Cristina Brun Bosch

Acerca de Cristina Brun Bosch

Arquitecta por la Escuela Barcelona (ETSAB) he colaborado en los estudios BOPBAA, MIRAG, BOGDANOV ARQUITECTES, DANI FREIXES | VARIS ARQUITECTES, LEVE PROJECTS, SACRESA, PATI NÚÑEZ AGENCY y SCOB. Actualmente me podéis encontrar en MESURA. Ahora dedico también el tiempo como editora de contenidos para la revista digital de arquitectura COSAS de ARQUITECTOS desde abril 2014. Me gusta todo lo que me hace repensar aquello que ya daba por aprendido.

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E la nave ‘Turbinas’ va

02/04/2025 Artículo escrito por Cristina Brun Bosch Deja un comentario

Catalunya Media City Garcés- De Seta- Bonet Arquitectes & Marvel Architects.

Las Tres Chimeneas de Sant Adrià de Besòs impulsan su futuro: de Central Térmica a ‘hub’ audiovisual, digital y del videojuego. El nuevo Catalunya Media City se convertirá en una realidad a finales de 2028.

El pasado sábado 29 de marzo de 2025 a las 10 de la mañana, la Generalitat presentaba oficialmente el proyecto Catalunya Media City, un centro de referencia internacional en producción, investigación, formación y fomento empresarial en los sectores audiovisual, digital y del videojuego.

Para lograrlo, la iniciativa promueve dos actuaciones arquitectónicas estratégicas, una de carácter monumental en la Nave de Turbinas a los pies de las Tres Chimeneas de Sant Adrià del Besòs y otra en el Parque Audiovisual de Catalunya (PAC), en Terrassa. Ambas configuran un ecosistema muy potente que aúna territorio, cultura y economía.

Los dos proyectos suman casi 84 millones de euros de inversión (70,8 de los cuales serán para la puesta al día de la nave), con fondos propios de la Generalitat y procedentes de un convenio firmado con el Gobierno español. El futuro hub también requerirá atraer inversión privada.

Catalunya Media City Garcés- De Seta- Bonet Arquitectes & Marvel Architects.

Proyecto E la nave va

La propuesta arquitectónica ganadora del encargo de redacción del proyecto de rehabilitación y ampliación de la Nau de Turbines ha sido E la nave va, una oda a Fellini y a su visionario mundo suspendido entre memoria, fantasía y vida. El proyecto se fundamenta en el respeto hacia el carácter singular de este edificio a medio camino entre la arqueología de un pasado industrial reciente y la evocación de una astronave proveniente de paisajes futuros.

En uno de los “paisajes de cartón” de Luigi Ghirri, un fragmento de la embarcación parece hundirse entre olas de arena… Ghirri sabía captar con una foto de un póster rasgado la admiración de un presente que necesita nuevos referentes y encontrar imágenes capaces de alumbrar visiones de un futuro contenido en lo cotidiano.

En palabras de los coautores, la UTE Garcés – de Seta – Bonet Arquitectes & Marvel Architects, el diseño propuesto emplea los nudos temporales, paisajísticos y territoriales como herramientas clave para llevar a cabo una delicada intervención de patrimonio inteligente, también conocido como smart heritage.

Nudos temporales: Un prisma cerrado con una foresta artificial y espacios únicos conecta pasados lejanos con futuros próximos. El patrimonio se transforma en un laboratorio de innovación, colonizado de forma ligera y reversible para explorar nuevas formas de habitar. Un nuevo cuerpo tecnológico amplía el conjunto con luz, imágenes e innovaciones multimedia, revitalizando los espacios exteriores y la plaza hacia el eje urbano de Sant Adrià al mar.
Nudos paisajísticos: Cuatro cortes transversales abren el edificio hacia la ciudad y el mar, promoviendo una nueva conexión con la naturaleza. Un gran espacio público sirve de punto de encuentro entre vecinos y usuarios, mientras la vegetación coloniza los interiores. Escaleras ligeras conectan la sala de nuevas experiencias con la duna artificial, que funciona como resiliencia frente a mareas y viento, integrando arquitectura y paisaje.
Nudos territoriales: Tres cuerpos interiores del edificio original se organizan para albergar el Catalunya Media City, junto con un cuarto segmento más ligero, con piel interactiva y estructura de madera. Las Tres Chimeneas se centran respecto a la base y dos terrazas ofrecen vistas hacia Barcelona y Badalona. Este nuevo centro redefine el territorio del Besòs, anulando jerarquías y otorgándole una dimensión renovada.

El edificio vacío de las Tres Chimeneas exhibe una gran fuerza expresiva en el lugar”- remarca Jordi Garcés cofundador del estudio Garcés de Seta Bonet Arquitectes – “Es un hito en el paisaje desde tierra, mar y aire; define, junto con Montjuïc, una franja de capital importancia del litoral catalán.”

El programa funcional en cuatro bloques

Programa formativo para alrededor de 2.500 alumnos al año, donde se incluirán cursos educativos de formación profesional impartidos por el Departamento de Educación.
Fomento de la investigación, residencia e incubadora de proyectos empresariales con la colaboración de diferentes centros universitarios y del sector corporativo.
Sala de experiencia y exhibición en la planta noble (tercera), será un espacio diáfano de 5.600 m2 con una altura libre de 17 m que ofrecerá una gran oportunidad y un entorno espectacular para mostrar las nuevas formas de expresión del mundo digital y audiovisual.
Centro de recursos para el tejido audiovisual catalán con un amplio abanico de infraestructuras técnicas innovadoras para promover el sector digital. Contará con un auditorio-salón de actos de unos 500 m2 y con capacidad de unas 250 personas, una sala inmersiva de unos 400 m2 y 8 m de altura libre, un plató o estudio de unos 400 m2 y 8 m de altura libre, dos platós más pequeños de unos 200 m2 y 6m de altura libre, un laboratorio de unos 250 m2 y 5 m de altura libre, dos estudios de grabación, una sala de mezclas, una sala de color, salas de montaje, salas polivalentes diáfanas de entre 50 y 250 m2, dos laboratorios UX, un taller, un laboratorio de fabricación, una biblioteca de 1.500 m2 y salas de reuniones.

Referente metropolitano en conectividad y accesibilidad

E la nave va propone espacios abiertos que se convierten en lugares para el ocio, el intercambio y los encuentros, equipados con zonas verdes y elementos de interacción social.

