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Arquitectura Religiosa

Proyectos y Obras de Arquitectura Religiosa

5 curiosidades arquitectónicas de la Capilla Sixtina

14/08/2023 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Si hay algo en que la religión se ha destacado es en la construcción de templos. En el caso de la Capilla Sixtina, no es una excepción. Esta es una de las edificaciones más visitadas anualmente en la ciudad del Vaticano, valorada por religiosos y no creyentes por su belleza.

¿Sabías que existen varios misterios sobre los detalles de la arquitectura de la Capilla Sixtina?

Capilla Sixtina

1. Medidas exteriores desconocidas

A pesar de su popularidad, las medidas exteriores de la Capilla Sixtina son un misterio. Hasta la fecha, no se han podido determinar con exactitud sus dimensiones. Sin embargo, se conocen las interiores; 40,9 metros de largo y 13,4 de ancho.

2. Es una versión renacentista del templo de Salomón

La Capilla Sixtina en cuanto a medidas, dimensiones y diseño se ajusta a la descripción del Templo de Salomón. Este último, se relata en los capítulos 5–7 de 1 Reyes del Antiguo Testamento de la Biblia.

3. Aburrida por fuera, creativa por dentro

Hay muchas fotografías de los cientos de obras que se exponen en la Capilla Sixtina, pero ¿sabías que por fuera no es más que un edificio cuadrado de ladrillo?. Su diseño se adapta a los modelos de los templos de la era medieval. Estos últimos se caracterizaban por tener fachadas cuadradas y ventanas pequeñas. Gracias a esto, parece más bien una fortaleza. Por supuesto, esta es una curiosidad muy divertida ¿quién imaginaría que en un edificio tan aburrido alojara obras coloridas de los pintores más importantes de la era renacentistas?

4. Los frescos de la capilla

Algo que muchos no saben es que Miguel Ángel no fue el único que pintó los frescos de la Capilla Sixtina. También participaron pintores de renombre como Sandro Botticelli, Pietro Perugino y Domenico Ghirlandaio. Estos frescos ocupan 1100 metros cuadrados de la superficie de la Capilla Sixtina que se extienden por todo el ancho y largo de la edificación. Los frescos laterales narran historias paralelas; por un lado, vemos representaciones de Moisés como el protagonista del Antiguo Testamento y por el otro, vemos la vida de Jesús en representación del Nuevo Testamento.

5. La Creación de Adán tiene un… ¿cerebro?

La representación de la creación de Adán es uno de los aspectos más característicos de esta capilla. Este representa el momento en que Dios hizo al hombre, pero justo a su alrededor se ve un manto rojo en forma de silueta, la cual representa un cerebro humano.

Estas son algunas curiosidades de la Capilla Sixtina.

¿Conoces alguna más?

Publicado en: Arquitectura Religiosa Etiquetado como: capilla, Capilla Sixtina, Miguel Angel, Vaticano

La grandeza de la arquitectura gótica en estas 5 catedrales

08/08/2023 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

La arquitectura gótica en estas 5 catedrales

¿Alguna vez te has preguntado por qué la mayoría de las catedrales católicas tiene un estilo gótico?

Todo esto tiene un trasfondo histórico que tiene su epicentro en la región de Francia, la cual en el siglo XVI quiso revolucionar el estilo de sus ciudades añadiendo altura a su arquitectura. La arquitectura gótica se caracteriza por su gran tamaño, exagerados ornamentos estructurales y gran prominencia.

Catedral de Reims, Francia

Arquitectura gótica Catedral Reims

Es considerada el prototipo ideal de las obras góticas estimadas por todo el mundo. Es un modelo de fachada occidental con tres portales gigantes esculpidos con mucho detalle. Posee un enorme rosetón por encima del portal central y una galería dedicada a los reyes por encima de ella. Sus torres simétricas de 81 metros de altura resaltan entre toda la ciudad.

Sainte Chapelle, París

Arquitectura gótica Sainte Chapelle

Se consideran joyas del arte gótico radial. Esta combina el sombrío y clásico estilo gótico con una versión mucho más dinámica que surge tiempo después. En su interior, estas capillas cuentan con una decoración policroma, con enormes ventanales que permiten que los salones se iluminan de una manera sobrenatural. Sus dos capillas superpuestas entre sí le permiten dar una apariencia ligera, que hace pensar que flotan en el aire.

Monasterio de los Jerónimos, Lisboa

Arquitectura gótica Monasterio Jeronimos

Cuenta con un estilo “gótico-Manuelito” caracterizado por tener un toque más florido que el gótico estándar. El acceso a este lugar es por dos puertas enormes. Al entrar, eres bienvenido por seis impresionantes columnas ornamentadas y esbeltas que se abren hasta la bóveda principal. Estas cuentan con una apariencia de palmera que brinda un toque único hasta llegar a la nave.

Catedral de la Colonia, Alemania

Arquitectura gótica Catedral Colonia

No solo es una de las obras maestras del estilo gótico religioso, si no que se trata de una de las grandes obras de la historia de la arquitectura. Cuando sus torres fueron completadas, se convirtió en el edificio más alto del mundo con 157 metros. Actualmente, es considerada como uno de los patrimonios de la humanidad.

Catedral de Milán, Italia

Arquitectura gótica Catedral Milan

Cuenta con una estructura gótica muy especial, es una obra enorme con ciento de agujas de hormigón. Estas le dan un estilo algo tenebroso e imponente, lo cual lo hace aún más interesante. Tiene 157 metros de largo y puede albergar hasta 40,000 personas en su interior. Las ventanas del coro tienen la fama de ser las mayores que se conocen y la forma superior de la catedral, tiene forma de relicario.

La arquitectura gótica es sin duda impresionante

¿Cuál de estas obras fue tu favorita?

Fuente: milviatges.com

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4 datos arquitectónicos curiosos de Notre Dame que seguramente no conocías

09/05/2023 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco 1 comentario

Notre Dame es uno de los templos más icónicos de la capital francesa. Su incendio en 2019 fue una gran pérdida para la cultura, al igual que para la arquitectura gótica. No obstante, la huella que ha dejado esta majestuosa obra católica será inolvidable.

Notre Dame

En su memoria hemos decidido contar algunas curiosidades de Notre Dame que seguramente te sorprenderán.

1.  Notre Dame: Una catedral diseñada en base a la proporción áurea

El número áureo, también conocido como el“número de Dios”, se utiliza en el arte y la edificación para crear modelos idóneos. Notre Dame cuenta con la proporción áurea, siendo considerada como una estructura perfecta.

