Arquitectura Pública

Proyectos y Obras de Arquitectura pública

E la nave ‘Turbinas’ va

02/04/2025 Artículo escrito por Cristina Brun Bosch Deja un comentario

Catalunya Media City Garcés- De Seta- Bonet Arquitectes & Marvel Architects.

Las Tres Chimeneas de Sant Adrià de Besòs impulsan su futuro: de Central Térmica a ‘hub’ audiovisual, digital y del videojuego. El nuevo Catalunya Media City se convertirá en una realidad a finales de 2028.

El pasado sábado 29 de marzo de 2025 a las 10 de la mañana, la Generalitat presentaba oficialmente el proyecto Catalunya Media City, un centro de referencia internacional en producción, investigación, formación y fomento empresarial en los sectores audiovisual, digital y del videojuego.

Para lograrlo, la iniciativa promueve dos actuaciones arquitectónicas estratégicas, una de carácter monumental en la Nave de Turbinas a los pies de las Tres Chimeneas de Sant Adrià del Besòs y otra en el Parque Audiovisual de Catalunya (PAC), en Terrassa. Ambas configuran un ecosistema muy potente que aúna territorio, cultura y economía.

Los dos proyectos suman casi 84 millones de euros de inversión (70,8 de los cuales serán para la puesta al día de la nave), con fondos propios de la Generalitat y procedentes de un convenio firmado con el Gobierno español. El futuro hub también requerirá atraer inversión privada.

Catalunya Media City Garcés- De Seta- Bonet Arquitectes & Marvel Architects.

Proyecto E la nave va

La propuesta arquitectónica ganadora del encargo de redacción del proyecto de rehabilitación y ampliación de la Nau de Turbines ha sido E la nave va, una oda a Fellini y a su visionario mundo suspendido entre memoria, fantasía y vida. El proyecto se fundamenta en el respeto hacia el carácter singular de este edificio a medio camino entre la arqueología de un pasado industrial reciente y la evocación de una astronave proveniente de paisajes futuros.

En uno de los “paisajes de cartón” de Luigi Ghirri, un fragmento de la embarcación parece hundirse entre olas de arena… Ghirri sabía captar con una foto de un póster rasgado la admiración de un presente que necesita nuevos referentes y encontrar imágenes capaces de alumbrar visiones de un futuro contenido en lo cotidiano.

En palabras de los coautores, la UTE Garcés – de Seta – Bonet Arquitectes & Marvel Architects, el diseño propuesto emplea los nudos temporales, paisajísticos y territoriales como herramientas clave para llevar a cabo una delicada intervención de patrimonio inteligente, también conocido como smart heritage.

Nudos temporales: Un prisma cerrado con una foresta artificial y espacios únicos conecta pasados lejanos con futuros próximos. El patrimonio se transforma en un laboratorio de innovación, colonizado de forma ligera y reversible para explorar nuevas formas de habitar. Un nuevo cuerpo tecnológico amplía el conjunto con luz, imágenes e innovaciones multimedia, revitalizando los espacios exteriores y la plaza hacia el eje urbano de Sant Adrià al mar.
Nudos paisajísticos: Cuatro cortes transversales abren el edificio hacia la ciudad y el mar, promoviendo una nueva conexión con la naturaleza. Un gran espacio público sirve de punto de encuentro entre vecinos y usuarios, mientras la vegetación coloniza los interiores. Escaleras ligeras conectan la sala de nuevas experiencias con la duna artificial, que funciona como resiliencia frente a mareas y viento, integrando arquitectura y paisaje.
Nudos territoriales: Tres cuerpos interiores del edificio original se organizan para albergar el Catalunya Media City, junto con un cuarto segmento más ligero, con piel interactiva y estructura de madera. Las Tres Chimeneas se centran respecto a la base y dos terrazas ofrecen vistas hacia Barcelona y Badalona. Este nuevo centro redefine el territorio del Besòs, anulando jerarquías y otorgándole una dimensión renovada.

El edificio vacío de las Tres Chimeneas exhibe una gran fuerza expresiva en el lugar”- remarca Jordi Garcés cofundador del estudio Garcés de Seta Bonet Arquitectes – “Es un hito en el paisaje desde tierra, mar y aire; define, junto con Montjuïc, una franja de capital importancia del litoral catalán.”

El programa funcional en cuatro bloques

Programa formativo para alrededor de 2.500 alumnos al año, donde se incluirán cursos educativos de formación profesional impartidos por el Departamento de Educación.
Fomento de la investigación, residencia e incubadora de proyectos empresariales con la colaboración de diferentes centros universitarios y del sector corporativo.
Sala de experiencia y exhibición en la planta noble (tercera), será un espacio diáfano de 5.600 m2 con una altura libre de 17 m que ofrecerá una gran oportunidad y un entorno espectacular para mostrar las nuevas formas de expresión del mundo digital y audiovisual.
Centro de recursos para el tejido audiovisual catalán con un amplio abanico de infraestructuras técnicas innovadoras para promover el sector digital. Contará con un auditorio-salón de actos de unos 500 m2 y con capacidad de unas 250 personas, una sala inmersiva de unos 400 m2 y 8 m de altura libre, un plató o estudio de unos 400 m2 y 8 m de altura libre, dos platós más pequeños de unos 200 m2 y 6m de altura libre, un laboratorio de unos 250 m2 y 5 m de altura libre, dos estudios de grabación, una sala de mezclas, una sala de color, salas de montaje, salas polivalentes diáfanas de entre 50 y 250 m2, dos laboratorios UX, un taller, un laboratorio de fabricación, una biblioteca de 1.500 m2 y salas de reuniones.