Unos cortes transversales crearán este bloque más poroso y permeable, permitiendo a usuarios y a vecinos atravesarlo para ir de la ciudad hacia el mar y la vegetación autóctona se infiltrará por aquellos vacíos interiores. Este equipamiento se configurará como un elemento de costura entre la costa de Barcelona y la del Maresme: por primera vez habrá un balcón abierto en dirección Badalona. Los elementos arquitectónicos ofrecerán nuevas perspectivas paisajísticas como si se tratara de una obra de Landart.» Daria de Seta

Catalunya Media City Garcés- De Seta- Bonet Arquitectes & Marvel Architects.

Sala de experiencias

Tal como ocurre en otros espacios similares en todo el mundo, como el Turbine Hall de la Tate Modern de Londres, el Aviva Studios Warehouse de Mánchester o el Park Avenue Armory de Nueva York, los ingredientes son sencillos y la mayoría ya existen: proporciones adecuadas, altura generosa, forjado resistente con gran capacidad de carga, medios de acceso a la parte superior y capacidad para colgar equipamiento del techo.

La sala de las turbinas invita a pensar en grande, tiene 17 m de altura y 160 m de longitud. El proyecto potencia el carácter vacío de este magnífico espacio, solo equipando de manera integral el techo y el suelo, permitiendo acoger en este espacio flexible cualquier actividad, desde actuaciones íntimas a instalaciones a gran escala con capacidad para hasta 4.500 personas.

Tate Modern de Londres. Herzog & de Meuron

Aviva Studios Warehouse de Mánchester. OMA

La multidisciplinariedad

El diseño seleccionado refleja la colaboración y el esfuerzo conjunto de dos estudios de arquitectura con experiencia complementaria. Marvel Architects aporta su conocimiento en la integración de nuevos usos en estructuras históricas, como en Saint Ann’s Warehouse y New Lab en Nueva York, mientras que Garcés – de Seta – Bonet Arquitectes se distingue por su sensibilidad contemporánea en proyectos como las estaciones de metro de la línea 9, el Museo Picasso y otros espacios en Barcelona y Francia. Juntos, han conseguido un equilibrio entre innovación y respeto por el entorno.

E la nave va colaboradores:

Socotec_Estructuras, costes, seguridad y salud
JG Ingenieros_Instalaciones, acústica, redes
Societat Organica_Sostenibilidad
Artec Studio_Iluminación
Noname_Audiovisuales
Francesc Munoz_Historia
Territoris XLM_Urbanismo
Charcoalblue_Consultores medios audiovisuales y experiencias
Tatiana Tarrago_Eventos culturales

Bienal Manifesta 15

Manifesta es la bienal nómada europea de arte contemporáneo, que se celebra cada dos años en una ciudad anfitriona distinta. El año pasado fue en Barcelona y en 2026 será en Ruhr. Esta iniciativa cultural ya se atrevió a convertir el espacio de las Tres Chimeneas en su sede principal, de septiembre a noviembre de 2024, impulsando una narrativa reivindicativa en favor de una Barcelona descentralizada. Dichas intervenciones artísticas abrieron el camino para recolocar la Nave de Turbinas de la Central Térmica en el epicentro de la transformación urbana y social como lo fue cuando se acabó de construir en 1976 . Sirva este cierre de artículo como recuerdo y agradecimiento.

Asad Raza: ‘Prehension’ , 2024. Foto: © Manifesta 15 Barcelona Metropolitana / Ivan Erofeev

‘Autotrophic Spectra’, 2022-2024. Foto: © Manifesta 15 Barcelona Metropolitana _ Ivan Erofeev.

Fuentes: material de prensa Circa Cultural Projects

Lecciones, Mendes da Rocha (1928-2021)

22/06/2021 Artículo escrito por Cristina Brun Bosch Deja un comentario

Exposición "Ocupação Paulo Mendes da Rocha" organizada por Instituto Itaú Cultural y comisariada por Guilherme Teixeira Wisnik2. 2018.

Retrato del arquitecto paulista Paulo Mendes da Rocha. © Fotografía de André Seiti.

2006, el jurado del Pritzker Architecture Prize da como ganador al arquitecto brasileño Paulo Mendes da Rocha. El acta de resolución constata que el premiado:

“ha producido edificios con un profundo conocimiento de la poética del espacio. Modifica el paisaje y el espacio con su arquitectura, esforzándose por satisfacer las necesidades humanas tanto sociales como estéticas”

No puedo más que coincidir con esta afirmación y recordar, ahora que ya no está, las lecciones que ha impartido con la materialización de sus proyectos y la verbalización de sus pensamientos. Queriendo o sin quererlo, sus aportaciones constructivas e intelectuales, constituyen un valioso legado.

Paulo Mendes da Rocha (1928-2021)

En el nivel principal, los dormitorios no se adhieren a las fachadas sino que se sitúan en la zona central y se iluminan cenitalmente. De esta forma, las franjas perimetrales quedan libres para albergar las salas comunes que vuelcan hacia la calle. Las paredes divisorias, construidas con placas de hormigón de cinco centímetros, no llegan al techo permitiendo la ventilación por todo el conjunto. Esta continuidad se prolonga al exterior en los frentes este y oeste, matizada por un paramento vertical que impide el soleamiento directo y a su vez sirve de zuncho para las vigas de cubierta.

Casa Butantã de Paulo Mendes da Rocha. (São Paulo. 1966). © Fotografía de Leonardo Finotti.

La arquitectura de Mendes da Rocha puede considerarse brutalista (aunque «el brutalismo no es nada«) pero yo acompañaría el término con el adjetivo delicada. La rotundidad de sus proyectos se equilibra con la participación simbiótica de la naturaleza y el contexto político, económico y social que la acompaña. Así, incluso en la construcción íntima de una vivienda unifamiliar, pueden leerse sus ideales socialistas.

«No hay espacio privado, solo grados de espacio público. El único espacio privado que puedes imaginar es la mente».

Casa Malta Cardoso de Paulo Mendes da Rocha. (São Paulo. 1963). © Fotografía de Leonardo Finotti.

