COSAS de ARQUITECTOS

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Hablando de Arquitectura

Opiniones de Arquitectura. Técnicas de representación de la Arquitectura. Anécdotas sobre el mundo de la Arquitectura y en general cualquier disertación sobre conceptos arquitectónicos.

El mundo de la arquitectura llora la pérdida de Frank Gehry

13/01/2026 Artículo escrito por Jorge Rosel Saldaña 2 comentarios

Frank Gehry

El mundo de la arquitectura llora la pérdida de Frank Gehry, fallecido el 5 de diciembre de 2025 en su residencia de Santa Mónica, California, a los 96 años, tras una breve enfermedad. Su obra ha dejado una huella imborrable en la forma de concebir los espacios y el diseño urbano. Su fallecimiento ha provocado una ola de homenajes de arquitectos, instituciones y admiradores de todo el mundo, quienes destacan su creatividad, innovación y capacidad de inspirar a futuras generaciones.

Frank Gehry arquitecto

Frank Gehry

Gehry, nacido como Frank Owen Goldberg en Toronto, Canadá, en 1929, desarrolló la mayor parte de su carrera en Estados Unidos, convirtiéndose en un referente del deconstructivismo. Sus diseños se caracterizan por formas dinámicas y escultóricas, estructuras que parecen desafiar la gravedad y un uso innovador de materiales, creando edificios que son tanto funcionales como obras de arte.

Guggenheim Bilbao

Entre sus proyectos más icónicos destaca el Museo Guggenheim de Bilbao, inaugurado en 1997, que no solo se convirtió en un emblema arquitectónico, sino que también transformó la ciudad, dando origen al conocido «efecto Bilbao», al revitalizar su entorno cultural y económico.

Guggenheim Bilbao

Otras obras destacadas incluyen el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles y el Biomuseo de Panamá, reflejando su audacia y su capacidad de desafiar los límites tradicionales de la arquitectura. A lo largo de su trayectoria, Gehry fue reconocido con numerosos galardones, incluido el Premio Pritzker, considerado el mayor honor en la arquitectura.

Frank Gehry deja un legado que seguirá vivo en cada uno de sus edificios: construcciones que desafían la forma, cautivan la mirada y transforman la manera en que percibimos los espacios urbanos. Su audacia y visión permanecerán como ejemplo para la arquitectura contemporánea.

Fotografías: https://architectfrankgehry.art/

Publicado en: Hablando de Arquitectura Etiquetado como: arquitecto, deconstructivismo, Frank Gehry, guggenheim, pritzker

La geopolítica y la arquitectura: 5 Obras Maestras Contemporáneas

30/01/2025 Artículo escrito por Arturo Rodríguez del Amo 1 comentario

La geopolítica y la arquitectura han sido primas hermanas desde que el mundo es mundo y, aunque sus caminos no siempre se cruzan, juntas han creado grandes obras maestras. En estos casos, la arquitectura va más allá de modificar y moldear el entorno físico, representando ideales políticos, económicos y sociales. A lo largo de la historia, hemos visto cómo grandes catedrales, castillos y palacios han otorgado poder a familias, comunidades religiosas y gobiernos.

En un artículo publicado en Architect Magazine, Ned Kramer plantea si los arquitectos deben ser responsables de las acciones políticas de sus clientes o países, abriendo una interesante reflexión sobre la responsabilidad individual y colectiva en la arquitectura. Este debate es tan interesante como eterno.

La arquitectura es un baile entre el artista, el técnico y el comercial. 

La única obra de arquitectura que es pura expresión artística y técnica es la casa que se hace el propio arquitecto, como han de mostrado ejemplos icónicos como la Casa de Philip Johnson o la Casa Miller de Richard Neutra.

Alison Wolanski, en su texto «Hacia una comprensión geopolítica de la arquitectura», enfatiza la necesidad de considerar la arquitectura como una cuestión geopolítica, en lugar de una disciplina meramente estética o funcional. También discute la corporativización de la arquitectura y el impacto de eventos políticos como la globalización, la migración y la colonización en las arquitecturas locales.