Referente metropolitano en conectividad y accesibilidad

E la nave va propone espacios abiertos que se convierten en lugares para el ocio, el intercambio y los encuentros, equipados con zonas verdes y elementos de interacción social.

Unos cortes transversales crearán este bloque más poroso y permeable, permitiendo a usuarios y a vecinos atravesarlo para ir de la ciudad hacia el mar y la vegetación autóctona se infiltrará por aquellos vacíos interiores. Este equipamiento se configurará como un elemento de costura entre la costa de Barcelona y la del Maresme: por primera vez habrá un balcón abierto en dirección Badalona. Los elementos arquitectónicos ofrecerán nuevas perspectivas paisajísticas como si se tratara de una obra de Landart.» Daria de Seta

Catalunya Media City Garcés- De Seta- Bonet Arquitectes & Marvel Architects.

Sala de experiencias

Tal como ocurre en otros espacios similares en todo el mundo, como el Turbine Hall de la Tate Modern de Londres, el Aviva Studios Warehouse de Mánchester o el Park Avenue Armory de Nueva York, los ingredientes son sencillos y la mayoría ya existen: proporciones adecuadas, altura generosa, forjado resistente con gran capacidad de carga, medios de acceso a la parte superior y capacidad para colgar equipamiento del techo.

La sala de las turbinas invita a pensar en grande, tiene 17 m de altura y 160 m de longitud. El proyecto potencia el carácter vacío de este magnífico espacio, solo equipando de manera integral el techo y el suelo, permitiendo acoger en este espacio flexible cualquier actividad, desde actuaciones íntimas a instalaciones a gran escala con capacidad para hasta 4.500 personas.

Tate Modern de Londres. Herzog & de Meuron

Aviva Studios Warehouse de Mánchester. OMA

La multidisciplinariedad

El diseño seleccionado refleja la colaboración y el esfuerzo conjunto de dos estudios de arquitectura con experiencia complementaria. Marvel Architects aporta su conocimiento en la integración de nuevos usos en estructuras históricas, como en Saint Ann’s Warehouse y New Lab en Nueva York, mientras que Garcés – de Seta – Bonet Arquitectes se distingue por su sensibilidad contemporánea en proyectos como las estaciones de metro de la línea 9, el Museo Picasso y otros espacios en Barcelona y Francia. Juntos, han conseguido un equilibrio entre innovación y respeto por el entorno.

E la nave va colaboradores:

Socotec_Estructuras, costes, seguridad y salud
JG Ingenieros_Instalaciones, acústica, redes
Societat Organica_Sostenibilidad
Artec Studio_Iluminación
Noname_Audiovisuales
Francesc Munoz_Historia
Territoris XLM_Urbanismo
Charcoalblue_Consultores medios audiovisuales y experiencias
Tatiana Tarrago_Eventos culturales

Bienal Manifesta 15

Manifesta es la bienal nómada europea de arte contemporáneo, que se celebra cada dos años en una ciudad anfitriona distinta. El año pasado fue en Barcelona y en 2026 será en Ruhr. Esta iniciativa cultural ya se atrevió a convertir el espacio de las Tres Chimeneas en su sede principal, de septiembre a noviembre de 2024, impulsando una narrativa reivindicativa en favor de una Barcelona descentralizada. Dichas intervenciones artísticas abrieron el camino para recolocar la Nave de Turbinas de la Central Térmica en el epicentro de la transformación urbana y social como lo fue cuando se acabó de construir en 1976 . Sirva este cierre de artículo como recuerdo y agradecimiento.

Asad Raza: ‘Prehension’ , 2024. Foto: © Manifesta 15 Barcelona Metropolitana / Ivan Erofeev

‘Autotrophic Spectra’, 2022-2024. Foto: © Manifesta 15 Barcelona Metropolitana _ Ivan Erofeev.

Fuentes: material de prensa Circa Cultural Projects

Centro de actividades de montaña en Monte Aloia por Salgado y Liñares

23/10/2024 Artículo escrito por Jorge Rosel Saldaña Deja un comentario

La rehabilitación y ampliación del centro de actividades de montaña con alojamientos ha sido realizado por Salgado y Liñares Arquitectos. La literalidad del encargo demandaba un equipamiento específico para actividades de turismo sostenible en el entorno del Parque Natural del Monte Aloia.

Monte Aloia – Salgado e Liñares Arquitectos

El proyecto se tenía que estructurar normativamente por dos caminos, complementarios pero divergentes: la ampliación de lo preexistente con la incorporación de tres nuevas cabañas y la rehabilitación de las deficientes construcciones “tradicionales” ya presentes en la parcela.

En el conjunto de la edificación prima la calidad constructiva y la escala, un correcto proceso de integración, que conserva la forma pero privilegia el lenguaje. Formas de formas de construir, de hacer y formas de integrar. La reconstrucción de los volúmenes existentes fueron con elementos prefabricados de hormigón y madera de pino, una piel continua de la misma madera establece el diálogo formal con las tres cabañas.

El programa para este proyecto era el siguiente:

Tres apartamentos turísticos “tipo estudio”, a situar en las nuevas construcciones
Un edificio de recepción
Un albergue turístico
Un edificio administrativo, a disponer en las construcciones rehabilitadas.