2. ¿Un templo sobre otro templo?

¿Sabías que Notre Dame fue construida sobre el templo de Zeus?

En la superficie de esta magnífica obra gótica yacen las ruinas de la ciudad Greco-Romana de Lutecia. Durante la investigación a este antiguo lugar, se encontró un trono dedicado a Zeus.

3. Campanas con nombres

Notre Dame alberga 10 campanas con nombres propios que oran:

  • Emanuel: Marca las horas del día y anuncia acontecimientos especiales.
  • Marie: Recibe su nombre en honor a la Virgen María y es la campana alterna a Emanuel.
  • Gabriel: Representa al ángel Gabriel y tiene inscrita la primera línea del Ángelus “El Ángel del Señor anunció a María”
  • Anne Genevieve: Representa a Santa Ana, la madre de la Virgen María.
  • Denis: En honor a Saint Denis, tiene inscrita la tercera línea del Ángelus “he aquí la esclava del Señor”
  • Marcel: Su nombre es un tributo al noveno Obispo de París, San Marcelo, fiel servidor de los pobres.
  • Étienne: Sirve honor al primer mártir de París, Étienne. Tiene la quinta frase del Ángelus “y el Verbo se hizo carne”
  • Maurice: En conmemoración del obispo Maurice. Tiene grabada la secta frase del ángelus “ruega por nosotros, Santa Madre de Dios”
  • Jean Marie: Lleva el nombre del antiguo cardenal de París Jean Marie.

4. Una fachada clave de su equilibrio estilístico

La arquitectura exterior de Notre Dame tiene la clave de su atractivo en su fachada. Posee tres grandes portales, los cuales representan distintos aspectos del catolicismo.

El principal es el Portal del Juicio final, donde se muestran esculturas que representan la resurrección de los muertos. Además, contiene una balanza que pesa las virtudes y pecados. A su costado, se encuentran los otros dos portales consagrados a la Virgen María y Santa Ana respectivamente.

Estas son algunas curiosidades de Notre Dame. Este post está inspirado en el artículo de tonica.la, quien comparte datos interesantes sobre esta obra de la arquitectura gótica.

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Catedral de Avellaneda en Buenos Aires por Andrés Marcos Rodríguez

18/01/2021 Artículo escrito por Autor Invitado 6 comentarios

Introducción

El 1º de mayo de 2020 se cumplieron 36 años de la inauguración de la Catedral de la Ciudad de Avellaneda, Nuestra Señora de la Asunción, que cumple su labor pastoral desde entonces, con una superficie total construida de 980,00 m2. He leído notas incorporadas por internet de los vecinos, con mucho amor por su Catedral y, como coautor profesional del Proyecto y Dirección, estimo y agradezco muchos esos comentarios de las personas que los hicieron. Esta obra a mi entender no fue lo suficientemente divulgada en los medios especializados de arquitectura, para la información general de profesionales y estudiantes de arquitectura, por este motivo, quisiera con este articulo hacer un aporte que contribuya a estos objetivos.

catedral de avellaneda buenos aires

 

Breve reseña histórica de la Catedral de Avellaneda

Un día como cualquier otro, con una temperatura normal para la época, era la hora del té, una ceremonia que disfrutábamos por las lindas charlas que surgían en ese momento: música, cine, literatura, política; en fin, todo aquello que nos interesaba. Llaman por teléfono del Obispado de la Ciudad de Avellaneda, el secretario del Obispo Antonio Quarracino, para mantener una reunión en el Obispado. Se va a cumplir casi medio siglo de aquella espectacular noticia. Al poco tiempo, confirman esa llamada: el Obispado estaba interesado en encargarle a nuestro Estudio un anteproyecto para la nueva Catedral de la Ciudad de Avellaneda.

Como siempre, ante una obra de semejante importancia curricular para nosotros, decidimos hacer un concurso interno, invitando al estudio del Arquitecto Mario Sasaki, ubicado en San Miguel, Provincia de Bs. As. Después de varias posturas críticas, elegimos los bosquejos que elaboro el Arquitecto Eduardo M. Galeazzi a todos nos gustó la idea, estaba por finalizar el año 1972. Después de trabajar unos 6 meses recibimos una mala noticia; el Obispado decidió frenar la iniciativa; el obispo nos manifestó que le parecía un despropósito encarar un trabajo tan costoso, mientras había gente en los barrios populares de su diócesis, no tenía acceso a la comida diaria.

Palabras más palabras menos, son las mismas que había pronunciado el Obispo G. Podestá, quien cerró definitivamente la vieja catedral por sugerencias de estudios técnicos–culturales que se mandaron a realizar, a una identidad arquitectónica e histórica, cuyos resultados advertían sobre el derrumbe. Monseñor Podestá no estaba dispuesto a encarar una obra nueva, sino más bien, a reciclar la vieja Catedral, lo cual no fue posible porque los costos eran muy excesivos, además su arquitectura no tenia valor histórico cultural. El cierre definitivo se produce con la última misa que celebró el Obispo, en 1967.

 

La demolición, comenzó a principios de 1971, Avellaneda se había quedado sin Catedral. En ese momento, conformaban las autoridades del Obispado el Obispo Monseñor Antonio Quarracino y el Obispo auxiliar Monseñor Jorge Di Monte. No quería extenderme más sobre aspectos históricos muy bien detallados por los historiadores.

La comunidad de Avellaneda movilizada mantiene reuniones en el obispado y sugieren al Obispo invitar al Arquitecto M. Roberto Álvarez, oriundo de la Ciudad de Avellaneda, sumarse al concurso con nuestro Estudio. Entrevistado por la revista VIVA cuando estaba por cumplir 90 años, le preguntan:

¿Qué le hubiera gustado hacer y no hizo?

El Arquitecto expresa: “Cuando Mons. Antonio Quarracino era Obispo de Avellaneda, llamó a concurso para construir la Catedral. Nuestro proyecto era de una arquitectura contemporánea, pero salió premiada una catedral de inspiración gótica. Le dije a Quarracino, Ud. quiere hacer con ladrillos y revoque, lo que en la Edad Media se hacía con piedras. Finalmente, se construyó una catedral de arquitectura contemporánea, aunque no era mi proyecto. Y nunca fui a verla para no mortificarme.”

