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Obras maestras de la Arquitectura

Análisis de las grandes obras maestras de la Arquitectura

Alojarse en obras maestras de arquitectura

27/07/2020 Artículo escrito por Begoña Hernández Millán 3 comentarios

Alojarse en obras maestras de arquitectura

Todos o casi todos, conocemos a día de hoy la gran plataforma web de alquiler turístico que funciona por todo el mundo, Airbnb. Lo que no se sabe, y a su vez sorprende es ¡el repertorio de obras maestras con las que cuenta!

¿Quién se iba a imaginar poder alojarse en casas con sello de arquitectos del calibre de Le Corbusier, Frank Lloyd, Jean Nouvel o Ricardo Bofill?

Para los amantes de la arquitectura esto puede suponer una autentica gozada.

Enumerando cada una de estas, encontramos un apartamento dúplex restaurado en La Unité d’Habitation de Marsella, Francia. Como ya conocemos es la obra de Le Corbusier que representa el trabajo experimental de su modelo teórico acerca del hábitat y las soluciones habitacionales. Conserva detalles originales con la ventaja de ofrecer vistas excepcionales de la costa al situarse en un sexto piso.

Por otro lado si tenemos pensado visitar EEUU podemos acudir a la vivienda Bernard Schawarts House de Frank Lloyd Wright. Fue diseñada para una familia convencional americana. Ubicada a los pies del río Michigan disfrutaras de la experiencia  que proporciona las claves de la arquitectura orgánica.

Ideas para alojarse en obras maestras de arquitectura

Continuamos con el estructuralismo del arquitecto Piet Bloom en Rotterdam. Resultado de un experimento arquitectónico conocido como las casas cubo.  Son apartamentos cuya forma es un cubo girado 45º, y a su vez se encuentran apoyados sobre pilares hexagonales.

Por otro lado, nos podemos dirigir en Ibiza al edificio Boas de Jean Nouvel en forma de herradura. Disponer de unos días en un apartamento con las especiales vistas que ofrece su emplazamiento, además de la experiencia interior que se concibe por medio de la luz con la que el arquitecto juega en sus proyectos.

Para terminar nombramos en el territorio español la Muralla Roja de Ricardo Bofill, en Calpe, Alicante. Destaca por su composición en un brillante color rojo. Además de que su emplazamiento no tiene desperdicio, un acantilado que capta la atención de cualquiera desde bien lejos.

Desde luego escojas el que escojas, te quedarás encantado de disfrutar las peculiaridades de cada uno de estos lugares de ensueño.

Publicado en: Obras maestras de la Arquitectura Etiquetado como: bofill, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, nouvel, Piet Bloom

Subastada la icónica casa The circular sun house de Frank Lloyd Wright por 1,6 millones de dólares

18/11/2019 Artículo escrito por Jorge Rosel Saldaña 4 comentarios

The circular sun house frank lloyd wright

La icónica casa fue diseñada por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright, comenzó a diseñarla en 1959, año de su muerte, se sitúa en el estado de Arizona (EEUU).  Se subastó el 16 de octubre del 2019, pocos meses después de que ocho de sus edificios fueran declarados Patrimonio Mundial.

«La casa es importante, especialmente en la arquitectura estadounidense, porque es el diseño residencial final de Frank Lloyd Wright, en el que sigue su pasión de toda la vida por mezclarse con la naturaleza»

Rochelle Mortensen, gerente de la división Luxury Real Estate de Heritage Auctions, la casa de subastas con sede en Dallas (Texas) a cargo de venderla.

The circular sun house frank lloyd wright

«The Circular Sun House» ha estado dentro y fuera del mercado en los últimos años.

A los 91 años, poco antes de su muerte en la ciudad de Phoenix (Arizona), Wright (1867-1959) diseñó su última casa, con una estructura de círculos concéntricos, ventanas redondas, y paredes curvas que siguen las formas de las montañas del desierto donde está ubicada.

El aprendiz del famoso arquitecto, John Rattenbury, terminó en 1967 el diseño de esta casa, que por su estructura circular se asemeja en gran medida al Museo Guggenheim de Nueva York, diseño también de Wright al final de su vida.

The circular sun house frank lloyd wright

«La casa se curva alrededor de la ladera de la montaña y fue construida como en una serie de círculos que se cruzan, y debido a que fue su último diseño representa el final de su carrera muy larga e histórica», señala Mortensen.

La icónica vivienda, que desde el aire tiene forma de pájaro, fue hecha para Norman y Aimee Lykes, por lo que también es conocida como «Norman Lykes Home«, y fue renovada por última vez en 1994, cuando ya era propiedad de la familia Franks. La casa tiene 287,9 metros cuadrados, y está asentada en una parcela de 5.265 metros cuadrados en la ladera de una colina de una reserva natural, en las montañas cercanas a la ciudad de Phoenix.

The circular sun house frank lloyd wright

La casa originalmente tenía cinco dormitorios, pero algunos de ellos eran tan pequeños como vestidores, por lo que el arquitecto Rattenbury actualizó el diseño interior en 1994 con la autorización de la Fundación Frank Lloyd Wright, con sede en Taliesin West, en Scottsdale (Arizona).

Los cinco dormitorios Rattenbury los transformó en tres más grandes, con baño privado cada uno respectivamente, y agregó una piscina en forma de media luna, que formaba parte del diseño original de Wright. El mobiliario de la casa también fue diseñado por el propio arquitecto.

The circular sun house frank lloyd wright

Frank Lloyd Wright creó más de 1.000 edificios en todo el mundo y esta casa que diseñó para Norman y Aimee Lykes se considera su último proyecto residencial.

El pasado mes de julio la UNESCO (Organización de Naciones Unidas para la Ciencia, la Educación y la Cultura) declaró Patrimonio Mundial ocho edificios de Frank Lloyd Wright, incluidas dos de sus obras más conocidas, el Museo Guggenheim de Nueva York y la Casa de la Cascada (Fallingwater) en Pensilvania.