El sistema de construcción existente no podía cumplir con las demandas requeridas. Se decidió dejar de lado la interpretación literal de la norma y adoptar un enfoque más reflexivo y detallado. En lugar de seguir un enfoque general, se optó por la inteligencia debido a la baja calidad de la construcción existente y su estado deficiente, lo que requería un enfoque diferente. La integración en un entorno delicado y la calidad del programa estaban en juego.

La nueva tienda de Apple de Foster + Partners en Shanghai

30/04/2024 Artículo escrito por Jorge Rosel Saldaña 2 comentarios

La tienda más nueva de Apple, diseño de Foster + Partners en Shanghái abrió sus puertas este jueves 21 de marzo. Ubicada cerca del templo Jing’an y el parque Jing’an. La nueva tienda ofrecerá un programa especial de seis semanas de Today at Apple que rinde homenaje a la comunidad local y sus mentes creativas, una tienda que fusiona lo tradicional con lo moderno.

La tienda está rodeada por una plaza exterior que sirve como lugar de encuentro para que la comunidad disfrute de eventos especiales. Los visitantes disfrutarán de una vista impresionante del templo, al acercarse a la tienda a través de una arboleda de arces que bordea la plaza. A medida que desciendan por las escaleras, se pasará por terrazas con paredes de doble curvatura que se extienden en un círculo para formar un anfiteatro, creando un nuevo espacio público activo para la ciudad de Shanghai.

Los visitantes una vez dentro de la tienda, podrán pasar de un piso al otro por la escalera central o mediante el elevador de acero inoxidable. Además, el Boardroom brinda un entorno privado en donde el equipo de Empresas de la tienda ofrece consejos y capacitaciones a emprendedores, desarrolladores y otros clientes empresariales. La gran luz central en forma ovalada en el techo del Foro, está iluminada por un gran panel retroiluminado que simula la luz del día utilizando tecnología de iluminación blanca sintonizable.

La nueva tienda cuenta con un muro de piedra Padang Light, obtenida de manera sostenible y local en China, lo que le brinda al edificio una perfecta armonía visual y material. Desde el diseño de la tienda a los materiales usados para hacerla realidad, todos los elementos de la nueva tienda de Apple se pensaron con un propósito, reflejar el compromiso de larga data que Apple tiene con el medio ambiente.

Pabellón Reflection of Infinity por Alberto Collet

04/12/2023 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

El pabellón Reflection of infinity entra en la remodelación de un parque en la ciudad de Gyumri, en el norte de Armenia. La orientación del pabellón tiene como referencia la dirección hacia el Sev Berd un importante fuerte del siglo XIX y con los acontecimientos de la historia de este lugar. El pabellón sirve como punto de observación envuelto con elementos espejados. Esta reflexión conecta la estatua de la Madre Armenia con otro elemento representativo del lugar representando fuerza, la resiliencia y la protección del pueblo armenio. El pabellón podría servir como reflejo simbólico de estas cualidades, enfatizando la idea de una imagen reflejada de fuerza e infinitas posibilidades. El diseño incorpora superficies reflectantes y un interior pintado de negro para simbolizar la conexión con la toba negra. El reflejo de este elemento crea un misterioso simbolismo capaz de regenerar la entrada de este espacio hacia nuevas perspectivas. Al mismo tiempo, el pabellón se convierte en un juego dinámico para los numerosos niños que visitan este parque.

Reflection of Infinity

En la pintoresca ciudad de Gyumri, en el corazón del norte de Armenia, se ha proyectado un pabellón mirador, promovido por Meds. La construcción del pabellón fue coordinado por el Tutor Alberto Collet junto con un grupo de arquitectos y estudiantes de arquitectura internacionales que eligieron este pabellón para poder trabajar juntos. El diseño único del pabellón es a la vez un homenaje al paisaje circundante y un guiño al rico patrimonio cultural de Armenia. El interior del pabellón, que consta de una llamativa escalera negra que asciende con gracia hacia el cielo, está adornado con espejos pulidos que reflejan el espíritu de la ciudad. A medida que los visitantes suben, se encuentran envueltos en un mosaico cautivador y en constante cambio de luces y sombras.

La estructura del pabellón se basa en una estructura de madera compuesta por una base y 11 marcos laterales que a su vez están recubiertos de pwc. En la parte interna del pabellón se colocaron 20 bloques de hormigón que actuaron como cimientos ya que, por normativa, no era posible excavar en el suelo. También se dispone de un arriostramiento y un sistema de perfiles de madera como refuerzo.

Esta pequeña pieza es más que un simple espectáculo visual; es un puente entre el pasado y el futuro de Gyumri. La inclinación de la escalera refleja el ángulo de la cercana Sew Berd, una fortificación centenaria que una vez protegió la ciudad. Sirve como un tributo silencioso a la historia y la resistencia de esta tierra antigua.

Desde el la parte de arriba del pabellón, los visitantes pueden contemplar la majestuosa estatua de la Madre Armenia, un símbolo perdurable de la cultura y la fuerza armenias. Su mirada atenta sobre la ciudad es un recordatorio de que, como el fénix que resurgió de las cenizas, Gyumri continúa prosperando.

Sin embargo, este pequeño elemento atrae a familias y niños, invitándolos a participar, jugar y explorar. Es un faro de renovación y un espacio de encuentro, una plataforma donde se forjan recuerdos y se fortalecen vínculos.