Mendes da Rocha aprendió de João Batista Vilanova Artigas (1915-1985), arquitecto a la cabeza del movimiento arquitectónico conocido como Escuela Paulista (São Paulo) cuyas líneas maestras se definen por la introversión hacia el entorno, la continuidad espacial y el uso de grandes vanos. La estética y la técnica eran importantes, pero todavía lo era más el proyecto político subyacente en pro del futuro del país.

Artigas propuso un plan de estudios para la Facultad de Arquitectura (aprobado en 1962), que priorizaba el taller de proyectos frente a otras asignaturas como principal espacio de enseñanza y discusión. Además, apostó con fuerza por la educación transversal para formar profesionales «completos» con los conocimientos necesarios para construir una nueva nación.

El impacto de la labor de la Escuela Paulista quedó algo eclipsado por la Escuela Carioca (Río de Janeiro), que con figuras como Oscar Niemeyer o Lucio Costa tuvieron mayor capacidad de traspasar fronteras. No obstante, el papel histórico de arquitectos como Mendes da Rocha fue trascendental para superar el subdesarrollo después del golpe militar de 1964.

Imagen del documento "La década ausente Es preciso reconocer la arquitectura brasilera de los años 1960‑70" por la Dra. Arq. Ruth Verde Zein, Docente invitada fadu/unl

Gráfico: Escuela carioca, escuela paulista, detalle de ciertos aspectos de la línea de tiempo para comprender algunos eventos temporales. © Dra. Arq. Ruth Verde Zein.

Durante años, las obras de Vilanova Artigas y Mendes da Rocha fueron ignoradas. Fue en 1990, con el reconocimiento de la destacada labor de Lina Bo Bardi como arquitecta y diseñadora, cuando las décadas de silencio se transformaron en elogios como el Pritzker de 2006. Más vale tarde que nunca.

El Museo Brasileño de Escultura, situado en una zona residencial de la ciudad de Sao Paulo, en una área de manzanas con tipología de edificación aislada de muy variada dimensión, fue concebido por Paulo mendes da rocha como un jardín para esculturas al aire libre, con un umbral imponente, un teatro abierto, un estanque y jardines diseñados por Roberto Burle Marx.

Museo Brasileño de Escultura de Paulo Mendes da Rocha. (São Paulo. Construido entre 1987 y 1995). © Fotografía de Leonardo Finotti.

Pequeño homenaje audiovisual al Museo Brasileño de Escultura por Pedro Kok.

Los arquitectos se van, pero sus obras permanecen

Una prisión como una casa

17/05/2020 Artículo escrito por Cristina Brun Bosch 1 comentario

Jardín con flores © OjOvivOfoto

Las cubiertas desde el patio © José Hevia

Atardecer en el equipamiento cultural y deportivo © José Hevia

El proyecto arquitectónico de una prisión, lanza interrogantes contemporáneos dignos de ser escuchados. La palabra confinamiento ha incorporado recientemente nuevos matices a su connotación original. Prisioneros en nuestras propias casas, reflexionamos sobre temas que planeaban hace tiempo alrededor de la arquitectura penitenciaria, una gran desconocida. Jack Henry Abbott (enero 1944 – febrero 2002) pasó alrededor de 45 años de su vida privado de libertad. Criminal y autor estadounidense, consiguió publicar 1,000 cartas sobre sus vivencias en prisión con el apoyo del polémico escritor Norman Mailer.

Mapa de apropiación del módulo residencial, 2012-2014. © Roger Paez

Bajo el título In the Belly of the Beast: Letters from Prison, Abbott «condena a los arquitectos cuando describe la brutalidad de los espacios en las prisiones, incluso en equipamientos supuestamente modernos. Le parece sorprendente que alguien pueda determinar, presumiblemente dibujando, la sección de una celda de aislamiento, con su bombilla solitaria y su desguace, inevitablemente fétido», así nos lo explica la arquitecta Keller Easterling en su texto «Confinados», que forma parte del libro CRITICAL PRISON DESIGN de Roger Paez.

Portada del libro CRITICAL PRISON DESIGN DE Roger Paez editado por ACTAR, 2014. © José Hevia

CRITICAL PRISON DESIGN de Roger Paez

CRITICAL PRISON DESIGN, editado por ACTAR, es un monográfico sobre la experiencia de proyecto y dirección del Centro Penitenciario Mas d’Enric, en El Catllar (Cataluña), obra de los arquitectos AiB estudi d’arquitectes + Estudi PSP Arquitectura. Sus páginas desvelan fragmentos del universo paralelo que conforman los espacios de confinamiento perpetuo y cómo la labor de los arquitectos puede repercutir en él.

Previo a la descripción de la solución arquitectónica adoptada, cabe reflexionar sobre el uso de un equipamiento de estas características. Si bien todo proyecto responde a unas necesidades sociales, en el caso de un centro penitenciario el análisis en torno al programa y sus implicaciones en el modelo de sociedad resulta un ejercicio introductorio indispensable. Tal y como apunta la monografía:

«la prisión es una institución incómoda y su materialización arquitectónica a menudo se somete a criterios tecnocráticos. Este servilismo expulsa a las cárceles del dominio sociocultural al cual pertenecen, marginándolas del discurso público».

Situaciones extremas como la pandemia que recorre el planeta y que nos ha ido encarcelando a todos, abre de nuevo la necesidad de centrar el debate global en el balance entre disciplina y libertad, o la relación entre custodia y reinserción, demandas simultáneas que tuvieron que satisfacer los equipos de arquitectos colaboradores a través del diseño del centro penitenciario.

En palabras de los propios autores, el proyecto ‘Mas d’Enric’ opta por desarrollar tres horizontes conceptuales para abordar el reto con éxito:

«Totalidad: afrontar el problema de proyectar un entorno total»

El edificio se aborda como un todo, no como la unión de pabellones independientes. Esta estrategia minimiza los espacios residuales mejorando parámetros de seguridad y de usabilidad en términos de libertad. Estos espacios intersticiales se unen para crear la plaza urbana interior y el hecho de compartir cerramientos contribuye a la economía de construcción y a la optimización térmica del complejo.

Módulos residenciales. «Las celdas son prefabricados de hormigón autoportantes y apilables, y no requieren de estructura adicional. Un innovador sistema de encofrado en tres dimensiones permite garantizar la calidad de las piezas y reducir el tiempo de ejecución de la obra. El volumen de obra prefabricada con este sistema representa aproximadamente la cuarta parte del volumen total de la obra». © David Baró + Marta Mulà.

