entendimiento de como funciona el edificio, de su dialogo con el entorno, su uso e incluso su concepto creativo.

Arquitectura digital

The Tower en PNC Plaza en Pittsburgh, uno de los rascacielos más verdes jamás construidos, cuenta con una instalación de vestíbulo de veinticuatro pies de altura llamada The Beacon. Consta de 1,584 paneles de cristal líquido respaldados con una rejilla personalizada de luces LED, la escultura se basa en datos de los sistemas del edificio para expresar datos en tiempo real, de cómo el edificio utiliza el aire fresco y la luz solar para reducir su dependencia de los combustibles fósiles. También muestra cómo el edificio recicla el agua y la cantidad de desechos de The Tower que se desvían de los vertederos.

La arquitectura tiene oportunidades que nunca antes había tenido y la política urbana debe mantenerse al día con estos desarrollos.

Los edificios siempre se han utilizado para mostrar la psique, las normas y los valores culturales. En la antigua Grecia, las esculturas que envolvían las fachadas transmitían historias de heroísmo. En la arquitectura religiosa gótica, las delicadas decoraciones transmitían un mensaje teológico. Y la grandiosidad de la arquitectura barroca pretendía ejemplificar el poder, el triunfo y la riqueza.

El arquitecto holandés Rem Koolhaas dijo: «La arquitectura tiene un grave problema de comunicación».

¿Qué pueden hacer los agentes implicados en la difusión de la arquitectura para garantizar que la arquitectura sea mejor comprendida y apreciada por un público más amplio?

La Arquitectura tiene el deber de mediar entre las necesidades del momento y las del futuro, el gran problema de comunicación del mundo de la arquitectura ante el usuario no puede ser trasladado a un segundo plano, ya que eso conlleva a crear una gran distancia entre el espacio urbano y sus habitantes. Por lo tanto es justo afirmar que la Arquitectura Digital o «Media Architecture« en palabras de Michiel de Lange, investigador en los países bajos, es la solución al problema de la distancia entre la arquitectura, el urbanismo y sus habitantes.

Arquitectura digital Media Architecture

El nuevo Museo M+ en Hong Kong de Herzog & De Meuron es un claro ejemplo de cómo la Arquitectura Digital está creando directamente una nueva tipología de edificios. El museo, aún en construcción, tiene una fachada que funciona como una pantalla gigante en el horizonte de la ciudad. Al mostrar contenido relacionado con el museo, este tipo de Arquitectura Digital amplía la funcionalidad del museo tradicional.

Arquitectura digital Media Architecture

Publicado en: Hablando de Arquitectura Etiquetado como: arquitectura digital, COVID, Covid-19, de meuron, digital, herzog, Media Architecture, Museo M+, PNC Plaza

La ciudad burbuja: La ciudad de los 20 minutos

01/03/2021 Artículo escrito por Arturo Rodríguez del Amo 3 comentarios

Tras el 2020 el mundo se esta replanteando la forma de diseñar y de vivir en las ciudades. Algunas de las nuevas ideas que más resuenan parten del “cronourbanismo”, estudiando por qué desperdiciamos tanto tiempo entre trayectos, por ello Carlos Moreno, urbanista y científico de la Universidad de la Sorbona de París, comenzó por plantear una ciudad donde todo estaría a mano: el colegio, el trabajo, el centro de salud, las tiendas, los centros culturales y los espacios de ocio. Una utopía donde todo estaría a quince o veinte minutos de distancia.

Pero, ¿Estamos preparados para este tipo de ciudades? Y, sobre todo, ¿Es un cambio positivo?

Otros expertos, como el profesor de Harvard Elvis Garcia, han empezado a plantear soluciones similares para algunas ciudades, por un proceso de descentralización y de creación de barrios autónomos. Si aplicamos este pensamiento, a través de lo existente, podríamos decir que las ciudades americanas, más descentralizadas, serían la ciudad perfecta.

Pero ¿lo son? “Vivir en barrios de viviendas unifamiliares, desplazarse a todos sitios en coche y que no haya un centro que aglutine a la gente en bares y terrazas, tampoco es ni un modelo sostenible de ciudad ni querríamos adoptarlo en Europa”, cuenta Elvis. Por eso, cree que el futuro está en la llamada «ciudad de los 20 minutos«.

En algunos casos, este concepto es llevado al extremo, como en el caso de Plan Melbourne 2017-2050. El informe señala el objetivo de “crear áreas locales accesibles, seguras y atractivas en las que la gente pueda cubrir la mayoría de sus necesidades cotidianas con un paseo de 20 minutos para hacer Melbourne más saludable e inclusiva”. Con el objetivo de potenciar el desarrollo comercial en los barrios, en detrimento del centro urbano.