El pabellón de observación de Gyumri representa un rayo de esperanza y un catalizador para la regeneración. Su propósito trasciende la mera estética. Es un testimonio del poder de la colaboración, la celebración del patrimonio y la promesa de un futuro mejor para esta ciudad resiliente. Un símbolo de unidad y progreso, esta estructura es un ícono que marca el comienzo de una nueva era para Gyumri, donde el pasado y el presente coexisten en armonía, y el futuro es tan brillante como los reflejos en su superficie espejada.

Pabellón Reflection of Infinity

Arquitectos: Alberto Collet, Daniele Meloni
Area: 10m2
Año: 2023
Lugar de proyecto: Gyumri, Armenia
Organización: Meds Workshop
Cliente: Municipality of Gyumri
Fotografos: Jan Von Der Heyde, Eman Hussein Mohamed
Tutor: Alberto Collet
Miembros del equipo:
- Liana Babayan
- Har Ghazaryan
- Maria Aleksandrova
- Eman Hussein Mohamed
- Orabi Sushruth
- Vandana Gopal
- Alex mcguinness
- Stefania Calori
- Julia Przado
- Alicja Maria Malica
- Timur Baiguzin
- Çisem Nur Yıldırım
Colaboradores: Razmik Ghazaryan,Vahe Buniatyan
Patrocinador: Profal

La ampliación del Banco de España (1930-34): un festival art decó

08/11/2023 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

El proyecto original del Banco de España (1882-1891) no ocupaba la magna manzana que ocupa hoy día. Hubo sucesivas ampliaciones. Una de ellas es la que nos atañe. Para hacerla se adquirieron en 1923 las casas del Chantre, propiedad del conde de Santamarca, un magnífico palacio ubicado en la calle de Alcalá.

La ampliación del Banco de España (1930-34)

En 1927 se encarga a José Yarnoz Larrosa un proyecto de ampliación del edificio sobre estos solares. El arquitecto presenta ese mismo año un anteproyecto que fue aprobado por el Consejo General del Banco en torno a un nuevo patio de operaciones, con un lenguaje interior plenamente art decó que entonces se conocía como “estilo moderno”. Se aprovechó para abrir otra entrada, que sería la oficial, en Alcalá 48, con un vestíbulo que incluye vidrieras seriales también en un impecable art decó, estilo, repito, vanguardista del momento.

La ampliación se inició en 1930 y se concluyó en 1934 aunque la bellísima vidriera sobre el nuevo patio se concluyera en 1932 (de ese mismo año se conserva el presupuesto). José Yarnoz Larrosa sigue desarrollando en fachada el diseño primigenio de Eduardo Adaro, así como la idea del apabullante poderío económico del Estado, garantía de solidez (no tenías más que mirar alrededor) pero por dentro hace concesiones y sigue las tendencias decorativas de la época en un irreprochable art decó, tan monumental como el resto del edificio.

Las vidrieras art decó de la ampliación del Banco de España

Las vidrieras que decoran el flamante Patio de Operaciones, que sustituye al antiguo de forja (actual biblioteca), obedecen a diseños de aire constructivista de Alberto Martorell, que trabaja para la casa Maumejean (y, como es costumbre en la casa, no firma).

Maumejean, con talleres en Madrid y San Sebastián, es autora de otras numerosas vidrieras en diferentes estilos en el primer tercio del S. XX, y para ella realiza Martorell sus geométricos diseños, simplificados aun tratando temas clásicos, en fiero contraste con los contornos curvos, apolíneos, muy Belle Epoque, de las figuras previas de la alemana casa Mayer, más académicas y convencionales, meramente ornamentales.

No tienen sin embargo la ambición formal ni la contundente presencia de la vidriera que corona el nuevo Patio de Operaciones que, en sus motivos, sin embargo, da continuidad al programa iconográfico iniciado por Mayer. En esta línea aparecen representadas diversas alegorías (el Comercio, la Industria, diversas actividades económicas y la Abundancia…). Son pilares fundamentales del mensaje que se quiere transmitir, básicamente enaltecer el trabajo y exaltar el progreso, que producía riqueza y traía modernidad, a manera de exorcismo contra la crisis económica de 1929 cuya resaca estaba golpeando duro en todo el mundo. La temática de la claraboya es pues una afirmación de los valores del progreso, muy cuestionado entonces.

Esta idea se completa con las dos vidrieras dedicadas a la agricultura y la industria que se sitúan en los ventanales de la escalera de acceso al nuevo Patio de Operaciones. Con figuras de porte clásico muy esquematizadas, sirven de preámbulo a las que te vas a encontrar luego en la vidriera que cubre el inmenso Patio de Operaciones, a modo de claraboya cenital, realizada en vidrio y hierro (la armazón) dos de los materiales que definen no solo la arquitectura que aparece y evoluciona desde el s XIX, también los espacios centrales o halls de los bancos. Con esta vidriera, su armonía entre la técnica y la estética de sus dos materiales protagonistas, por otra parte, se refuerza el carácter industrial del edificio.