The circular sun house frank lloyd wright

Considerado el precursor de lo que es conocido como «arquitectura orgánica«, la armonía entre la construcción y la naturaleza, Frank Lloyd Wright tuvo importancia «a escala global» durante la primera mitad del siglo XX hasta la actualidad.

The circular sun house frank lloyd wright

En 1937 viajó con su mujer a Phoenix buscando un terreno donde construir su casa/estudio y el resultado fue una majestuosa obra en un área de 2.500 metros cuadrados, que funcionó y funciona como instalación educativa.

The circular sun house frank lloyd wright

  • Fotografías: www.revistaad.es

Publicado en: Obras maestras de la Arquitectura Etiquetado como: casa cascada, falling water, Frank Lloyd Wright, organica, vivivienda

¿Reconstruir la Pagoda de Fisac?

23/06/2016 Artículo escrito por Autor Invitado 1 comentario

Reconstrucción Pagoda Fisac Arturo Soria

Desde que en 1999 se tiraran abajo los Laboratorios Jorba de Miguel Fisac, conocidos sobre todo por la torre que le daría la popular denominación de Pagoda, mucho se ha escrito en estudios y artículos que se han prodigado más en lamentar el vergonzoso episodio que en intentar darle la vuelta a la situación y buscar o proponer su posible restitución. Y es que, desde un punto de vista quizás algo romántico, se considera la reconstrucción de un edificio poco menos que como una falsificación. Esto, que podría ser así en casos de cierta antigüedad o en los que una mano más artesanal hubiera dejado su impronta (por poner un ejemplo excesivo, constituiría algo abominable recomponer el Partenón de Atenas con reproducciones exactas de las piezas que ha perdido o devolverle sus colores originales), no tiene tanto sentido en el caso de obras arquitectónicas contemporáneas, de factura industrial y de las que se conserva toda la documentación al detalle, que se pueden reconstruir tal cual han sido y en las que el paso del tiempo ni siquiera habría dejado la más mínima huella de haber incluso seguido en pie.

A este respecto, desde la página de Miguel Fisac en Facebook, y tras el décimo aniversario de su muerte, se está promoviendo ahora la reconstrucción de la Pagoda en los terrenos del Antiguo Hospital del Aire en la Ciudad Lineal de Madrid con una propuesta, bajo el provisional título de “Centro Soria-Fisac de Urbanismo y Arquitectura”, para llevar a cabo una suerte de espacio museístico, formativo y potenciador en ambas materias.

Reconstrucción Pagoda Fisac Arturo Soria

Laboratorios Jorba, la Pagoda – Miguel Fisac

He aquí, en resumen y punto por punto, una serie de motivos por los que podría ser conveniente que algo así se pusiera en marcha, o que al menos con ello se abriera debate:

  • Porque, en primerísimo lugar, la demolición fue un despropósito y una absoluta injusticia de la que Madrid se sigue lamentando año tras año (y van diecisiete). A día de hoy ni siquiera están del todo claras las razones por las que se procedió a ello. Con todo, el de los Laboratorios Jorba, pese a la poca antigüedad que pudiera tener en el momento de su aniquilación (antigüedad que muchas veces parece ser lo único que confiere valor a una obra), se convirtió en un conjunto arquitectónico emblemático que jamás debió ser demolido y cuya pérdida, por desgracia, parece que se podría mantener perenne en el ámbito cultural como ejemplo paradigmático de lo que no hay que hacer. Dicha mancha en el historial de Madrid, en cambio, se podría resolver de una vez por todas con una responsable y mucho más que simbólica reconstrucción.
  • Porque, por su parte, el área que ocupaba el Hospital del Aire, unos terrenos de titularidad pública, pertenecientes al Ministerio de Defensa y a muy poca distancia del emplazamiento original de los Laboratorios Jorba, supone una oportunidad única para su reconstrucción y para que se dignifique también esa obra maestra del Urbanismo a nivel mundial que fue la Ciudad Lineal de Arturo Soria, cuya historia e importancia, en el fondo, es posible que ni los propios madrileños conozcan del todo. Sería, además, un bonito homenaje para el centenario de la muerte del urbanista en el año 2020.
  • Porque a la obra de Fisac se la ha echado de menos desde el primer momento de su desaparición. Era un edificio, como se llegaría a demostrar aún más tras su demolición, muy querido por todos los madrileños. Y a ese área militar abandonada del Hospital del Aire que se encuentra tan próxima se le busca aún, después de tanto tiempo, un uso apropiado. Esta doble coyuntura puede ser irrepetible y habría que aprovecharla.
  • Porque Madrid va necesitando un espacio definido y estable que se pueda dedicar al Urbanismo y a la Arquitectura. Por ahora, estos ámbitos son tratados de manera eventual por instituciones como el COAM o la Fundación ICO, pero falta un lugar permanente que vaya más allá de propuestas personalistas, algo perniciosas para el Patrimonio y bastante turbias en lo económico y lo político como podría ser el ejemplo del Museo Ambasz. En este sentido, Madrid se comporta como si fuera una ciudad pequeña.
  • Porque la Ciudad Lineal, pese a su tradicional fama de “barrio rico”, es una de las zonas de Madrid con menor oferta cultural, y el espacio que se creara con la reconstrucción podría constituir un eslabón más en un posible eje turístico del Este de Madrid que fuera de la Plaza de Las Ventas hasta la Quinta de los Molinos, la de Torre Arias y la Alameda de Osuna, con esa merecida revitalización que se le quiere dar en la actualidad a El Capricho.
  • Porque, en teoría, hay dinero para ello. Una pequeñísima parte de esa liquidez pública y privada que se iba a dirigir a macroproyectos urbanísticos pueden dedicarse, tras la suspensión o la considerable disminución de los mismos, a un plan menos especulativo y con una vocación de mayor interés general como el presente. Además, sería algo que dinamizaría bastante la zona, llenando ese enorme vacío que conforma ahora el ausente Hospital del Aire, con una más que probable repercusión en el empleo y el comercio local, así como en el ámbito turístico.
  • Porque la reconstrucción de la Pagoda no sería una impostura. Se conservan todos los planos e instrucciones para repetirse el mismo edificio. Incluso, ya de paso, se podría adaptar a esa legislación actualizada a la que, de no haberse demolido, habría tenido que someterse de igual manera en cuanto a sostenibilidad, accesibilidad o seguridad. Hay hasta quien ha planteado que, con la revolución técnica de estos últimos años, hasta se podría probar para su reconstrucción la impresión 3D. En cualquier caso, lo que saldría, y hay que insistir en ello, sería el mismo edificio. Valga en este caso el ejemplo de Beethoven: No porque no esté vivo se va a dejar de interpretar su Novena Sinfonía y seguirá siendo la suya, que ahí están sus instrucciones en forma de partituras de cómo debe hacerse. Con los planos arquitectónicos, sobre todo con obras tan cercanas en el tiempo, pasa lo mismo.
  • Porque no sólo supondría la recuperación de la Pagoda o de los terrenos del Hospital del Aire. Al proyecto se le podría incluir como edificio anexo, por ejemplo, el también maltrecho Pabellón de Bruselas o de los Hexágonos, obra de Corrales y Molezún, que va camino de convertirse desde hace ya tiempo en otra vergüenza para Madrid en materia de Patrimonio. De hecho, la iniciativa podría convertirse en todo un elemento alentador de la riqueza histórica y arquitectónica de Madrid, una recuperación de amor propio que tanta falta hace ante unas instituciones que, por lo general, se han desentendido de su identidad cultural.
  • Porque, en pocas palabras, “Madrid es más Madrid con su Pagoda que sin ella”.
  • Y porque, en definitiva, no sólo es que se pueda, es que se debe, y ésta es una deuda que tiene el Ayuntamiento de Madrid con la ciudadanía entera tras el despropósito que supuso la demolición del conjunto.