**«Vibración: conseguir riqueza espacial y perceptiva»**

El tratamiento de las fachadas (dos tipos, interiores y exteriores) y las cubiertas (un continuum) son dos de los elementos constructivos claves que reflejan la adaptación del centro al terreno y que contribuyen notablemente a la riqueza visual de la solución arquitectónica.

Ortofoto indicando el área medioambientalmente degradada y visión aérea del complejo penitenciario © UTE Comsa Emte

**«Apertura: celebrar la apertura en un espacio cerrado»**

Este tercer punto responde a una clara voluntad de apostar por una arquitectura de reclusión que no reniega del exterior y que permite a los reos conectar, en cierta forma, con el mundo extramuros. La diagonalización de los espacios a diferentes escalas es otro de los mecanismos del proyecto para dinamizar recorridos y percepciones visuales.

Esquema de diagonalización del espacio y rotura de la caja. © AiB + PSP

Por fuera © OjOvivOfoto

Disciplina y libertad © OjOvivOfoto

Totalidad © OjOvivOfoto

Actualmente, el modelo de reeducación y reinserción sociolaboral en contraposición al modelo de castigo se ha ido abriendo camino y la semilibertad de los reclusos es un paradigma que ha sufrido una aceleración en tiempos de coronavirus. La apuesta por el cierre de prisiones y la apertura de más escuelas es una tendencia europea cuyo ejemplo más reciente ha sido la clausura en 2017 de La Modelo de Barcelona, que consiguió reubicar a la totalidad del personal del centro para abrir después un concurso público para transformarla. Arquitectos de todo el mundo han participado con sus ideas y los ganadores se darán a conocer próximamente.

La cierto es que las cárceles serán cada vez más pequeñas, permeables y priorizarán un trato más individualizado. Poco a poco, se apuesta cada vez más por el régimen abierto y las medidas penales alternativas a través del desarrollo de unidades dependientes, es decir, pisos tutelados a cargo de las entidades del tercer sector donde los reclusos en régimen de tercer grado recuperan poco a poco su autonomía y se los acompaña hacia la libertad definitiva. Este fenómeno permitirá ir recuperando los espacios de reclusión para ofrecérselos a la ciudad a través, nuevamente, de la labor de los arquitectos.

«Sin menospreciar la severidad del encarcelamiento, podríamos reconocer que todos nos encontramos en diversos estados de confinamiento, tanto voluntario como involuntario. Incluso nos adherimos estrictamente a unas rutinas y unos rituales dictados por superiores, practicados dentro de religiones organizadas o tramados dentro de nuestras propias obsesiones y deseos. Como mucho, tenemos la libertad de expandir y contraer nuestra atención y puntos de vista sobre el mundo. No obstante, aparte de aventuras expansivas a lugares remotos, a menudo recomendamos el aislamiento, la quietud y el vacío para nutrir la inteligencia o la creatividad, incluso cuando esto puede significar estar esclavizados por las pantallas electrónicas. Centrar la concentración en el cuerpo y en todos sus sentidos se considera una de las formas de expresión cultural más elegantes, e incluso liberadora», razona Keller Easterling.

Así pues, podemos concluir afirmando que, sin lugar a dudas, urge reintroducir la prisión en el debate arquitectónico en un sentido amplio y crítico, tal y como reclama Roger Paez en su libro. Probablemente ahora, más que nunca, sea el momento de saltar a la palestra y plantearnos como sociedad el futuro de los proyectos penitenciarios incluyendo la figura del arquitecto como estratega fundamental.

Hic Sunt Leones © Jordi Bernadó i 15-L. Films

Post recomendado: Análisis de la distribución espacial del establecimiento penitenciario del Cusco mujeres

Datos del proyecto:

Proyecto: Centro Penitenciario Mas d’Enric
Situación: El Catllar (Cataluña)
Arquitectos: AiB estudi d’arquitectes + Estudi PSP Arquitectura
Promotor: Generalitat de Catalunya – Infraestructures de la Generalitat de Catalunya – Superficiària: CP Mas d’Enric
Constructora: Comsa Emte

BECOMING -o el devenir de la arquitectura- Pabellón de España de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018

23/11/2017 Artículo escrito por Cristina Brun Bosch Deja un comentario

OPEN CALL Becoming 2018 Pabellón de España en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018

Si existe un evento trascendente en el mundo de la arquitectura, ese es el de la Bienal de Arquitectura. Esta Muestra Internacional que se celebra cada dos años, tendrá lugar en la ciudad de Venecia entre el 26 de mayo y el 25 de noviembre de 2018. La Exposición ya va por su décimo sexto aniversario y el Pabellón de España formará parte de ella, como no podía ser de otra manera.

Freespace es el lema elegido por las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell y Shelley Mcnamara en su responsabilidad como comisarias. Con este lema se busca reforzar los conceptos de bienestar y dignidad de la ciudadanía, entendiendo que el free space, a diferencia del public space, es un espacio susceptible de ser repensado, libre de condicionantes, nicho de oportunidades…

Los que nos dedicamos a la práctica de la arquitectura, sabemos que la fase en la que nos hemos sentido más liberados de las restricciones preestablecidas ha sido mientras éramos estudiantes. Por entonces, ejecutábamos acciones, proclamábamos discursos y gestionábamos producciones sin más ‘dictados‘ que nuestras propias ideas.

Hoy, época de repensar como se harán las cosas en el futuro y siguiendo la línea temporal del Pabellón de España de la edición anterior (unfinished), se lanza el término Becoming para nombrar la nueva propuesta expositiva de 2018. En esta ocasión, los contenidos dependerán en gran medida de todos aquellos estudiantes, docentes o investigadores que envíen algunas de sus elaboraciones: acciones, discursos y producciones llevadas a cabo entre 2012 y 2017 y que puedan definirse a través de estos términos:

afectivo, aumentado, biodigital, colaborativo, cooperativo, cotidiano, crítico, disruptivo, emergente, enRed, ensamblado, experimental, extraterrestre, generativo, híbrido, humano, incierto, inclusivo, independiente, informal, interactivo, múltiple, ´otro´, participativo, perceptible, performativo, periférico, poIítico, post-producido, programado, prototipado, queer, reactivo, reducido, reutilizado, residuo_cero, reversible, sampleado, social, tecno_artesanal, temporal, termodinámico, topológico, transdisciplinar, transformable, unfinished, virtual

Bienal de Arquitectura de Venecia 2018

Con una comisaria como Atxu Amann, cuyo sello personal no deja indiferente, y los comisarios adjuntos: Andrés Cánovas, María Mallo, Nicolás Maruri y Gonzalo Pardo, tus contribuciones quedarán en buenas manos.