 

Siguiendo el relato, tiempo más tarde, volvemos a ser contactados por el Obispado, nos muestran el anteproyecto del Arq. M. R. Álvarez. Observamos como algo novedoso desde el punto de vista urbanístico la anulación de la calle San Martin, incorporada a Plaza Alsina, a la vez que se amplía el atrio de la catedral; era una propuesta formal de líneas racionalistas. Propuso como planta un octógono regular, ubicado a pocos metros de la línea de edificación, separada de ambos muros divisorios; de esta manera, se podía circular hacia el fondo del terreno sin pasar por dentro de la iglesia. En el anteproyecto contemplaba un edificio de viviendas multifamiliares, la figura un prisma rectangular, no recuerdo la cantidad de pisos. Su lado mayor, paralelo a la Av. Belgrano; el otro lado del prisma era una pared ciega, que daba la espalda a la calle San Martin. Sobre ese muro ciego se apoyaba una cruz, importante en cuanto a sus dimensiones, para ser vista de lejos. Esta propuesta llamó mucho la atención del Obispado, ya que no estaba prevista en el programa del concurso privado.

Hace aproximadamente unos 4 años viajé con mi esposa, tomamos una excursión a Europa Central. Cuando llegamos a Berlín, hicimos el típico reconocimiento histórico de la ciudad para ver su reconstrucción después del bombardeo aliado de la 2º Guerra Mundial. Cada parada tenia una explicación de valor histórico cultural una de ellas fue la Iglesia Memorial Káiser Wilhelm, ubicada en el centro simbólico de Berlín Occidental; rodeada de 4 avenidas, hoy con un tráfico automotor muy importante. De la iglesia original diseñada en 1895, de estilo neorrománico, solo quedaron las ruinas de la torre aguja, fue la única parte recuperada y restaurada después del bombardeo de abril de 1945. La iglesia reconstruida, despertó en mi el análisis del proyecto; consiste en una planta octogonal regular inscripta en una circunferencia de 35,00 m. de diámetro y una altura de 22,00 m con una superficie de 962,00m2, acompañada por un campanario; de planta hexagonal separada de la iglesia con una altura de 61,00 m.; la construcción fue terminada en 1963. En algún momento recordé la propuesta que el Arq. M. R. Álvarez había elevado al Obispado para el concurso de la Catedral de Avellaneda (era una planta octogonal regular), anteproyecto enmarcado en una arquitectura contemporánea. Los dos anteproyectos presentados al Obispado tuvieron criticas de ambas partes. En líneas generales se puede coincidir, pero también disentir, en cierto sentido, sobre un tema puntual.

 

Retomando la descripción de la Iglesia Memorial Káiser Wilhelm, decimos que tiene un doble tabique de hormigón prefabricado con forma de panal, diseñado para captar la onda sonora exterior y evitar que el ruido intenso del exterior ingrese a la iglesia. Entre ambos tabiques hay un espacio diseñado que proporciona una mejor insonorización a la iglesia; tiene 2,15 m. de separación entre los tabiques, con acceso solamente para mantenimiento y limpieza, lo cual evita el ruido del tráfico exterior. Estos paneles tienen incrustaciones de vidrio donde predomina el color azul, acompañado por rojos, verdes y amarillos. Este ejemplo de separación acústica también se manifiesta en el Complejo Cultural Auditorio Juan Victoria, de la provincia de San Juan, Republica Argentina un proyecto del Ingeniero Federico G. Malvarez, Arqtos. Carmen Renard y Mario Pra Baldi. Esta obra comenzó en el año 1968 y finalizó en 1970. La planta es un rectángulo de 24,00 x 42,00 m, con una superficie de 1.008 m2, rodeado de una caja de vidrio, que establece un fuelle acústico entre la pared de la sala y la carpintería; este Hall permite desarrollar un espacio de exposiciones y de circulación perimetral.

Si analizamos los dos espacios mencionados, ambos tienen el objetivo de insonorizar, pero la función, la estructura, el diseño, los materiales y la ubicación geográfica son diferentes.

Es interesante poder recordar las dos propuesta de la nueva Iglesia de Berlín y la propuesta del anteproyecto presentado por el Arq. M.R. Álvarez; la única diferencia que encontré es la superficie de la misma, no puedo afirmar si se propuso la doble tabiquería para la Catedral. Quisiera decir que no está en mí comprometer mi crítica de arquitectura con estos dos propuestas de diseños y similares, con respeto a la planta octogonal de ambos casos.

El Obispado toma la decisión de formalizar el pedido a nuestro Estudio, nosotros lo tomamos con una inmensa alegría, sabiendo la responsabilidad que genera el Proyecto y Dirección de Obra. Resolvimos una sugerencia del Obispo y también incorporamos a nuestro anteproyecto el atrio a la Plaza Alsina. (propuesto por el Arq. Álvarez).

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Catedral de Avellaneda en Buenos Aires

Considero que toda obra de arquitectura tiene ejes orientadores expresados en el anteproyecto; por eso es conveniente, para su mejor interpretación, hacer un análisis global y detallado para poner de manifiesto las premisas propuestas:

  1. Función
  2. Estructura
  3. Diseño
  4. Ubicación y Entorno
  5. Tecnología y Materiales
  6. Reflexión Final
  7. Resumen Curricular

Función

Es importante estudiar antecedentes de otras iglesias cuyos estilos han dejado una marca muy importante en las distintas épocas de la arquitectura. Por ejemplo, el gótico, el barroco y el renacimiento, desde el punto de vista Funcional, requieren de una necesidad de culto dentro del templo católico: a.-) altar, b.-) crucero, c.-) sagrario, d.-) ambulatorios (vía crucis.), e.-) ábside, f.-) presbiterio, g.-) atrio, h.-) sede, i.-) confesionarios, j.-) cruz, k.-) sacristía, l.-) coro, ll.-) fuente bautismal, m.-) nave central, n.-) transepto.