La vidriera cenital es figurativa, centrada por un gran escudo de España flanqueado por sendas cariátides arrodilladas que sustituyen a las columnas de Plus Ultra. Para permitir la entrada de luz natural, combina vidrios incoloros con otros de color con diferentes texturas, alternando espacios traslúcidos que permiten pasar la luz con otros impresos representando diversos motivos y figuras, entre ellas las alegorías del Comercio -simbolizado por un dios Mercurio clásico pero vigoroso y estilizado, como era típico en el art decó, con sus atributos clásicos, el casco y las sandalias con alas y el caduceo-, y Vulcano, como alegoría de la Industria que, además del típico martillo, tiene detrás una rueda de engranaje propia de la fábricas modernas. Frente a ellas, aparecen también la Pesca y la Agricultura.

En el centro de uno de los faldones se representa la Abundancia escoltada por una escena de vendimia y otra de leñadores, protagonizadas por robustos y rudos tipos. Algunas de estas escenas beben del costumbrismo vasco pero con el tono heroico y hercúleo de las figuras, la introducción de elementos modernos y la simplificación formal del paisaje. Todo tiene un tono poscubista, de volúmenes escultóricos, con unos perfiles muy Tamara de Lempicka.

A los pies de la figura se halla la firma del taller autor de la vidriera, Maumejean, de cuyo consejo de Administración Yarnoz era presidente, cerrando así el círculo. Esta figura hace pareja con la otra Abundancia que se halla enfrente (y que también se reconoce porque porta un cuerno de la ídem), flanqueada por sendos cestos rebosantes de naranjas en esa especie de retablo geométrico y escenas que representan La recolección de frutas y El amarre de los barcos de pesca en el puerto (que, como se ha dicho, recuerdan al costumbrismo vasco pero con un tratamiento moderno) . Estos temas decorativos se distribuyen según un esquema simétrico y regular. En las esquinas, vemos representadas también las alegorías de la Minería, la Siderurgia, el Pastoreo y el Transporte Agrícola, reducidos sus colores a una gama de blancos, negros y grises.

El reloj de la ampliación del Banco de España

Otro elemento significativo de este nuevo Patio de Operaciones es el reloj monumental, con un diseño típicamente decó, en el mismo eje del escudo de la claraboya y que centra este conjunto a ras de suelo. Levantado cerca de 1934, a sugerencia de Yarnoz, está realizado en diversos materiales, algunos tan nobles como el bronce y el mármol, otros tan prosaicos como la madera y la arcilla.

Se trata de una gran pieza, a modo de tótem, compuesta por una pilastra fabricada en mármol tallado que simula acanaladuras, cerrada en las esquinas con cristal, a modo de reflectores de luz, para iluminarla desde dentro y también el hall, de forma indirecta. En su parte alta luce un reloj con cuatro caras que permite ver la hora desde todos los ángulos posibles del recinto abierto al público y en las galerías de los pisos superiores que rodean el hall. El esqueleto de esta columna de perfil cuadrangular está formado por un sencillo entramado de hierro y ladrillo, revestido de mármol. El interior está hueco y no solo alberga la maquinaria del impresionante reloj, sino también sistemas de calefacción y refrigeración, rodeado de mesas de escritorio en sus cuatro brazos que terminan en sus extremos por rejas de bronce. Su altura es de casi siete metros.

En suma, la ampliación en los años 30 del Banco de España, además de monumental y dominada por un espíritu de rabiosa modernidad en su estilo que hoy conocemos como art decó, es todo un alarde de artes aplicadas: desde los tiradores de las puertas, las barandillas, otros elementos ornamentales como los jarrones, las bellísimas vidrieras, el majestuoso reloj central… Es un diseño integral, un conjunto elaborado en todos sus detalles con maestría.

Sobre el autor:

David Pallol Font (madrileño a pesar de sus apellidos) es autor de Madrid Art Decó (que surgió del blog del mismo nombre) y de Construyendo Imperio, editados por La Librería.

4 Arquitecturas esféricas que te sorprenderán

28/08/2023 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Una de las construcciones más anheladas dentro del marco de la arquitectura son las edificaciones esféricas. Este es un desafío para todo diseñador, ingeniero civil y arquitecto, así como los otros profesionales de la construcción. Hasta hace poco, se consideraba imposible conseguir que una estructura con estas dimensiones pudiera sostenerse a sí misma. Sin embargo, a lo largo del tiempo el mundo ha demostrado hacer lo imposible realidad.

4 Arquitecturas esféricas que te sorprenderán

Technosphere, Dubai, Emiratos Árabes Unidos

La construcción esférica más grande del mundo es la Technosphere. Esta se ubica en el parque tecnológico de Dubai. Su diseño se basó en el ecosistema del planeta tierra, el cual inspira la exploración de las tecnologías sustentables para crear una comunidad neutra de carbono en zona desértica. Por lo que, esta edificación es autosustentable y generará su propia energía eléctrica mediante paneles solares. Inclusive, cuenta con sistema propio de reciclaje de agua y terrazas llenas de vegetación.

Arquitecto: James Law

Spaceship Earth, Walt Disney World, Orlando (EEUU)

Disneyland es un parque mágico que alberga una cantidad inmensa de obras arquitectónicas increíbles. Pero en este apartado, hablaremos específicamente de la Spaceship Earth o la máquina del tiempo de Disneyworld. Esta tiene forma de una cúpula geodésica revestida de aluminio que le permite tener esa apariencia tan atractiva. En su interior, se encuentra una máquina del tiempo virtual que permite a los visitantes viajar a lo largo de los años en cuestión de minutos.