Por todo ello: anímate a participar!!

Fecha límite: 30 de noviembre de 2017.

Envía los contenidos y rellena el formulario Open Call
Las propuestas aceptadas se mostrarán en el pabellón virtual.
Contacto: contacto@b-e-c-o-m-i-n-g.com

Cactus y la arquitectura resiliente

05/10/2017 Artículo escrito por Cristina Brun Bosch 2 comentarios

Foto @ Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

xero- prefijo de origen griego que significa seco, árido.»

Con este prefijo se constituye una nueva palabra que pronto estará en boga, el xeropaisajismo, una modalidad de paisajismo encaminada a la recreación de ambientes con bajas demandas hídricas. En la práctica, se trata de la conjunción del arte y la técnica de recrear la naturaleza con especies vegetales xerofíticas, aquellas que pueden crecer y vivir con poca cantidad de agua.

El estudio de arquitectura García German Arquitectos ha sido el responsable de diseñar el centro de cactus más importante de Europa, el Desert CITY, un espacio pionero en xeropaisajismo a pocos quilómetros del centro de Madrid. Este proyecto no sólo supone una apuesta por una nueva estética paisajística, la de menos es más, sino que también supone una postura clara y contundente por la sostenibilidad o, lo que es lo mismo, por el reconocimiento de nuestra responsabilidad para con el medio ambiente.

El centro de cactus más importante de Europa, el Desert CITY

El proyecto arquitectónico, un complejo multifuncional de más de 16.000m², presenta en su claustro-invernadero una cubierta tan novedosa como el término paisajístico al que da cobijo. Se trata de una construcción que se sostiene por el principio estructural de la tensegridad que consiste en el empleo de componentes aislados comprimidos que se encuentran dentro de una red tensada continua. Los miembros comprimidos –generalmente barras– no se tocan entre sí y están unidos únicamente por medio de componentes traccionados –habitualmente cables– que son los que delimitan espacialmente todo el conjunto.

Yulia Esha Mohd Noor Hashim

En el interior del perímetro de este enclave habitan una selección de más de 400 especies provenientes de todos los continentes que evocan desiertos de todo el mundo. Dichos parajes naturales constituyen un ecosistema propio que se rige por leyes que se investigan en centros como este. Además, si pensamos en el cambio climático y la tendencia hacia un planeta eminentemente seco, el jardín del futuro probablemente se parezca más a un ambiente desértico que a los jardines de Versalles.

Foto @ Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

La apertura de este centro sobre lo que antes era un escampado sin vida junto a una carretera, simboliza con el cactus una oda a la supervivencia, a la resiliencia, a la capacidad de adaptación. Empecemos a observar con cariño estas plantas cactáceas, creo que tienen mucho que enseñarnos.

Foto @ Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

ODA AL CACUS DE LA COSTA. Pablo Neruda

y tú,
pequeño
héroe
erizado, tranquilo
entre dos piedras,
inmóvil,
sin ojos y sin hojas,
sin nidos y sin nervios,
duro, con tus raíces
minerales
como argollas terrestres
metidas
en el hierro del planeta,
y encima
una cabeza,
una minúscula cabeza
inmóvil,
firme, pura,
sola en la trepidante
oceanía,
en el huracanado territorio.»

Foto @ Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

PRITZKER ¿sinónimo de galardón de mayor prestigio del mundo de la arquitectura?

17/05/2017 Artículo escrito por Cristina Brun Bosch 1 comentario

Empecemos siendo honestos, ¿quién no ha deseado alguna vez obtener reconocimiento por su trabajo? Lo que hasta finales del siglo XX se conocía como justicia, hoy se le llama reconocimiento y la lucha por obtenerlo no enfrenta individuo y sociedad, sino que reconoce su recíproco valor constitutivo. Axel Honneth, filósofo alemán teórico del reconocimiento.

Es ya bien sabido que el pasado uno de marzo el equipo RCR integrado por los arquitectos Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta fueron los ganadores del premio Pritzker de arquitectura. Un estudio local, emplazado en Olot y que se define a sí mismo como «…la antítesis de los arquitectos estrella».

Existen muchos y diversos artículos en relación al otorgamiento de este premio, cuya proyección es internacional y de tal envergadura que algunos lo asemejan al Nobel de arquitectura. Sin embargo, Pedro Torrijos en su artículo: No, el premio Pritzker no es «el Nobel de la arquitectura», explica claramente las diferencias entre un tipo de premio u otro, aunque es evidente que la comparativa ayuda a comprender la repercusión mediática de este galardón.

Yo, desde mi desconocimiento, he investigado un poco para poder opinar sobre el tema y he aquí un pequeño resumen.

Siete principales premios de arquitectura a nivel internacional

Medalla de Oro del RIBA
- En reconocimiento de una contribución sustancial (individual o colectiva) a la arquitectura internacional.
- El premio es principalmente por un conjunto de trabajos, más que por un edificio o un arquitecto puntual que está de moda en un momento dado.
Medalla de Oro del AIA
- En reconocimiento de un significativo trabajo de influencia duradera en la teoría y en la práctica de la arquitectura.
- Puede ser póstumo y concedido a más de una persona.
Medalla Alvar Aalto
- En reconocimiento de la contribución a la arquitectura creativa del galardonado.
- La ceremonia se desarrolla en el centro Alvar Aalto Symposium de la ciudad Jyväskylä, lugar de nacimiento de Alvar Aalto.
Premio Aga Khan de Arquitectura
- En reconocimiento a los principales proyectos arquitectónicos, urbanísticos o paisajísticos del mundo musulmán, o relacionados con éste.
- En los dos primeros años se presentan las candidaturas y en el último se hace la evaluación y se realiza la ceremonia de premiación en algún sitio ilustre y significativo.
Premio Pritzker
- Se entrega anualmente a un arquitecto en vida de cualquier país, que haya mostrado a través de sus proyectos y obras construidas las diferentes facetas de su talento como arquitecto, contribuyendo con ellas al enriquecimiento de la humanidad.
Premio Mies van der Rohe o Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea
- Es el Premio de Arquitectura Contemporánea más importante de la Unión Europea.
Premio Driehaus
- En honor a un arquitecto que haya contribuido sustancialmente al campo de la arquitectura clásica y tradicional.
- Se confiere a un arquitecto en vida.