Con el Concilio Vaticano Segundo se modificó el altar, la ceremonia tiene que expresarse en el idioma de cada país, la misa se celebra de frente a los fieles; además, teniendo un altar sin las otras funciones se puede celebrar misa a cielo abierto. Para el diseño de la Catedral de Avellaneda partimos de la idea de obtener un espacio envolvente, dinámico, para que los fieles descubrieran distintas sensaciones a medida que fueran avanzando. Esta 1º premisa se logra con una planta elíptica, un espacio único, sin nave central ni ambulatorios; el ingreso se da por el lateral izquierdo, no es paralelo a ninguno de los ejes de la elipse; se cumple así la 2º premisa. Otra sugerencia consensuada fue la idea de unir con un eje imaginario que pase por el centro de la unión los pórticos y se proyecte en forma vertical al piso, en el centro del altar, se define así la 3º premisa. También, incorporamos la idea de tener un altar con la cruz adelante del espacio central, no está en el fondo como se proyectaron en las iglesias góticas, barrocas o renacentistas, con una planta en forma de cruz latina. Los fieles deben caminar hacia el centro, pararse en el eje mayor de la elipse y mirar hacia el frente, es decir, hacia Plaza Alsina, con esto se cumple la 4º premisa. Modificamos el paradigma de espacios rígidos y estático, teniendo en cuenta que la celebración religiosa puede llevarse a cabo en cualquier lugar donde se disponga el altar, no tuvimos en cuenta los ambulatorios, nave central, campanarios, la planta en forma de cruz latina, tan presentes en el gótico. Nos pareció importante que el templo recuperara el espacio exterior hacia el interior, colocarle ventanales con posibilidad de apertura de esa manera, se logra que los fieles pueda salir, recorrer y visualizar la obra desde otro ángulo exterior, con esto teníamos definida la 5º premisa.

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Estructura

Pensamos en un material que pudiera englobar las premisas expuestas, no queríamos presentar un anteproyecto muy ostentoso a las necesidades del Obispado. Nos decidimos por el hormigón armado ( Hº Aº ) a la vista, una vez ejecutado; sin ningún tratamiento posterior, podríamos decir sin equivocarnos que teníamos el 40% de la obra terminada. Sería interesante decir que nos sentíamos muy lejos del romanticismo de la Ópera de Sídney, a pesar del expresionismo estructural que se manifiesta en ambas obras, pero también muy lejos de la arquitectura metafórica y deconstructivista, corriente arquitectónica desarrollada en los años 80 en los Estados Unidos y Europa. Un ejemplo es “La Casa Danzante“ de Praga, diseñada por los Arqtos. Vlado Milunic y Frank Gerhy, que se terminó de construir en 1996. Otro ejemplo, que convalida nuestra elección estructural es la Ópera Sidney se utilizó Hº Aº ; tardó 14 años en construirse, (se inició en 1959, se finalizó en 1973).

La idea estructural de la Catedral no tiene una premisa metafórica como La Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida, mas conocida como la Catedral de Brasilia, Capital de la Republica Federativa de Brasil, donde la estructura es un conjunto de 16 columnas que se elevan formando un hiperboloide de revolución. Las columnas se unen en la parte superior mediante una losa plana y el conjunto termina en una cruz latina. Su planta es de forma circular, de 74,00 m. de diámetro. La estructura de la Catedral de Avellaneda está compuesta por 5 columnas en forma de “U“, que se cierran hacia el altar con una declinación de 85º. Desde las patas de la “U” salen las cartelas para unirse a un prisma decagonal, inscripto en una circunferencia de 1,20 m. de diámetro. Estas cartelas se transforman en vigas, con una pendiente de 37º hasta la mitad del espacio central, para cambiar de pendiente a 15º, (este quiebre de pendientes de mayor a menor produce, en el visitante observador; que está ubicada dentro del espacio, una sensación de elevación espiritual) hasta encontrarse con los tabiques de Hº Aº. A medida que llegan a los tabiques, las cartelas se abren formando una superficie triangular irregular quebrada; son las losas de Hº Aº, que cierran el espacio. Entre las vigas a porticadas, se pensó colocar los conductos del aire acondicionado central, se cubrieron con listones de madera separados entre si para deshacer las propiedades del sonido, amplitud, periodo , frecuencia y longitud de onda; aceptable al oído humano, de esta manera se resolvió por un lado la acústica y la estética para que los conductos no queden a la vista. Si estuviéramos una visión aérea, observaríamos el techo como si fuera una mano abierta que se apoya en la tierra mediante tabiques de Hº Aº. Los pórticos, de diferentes longitudes cada uno, se unen al prisma decagonal Inscripto en una circunferencia de 1,20 m de diámetro, desde la parte inferior del prisma decagonal hacia el altar tenemos una distancia de 12,50 m, se fija el punto mas alto dentro de la catedral. La estructura se manifiesta tanto en el interior como en el exterior, se puede leer la estructura a porticada no como una estructura trilítica convencional, ya que no está diseñada para ser vista de forma peatonal, como se manifiesta en la Catedral de Brasilia, de arquitectura moderna.

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Diseño

No queríamos seguir el camino de apropiarnos de una forma determinada, había que darle vuelo a nuestro cerebro, el espacio tenía que ser dinámico; esto era clave y había que materializarlo en el diseño. El escritor argentino, J. L. Borges hace uso de laberintos:

“creando un complejo panorama intelectual, seduciéndonos a ingresar en la bifurcada vía de su aparentemente infinita imaginación”

Este microclima no es fácil, pero es muy seductor, a medida que uno camina va encontrándose con nuevas vistas ( sensaciones ) se llena de estímulos que te invitan a seguir su recorrido. Esto lo experimente varios años después cuando visité el Complejo de San Carlino, ubicado en el cruce de las Quattro Fontane en Roma, construida en 1641 por el Arquitecto Borromini. Es una pieza maestra de la arquitectura barroca, de planta elíptica, sin ambulatorios, con una entrada frontal que coincide con el eje mayor de la elipse y, al fondo, el altar; el cielorraso artesanado también es elíptico, está en bajo relieve con una curvatura abovedada. Comparando las dos plantas elípticas, debo decir que la primera se proyectó en el siglo XVII, y la Catedral de Avellaneda se proyectó en el siglo XX. El proyecto de Borromini fue sencillamente genial: el barroco no solamente se expresa en un plano vertical–oblicuo (inclinado), sino también en horizontal, las motivaciones son aparentemente de infinita imaginación.

En el Estudio no disponíamos de mucho material de consulta, tampoco conocíamos el Complesso di San Carlino, tampoco teníamos computadoras ni internet. Debo mencionar y reconocer que el cálculo estructural fue realizado por el Ingeniero Civil Guillermo D’amore Brown magistralmente; con escasa ayuda tecnológica, una calculadora científica y su cerebro, pieza clave.