Diseño: Wallace Floyd Design Group

The Spheres, Seattle, Estados Unidos

Las Esferas de la ciudad de Seattle es un espacio de trabajo privado para la sede de Amazon en la localidad. Se trata de un conjunto de burbujas de cristal, que en su interior se encuentran dotadas de vegetación abundante y selvática. Su apariencia es similar a las de un invernadero gracias a su estructura de vidrio. El cual le permite cumplir la función de un invernadero moderno entre los espacios comerciales de la ciudad. De acuerdo a los visitantes, adentrarse allí es como entrar al Amazonas.

Biósfera Montreal, Montreal, Canadá

Una estructura esférica que ya no se encuentra en la actualidad, pero que fue icónica en su momento fue la Biosfera Montreal en Canadá. Este se encontraba dedicado al medio ambiente y fue un ícono referente de la Expo del Pabellón Universal de Estados Unidos. Este lugar comntaba con 61 metros de alto y 78 de diámetro. Alcanzaba en total más de 180.700 metros cúbicos en volumen. Una de sus curiosidades más alocadas es que si se elevara la temperatura del aire del interior a más de 10 grados celsius sobre el exterior, la esfera flotaría en el aire.

Arquitecto: Richard Buckminster Fuller (1967)

Este contenido fue inspirado por el artículo de arquitecturas esféricas de loxanhune.com.

Arquitectura zoomórfica: ¿edificios o animales gigantes?

01/08/2023 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Cuando se trata de hacer obras únicas muchos diseñadores y arquitectos llevan lejos sus ideales. Un ejemplo de ello, son aquellos que han inspirado sus trabajos en elementos de la naturaleza, más concretamente en animales.

No es un secreto que estas criaturas pueden ser inspiradoras para muchos, ¿pero hacer un edificio en su honor?

A continuación, te presentaremos una de las categorías de diseño estructural más curiosas: la arquitectura zoomórfica.

Cat Kindergarten, Wolfartsweier, Alemania

Llamado también Guardería del Gato, es una institución educativa de la localidad de Wolfartsweier, en Alemania. Este es un trabajo del arquitecto Ayla Suzan Yöndel en conjunto con el artista Tomi Ungerer. Este arquitecto era un apasionado de los gatos y en su honor construyó este pintoresco edificio.

Para entrar a clases, los niños deben ingresar a través de la boca del gato, cuenta con dos ventanas que representan los ojos del animal, al igual que dos torres puntiagudas que simulan sus orejas. Para salir al patio trasero, los niños deben bajar a través de un tobogán en forma de cola de gato. Lo que hace que la aventura de salir a recreo sea mucho más emocionante.

Villa Olímpica Barcelona, España

En 1980 muchos arquitectos tenían cierta obsesión con las columnas de la arquitectura griega. Recordemos que, esta última representaba muchos dioses del mar, lo que hizo que varios fanáticos despertarán curiosidad por ese lugar y sus criaturas. Es así como Frank Gehry sacó la teoría de que los humanos eran descendientes de los peces. Por lo que, en honor a esta hipótesis, decidió crear una estructura en forma de ballena cerca del Hotel Arts.

Gehry compartió que esta ballena sería nuestro ancestro de hace más de 300 millones de años. La figura es impresionante, hecha de metal con más de 100 metros de alto y ancho.

Café de la Tortuga, Desierto de Gobi, Mongolia

¿Beber café dentro del caparazón de una tortuga? ¡Claro que puedes hacerlo!

Te presentamos el café de la Tortuga, un pequeño local que se ubica en medio del desolado desierto de Gobi en el país de Mongolia. Este lo puedes localizar con mayor precisión en el Parque Nacional de Gurvansaikhan. Se caracteriza por su sencilla forma de casa, con techo de caparazón desde la cual sobresale la cabeza del animal, apoyado con sus cuatro patas que funcionan como columnas.

Museo Nacional Zayed, Abu Dhabi

Esta obra si bien puede parecer un trabajo moderno como cualquier otro, lo cierto es que hay que observar por un momento para darte cuenta de que se trata de una arquitectura zoomórfica. Específicamente, se encuentra diseñado en forma de águila en su etapa de vuelo.

Las elegantes plumas se encuentran diseñadas de acero y actúan como torres de enfriamiento del lugar. Estas se elevan hasta los 125 metros sobre el espejo del agua, causando un efecto increíble sobre todo el espacio.

Esperamos que este contenido inspirado en el post de sistemasdefachadas.com te haya parecido curioso.

El Zoo de Madrid, de un recinto antiguo y superado a un escenario vanguardista

17/07/2023 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

Hay en Madrid obras brutalistas menos conocidas que las muy instagrameadas Torres Blancas (que llevan camino de convertirse en otro icono de la ciudad) o la polémica Torre de Valencia de Javier Carvajal. Hablando de este arquitecto enamorado, como Óscar Niemeyer, de las posibilidades constructivas y expresivas del hormigón, suyo precisamente es también el proyecto que heredó y que nos ocupa ahora, el del nuevo Parque Zoológico de Madrid, que se construyó entre 1968 y 1972 en un terreno de 20 hectáreas de la Casa de Campo (al final fueron solo 16) y que venía a sustituir a la vetusta Casa de Fieras del Parque del Retiro.