En un mundo como el actual, absolutamente globalizado, sobre todo a través del imaginario audiovisual, las líneas de diseño de las arquitecturas locales se desdibujan, influyéndose unas a otras constantemente.

La geopolítica y la arquitectura

Pensando en ejemplos de arquitectura y geopolítica en la antigüedad, se me vienen a la mente San Pedro del Vaticano (diseñada por Donato Bramante, Michelangelo, Carlo Maderno y Gian Lorenzo Bernini), la Acrópolis de Atenas (diseñada por Ictinos y Calícrates) o el Palacio de Versailles (diseñado por Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart). Todas esas obras no solo representan un tiempo concreto, sino una idea política sobre ese tiempo y una determinación de sus promotores por imponer una idea, una forma de gobierno o un estilo de vida. Esto se refleja tanto estéticamente, formando parte de la identidad de una comunidad, como en las mentes de los ciudadanos que las transitaban, creando en ellos sentimientos de pertenencia, incomodidad, magnificencia, poder, etc. Es interesante también cómo este sentimiento no solo corresponde a los habitantes de ese momento histórico, sino cómo aún en la actualidad, estos edificios han formado y formarán parte de la construcción de un imaginario más grande que ellos mismos, de una idea de país, un sentimiento religioso, etc.

Pero, ¿Cuáles son esos ejemplos en la actualidad?

1. Sede de CCTV en Pekín – Rem Koolhaas

geopolítica y la arquitectura

Diseñada como un anillo torcido que desafía la gravedad, esta obra vanguardista simboliza poder, el poder del cambio, el avance de la modernidad y la ambición de China de ser un líder mundial en tecnología y comunicación. Refleja la creciente influencia de China en el panorama global, siendo una de las obras maestras de la arquitectura contemporánea. A través de un concepto de rascacielos revolucionario, Rem Koolhaas rompe las reglas de los edificios de esta tipología construidos hasta la fecha con un gesto simple y efectista, situando esta obra en la cumbre del desconstructivismo del siglo XX.

Una obra que sin duda impone al transeúnte y sitúa a Pekín como una de las ciudades del futuro. El contexto urbano donde se sitúa la obra es absolutamente irrelevante para Koolhaas, ya que intenta expresar un sentimiento de juventud irreverente, de cambio, de ruptura y de avance, como el que el país estaba viviendo a inicios de los años 2000.

2. El Louvre de Abu Dhabi – Jean Nouvel

Este museo combina elementos tradicionales islámicos con el modernismo clásico de Occidente, simbolizando el encuentro de culturas y la alianza cultural entre Francia y los Emiratos Árabes Unidos. Es una obra que refleja la complejidad del diálogo intercultural y la capacidad de ejercer influencia global.

En palabras del propio Jean Nouvel para la revista Architectural Digest:

“Quería crear un símbolo, en diálogo inmediato con una poderosa dimensión espiritual.”

Con una gran y pesada cúpula que parece súper ligera, diseñada con maestría, entras en un microclima perfecto para un país como Emiratos Árabes Unidos, donde la brisa, el agua y la luz filtrada juegan con tus sentimientos y te invitan a disfrutar y descubrir un museo, una cultura, llenándola de misticismo y elevando la espiritualidad como solo los elementos más básicos pueden hacer. Todo un reflejo de la cultura árabe y del imaginario que este país está intentando vender en el mundo, abriendo sus puertas al comercio exterior y situándose como uno de los destinos más solicitados para viajeros de todo el mundo.

geopolítica y la arquitectura

3. Apple Park en Cupertino – Norman Foster

geopolítica y la arquitectura

Situado en California, este edificio circular y de gran escala en relación con su entorno apuesta por un diseño innovador y demuestra el poderío de las empresas de tecnología de esta década. Refleja la filosofía de innovación continua de Apple, con un edificio circular, sin fin, que representa la rueda, considerada la primera innovación del hombre.