La capilla de Ronchamp, de Le Corbusier, multifacético referente, fue construida sobre la cima de una colina , como un verdadero pedestal con aspecto etéreo de Arquitectura Moderna. Vargas Llosa, en un tributo a J. L. Borges, decía “una fuente inagotable de placer intelectual“, obra muy inspiradora. En este proyecto no se tuvieron en cuenta las torres con sus campanarios, abiertos a los 4 vientos; el concepto de nave como espacio principal, los ambulatorios, el ingreso frontal, como en el gótico, la identificación de una cruz latina como planta. Se buscaba desarrollar un espacio único, teniendo en cuenta la luz directa e indirecta, misteriosa y resplandeciente. El diseño de la Catedral de Avellaneda responde a estas premisas conceptuales, no a la forma. Fue ardua la empresa de sostener ese manojo de columnas, acompañadas por un campanario alto y una cruz, ubicadas en el piso, junto a la entrada. Todo el conjunto se manifiesta en el frente, se elevan apuntando a la fe católica y la sublimidad del pensamiento creador.

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Ubicación

La Diócesis de Avellaneda de la iglesia católica en Argentina es sufragánea de la arquidiócesis cuya sede se encuentra en la Ciudad de Buenos Aires, por lo cual forma parte de la provincia eclesiástica de Buenos Aires.

La Ciudad de Avellaneda, tiene un trazado ortogonal formado por sus avenidas y calles, una cuadricula urbanística. Perduran las Normas Indianas en el urbanismo argentino, la universalidad del Modelo Reticular. Los datos de Catastro fueron proporcionados por el Obispado, donde se pueden recabar datos como ubicación, orientación, manzana, el lote y sus medidas, nombres de las calles y la avenida que rodean a la manzana. Vemos que la parcela está frente a Plaza Alsina, sobre la calle San Martin Nº 713, a su derecha termina en la calle Lavalle, Alsina a su izquierda, cerrando la cuadricula; Av. M. Belgrano detrás y paralela a calle San Martin.

La parcela tiene una medida de 22,20 m. de frente con orientación noreste, y de 42,87 m. en sus dos ejes divisorios, el de la izquierda sudeste y el de la derecha, nordeste El eje divisorio del fondo dispuesto con orientación sudeste. La zona está rodeada por viviendas multifamiliares en su mayoría, cuenta con una zona comercial y de servicios a lo largo de la Av. B. Mitre. En este microclima de hora pico, circula mucho tránsito vehicular y particular, transporte público y de servicios; se concentra gente para el ingreso a su trabajo, como así también el regreso a su casa. Este era el panorama en el que teníamos que desarrollar el anteproyecto de la Catedral.

Distinto era el caso de la Capilla de Ronchamp, donde se podía recorrer su perímetro libre, una campiña francesa de un hábitat campestre, donde la “La Mer“ de Claude Debussy hubiese completado una mística impresionista de enorme valor artístico. Por otro lado, la Iglesia Memorial Káiser Wilhelm, ubicada como mencione en el centro de Berlín Occidental, está rodeada de avenidas con un tránsito de enorme frecuencia, vehicular y peatonal, lo cual trae aparejado dificultades de traslado de la gente hacia el complejo. Se me ocurre que Richard Wagner, con su fragmento de la ópera “Cabalgata de las Walquirias”, hubiera completado un panorama con una energía predominante de muy complicada postura en ese entorno. La Catedral de Avellaneda, con un argumento más nacional y una puesta en escena de ficción, nos remite a la obra del compositor argentino Ariel Ramírez, “La misa criolla“, cantada por el grupo folklórico Los Fronterizos, en el Atrio de la Catedral, mirando hacia Plaza Alsina; hubiese sido un canto poético descollante de enorme valor artístico y místico a la vez. Estas comparativas, como son tan diferentes entre sí, ayudan a englobar la arquitectura, para extraer un juicio de valores cuyo resultado arquitectónico ayude a comprender la propuesta del profesional que intervino en cada obra.

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Tecnología y Materiales

Con respeto a las referencias anteriores, el Estudio no contaba con internet, la información se obtenía consultando bibliografía: para estudiar, analizar, criticar las obras de capillas, iglesias o catedrales, para recabar información, material, semejanza, analizar, descartar, todo un trabajo bastante áspero. El Ing. Civil Guillermo D’amore Brown nos hacía ver que los vuelos esotéricos que deambulaban por nuestra mente eran utópicos, pero había muchas ganas de poner todo nuestro esfuerzo para diseñar la Catedral, ya que se podía transformar en nuestra Ópera Prima. Nos enfrentamos a nuevos problemas como la acústica, el aire acondicionado central, la iluminación artificial; todo fue solucionado con el aporte de otros profesionales especialistas en las disciplinas requeridas.

Los materiales estuvieron siempre formando parte del diseño, cuando aparece el anteproyecto, viene acompañado con la estructura de Hº Aº; del mismo modo, nos enfrentamos a distintas situaciones que se resolvieron con mucho aporte técnico. Cada vez la solución resultaba más sencilla. Me parece que esto se daba porque el proyecto estaba bien armado desde su base. El broche de oro fue la maqueta, que se realizó en el estudio; a su vez, a medida que se iba avanzando en el proyecto, se tenía la convicción de haber logrado el hábitat. El espacio logrado fue el resultado de las premisas originalmente respetadas.

Cumplieron su misión varios artistas cuyas obras están hoy expuestas en la Catedral: el artista plástico Guillermo Buitrago proyectó los vitrales ejecutados por Antonio J. Estruch; la imagen de María de la Asunción fue realizada por Ernesto Murillo; Nuestra Sra. de Fátima, fue traída de Portugal, cerámica realizada por la escultora Isabel Robón y Coronda. Asimismo, el Sagrario, ubicado en la Capilla bajo el coro, fue elaborado por las monjas Benedictinas de Santa Escolástica. También existe una talla de la Resurrección realizada por el escultor Ricardo Longhini, toda la imagen de Nuestra Señora de Lujan fue especialmente hecha para la Catedral con nueva matriz, consumada por el orfebre Juan Carlos Pallarols. Finalmente, los bancos de la Catedral fueron diseñados por el Arq. Eduardo M. Galeazzi.

Reflexión Final

Estoy convencido, por lo expuesto, que esta obra no está encuadrada dentro de una arquitectura de formas preestablecidas, sino todo lo contrario: la forma es el resultado de establecer con anterioridad las ideas que se dan como ciertas, y que sirven de base para un razonamiento consensuado, para lograr un hábitat donde los fieles sientan la actividad espiritual, que aspira a conseguir la unión del alma con la divinidad.

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Resumen Curricular

El estudio original, constituido por los Arqtos. Eduardo M. Galeazzi, Andrés Marcos Rodriguez, el Ing. Civil Guillermo D’amore Brown y el M. M. de obras Daniel Rojo se conformó a principio del año 1967. Posteriormente, se agregaron los Arqtos. María L. Egidy y Raúl Maceratini. Actuaron como colaboradores el Arq. Alejandro Micieli y el Ingeniero Electricista Pablo Falcomer.