Además de a quién se conceden estos premios de arquitectura, considero que los siguientes datos también son importantes para poder comprarlos entre sí:

Infografías de los poseedores actuales de los siete premios

Medalla de Oro del RIBA – MENDES DA ROCHA

El Paulistano Athletic Club, São Paulo, Brasil, 1958. Fotografía @ José Moscardi

Medalla de Oro del AIA – PAUL REVERE WILLIAMS

LAX Theme Building. Los Angeles aeropuerto internacional

Medalla Alvar Aalto – NIETO SOBEJANO

Moritzburg Museum Extension

Premio Aga Khan de Arquitectura – MARINA TABASSUM

Bait Ur Rouf Mosque. Fotografía © Aga Khan Trust for Culture / Rajesh Vora

Premio Aga Khan de Arquitectura – KASHEF MAHBOOB CHOWDHURY / URBANA

Friendship Centre. Fotografía © Aga Khan Trust for Culture / Rajesh Vora

Premio Aga Khan de Arquitectura – ZAO / STANDARDARCHITECTURE / ZHANG KE

Hutong Children’s Library & Art Centre. Fotografía © AKTC / Wang Ziling, ZAO, standardarchitecture

Premio Aga Khan de Arquitectura – ZAHA HADID ACHITECTS

Issam Fares Institute for Public Policy and International Affairs. Fotografía © Aga Khan Trust for Culture / Cemal Emden

Premio Aga Khan de Arquitectura – BIG-BJARKE INGELS GROUP, SUPERFLEX, TOPOTEK 1

Superkilen. Fotografía © Aga Khan Trust for Culture / Kristian Skeie

Premio Aga Khan de Arquitectura – DIBA TENSILE ARCHITECTURE / LEILA ARAGHIAN, ALIREZA BEHZADI

Tabiat Pedestrian Bridge. Fotografía © Aga Khan Trust for Culture / Barzin Baharlouie

Premio Pritzker – RCR

Biblioteca Sant Antoni – Joan Oliver. Fotografía © Hisao Suzuki

Premio Mies van der Rohe – PIETER BANNENBERG + KAMIEL KLAASSE +WALTER VAN DIJK +XANDER VERMEULEN WINDSANT

DeFlat Kleiburg © Stijn Spoelstra

Premio Driehaus – ROBERT ADAM

Richard Green Gallery

A la vista de los resultados me atrevería a decir que el Premio Pritzker está considerado de mayor prestigio probablemente porque su repercusión mediática es mayor a la de otros galardones. Sin embargo, existen premios de arquitectura algo menos «famosos» en Europa que son equiparables por la gran calidad de los proyectos y proyectistas a los que otorgan su reconocimiento. Esta realidad, no le quita mérito en absoluto a la victoria de RCR, sólo contribuye a hacer la disputa más interesante si cabe.

RCR es un estudio cuya trayectoria profesional se caracteriza por su forma de arraigar un proyecto al lugar en el que se encuentra ubicado. Esa nueva creación no podría colocarse en otro sitio y ese sitio perdería lo que lo enaltece si esa nueva creación ya no existiera. Forman una especie de simbiosis de mutualismo, en la que ambas partes salen beneficiadas. Para ser la antítesis de los arquitectos estrella, ahora, más que nunca, brillan en el firmamento.

¿Cuales son los principales premios de arquitectura para ti?

Paul y la cosificación humana para medir la arquitectura

23/02/2017 Artículo escrito por Cristina Brun Bosch 1 comentario

Aunque se diga que sobre gustos no hay nada escrito, lo hay y mucho. Personalmente considero que la belleza no es un concepto subjetivo, existen patrones ocultos o no inmediatos a la vista del observador inexperto, que subyacen en todo aquello que nos rodea y que lo hacen o no agradable a la vista. Y esto que digo no es nada nuevo, más bien al contrario.

El concepto de armonía se originó ya en la antigüedad clásica cuando el griego Platón observó una manera de partir un segmento de forma armónica que llamó La Sección. Más tarde, cerca del año 300 A.C Euclides encontró la fórmula geométrica de hacerlo y le llamó La Sección Áurea:

La razón entre el segmento y la parte mayor es igual a

La razón entre la parte mayor y la menor:

AB/AC=AC/CB

Es esta misma proporción la que rige nuestra anatomía puesto que está estipulado que la razón entre la distancia del ombligo a los pies y la distancia de la cabeza al ombligo es Φ, así como también la razón entre la altura de un hombre y la distancia del ombligo a los pies. Con esta misma idea Da Vinci representó la figura humana perfecta, su Vitruvian Man, y Le Corbusier su Modulor.

Vitruvian Man

El Modulor

El primer arquetipo basado en las relaciones espaciales fue definido por el arquitecto alemán, conocido por todo estudiante de arquitectura, Ernst Neufert. Su trabajo, Architect’s Data (1936: Bauentwurfslehre), es una enciclopedia de los espacios, abiertos y cerrados, que usamos los seres humanos. La obra en sí es una descripción exhaustiva y precisa de la ergonomía o estudio de la adaptación de las máquinas, muebles y utensilios a la persona que los emplea habitualmente, para lograr una mayor comodidad y eficacia. Ergonomía y movimiento como principios de la estandarización y construcción del espacio. Después de Neufert, hubo muchos otros estudios postmodernos basados en las medidas humanas para asentar las reglas básicas que rigen la ergonomía hoy en día y que son de vital importancia en el mundo del diseño.

Ernst Neufert – Arte de proyectar en arquitectura

La serie de fotografías Human-Reification de Paul Gisbrecht representan una crítica a este enfoque ‘neufertiano’, uniforme y regular. Es una aproximación que no contempla la posibilidad de que las excepciones o las preferencias personales interfieran en el mundo del diseño. Esta idealización humana, considerada como un concepto abstracto, nos convierte a todos en un igual, en un arquetipo que borra nuestra propia identidad y transforma a los humanos en meros objetos o varas de medir.