Reconstrucción Pagoda Fisac Arturo Soria

Centro Soria-Fisac de Urbanismo y Arquitectura

Frente a todo esto, se podrán aducir, y es seguro que se aducirán, excusas económicas o burocráticas. El mayor problema, sin embargo, es el primero que habrá que combatir en casos como éste, la muy probable falta de voluntad política. No es algo insalvable, y para ello habrá que insistir en propuestas factibles, necesarias, convenientes y enriquecedoras. La aquí presente sería un tímido intento para acercarse a ello, y aunque podrá ponérsele algún pero, o muchos, en general resultaría algo muy positivo y haría olvidar, por fin, ese desagradable capítulo para Madrid que fue la desaparición de la Pagoda.

Para más información, se puede ver la iniciativa completa en http://soria-fisac.blogspot.com

También se ha habilitado un espacio para recabar apoyos: https://decide.madrid.es/proposals/11848-centro-soria-fisac-de-urbanismo-y-arquitectura

Autor: Javier Rodríguez Cabello

Publicado en: Obras maestras de la Arquitectura Etiquetado como: fisac, madrid, reconstruccion

Arquitectura en contexto, pabellón alemán de Mies en Barcelona

13/06/2016 Artículo escrito por Autor Invitado 4 comentarios

Con este artículo pretendo comenzar una serie con la que poner de manifiesto la importancia del contexto y el lugar en el que se encuentra la arquitectura. En innumerables ocasiones solo vemos la típica foto de una determinada obra. En otras vemos el plano de planta sin entorno o solo con la parcela que pertenece a la propiedad.

Por ello vamos a ampliar el campo visual y vamos a situar dónde se encuentran esos famosos edificios y con ello entenderlos mejor. El contexto que os quiero mostrar es en el que se encuentran actualmente y ello puede llevar a que esa obra resulte desmejorada por su entorno, o en ocasiones que gane aún más valor.

Comenzamos éste recorrido con el pabellón de Mies en Barcelona, que cumple 30 años de la apertura de su reconstrucción (#30miespavilion). Su situación actual es un entorno arbolado, bien integrado a faldas de la colina de Montjuic. Frente a él está el CaixaForum de Barcelona. Frente al pabellón hay una gran explanada donde es posible su contemplación.

  • Obra: Pabellón alemán para la exposición universal de 1929
  • Autor: Mies van der Rohe
  • Fecha: 1929 (reconstruido en 1986)
  • Situación: 7 Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia (08038) Barcelona, España

Pabellón alemán en Barcelona. Flickr FRANCIS RAHER

Pabellón alemán en Barcelona. Flickr FRANCIS RAHER

Vista aérea en google maps contexto

Vista aérea en google maps

Vista de la obra desde la calle en google streetview contexto

Vista de la obra desde la calle en google streetview

Vista de la obra desde la explanada en google streetview

Vista de la obra desde la explanada en google streetview

Sobre el autor: Daniel Quaresma

Joven arquitecto »emprendedor», en oficina de arquitectura propia. Preocupado por entendimiento de la arquitectura por la sociedad actual. Editor en Cosas de Arquitectos y administrador de la web cuaresma|ARQ, arquitecto | Estudio de arquitectura en Sevilla: www.cuaresmaarq.com Actualmente viviendo en París en busca de nuevas aventuras profesionales.

Publicado en: Obras maestras de la Arquitectura Etiquetado como: arquitectura, barcelona, contexto, Mies van der Rohe, pabellon

Visita obligada para arquitectos en París: Villa Savoye

14/10/2014 Artículo escrito por Autor Invitado 7 comentarios

entrada a la villa savoye
Fachada principal de la villa Savoye desde la entrada. – © Daniel Cuaresma

Hace unas semanas tuvieron lugar las jornadas del patrimonio. Con motivo de ello, durante todo ese fin de semana la entrada a todos los monumentos y museos de la región de París era completamente gratuita. Yo no disponía de mucho tiempo y tenía que elegir solo un lugar para visitar. No quería estar varias horas en cola y prefería ver algo de buena arquitectura. Mi elección no pudo ser más acertada, fui a Poissy a ver la Villa Savoye de Le Corbusier.