El estudio original realizó los trabajos del Proyecto y Dirección de la Parroquia María Inmaculada, ubicada en Honorio Senet 2040, Villa Lynch, partido de San Martin, Provincia de Buenos Aires (año 1967).

Anteproyecto de la iglesia Evangélica, Bº La Perlita, partido de Moreno, Provincia de Bs. As. (año 1969).
Anteproyectos de la Capilla, Santuario Nuestra Señora de la Medalla Milagrosa, ubicada en Av. Gdor. Vergara 2340, Villa Tesei, Provincia de Bs. As. (año 1972).

  • Sobre el Autor: Andrés Marcos Rodríguez
  • Arquitecto coautor del proyecto y dirección

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La capilla de Herzog & de Meuron para todas las religiones

04/04/2020 Artículo escrito por Jorge Rosel Saldaña 2 comentarios

capilla de Herzog & de Meuron para todas las religiones

La capilla se va a construir junto a una gran carretera en el país helvético, en el municipio de Andeer, en el cantón de los Grisones, el más oriental, más extenso y menos densamente poblado de los 26 cantones suizos.

capilla de Herzog & de Meuron

Para lograr llamar la atención del visitante, se pensó en los dos arquitectos suizos, Jacques Herzog y Pierre de Meuron, que acaban de presentar su proyecto, una capilla visible desde lejos, que invite a una breve parada en el camino, para rezar o contemplar el monumento.

Las primeras representaciones muestran paredes blancas en ángulo que marcan el acceso a los espacios subterráneos de  contemplación, que buscan desafiar los lugares tradicionales de culto, y serán diseñados como una respuesta a su entorno y sin símbolos o signos religiosos.

capilla de Herzog & de Meuron para todas las religiones

Los primeros bocetos del proyecto muestran un espacio basado en la forma del oído humano. Después de una corta caminata, los visitantes accederán a la capilla, que tendrá una altura de diez metros dividido en dos plantas, con 130 metros cuadrados en la planta de superficie, y 150 metros cuadrados bajo tierra, donde se accederá a través de una escalera de caracol.

Los arquitectos evitaron la analogía antropomórfica y buscaron algo más abstracto

«una especie de marcador de posición, un cubo blanco sólido, con una variedad de zonas que definan su compleja vida interior»

En el camino que se adentra en la tierra, los visitantes encontrarán otras dos pequeñas capillas y a medida que se profundice en su interior, más débiles serán los sonidos de la autopista y más fuerte será el sonido de tus propios pasos.

capilla de Herzog & de Meuron para todas las religiones

Al llegar a la última habitación, una fuerte luz del día entrará en el corazón de la capilla y ser verá una vista panorámica del paisaje y los exuberantes prados y los bosques verdes de Andeer. La percepción de la vegetación se verá realzada por el rojo complementario de un panel de vidrio tintado, que se abre en un óvalo como una cueva. El sol, al ponerse al atardecer, brillará a través del cristal rojo de esta última parte de la capilla, que mira directamente al paisaje exterior.

En resumen, la sala bajo tierra está concebida como una secuencia de capillas con una salida a nivel del suelo orientada al oeste, además del acceso desde arriba, por un amplio tramo de escaleras en forma de caracol, como un jardín o patio.

capilla de Herzog & de Meuron para todas las religiones

El proyecto está completamente financiado por donantes particulares, y está previsto que se finalice a finales del año 2022.

 

Publicado en: Arquitectura Religiosa Etiquetado como: arquitectura, capulla, de meuron, diseño, herzog, iglesia, proyecto

Capilla San Bernardo (Argentina) por Nicolás Campodonico

29/10/2018 Artículo escrito por Autor Invitado 5 comentarios

Capilla San Bernardo Argentina

Capilla San Bernardo

La Playosa, Córdoba, Argentina (2010 – 2015)

Capilla San Bernardo Argentina

Esta obra, la cual conocí de boca de su autor Nicolás Campodonico por medio de una Charla en la Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño de la Universidad Nacional de Rosario, me impacto por su simplicidad y por como rompe con los parámetros formales y constructivos de lo que representa un símbolo religioso como el de una capilla, una iglesia, etc. En resumen plantea una nueva manera de afrontar y ver los edificios de carácter religioso.

Capilla San Bernardo Argentina

En su web oficial comienza la descripción de la siguiente manera:

“…Ubicada en la llanura pampeana, al este de la provincia de Córdoba, la Capilla San Bernardo (patrono del lugar) se erige en un pequeño monte de árboles, originariamente ocupado por una casa rural y sus corrales, ambos desmantelados para reutilizar sus materiales, fundamentalmente sus ladrillos centenarios. El sitio no cuenta con energía eléctrica, agua corriente, ni ningún tipo de servicio, la naturaleza impone sus condiciones…”

Capilla San Bernardo Argentina

La capilla San Bernardo tiene una superficie aproximada de 92 metros cuadrados contrastando su exterior conformado por planos y aristas con las formas curvas de las aperturas y superficies interiores.

Buscando ser parte del paisaje que la rodea y dejando de lado toda intención de imposición al mismo, la obra se compone de dos paredes curvas que con sutileza y simplicidad conforman el patio en el cual está contenido el prisma que corresponde a la capilla.

Capilla San Bernardo Argentina

Dicho volumen se abre en dirección a la puesta del sol, con la finalidad de captar la luz natural en el interior. El ingreso esta desplazado hacia uno de los laterales haciendo que el acceso sea mucho más íntimo, a su vez el pasillo se angosta cada vez más con la finalidad de que lo importante no sea la puerta de ingreso sino lo que hay detrás de ella al atravesarla. Aquí vemos la primera y marcada diferencia con los estándares de la arquitectura religiosa donde el ingreso es en sí mismo un símbolo de monumentalidad y refleja mediante sus formas, proporciones y detalles las características de la cultura del lugar y de sus habitantes.

Capilla San Bernardo Argentina

Otra diferencia importante radica en el interior de la Capilla San Bernardo, la cual prácticamente carece de decoraciones, ornamentaciones, etc. Solo se observan algunas salientes de ladrillos los cuales sirven de apoyo de pequeñas velas para el momento de oración o celebración de alguna misa, además de una estatua de San Bernardo la cual es iluminada naturalmente desde arriba por un hueco circular. Como carácter relevante se destaca la gran abertura cenital la cual capta el recorrido de la luz natural del sol hasta el ocaso.