Human-Reification de Paul Gisbrecht

Sus fotografías en blanco y negro se adjudicaron en 2011 el «Premio Mundial de Fotografía de Sony en la categoría de arte conceptual”. Son registros duraderos que describen escenas cotidianas superficialmente. El mero hecho de emplear las cotas hace que todo sea medible y enseña objetivamente las acciones, representándonos casi como robots o máquinas de hacer cosas.

La pregunta entorno a la cual gira la colección es:

se puede o se debe medir el hombre-mujer ideal?»

Todas las imágenes de Human-Reification © Paul Gisbrecht

Le Corbusier, Dalí y la arquitectura japonesa

30/01/2017 Artículo escrito por Cristina Brun Bosch 1 comentario

Año 1929, Le Corbusier y Salvador Dalí juntos, el primero le dice al segundo que Gaudí es la vergüenza manifiesta de la ciudad de Barcelona a lo cual se le responde que la arquitectura será blanda y peluda.

Existe una casa en la ciudad de Tsukuba, Japón, diseñada por Ushida Findlay Architects en 1992. Se le llama Soft and Hairy House y está inspirada en la fascinación del propietario por Salvador Dalí y su declaración particular de que la arquitectura en el futuro sería «suave y peluda«.

Le Corbusier, Dalí y la arquitectura japonesa

Se trata de una interesante construcción, una casa de campo llena de sorpresas inesperadas. La experiencia comienza con el tosco exterior camuflado por una cascada de hierba y flora silvestres, lo que es una cubierta enjardinada que incorpora también un huerto. Pero esto es sólo el comienzo del viaje teatral.

Moviéndose entre el sueño y la realidad, los interiores son curvilíneos y fluidos con techos de tela drapeada. La pieza principal, una gigantesca cúpula enclavada entre las dos alas de la casa, es un cuarto de baño completo con bañera de hidromasaje. Este elemento irrumpe en la estructura de la casa de una manera clara y contundente. Su aspecto exterior es el de una gota azul y sus diminutas ventanas circulares, ojos de buey al cielo. El interior está recubierto por pequeñas baldosas tipo gresite y la volumetría está construida a base de mallazo metálico con hormigón proyectado.

En general, todos los interiores están diseñados tomando como base las medidas antropomórficas y los patrones de crecimiento de la naturaleza, algo que no dista del modulor de Le Corbusier y que, por tanto, acerca las posturas entre éste y Gaudí, le pese a quien le pese.

Soft and Hairy House – Ushida Findlay Architects

Salvador Dalí: su casa, su reflejo

23/01/2017 Artículo escrito por Cristina Brun Bosch 2 comentarios

La bahía de Portlligat

El pasado diciembre estuve recorriendo, por dentro y por fuera, la casa de Salvador Dalí en Portlligat, la que fue su única casa estable; el lugar donde vivió y trabajó habitualmente desde 1930 hasta que en 1982 falleció Gala. Era uno de esos sitios que tengo en mi lista de pendientes de visitar pero, como suele tener una gran afluencia de público en los meses de verano, todavía no se me había presentado la ocasión. Valió la pena la espera, la ruta y lo que vi, no me dejó indiferente.

casa de Salvador Dalí en Portlligat

En realidad, conozco a Dalí sólo a través de algunas de sus pinturas, he leído poco sobre lo que él mismo escribió o sobre lo que otros escribieron sobre él, y apenas he visto documentación filmada, de modo que fui sin una imagen pre-concebida de lo que me podía a encontrar.

El conjunto de la casa, considerada como Bien de Interés Cultural desde 1997, se encuentra en un enclave idílico y está formado por una concatenación de espacios escalonados con unas conexiones entre sí que sugieren de inmediato su construcción por fases. Como un organismo vivo, la casa empezó siendo una modesta barraca de pescadores y fue creciendo a medida que el pintor iba adquiriendo nuevas barracas colindantes similares a la primera. Este período de adquisiciones duró alrededor de 40 años.

El recibidor del oso es la pieza-nexo por la que se accede y, simultáneamente, la conexión entre la planta baja y el primero piso y olivar. En planta baja se encuentran las estancias más públicas como son el comedor, la biblioteca y la terraza. En el primer piso, las estancias algo más privadas como el dormitorio, el tocador y el vestidor. Y después de perdernos por estos dos niveles, salimos a tomar algo de aire al exterior. Porque lo cierto es que, en mi opinión, mientras que el exterior de la construcción resulta tranquilo y al contemplarlo nos calma el espíritu, el interior resulta abigarrado y me atrevería a decir que un tanto oscuro.

Los espacios, con escasas y diminutas ventanas, y sus objetos, animales disecados, grandes jaulas para pájaros y pequeños artefactos de utilidad dudosa, se disponen de manera un tanto inquietante. El resultado, unos ambientes un tanto claustrofóbicos y tortuosos, reflejo de la personalidad del artista que los habitó, refugio donde llevó «una vida de ascetismo y aislamiento» después de los años vividos en París.

Con la muerte del pintor (1989), la casa se convirtió, a partir de 1994, en un pequeño recinto museístico adaptado por los arquitectos Oriol Clos i Costa y José Ramos Illán. Aquí dejo unas fotografías de algunos fragmentos para no desvelar la totalidad de la experiencia:

Casa de Salvador Dalí en Portlligat – Comedor

Casa de Salvador Dalí en Portlligat – Biblioteca

Casa de Salvador Dalí en Portlligat – Pinturas

Casa de Salvador Dalí en Portlligat – Taller

Casa de Salvador Dalí en Portlligat – Maniquíes

Casa de Salvador Dalí en Portlligat – Salón amarillo

Casa de Salvador Dalí en Portlligat – Dormitorio

Casa de Salvador Dalí en Portlligat – Armarios

¿Hay en lo brutal, algo hermoso? Volveremos de las sombras…

17/11/2016 Artículo escrito por Cristina Brun Bosch 1 comentario

¿Hay en lo brutal, algo hermoso?

Artista cautivado por la arquitectura brutalista | Pouria Khojastehpay

He descubierto un artista que me encanta. Es un iraní cautivado por la arquitectura brutalista que crea escenarios entre reales y ficticios. Imágenes que enseñan lo pequeños que somos, algo obvio que a veces se nos olvida. Su nombre es Pouria Khojastehpay.