Eran otros tiempos, otra mentalidad, otra sensibilidad y, sobre todo, otra estética. El proyecto inicial se debió al arquitecto catalán Jordi Mir Valls, ganador del concurso convocado a tal efecto y asesorado por el entonces director del zoo de Barcelona, Antoni Jonch i Cuspinera. Después de una primera fase que duró un año, el proyecto pasó al arquitecto Javier Carvajal, asistido por Julián Colmenares, que trabajó con los técnicos de la empresa constructora Comylsa (como el ingeniero de caminos Antonio Lleó de la Viña, dueño de la constructora) y otros artistas. A Javier Carvajal, por tanto, le debemos el desarrollo y aspecto definitivo del zoo de Madrid, con una concepción integral y paisajística del conjunto, utilizando principalmente el sobrio hormigón como material, con una estética vanguardista y un equipo multidisciplinar bajo su coordinación.

El nuevo zoo presentaba un ambicioso diseño unitario que mostraba unas instalaciones punteras que contaron con el asesoramiento de los mejores expertos (entre ellos Félix Rodríguez de la Fuente, entonces en la cresta de la ola con su serie Fauna Ibérica) y la colaboración de dos escultores, uno de ellos José Luis Sánchez, que dijo posteriormente en una entrevista:

“Yo hice una maqueta enorme de la casa de los osos y se llegó a hacer un trozo, no se hizo completa. Subirachs sí hizo una cosa en pendientes para los tigres. Y bueno, pues se quedaron muy contentos de aquello”.

La casa de los osos fue luego modificada con decorados de cartón piedra, mientras el cobijo para leones y tigres diseñado por Subirachs (autor de una fachada de la Sagrada Familia) se mantuvo más o menos igual, a pesar de los pegotes kitsch esparcidos por todo el complejo desde entonces. En las instalaciones para muflones y cabras, otra de sus intervenciones, Josep María Subirachs planteó el diseño de tres zigurats rodeados de rampas helicoidales ascendentes, mientras que para las segundas crea un recorrido en zigzag en elevada pendiente y que remata con un refugio para los animales, recintos que también se respetaron. Otros no se libraron y fueron tematizados con el tiempo, añadiéndoles parafernalia extravagante como las «columnas egipcias» o los «ídolos sudamericanos» en el recinto de los elefantes asiáticos. También desapareció el autotrén original (que había servido a Franco para desplazarse con dos de sus nietos por el interior el día de su inauguración, el 23 de junio de 1972) y que se pensaba complementar con un monorraíl elevado y un crucero de la selva, con capacidad para 25 personas, que surcaría un canal de 500 metros de largo y 9 de ancho que aprovechaba el cauce del arroyo Meaques, uno de los dos que atravesaban el parque.

La parte inaugurada en 1972 (de hecho en 2022 celebraron su 50 aniversario) correspondía a la fauna de Europa, África, Asia y Oceanía. El recinto original (sucesivamente ampliado con delfinario y Aquarium en los años 80 y 90) exhibía más de 2.500 ejemplares que vivían en amplios recintos sin rejas, separados del público por anchos fosos cuando no por barras verticales de acero diseñadas por el mismo Carvajal. Además, las construcciones lucían exquisitos acabados: sus cuidados hormigones encofrados, que el arquitecto dibujaba minuciosamente en sus planos, eran infrecuentes en aquellos años setenta en España. La técnica es impecable en su ejecución, resolviendo de paso todos los requerimientos funcionales del parque, sin recrear falsas escenografías para los animales sino lugares abstractos entre la escultura y la arquitectura que se integraban sabiamente en el entorno, exhibiendo un lenguaje arquitectónico de enorme plasticidad y vinculando arquitectura y lugar, dando lugar a un conjunto armónico. En contraste, las dependencias destinadas al público o al personal del parque, (recepción administración, restaurantes…) se construyeron en ladrillo.

Toda la Casa de Campo, incluyendo el zoo, fue declarada BIC (Bien de Interés Cultural) en 2010, aunque el proyecto original de Carvajal se pretende recuperar en su prístino esplendor; al fin y al cabo, no deja de ser una obra curiosa -y capital- del Brutalismo madrileño. Algunos visitantes no lo entienden porque “hay demasiado hormigón”. Hay planes de ponerle más vegetación al cemento, naturalizarlo más, pero hasta ahora ha quedado en eso, en planes. Curiosamente, entre los elementos a rehabilitar no se incluye la vegetación que, con el paso del tiempo, ha conquistado las estructuras de Carvajal, cosa que él buscaba. Hay gente que prefiere otro tipo de parques, más a tono con los tiempos, más ‘modernos’ (lo que son las cosas), más Bioparc (como el de Valencia), reinventando una vez más el concepto. Habrá que ver finalmente cómo se recupera el aspecto original de lo diseñado por Carvajal, que fue el súmmum vanguardista en su día, que aún hoy sufre de incomprensión pero que hay que restaurar y preservar.

Sobre el autor:

David Pallol Font (madrileño a pesar de sus apellidos) es autor de Madrid Art Decó (que surgió del blog del mismo nombre) y de Construyendo Imperio, editados por La Librería.

¿Un lugar cerca del cielo? Descubre los rascacielos más altos del mundo

20/06/2023 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Si quieres tocar el cielo (o al menos sentirte más cerca) la mejor opción es llegar a lo más alto de un rascacielos.

¿Quieres saber cuáles son los rascacielos más altos del mundo?

Burj Khalifa, Dubái

El Burj Khalifa es el rascacielos más alto de todo el mundo. Cuenta con 828 metros que dan lugar a los 163 pisos en su interior. Cuenta con dos miradores, uno en el piso 124 y otro en el 148, donde se tiene acceso a las vistas más sorprendentes de la ciudad.