“…En el límite entre la arboleda y el campo abierto, el volumen de la capilla se abre en dirección a la puesta del sol, captando la luz natural del atardecer en el espacio interior. Por fuera de éste, un palo vertical y otro horizontal se disponen por separado y son proyectados hacia el interior. Como resultado, todos los días, durante todo el año, la sombra de los maderos se desliza por el interior curvo de la capilla, culminando su recorrido superpuestos uno con el otro…”

“…Hoy sabemos que Jesucristo sólo cargaba con el palo transversal sobre su espalda en su camino al Gólgota. Conceptualmente la crucifixión se concreta con la reunión de ambos maderos para formar la cruz. Diariamente las sombras de los palos recorren por separado el camino necesario, tal como fuera el “Vía Crucis”, para finalmente encontrarse y conformar la cruz, ya no simbólica, sino una cruz ritual, donde la pasión vuelve a ocurrir cada día a partir del sol, comprometiendo una dimensión cósmica…”

Capilla San Bernardo Argentina

El ladrillo, material predominante de esta obra, remite a la idea de eternidad, observando la capilla podemos decir que fue construida hace pocos años pero también tranquilamente podemos afirmar que su construcción data de décadas. La reutilización de gran cantidad de ladrillos expuestos a desgastes propios de los procesos naturales y del clima de la región reafirma esa idea de mimetizarse con el entorno y no destacarse por sobre el mismo. Este material es explorado en todas sus posibilidades de expresión, el mampuesto se extiende desde el solado concéntrico y sube por la bóveda hasta llegar a cubrir toda la luz.

La simplicidad aparente de sus formas constructivas tiene por detrás un estudio exhaustivo de cómo utilizar el ladrillo, como explotarlo al máximo. Ejemplo de eso es la construcción de la bóveda, donde los mampuestos están colocados en una dirección hasta una determinada altura y luego cambian el sentido para poder lograr cerrar la misma y conseguir el resultado esperado. Dicho resultado conllevo riesgos de derrumbes en varios momentos, grandes apuntalamientos y experimentar sobre cómo se comportaba el material a medida que la bóveda avanzaba e iba cerrándose.

Capilla San Bernardo Argentina

Esta obra me cautivo desde el primer momento que la descubrí. Cautiva su simplicidad y su complejidad al mismo tiempo; su desgaste y mimetización exterior con su color virgen y vibrante del interior; el juego de luces y sombras para conseguir el símbolo de la cruz; el contraste de formas entre un exterior que conforma un prisma y un interior que tiene formas curvas y remata en bóveda.

Esta capilla es un excelente ejemplo de cómo se puede hacer una gran obra sin interferir con el entorno, sin imponerse sobre él a cualquier precio, respetando la naturaleza y la historia, reutilizando materiales existentes y explotándolos al máximo para conseguir el mejor resultado.

Capilla San Bernardo

  • Ubicación: Zona Rural, La Playosa, Córdoba, Argentina
  • Autor: Arq. Nicolás Campodonico
  • Colaboradores: Arq. Martin Lavayén, Arq. Soledad Cugno, Arq. Virginia Theilig, Arq. Gabriel Stivala, Arq. Tomás Balparda, Arq. Pablo Taberna, Arq. Gastón Kibysz
  • Asesoramiento Litúrgico: Don Ambrogio Malacarne, Arq. Roberto Paoli, Arq. Gustavo Carabajal
  • Asesoramiento estructural: Ing. Carlos Geremía
  • Construcción: Arq. Jerónimo Silva
  • Superficie del terreno: 10.000 m2
  • Superficie cubierta: 92 m2
  • Año de proyecto: 2010
  • Año de construcción: 2012/2015
  • Fotografías: Nicolás Campodonico

Autor del texto: Juan Ignacio Vallet

Mi nombre es Juan Ignacio Vallet, tengo 39 años, estoy casado con 2 hijos y soy estudiante de la Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño de la Universidad Nacional de Rosario donde restan 6 materias para recibirme. Siempre me intereso escribir artículos de Arquitectura y poder tener la posibilidad de que alguien lo publicara.

Publicado en: Arquitectura Religiosa Etiquetado como: argentina, campodonico, capilla, iglesia, san bernardo

La iglesia azul – Santa Isabel de Hungría en Bratislava

19/05/2015 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

Hay quien dice que la mejor forma de aprender Arquitectura es viajando. Recorrer el mundo empapándose de las distintas formas de hacer y entender la Arquitectura. Y es cierto. Es una forma maravillosa de encontrar sin pretenderlo una obra tan peculiar como ésta que me sorprendió paseando por la ciudad de Bratislava. Art nouveau_Iglesia azul_Bratislava

Se trata de la Iglesia de Santa Isabel de Hungría, conocida como Iglesia azul. Fue construida en el siglo XX de la mano del arquitecto Ödön Lechner, el Gaudí húngaro, salvando las distancias, pues éstos coetáneos comparten algo más que época, su especial manejo del estilo Art Nouveau.Iglesia azul art nouveau bratislava detalle

Considerada como uno de los exponentes del ‘Jugendstil’ o modernismo húngaro, no acapara demasiado protagonismo, quizás por su ubicación, algo alejada del centro histórico de Bratislava.Art nouveau_Iglesia azul_panomarica

Para aprender y descubrir obras como ésta hay que seguir caminando por el mundo, en un estado de búsqueda permanente.

Autora: Eugenia Gil Rodrigo

Arquitecto en potencia, enamorada confesa del arte y la fotografía. Camino despacio para llegar a ser todas las cosas que amo, acompañada siempre de lápiz y papel. Sólo debo concentrarme en escuchar mi corazón para saber qué quiero contarle al mundo. Puedes seguirme en mi blog o en mi cuenta de twitter.

Publicado en: Arquitectura Religiosa Etiquetado como: art nouveau, gaudi, iglesia, Modernismo

Ermita de San Juan Bautista por Beautell arquitectos

26/02/2015 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Ermita San Juan Bautista Beautell capilla hormigon

  • Proyecto: Ermita de San Juan Bautista
  • Situación: La Frontera, Isla de El Hierro, Tenerife, Islas Canarias, España.
  • Arquitecto: Beautell Arquitectos (Alejandro Beautell) 
  • Promotor: Obispado de Tenerife.
  • Colaboradores: Jorge Díaz, Eloy Fernández
  • Constructora: Construcciones Expósito
  • Fecha de finalización: junio 2013
  • Presupuesto: 45.000 €
  • Superficie Construida: 77,15 m²
  • Fotografías: © Efraín Pintos
  • Premios: “Building of the year 2014” Archdaily

Ermita San Juan Bautista Beautell capilla hormigon

El proyecto se trata de una capilla o ermita para 40 personas destinado al culto religioso católico bajo la advocación de San Juan Bautista.