Las construcciones de la segunda mitad del siglo XX, que en boca del crítico arquitectónico inglés Reyner Braham se tildaron de brutalistas, fueron poco populares. Pero como con el tiempo todo vuelve, retornan ahora como iconos de moda, al verse distintos a través del prisma con el que se miran hoy, uno diferente al de la Postguerra. En aquellas construcciones, que siguen siendo las mismas pero cubiertas por una pátina de tiempo, se aprecian ahora cualidades nuevas.

Viendo las obras de este artista, tanto las fotografías verdaderas como las que forman parte de su imaginario, he sentido la necesidad de buscar en quién se inspira y así es como he conocido a arquitectos como Claude Parent, Owen Luder o Paul Rudolph. He aquí tres pinceladas, una para cada uno de ellos:

Claude Parent, padre de la arquitectura oblicua

Claude Parent, padre de la arquitectura oblicua, discípulo díscolo de Le Corbusier inició su propia búsqueda. No veía efectivas las ciudades verticales y optó por combinaciones del plano horizontal y vertical, conectados por rampas (oblicuo). Construyó poco, sin embargo, sus teorías han influenciado sobre muchos de los arquitectos contemporáneos incluyendo la añorada Hadid, Daniel Libeskind, Wolf D Prix, Sou Fujimoto y SANAA entre otros. Su misión, en palabras de Álex Vicente, del País Cultura: «Consistió en poner las casas patas arriba y los edificios del revés«

Maison Drusch. Versailles. 1963-1965.

Owen Luder, de arquitecto afamado a «hazmerreír»

Owen Luder, de arquitecto afamado a «hazmerreír» ha presenciado en vida como el destino de sus construcciones, algunas de ellas icónicas, ha sido el de su demolición. Edificios como el Trinity car park (más conocido como Get Carter por la película) o The Rocket han sido eliminados de la faz de la Tierra. Estas operaciones de derribo, han generado un profundo debate social y en mi, una reflexión, quien y cómo se decide que un edificio ejecutado, en funcionamiento, e incluso anteriormente alabado, tiene que tirarse abajo?

Trinity car park. “Get Carter”. Gateshead. England. 1962

“Get Carter”. Movie. 1971

Owen Luder en el restaurante del Get Carter antes de la demolición (día 27 de julio de 2010)

Paul Rudolph, alumno de Gropius

Paul Rudolph, arquitecto prolífico de origen estadounidense, alumno de Gropius, y buen conocedor de la obra del maestro de Taliesin, cuenta hoy con su propia Fundación. Suyas son obras brutales como la Cocoon House o The Walker House que pequeños tesoros de acero y vidrio. La diferencia de Paul con los demás, es que a él sí le importaba el contexto y sus contrucciones se relacionaban con él.

En estas casas se percibe que esta arquitectura emergente retomó nuevos rumbos, centrándose en la belleza de la simplicidad, en el desarrollo del espacio y en los aspectos emocionales de la misma. Paul Rudolph fue quien sintetizó sus signos en estos cinco puntos:

Claridad de la construcción
Economía máxima
Uso de nuevas tecnologías
Clara geometría con volúmenes simples superpuestos y relacionados
Honestidad en los detalles y en los encuentros estructurales

Y es aquí, con estos puntos en mente, que me declaro amante de lo brutal, de lo descarnado, de las cosas claras, el ir de frente y ser honestos sin más.

Cristina Brun Bosch

Acerca de Cristina Brun Bosch

Las Tres Chimeneas de Sant Adrià de Besòs impulsan su futuro: de Central Térmica a ‘hub’ audiovisual, digital y del videojuego. El nuevo Catalunya Media City se convertirá en una realidad a finales de 2028.

Proyecto E la nave va

El programa funcional en cuatro bloques

Referente metropolitano en conectividad y accesibilidad

Sala de experiencias

La multidisciplinariedad

E la nave va colaboradores:

Paulo Mendes da Rocha (1928-2021)

«No hay espacio privado, solo grados de espacio público. El único espacio privado que puedes imaginar es la mente».

Los arquitectos se van, pero sus obras permanecen

CRITICAL PRISON DESIGN de Roger Paez

«Totalidad: afrontar el problema de proyectar un entorno total»

«Vibración: conseguir riqueza espacial y perceptiva»

«Apertura: celebrar la apertura en un espacio cerrado»

OPEN CALL Becoming 2018 Pabellón de España en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018

Bienal de Arquitectura de Venecia 2018

Por todo ello: anímate a participar!!

Fecha límite: 30 de noviembre de 2017.

El centro de cactus más importante de Europa, el Desert CITY

ODA AL CACUS DE LA COSTA. Pablo Neruda

Siete principales premios de arquitectura a nivel internacional

Medalla de Oro del RIBA – MENDES DA ROCHA

Medalla de Oro del AIA – PAUL REVERE WILLIAMS

Medalla Alvar Aalto – NIETO SOBEJANO

Premio Aga Khan de Arquitectura – MARINA TABASSUM

Premio Aga Khan de Arquitectura – ZAO / STANDARDARCHITECTURE / ZHANG KE

Premio Aga Khan de Arquitectura – ZAHA HADID ACHITECTS

Premio Aga Khan de Arquitectura – BIG-BJARKE INGELS GROUP, SUPERFLEX, TOPOTEK 1

Premio Aga Khan de Arquitectura – DIBA TENSILE ARCHITECTURE / LEILA ARAGHIAN, ALIREZA BEHZADI

Premio Pritzker – RCR

Premio Mies van der Rohe – PIETER BANNENBERG + KAMIEL KLAASSE +WALTER VAN DIJK +XANDER VERMEULEN WINDSANT

Premio Driehaus – ROBERT ADAM

¿Cuales son los principales premios de arquitectura para ti?

Ernst Neufert – Arte de proyectar en arquitectura

Human-Reification de Paul Gisbrecht

Le Corbusier, Dalí y la arquitectura japonesa

Soft and Hairy House – Ushida Findlay Architects

casa de Salvador Dalí en Portlligat

¿Hay en lo brutal, algo hermoso?

Artista cautivado por la arquitectura brutalista | Pouria Khojastehpay

Claude Parent, padre de la arquitectura oblicua

Owen Luder, de arquitecto afamado a «hazmerreír»

Paul Rudolph, alumno de Gropius

Volveremos de las sombras…

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