¡Su gran tamaño le permite ser visible a casi 100 metros de distancia! Para que te hagas una idea, el Burj Khalifa es dos veces el tamaño del Empire State de Nueva York. ¡Una locura total!

Torre de Shanghái

En el segundo lugar de edificios más altos del mundo tenemos a la Torre de Shanghái con 632 metros. Este lo puedes ubicar en el distrito de Pudong, el epicentro financiero de China.

Una curiosidad de esta torre es que cuenta con un total de 106 ascensores ¡Los cuales suben a 18 metros por segundo!

Abraj Al Bait, La Meca

Este rascacielos forma parte del complejo de hoteles “La Meca” en Arabia Saudí. Se destaca entre sus vecinos gracias a sus 601 metros de altura. Fue construido con la finalidad de brindar una imagen moderna al espacio más sagrado del Islam; la Gran Mezquita de la Meca.

En el conjunto de torres del Abraj Al Bait puedes encontrar el Museo de la Torre del Reloj, un centro comercial y hasta un aparcamiento para más de mil vehículos.

Ping An Finance Center, Shenzhen

Ubicado en la provincia de Guangdong en China, el Ping An Finance Center de Shenzhen cuenta con un total de 599 metros de altura. Puedes subir cada centímetro a través de los 80 ascensores que se mueven a 36 kilómetros por hora.

Una curiosidad sobre su arquitectura es que tiene cuatro columnas irregulares, pues se vuelven más estrechas a mayor altitud.

Lotte World, Seúl

Es uno de los atractivos turísticos más populares de esta ciudad moderna. Adquiere el quinto lugar en este top gracias a sus 556 metros que reinan en el cielo de Seúl.

Pero la altura no es todo lo que hace resaltar a este edificio. También cuenta con un observatorio con suelo de cristal denominado el más alto del mundo por Guinness Records.

Como puedes ver estar un poco más cerca del cielo es posible si visitas cada una de estas estructuras. De seguro será una experiencia única.

Este artículo estuvo inspirado en el contenido de Civitatis sobre los rascacielos más altos. Esperamos te haya gustado.

Las nuevas estaciones de metro de IDOM en Santiago de Chile

30/11/2022 Artículo escrito por Jorge Rosel Saldaña Deja un comentario

IDOM realiza el proyecto de las nuevas estaciones de metro de Santiago de Chile.

La línea 6 se convierte en una red de conexión de áreas verdes y espacios públicos. El proyecto de las nuevas estaciones de Metro de la Línea 6 se realiza en base a dos conceptos principales y ligados entre sí: Metro Parque y Estación Abierta.

Metro Parque y Estación Abierta

La línea 6 se ha convertido, de esta forma, en una red de conexión de áreas verdes y espacios públicos (Red MetroParque) en la ciudad de Santiago. Las estaciones están situadas en parques y plazas urbanas preexistentes mientras que la otra mitad se localizan en puntos potenciales, resultado de expropiaciones, que se han transformado en espacios de uso público y devueltos a la comunidad en forma de nuevas plazas.

La estación queda perfectamente abierta a través de este pabellón permitiendo sinergias visuales con a iluminación, el exterior, y ventilación natural del interior, favoreciendo la orientación de los usuarios y la identificación de las estaciones aportando una nueva identidad con el entorno urbano. La nueva visión de un Metro más abierto a la ciudad, junto a la situación de las estaciones en espacios verdes, llevó a su vez a la transformación del edículo tradicional de acceso en un pabellón abierto a la plaza o parque en el que se inserta.

Las estaciones se construyeron aprovechando al máximo las obras de sostenimiento de diques y túneles de acceso ejecutadas en etapas anteriores, pero también se generaron nuevos espacios mediante excavaciones sostenidas por pilas y/o pilotes de hormigón armado pre-excavados.

Arquitectura Pública

Las Tres Chimeneas de Sant Adrià de Besòs impulsan su futuro: de Central Térmica a ‘hub’ audiovisual, digital y del videojuego. El nuevo Catalunya Media City se convertirá en una realidad a finales de 2028.

Proyecto E la nave va

El programa funcional en cuatro bloques

Referente metropolitano en conectividad y accesibilidad

Sala de experiencias

La multidisciplinariedad

E la nave va colaboradores:

Monte Aloia – Salgado e Liñares Arquitectos

Reflection of Infinity

Pabellón Reflection of Infinity

La ampliación del Banco de España (1930-34)

Las vidrieras art decó de la ampliación del Banco de España

El reloj de la ampliación del Banco de España

Sobre el autor:

4 Arquitecturas esféricas que te sorprenderán

Technosphere, Dubai, Emiratos Árabes Unidos

Spaceship Earth, Walt Disney World, Orlando (EEUU)

The Spheres, Seattle, Estados Unidos

Biósfera Montreal, Montreal, Canadá

Cat Kindergarten, Wolfartsweier, Alemania

Villa Olímpica Barcelona, España

Café de la Tortuga, Desierto de Gobi, Mongolia

Museo Nacional Zayed, Abu Dhabi

Sobre el autor:

¿Quieres saber cuáles son los rascacielos más altos del mundo?

Burj Khalifa, Dubái

Torre de Shanghái

Abraj Al Bait, La Meca

Ping An Finance Center, Shenzhen

Lotte World, Seúl

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