Ermita San Juan Bautista Beautell capilla hormigon

El edificio se adapta a la forma triangular de la parcela y se proyecta como un único volumen de forma triangular, con acceso desde el lado opuesto al ángulo más agudo del triángulo. Según nos acercamos al altar el espacio se va estrechando y ganando en altura, remarcando el eje principal y ensalzando el espacio principal de la ermita, el propio altar.

Ermita San Juan Bautista Beautell capilla hormigon

En la zona de entrada a la ermita se dispone la pila bautismal rodeada de un espacio destinado a la celebración del bautismo. A continuación se disponen cuatro bancos monolíticos que nacen de la pared y el presbiterio se eleva sobre el suelo ligeramente, un par de peldaños, y se ilumina de forma natural por un hueco situado en el lateral. En la pared se proyecta un Vía Crucis formada por 14 cruces rehundidas en el hormigón formando al mismo tiempo parte de la textura del propio muro principal. El final del espacio de la ermita se remata con el altar iluminado cenitalmente para enfatizarlo.

Ermita San Juan Bautista Beautell capilla hormigon

Ermita San Juan Bautista Beautell capilla hormigon

El material principal de toda la construcción es el hormigón que se matiza puntualmente variando su iluminación, su textura o su acabado. Contrasta los diferentes usos que se le da al hormigón, ya sea visto de los muros, fratasado en el pavimento, lavado para el presbiterio o abujardado en bruto para el retablo y la pared de la Epístola.

Ermita San Juan Bautista Beautell capilla hormigon

Ermita San Juan Bautista Beautell capilla hormigon

Publicado en: Arquitectura Religiosa Etiquetado como: capilla, hormigon

Iglesia de San Pedro ad Víncula en Vallecas – Análisis Estructural

10/10/2014 Artículo escrito por Autor Invitado 3 comentarios

Arco5-6 N geomUna vez realizados los trabajos de caracterización, levantamiento e inspección del estado actual de la Iglesia de San Pedro ad Víncula, que se han descrito en los artículos anteriores, se ha alcanzado un conocimiento del edificio que permite realizar en cálculo estructural con garantías. Teniendo en cuenta las características físicas y mecánicas de los elementos estructurales afectados y su comportamiento, estimado a partir del tipo de daños existentes, se ha elegido para realizar el cálculo la Teoría del Análisis Límite de Estructuras de Fábrica.

En el artículo, que podéis leer completo accediendo a través de este link, se describe de forma somera el proceso de análisis estructural de los elementos más significativos y afectados por patologías.

Esta es la cuarta y, de momento, última entrada dedicada al estudio de la Iglesia de San Pedro ad Víncula, que ha tratado de mostrar el proceso que se lleva a cabo para realizar un estudio de este tipo. Por supuesto, dependiendo del edificio a estudiar el proceso puede (y debe) variar, adaptándose a las características de cada uno, a su estado y a las necesidades de actuación.

044 Nave sur

Espero que haya sido de interés y que hayamos sido capaces de llegar a todos los lectores para mostrar uno de los procesos que forman parte de la conservación del Patrimonio. Desde JST Arquitectura estamos muy agradecidos por la aceptación y difusión que ha tenido esta serie de artículos y estaremos encantados de atender a todos aquellos que tengan cualquier duda o comentario sobre este tema.

Autor: José Santos Torres

Arquitecto, viajero y fotógrafo aficionado. Apasionado del arte, la arquitectura, el patrimonio, la historia… Actualmente colaboro con Cosas de Arquitectos, con el afán de divulgar y compartir mis aficiones. Podéis seguirme también en mis perfiles de Facebook, Google+ y Twitter, así como en mi blog InArQadia y, en el ámbito profesional, en mi página web JST Arquitectura.

Publicado en: Arquitectura Religiosa Etiquetado como: calculo, estructuras, fabrica, san pedro ad vincula

Iglesia de San Pedro ad Víncula en Vallecas – Estudio Patológico

28/09/2014 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

025 B3.2

Ésta es la tercera entrega de la serie de artículos dedicados a la Iglesia de San Pedro ad Víncula de la Villa de Vallecas y a los trabajos de inspección y análisis estructural que estamos realizando en la misma.

En las entradas anteriores se han descrito los trabajos de análisis histórico y de levantamiento geométrico y constructivo. El estudio patológico está íntimamente relacionado con ellos, ya que no se trata exclusivamente de una descripción de las patologías observadas sino del análisis conjunto que permita correlacionar los datos recogidos con los daños observados y, en consecuencia, delimitar las causas de su aparición.

Las primeras observaciones indican que los daños observados tienen, en su mayor parte, un  origen estructural y, por tanto, será desde este punto de vista desde el que se acometerá el análisis. Existen también patologías por humedades que, dado su estado ya reparado o sus características y origen, no comprometen la estabilidad del conjunto.

El procedimiento para el análisis patológico se puede describir en cinco pasos: levantamiento patológico “in situ”, creación de fichas de individualizadas de patologías, ubicación de las patologías en planos, descripción de las patologías y conclusiones.

En esta tercera entrada se describen de forma somera estas cinco fases, con algunos ejemplos tomados de este trabajo y podéis acceder a ella a través de este link

Con todos los datos recogidos en esta fase y en las anteriores será posible acometer con posterioridad en cálculo y análisis estructural con las suficientes garantías y establecer las conclusiones sobre la causa del desarrollo de las patologías.

044 Nave surVista general de las patologías existentes en la nave sur

Datos generales

Proyecto: Iglesia de San Pedro ad Víncula
Arquitecto: Desconocido, aunque algunas fuentes mencionan a Juan de Herrera no se ha podido verificar.
Situación: Calle Sierra Gorda esq. Plaza de Juan de Malasaña – Madrid (España)
Año: 1565
Fotografías: José Santos Torres

Autor: José Santos Torres

Arquitecto, viajero y fotógrafo aficionado. Apasionado del arte, la arquitectura, el patrimonio, la historia… Actualmente colaboro con Cosas de Arquitectos, con el afán de divulgar y compartir mis aficiones. Podéis seguirme también en mis perfiles de Facebook, Google+ y Twitter, así como en mi blog InArQadia y, en el ámbito profesional, en mi página web JST Arquitectura.

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