Cámara en mano me dispuse a ver en persona algo que había vista tantas y tantas veces en planta, en alzado y en fotografías. Pero cambia bastante verlo en realidad: la concepción del espacio, la entrada de la luz y la relación con el espacio que la rodea. Pero sobre todo el recorrido que se hace desde la llegada hasta subir a las cubiertas, con ese concepto de «architecture promenade« que aplicó Le Corbusier a ésta magnifica vivienda.

fachada trasera villa savoye
Fachada trasera (la más conocida) de la villa Savoye – © Daniel Cuaresma

En la fotografía superior vemos la típica vista que todos conocemos de la Villa Savoye, todos hemos visto fotos, perspectivas, dibujos, etc. Sin embargo ésta vista es la fachada posterior de la vivienda. Es la primera foto del artículo la que vemos al entrar en la gran parcela verde en la que se encuentra la vivienda. La concepción es similar a los chateaux franceces: vivienda simétrica con gran jardín geométrico delante para enmarcar la visión de la fachada en la llegada.

rampa de distribuicion villa savoye
Rampa de distribución vertical – © Daniel Cuaresma

Una vez dentro de la vivienda, nos encontramos con la recepción de la visita al museo (no demasiado bien situada, en mi opinión debería estar situada fuera). En dicha planta se encuentran piezas de servicio y el garaje, pero sobretodo y lo más importante, los elementos de distribución vertical: la rampa y la escalera de servicio. Nos dispusimos a subir por la rampa por supuesto, queríamos ver como funcionaba esa tan conocida «architecture promenade«.

sala principal villa savoye
Sala principal de la vivienda con su conocido mobiliario – © Daniel Cuaresma

Una vez en la primera planta, nos encontramos con la sala principal de la vivienda con ese mobiliario tan conocido, en el que te puedes sentar e incluso te explicarán su concepción y funcionamiento (de forma muy amable por cierto). En la sala destaca sobre todo la relación con el entorno por medio de la ventana alargada y el gran ventanal corredero que la relaciona con la terraza. Llama la atención el tratamiento del color de las superficies de toda la estancia.

cocina villa savoye
Pieza de cocina de la vivienda – © Daniel Cuaresma

Junto a la sala principal se encuentra la pieza de cocina, a la cual se entra por un pequeño office. Junto a la cocina hay una pequeña terraza de petición expresa de la propietaria al arquitecto, según nos contaron las personas encargadas del edificio. Cabe destacar el tamaño de la pieza de cocina con respecto a la planta, con unas dimensiones considerables y con grandes áreas de trabajo en ella.

habitacion principal villa savoye
Habitación principal de la villa Savoye – © Daniel Cuaresma

En la misma planta, al final del pasillo se encuentra la habitación principal, pieza muy destacada en la vivienda. Compuesta de una sala principal de dormitorio con zona de baño abierta y que se separa del resto de la habitación con una cortina y un armario empotrado que hace la entrada a la zona de dormitorio. Hay una pequeña pieza de aseo cerrada junto al lavabo. Como anexo a la zona de dormitorio hay una habitación de oficina/estudio con acceso directo a la terraza. La luz y el color en toda la habitación es digna de admiración.

terraza villa savoye
Terraza y rampa de acceso a las cubiertas – © Daniel Cuaresma

Desde la terraza se puede continuar subiendo por la rampa hasta la cubierta, que en parte se encuentra ajardinada y accesible, y en otra parte no es transitable y con acabado de grava. Se pueden ver los lucernarios que dotan de iluminación a los pasillos de distribución y al baño de la habitación principal, con un mecanismo de apertura y cierre para ventilación muy curioso. Finalmente bajamos por la escalera de servicio, una especie de escalera híbrida de ida y vuelta y caracol. La escalera destaca de forma escultórica en los espacios de distribución de todas las plantas.

escalera de servicio villa savoye
Escalera de servicio – © Daniel Cuaresma

Para finalizar os invito a visitar la vivienda si vais a París. Aunque está en las afueras no se encuentra demasiado inaccesible y es muy tranquila de ver, sin demasiada multitud como en los monumentos de la ciudad. Totalmente recomendable para los arquitectos y amantes de la buena arquitectura sin duda. Siempre debemos realizar su visita pensando en la época en la que fue construida y como usa de forma prematura elementos que hoy vemos en cualquier vivienda. Tenéis toda la información en la web del monumento.

Sobre el autor: Daniel Quaresma

Joven arquitecto »emprendedor», en oficina de arquitectura propia. Preocupado por entendimiento de la arquitectura por la sociedad actual. Editor en Cosas de Arquitectos y administrador de la web cuaresma|ARQ, arquitecto | Estudio de arquitectura en Sevilla: www.cuaresmaarq.com Actualmente viviendo en París en busca de nuevas aventuras profesionales.

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La Casa-Estudio de Frank Lloyd Wright en Oak Park (Illinois)

18/07/2014 Artículo escrito por Autor Invitado 8 comentarios

P1040058

Para un arquitecto uno de los retos más importantes es el proyecto y la construcción de su propia vivienda. En el caso de Frank Lloyd Wright, al ser su primer proyecto realizado de forma individual, se convirtió además en un banco de pruebas de sus ideas y en el lugar en el que dió vida a su propio estilo, que ser reflejó en los años siguientes en las Casas de la Pradera (Prairie Houses).

Si queréis conocer algunas de estas casas, os invito a dar un paseo por Oak Park, lugar donde está situada su casa-estudio y donde proyectó y construyó varias viviendas de ese estilo.

En este post voy a realizar simplemente un recorrido por el interior, sin hacer referencia a los múltiples estudios, artículos o libros que se han escrito. Todos esos trabajos están escritos con toda seguridad por personas que conocen mucho mejor que yo a Wright y a su obra, y que tienen un punto de vista mucho más formado sobre este edificio. Si tenéis interés sugiero que empecéis por aquí (en inglés).