La ciudad burbuja: La ciudad de los 20 minutos

¿Pero es este el concepto de ciudad que buscamos?

Que el diseño de una ciudad ha de hacerse a medida del viandante, y no del conductor, como ha ocurrido a lo largo del último siglo, es una realidad probada y que tiene sentido. Pero si hablamos de Europa y sus trazados urbanos, esto ya funcionaba así, ya que las vías peatonales se siguen reduciendo en detrimento de las carreteras o espacios para vehículos, y en su concepto original la mayoría de ellas fueron diseñadas en etapas anteriores a la fiebre del coche.

Moreno es el director de la cátedra ETI (Emprendimiento, Territorio, Innovación) de la Universidad de la Sorbona y uno de los mayores expertos en “ciudades inteligentes”. Un modelo acelerado por la pandemia y al que se han sumado ciudades como Melbourne, Utrecht, Milán, Dublín, Madrid o Pontevedra, esta ciudad gallega tiene desde hace 27 años una política de transformación urbana para los peatones y sin coches, muy avanzada desde hace años.

El especialista en urbanismo se ha inspirado en las teorías de Jane Jacobs. La divulgadora y activista estadounidense que desarrolló el concepto de “ciudad viva” en torno al arraigo en los vecindarios en 1961.

“Hay seis funciones sociales urbanas para que la gente tenga calidad de vida: vivienda digna, tener un trabajo físico o digital en proximidad, poder comprar en las cercanías, acceso a una salud física y mental igualmente próxima, cultura y educación”, explica Carlos Moreno sobre las bases que apuntalan el proyecto que está desarrollando en Paris junto a Anne Hidalgo, su alcaldesa. «No queremos que sea mi aldea de los 20 minutos, queremos que el conjunto de la ciudad sea policéntrico y con múltiples servicios».

La alcaldesa de París ha comentado que la «ciudad de los 20 minutos» es un BIG BANG de la proximidad.La ciudad burbuja: La ciudad de los 20 minutos

No creo que el futuro de la ciudad sean barrios autosuficientes, ni la suma de estos. Ya que asumiendo esta teoría estamos olvidando algo muy importante, el concepto de multiculturalidad, de independencia y de anonimato que es lo que hace a las grandes urbes tan atractivas para todo tipo de personas, donde te puedes sentir libre, no juzgado, y crear tu propia identidad.

La ciudad burbuja: La ciudad de los 20 minutos

Moverse menos supone vivir mejor, en eso estamos de acuerdo.

Pero la “desmovilidad” como ellos lo llaman también fortalece la sensación de pertenencia a un barrio y por tanto la sensación de rechazo dentro de este a personas disidentes

Este concepto tiene un peligro, ya que la descentralización genera muchas diferencias sociales, evidentemente crearíamos guetos en los que las clases mas desfavorecidas no solo se vieran obligadas a vivir donde pudiesen, sino que además a que su vida y su entorno se tuviera que desarrollar en estos espacios, que pueden ser seguros para unos, y tremendamente inseguros para otros.

En este caso estoy más cerca al planteamiento del reputado urbanista Domínguez, que expone que la segmentación actual de las ciudades no es factible para desarrollar esta teoría. Habría que rediseñar barrios al completo para que estos barrios se comportaran de manera homogénea entre sí, añadiendo vivienda social, no excluyendo a ningún grupo, como si de mezclar frutos secos se tratara y aun haciéndolo, llegaría un momento en que, por convivencia y proximidad, volvieran a reconocerse estas diferencias entre áreas, ya que es inevitable.

La ciudad burbuja: La ciudad de los 20 minutos

El concepto de París hace aguas en cuanto hablan de “reequilibrar los barrios” mediante dotaciones a zonas empobrecidas y de “mezclar la población” como si de objetos se tratase a través de la construcción de vivienda social, que a lo largo del s.XXI hemos comprobado en numerosas ciudades europeas que es un sistema obsoleto y caduco.

Algunos sociólogos hablan de que el concepto necesita ir acompañado de una regeneración de valores:

“Supone un cambio de paradigma educativo en el respeto y consideración de la naturaleza, de la proximidad, del ser y no del tener, de la relación en la ciudad, del convivir y no coexistir”, pero

¿Es esto lo que realmente queremos de nuestras ciudades, convertirlas en pueblos independientes conectados entre sí?

 

Publicado en: Urbanismo Etiquetado como: 20 minutos, ciudad, movilidad, urbanismo

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