Se trata sólo de mostrar lo que se ve en una visita, que no es más (ni menos) que la vivienda de una familia y el espacio de trabajo de uno de los más importantes arquitectos de la historia.

Pero antes de nada, teniendo en cuenta la complejidad propia de la arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright, sobre todo en este caso, a causa de su construcción por fases, es recomendable tener en cuenta los planos del conjunto, tal y como se encuentra hoy en día (tienda de regalos incluida)

virginia-duran-blog-chicago-best-buildings-for-architects-frank-lloyd-wright-studio-house-plansPlanos de planta del conjunto (tomados de aquí)

La visita se inicia, después de haber comprado la correspondiente entrada y el plus para poder hacer fotografías, por la entrada principal de la vivienda, situada en la fachada oeste (atentos, los planos anteriores tienen la orientación norte hacia abajo). Desde allí se distribuyen las circulaciones hacia la planta superior, la sala de estar o recibidor (living room) de planta baja, que cuenta con una fantastica chimenea, y el comedor (dining) que da paso a la cocina y otras estancias de servicio.

Casa-Estudio F.Ll.Wright - Oak Park - HallHall de entrada y sala de estar (living room) de la vivienda

La primera sensación cuando entras y observas lo que tienes alrededor es que todo está pensado, que ni uno sólo de los detalles es fruto del azar, que los despieces del techo, la iluminación o los huecos están donde están por una razón, y que esa razón no tiene que ver con la forma ni con la composición, sino con el usuario.

Y la prevalencia de las personas sobre el resto de los criterios del proyecto se pone de manifiesto en la utilización de la escala. Los espacios tienen las dimensiones necesarias para el uso confortable más allá de consideraciones modulares o compositivas y el mobiliario, la iluminación y los acabados han sido diseñados específicamente para su función.

Casa-Estudio F.Ll.Wright - Oak Park - Chimenea de la Sala de EstarChimenea de la sala de estar

Durante los primeros años, una vez construida la vivienda, se fue modificando para adaptarse a las necesidades familiares. Se trató en todo momento de un proyecto vivo. La cocina original se convirtió en el comedor y se construyó una ampliación para las estancias de servicio.  En el nuevo comedor la función es la que define el espacio, y el espacio delimita la función: los altos respaldos de las sillas, diseñadas específicamente para esta estancia, y el lucernario situado inmediatamente sobre la mesa, definen el espacio propio y cerrado donde se desarrolla la actividad social alrededor de la comida.

Casa-Estudio F.Ll.Wright - Oak Park - ComedorMobiliario del comedor

Casa-Estudio F.Ll.Wright - Oak Park - Lucernario del comedorLucernario sobre la mesa del comedor

Una de las estancias más importantes de la vivienda es la Sala de Juegos, situada en la planta primera, junto a los dormitorios. Se trata de un espacio rectangular cubierto por techo abovedado. Domina la estancia la chimenea y la pintura con motivos egipcios sobre ella, situados en el lado corto opuesto a la entrada, y la imposta de madera que recorre los paramentos (situada aproximadamente a 1,80 m) define de nuevo la escala humana como vertebradora del espacio.

La iluminación es de tres tipos: un gran lucernario situado en la clave de la bóveda, como iluminación general; dos grandes ventanales en los lados largos de la estancia, que iluminan directamente ese espacio destinado al uso de las personas; y cuatro puntos de luz (tanto natural como artificial), situados cerca de los vértices.

Casa-Estudio F.Ll.Wright - Oak Park - SalónSala de juegos

P1040048Lucernario sobre la sala de juegos

En el espacio situado al norte de la vivienda, Frank Lloyd Wright edificó, años después su propio estudio, con una acceso privado directo desde la casa y una entrada para el público y los trabajadores que se abría a la fachada norte. Pese a su pequeña escala, adaptada también a la escala humana, esta entrada es una reinterpretación de la composición clásica, manteniendo la división en basamento, peristilo y entablamento.

P1040080Porche de acceso al estudio

Se accede directamente a la recepción, a modo de pronaos, iluminada a través del porche y de un gran lucernario, y a partir de ella se distribuye la circulación a las tres estancias restantes:  la sala de dibujo (drafting room), el despacho y la biblioteca.

Casa-Estudio F.Ll.Wright - Oak Park - Cubierta del estudio

Casa-Estudio F.Ll.Wright - Oak Park - EstudioSala de dibujo

La sala de dibujo es un espacio diáfano de planta cuadrada, con doble altura, un corredor superior de planta octogonal e iluminación superior, siempre por encima de la imposta que marca la escala humana. Cuatro elementos de mobiliario, a modo de pilares cortados, delimitan dos espacios diferenciados, el de trabajo en el exterior y un espacio abierto en el centro al que se abre la doble altura.

Casa-Estudio F.Ll.Wright - Oak Park - DespachoDespacho privado de F. Ll. Wright

Con acceso tanto desde la recepción como desde la sala de dibujo, el despacho privado de Frank Lloyd Wright se situa en el espacio de conexión entre el estudio y la vivienda, a modo de bisagra entre lo privado y lo público. Como en la estancia anterior los elementos de mobiliario dividen el espacio entre el del arquitecto y el de los visitantes. La iluminación es cenital, a través de un lucernario, y trasera, a través del ventanal que se abre al jardín delantero de la vivienda.

P1040077Biblioteca

Desde el recibidor también se accede la biblioteca, una pequeña pieza de planta octogonal, con la iluminación, como en el caso de la sala de dibujo, se realiza por encima de la imposta. Todo el mobiliario de almacenamiento se sitúa adosado al perímetro y en el centro se sitúa una mesa para consulta.

Se trata de un espacio relativamente pequeño, en el que apenas podrían trabajar con suficiente amplitud tres personas, pero, como ocurre en el resto del conjunto, está totalmente adaptado a la escala humana.

Como ya os adelanté, este post trata únicamente de algunas de las ideas que me vinieron a la cabeza cuando la visité. Entre ellas, como habréis podido adivinar, la que considero más interesante es la importancia de la escala humana en la definición de los espacios. Parece tener un continuo control sobre las dimensiones y sobre la utilización de elementos como el mobiliario y la luz para definir cada uno de los espacios…

Para ello no necesitó ninguna normativa que le definiera las alturas o el tamaño mínimo de los huecos, sino que se trata sólo de sentido común y de pensar los espacios para las personas. Podríamos pensar que lo tuvo fácil, porque era su casa, su estudio… pero, ¿realmente es tan sencillo? ¿o es verdaderamente un reto proyectar una vivienda, aunque sea para nosotros mismos? ¿no es este el verdadero valor de la arquitectura?

Datos generales
Proyecto: Casa Estudio arquitecto
Arquitecto: Frank Lloyd Wright
Situación: 951 Chicago Ave. Oak Park, IL 60302
Año: 1889-1898
Fotografías: José Santos Torres
Fuentes:
  • Frank Loyd Wright Foundation 
  • Frank Lloyd Wright Trust

Autor: José Santos Torres

Arquitecto, viajero y fotógrafo aficionado. Apasionado del arte, la arquitectura, el patrimonio, la historia… Actualmente colaboro con Cosas de Arquitectos, con el afán de divulgar y compartir mis aficiones. Podéis seguirme también en mis perfiles de Facebook, Google+ y Twitter, así como en mi blog InArQadia y, en el ámbito profesional, en mi página web JST Arquitectura.

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Villa Steiner – Adolf Loos y el comienzo de la Arquitectura Racionalista

06/05/2014 Artículo escrito por Tomás Fernández 2 comentarios

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Aprovechando nuestra sección Obras Maestras de la Arquitectura vamos a viajar 100 años atrás, dentro del ambiente intelectual y cultural de Viena, ciudad que vivía los últimos retazos de un torbellino cultural marcado por figuras como Gustav Mahler el compositor más importante del postromanticismo; Gustav Klimt desarrollando una pintura cargada de erotismo, fuertemente simbolista y ornamentada; los arquitectos Otto Wagner o Joseph Maria Olbrich representantes del llamado movimiento modernista vienes o Jugendstil.

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Pabellón de la Secesión Vienesa del Arquitecto Joseph Maria Olbrich (1897)

En este marco cultural aparece la figura del Arquitecto austriaco Adolf Loos, autor de durísimos artículos de opinión en los que polemizó con las figuras modernistas anteriores de la Secesión vienesa. En 1908 publica “Ornamento y Delito” en el que cuestiona duramente los excesos decorativos de la arquitectura coetánea, impropios del hombre moderno que habría de marcar la sociedad.

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Considerado por tanto como uno de los precursores del racionalismo arquitectónico, defendiendo una Arquitectura libre de todo ornamento, rompiendo con cualquier tipo de influencia historicista. Según Adolf Loos la Arquitectura es la madre de todas las Artes aplicadas y sólo ha de ser considerada en los Monumentos Conmemorativos y Cementerios. El resto de las tipologías arquitectónicas habrán de ser funcionales eliminando cualquier ornamento de las mismas.

Adolf Loos introduce un nuevo concepto en sus obras, el “Raumplan”. Un concepto según el cual se adjudica una importancia diferente a cada una de las estancias, a cada uno de los espacios que conforman la edificación. Un dormitorio no ha de tener la misma importancia que una sala de estar; dependiendo de la importancia y cualidad representativa de los diferentes espacios, su tamaño y altura habría de variar en consonancia. A lo largo de un eje imaginario, las diferentes estancias van rodeándolo como si trazasen una espiral, convirtiendo la sala de estar en un inmenso y espectacular espacio en el que se desarrollaran las actividades sociales, por el contrario los dormitorios pertenecen a la parte privada de la vivienda y no necesitan de los techos altos.

RAUMPLAN – ADOLF LOOS

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Casa Steiner diseñada según el modelo del Raumplan de Adolf Loos

La villa Steiner diseñada por Loos para la pintora Lilly Steiner, situada en una zona residencial de Viena. En esta vivienda, el Arquitecto va a desarrollar todo un manifiesto de sus teorías arquitectónicas. La envolvente exterior es dura hasta el exceso, libre de cualquier tipo de ornamentación y donde destaca la metálica cubierta curva en su frente de acceso.

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La casa Steiner se convierte en lo que sería el mayor ejemplo hasta el momento de Arquitectura Moderna, una referencia obligada para los Arquitectos de los años 20 y 30 del siglo XX y que consolidó la figura de Loos como un Arquitecto audaz y moderno más allá de la comunidad vienesa.

Como explicábamos anteriormente esta casa refleja todos y cada uno de los conceptos que habrían de marcar lo que sería la Arquitectura según Adolf Loos. El exterior desnudo, conformado por muros lisos sin ningún tipo de adornos y rechazando muros de vidrio exhibicionistas del interior que ha de ser íntimo y privado.

Las dos alzados principales de la casa, acceso y posterior al jardín, son ejemplos de un radical racionalismo, blancos, puros y claramente simétricos, que rápidamente son asimilados dentro del purismo formal que marcará la década de los años 20. Una Arquitectura basada en el rigor formal de la propuesta funcional.

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El interior de la villa Steiner conlleva los conceptos descritos por Loos en su Raumplan, distribuyendo las diferentes estancias girando en espiral en torno a su eje central. Los espacios en los que se desarrolla una actividad social mayor poseen una superficie y altura de techos superior a las estancias contiguas de dimensiones menores. Los diferentes ambientes se van encajando conformando una economía espacial, en las que cada ambiente ha de tener las dimensiones justas para satisfacer su específica función. Un preciso ensamblaje de volúmenes que refleja la estricta racionalidad espacial que quería desarrollar Adolf Loos.

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Como anécdota y dentro de la historia de este importantísimo ejemplo de la Arquitectura del siglo XX, habría que decir que la casa sufrió una transformación en la que perdió su carácter racionalista mediante la eliminación de la cubierta curva en su fachada de acceso y la incorporación de una espantosa cubierta inclinada de teja. Incluso con la incorporación de un enorme grabado en su fachada lateral. Posteriormente ha sufrido una renovación en la que se ha intentado recuperar el aspecto original y que ahora nos podemos encontrar nuevamente el el número 10 de St. Veit-Gasse de la ciudad de Viena.

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Debemos considerar el atrevimiento de los planteamientos de Adolf Loos en el marco cultural de comienzos del siglo XX y como estos han marcado la evolución de la Arquitectura Moderna. Deseo que este artículo acerque un poquito más la figura de este Gran Maestro de la Arquitectura Moderna a quienes no lo conocieran y esperamos las aportaciones en los comentarios de este post, de todos aquellos que puedan ampliar más información sobre este gran Arquitecto, así como su teoría y obra.

Datos Generales:
Obra: Villa Steiner
Arquitecto: Adolf Loos
Situación: St. Veit-Gasse 10 St , Vienna , Austria.
Año: 1910
 

Publicado en: Obras maestras de la Arquitectura Etiquetado como: arquitecto, arquitectos, arquitectura, casa, loos, proyecto, racionalismo, unifamiliar, vivienda

Casa Malaparte – Un símbolo para la Arquitectura fruto de una compleja relación

28/04/2014 Artículo escrito por Tomás Fernández 2 comentarios

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La Casa Malaparte nace de la controvertida relación entre el Arquitecto italiano Adalberto Libera,  uno de los máximos exponentes del movimiento moderno arquitectónico en la Italia de mediados del siglo pasado; y el Escritor y Propietario Curzio Malaparte, Diplomático, corresponsal de guerra y entusiasta comunista. Curzio Erich Suckert, toma el seudónimo de Malaparte según sus palabras “porque Napoleón se llamaba Bonaparte y terminó mal”.

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Curzio Malaparte y Adalberto Libera
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Curzio Malaparte frente a la iglesia de la Annunziata

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La Casa destaca en su enclave por su color rojo oscuro, exceptuando el muro blanco del solárium, a modo de vela, que corona junto a las imponentes gradas trapezoidales el conjunto de la edificación. Curzio Malaparte rechaza el planteamiento racionalista y lineal de Adalberto Libera, asemejándolo a un bunker alejado de lo que consideraba el espíritu mediterráneo. En el libro “La piel” aparecen referencias autobiográficas de la Casa.

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En la mitología romana el “genius loci” es el espíritu protector del lugar, muchas veces representado por una serpiente. El ritual de acceso a la Casa Malaparte no puede resultar más evocador, una serpenteante escalera de 99 peldaños nos conduce al nivel del acceso a 32 metros sobre el nivel del mar, a través de sus vertiginosos precipicios. Casa y Lugar están íntimamente relacionados y quizás por ello la construcción en este tipo de enclaves trasciende a lo doméstico y se transforma en sagrado.

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El volumen físico de la Casa es un paralelepípedo que florece o se incrusta en la gran masa rocosa. Y si bien destacan las imponentes gradas y la plataforma solárium, existe una total indiferencia entre estas y los espacios interiores de la Casa. Gradas y solárium quieren relacionarse intrínsecamente con el lugar y a día de hoy ya forman parte del mismo.

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En lo estrictamente funcional la Casa Malaparte se desarrolla en una planta bajo el solárium divida en dos partes de igual tamaño  y a su vez de igual longitud a la gran escalinata. En este nivel accedemos a una enorme sala pavimentada con losas de piedra gris, que actúa como el espacio público interno, en la que destaca la enorme chimenea en cuyo interior aparece una pequeña ventana sellada con un vidrio especial resistente al fuego, en la cual se confunde la luz del atardecer con las propias llamas. Atravesando esta gran sala accedemos a la segunda parte que ocupan los dormitorios, cuartos de baño y el estudio en su parte final, como lugar de meditación y aislamiento.

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Planos de la Casa Malaparte del Arquitecto Adalberto Libera

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Por último os dejo este vídeo creado por una alumna de Arquitectura de la univerisdad de Alcalá sobre la base de secuencias extraídas de la película Le Mepris que se rodó en la Casa Malaparte en Capri.

Datos Generales
Arquitecto: Adalberto Libera
Situación: Punta Masullo, Capri, Italia.
Año: 1938-1943
Fuente: Casa Malaparte en Capri por Francesco Venezia,
Imágenes: Revista Domus, WikiArquitectura

Publicado en: Obras maestras de la Arquitectura Etiquetado como: arquitecto, arquitectos, arquitectura, casa, fotografia, libera, malaparte, naturaleza, unifamiliar, vivienda

Arquitectura – la casa Schroder de Gerrit Rietveld, un icono del movimiento moderno

21/04/2014 Artículo escrito por Tomás Fernández 4 comentarios

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La Casa Schröder construida en 1924 en Utrecht (Holanda), es la máxima expresión arquitectónica del Movimiento Neoplasticista fundado en 1917 marcado por las formas puras y el empleo de colores primarios. Un estilo que tomó el nombre del periódico De Stijl fundado por Theo van Doesburg, que se convirtió en referente de los ideales del Arte Moderno en los Países Bajos, destacando figuras como Piet Mondrian, JJP Oud y el propio Gerrit Rietveld.

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En el aspecto arquitectónico descubrimos una libre composición de planos horizontales y verticales consiguiendo una separación formal entre estructura y cerramientos. Una flexibilidad espacial que permite una libertad no sólo formal sino de distribución, con la libertad de planta como principio de la Arquitectura Moderna y la independencia visual de cada una de sus partes.

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Esta libertad e independencia visual se ve reforzada por el empleo del color, mediante el uso de los colores primarios del Movimiento Neoplasticista, acentuando la identidad de cada uno de los componentes de la Casa. Los planos y las líneas que conforman la vivienda se separan y deslizan unos sobre otros, conformando los tradicionales elementos de la Arquitectura (balcones, aleros, dinteles y pérgolas) con un lenguaje completamente Moderno.

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La historia de esta Casa nos cuenta que fue diseñada por el Arquitecto Gerrit Rietveld para la señora Truus Schröder y cómo suele pasar en las grandes obras arquitectónicas el cliente tuvo una gran influencia en el resultado final. Reconocida Mundialmente como una de las primeras obras realmente modernistas en el mundo, la Casa Rietveld-Schröder fue la morada de su propietaria hasta su fallecimiento en 1985, posteriormente ha sido reconvertida en Museo y es reconocida por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.

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La casa remata una hilera de viviendas entre medianeras y se despreocupa por completo de integrarse con las mismas (Ojalá esta parte del artículo lo lean algunos de los que redactan las Normativas del Planeamiento Urbanístico en la actualidad). Según palabras del propio Gerrit Thomas Rietveld. “…Sin preocuparnos por adaptar de algún modo la casa a las construcciones tradicionales de los Prins Hendrikjaan, nos limitamos a unirla a la casa adyacente, era lo mejor que podríamos hacer: destacarla en un contraste lo más fuerte posible. Lógicamente, era muy difícil ajustar esta idea al código constructivo local. Por esta razón, la casa presenta, en su piso bajo, una disposición bastante tradicional, es decir, con sus muros fijos; en el nivel superior, sin embargo, simplemente añadimos un ático, y en él hicimos la casa que queríamos hacer …”

La Casa Rietveld-Schröder es una composición de planos y líneas puros, construida mediante los materiales tradicionales, acero, ladrillo y vidrio resaltando la independencia de sus elementos mediante el uso de los colores primarios.

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En su interior la comunicación visual entre las distintas estancias crea un espacio infinito que no se encierra en sí mismo y que se une al entorno que rodea a la vivienda. Así mismo, los elementos geométricos que construyen esta vivienda siguen la composición de sencillas líneas y planos puros, una Obra Poética que une Pintura y Arquitectura.

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El comienzo de Gerrit Rietveld como diseñador de mobiliario queda presente en infinidad de detalles de la vivienda; particiones interiores móviles, mesas y escritorios personalizados y por supuesto su legendaria Silla Roja y Azúl diseñada en 1917 y que inicialmente pintada en negro, gris y blanco, y finalmente cambiada al diseño que hoy todos conocemos en Negro con el respaldo en Rojo, el asiento en Azul y sus extremos pintados en Amarillo para adaptarla a la obra de Mondrian.

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A continuación os dejo con más documentación gráfica, así como un vídeo para acercaros más a esta obra de Gerrit Rietveld.

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Como reza el título del presente artículo, estamos ante un Icono de la Arquitectura del pasado siglo XX y ante una de las Obras que más han influido en el Movimiento Moderno, espero que este pequeña reseña haya podido acercar a quienes no conocieran esta maravillosa obra del Arquitecto Gerrit Rietveld y haber traído una refrescante nostalgia a todos aquellos que ya la conocían.

Datos Generales:
Arquitecto: Gerrit Thomas Rietveld
Situación: Utrecht, Holanda.
Año: 1924
Fuente: WikiArquitectura
Imágenes: Carlos Gonzalvo, La Catedra ad Honorem
Vídeo: Phaidon Press

Publicado en: Obras maestras de la Arquitectura Etiquetado como: arquitecto, arquitectura, casa, diseño, rietveld, unifamiliar, vivienda

La belleza de la desnudez – Casa NA de Sou Fujimoto

01/04/2014 Artículo escrito por Tomás Fernández 4 comentarios

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Hace poco os comentaba la noticia sobre el proyecto el «árbol blanco» de Sou Fujimoto y me quedaba con las ganas de poder hablar acerca de una de las obras de viviendas unifamiliares construidas en estos últimos años: la Casa NA, también de este mismo arquitecto. Una vivienda exhibicionista, que muestra sin pudor la belleza de su desnudez, liberada de cualquier tipo de ornamento.

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Hay algo profundamente místico en esta casa que me llama poderosamente la atención, la idea de lo primigenio, de la cabaña primitiva, de la vida en los árboles para protegernos, antes de adentrarnos en las frías y húmedas cuevas. La sensible atmósfera de la naturaleza críticamente insertada en el centro de la ciudad.

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En palabras de Sou Fujimoto «El punto intigrante de un árbol es que sus lugares no están herméticamente aislados, sino que se conectan unos con otros en una única realidad. Escuchar las voces de otras personas dentro de esta estructura, esta es la riqueza de los momentos que se producen a través de este denso espacio vital»

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La Casa NA representa a una arquitectura de carácter social, en la que se eliminan las fronteras entre la sociedad y el individuo. La idea del «bosque», tan característica de la Arquitectura de Sou Fujimoto, se presenta con increbantable firmeza. La Casa NA es un árbol habitado dentro de este bosque urbano, sus diferentes plataformas surgen a distintos niveles y nos permiten el juego de saltar de «rama en rama» entre lo que serían los diversos espacios de la vivienda.

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Esta disolución de las fronteras entre lo público y lo privado es un concepto radicalmente moderno, la nueva forma de sentir la sociedad, de las relaciones entre los individuos desde la aparición de las redes sociales, se deja sentir en este tipo de arquitectura. Lo que vuelve a reafirmar que «la arquitectura debe ser la expresión de nuestro tiempo», según expresaba Le Corbusier.

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Todas las Fotografías que aparecen han sido realizadas por Iwan Baan

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Casa NA – Plantas de los diferentes niveles de la Vivienda

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Casa NA – Secciones de la Vivienda

Datos Generales:
Obra: Casa NA
Arquitecto: Sou Fujimoto
Ubicación: Tokio, Japón.
Superficie: 86 m2
Año: 2010
Fotografías: Iwan Baan

Publicado en: Obras maestras de la Arquitectura Etiquetado como: acero, arquitecto, arquitectos, arquitectura, casa, espacio, fujimoto, naturaleza, redes sociales, sou fujimoto, unifamiliar, vivienda

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