Un edificio diseñado gracias a las nuevas tecnologías y para las nuevas tecnologías, donde la sostenibilidad juega un papel fundamental desde su concepción, algo que Apple intenta implementar en la filosofía de su compañía desde hace ya bastantes años. Por lo tanto, no es de extrañar que este sea el edificio de su tiempo de mayor tamaño que funciona con ventilación natural la mayor parte del año, obteniendo la certificación LEED Platino. Norman Foster, uno de los mejores arquitectos de nuestro tiempo, consigue crear un edificio que, sin lugar a dudas, crea en sus trabajadores y visitantes una fascinación inmediata, ganas de descubrir, elegante y lleno de tecnología que representa los valores de la compañía a la perfección.

4. Ciudad de las Artes y las Ciencias – Santiago Calatrava

Uno de los grandes alardes arquitectónicos del último siglo. Un complejo futurista que combina ciencia, arte y naturaleza con formas biomórficas imposibles. Esta propuesta arquitectónica y urbanística refleja un tiempo de esplendor económico, posicionando a Valencia como un destino cultural y científico en el mundo. Una obra compleja y faraónica, hija de su tiempo político, que sin duda se construyó rodeada de una gran polémica.

A lo largo de casi dos kilómetros, este proyecto, realizado por el español Santiago Calatrava, se centra en otorgar a la ciudad de Valencia una nueva visión, un lugar donde se mezclan los colores del Mediterráneo, el blanco y el azul del mar junto con la luz y unas monumentales esculturas modernistas que no dejan indiferente a nadie y le dan un carácter futurista al complejo. El arquitecto concibe su diseño como un proyecto peripatético, es decir, un proyecto indicado para el paseo y el descubrimiento. La idea es siempre evitar el estatismo en todo el complejo, dando todo el protagonismo a la necesidad de descubrimiento del viandante. Un complejo diseño que hace que los edificios siempre estén en constante movimiento, incluso observándolos desde una posición fija, las sombras harán de esta obra arquitectónica una obra dinámica.

Movimiento, avance, modernidad y descubrimiento son la visión que tanto Calatrava como los políticos de su tiempo tenían para Valencia y su Ciudad de las Artes y las Ciencias.

5. Museo Judío de Berlín – Daniel Libeskind

Quizás uno de los edificios que mejor reflejan un concepto es el de sus visitantes. Un zigzag fragmentado que representa la dolorosa historia del pueblo judío en Alemania. Libeskind, de forma maestra, utiliza ángulos agudos y espacios vacíos para simbolizar la ausencia y el sufrimiento, creando un edificio que no deja a nadie indiferente. Un lugar donde la arquitectura ultramoderna pretende transmitir sensaciones e ideas que inviten a la reflexión.

Este edificio es conocido como el Museo Judío de Berlín, una obra de arquitectura que no solo alberga exposiciones, sino que en sí misma cuenta una historia. Cada ángulo y cada vacío están diseñados para hacer sentir al visitante la ausencia y el vacío que dejaron los judíos víctimas del Holocausto. El recorrido dentro del museo está lleno de espacios inesperados y perspectivas rotas, lo que genera en el visitante una constante sensación de desorientación e inquietud, evocando las experiencias traumáticas que el museo conmemora.

Un edificio que habla, que habla de un tiempo y de una historia, para que no sea olvidada.

Un edificio frío, vacío de ornamento, pero lleno de geometría y falta de luz, donde todo transmite desasosiego. Las paredes grises y los pasillos estrechos refuerzan esta sensación de opresión y sufrimiento, permitiendo que la arquitectura misma narre la historia de dolor y resistencia del pueblo judío.

El diseño del edificio incluye una serie de «Void Spaces», o espacios vacíos, que atraviesan toda la estructura. Estos vacíos representan las vidas perdidas y las comunidades destruidas, ofreciendo un espacio para la reflexión y el recuerdo. Libeskind también incorporó una Torre del Holocausto, un espacio oscuro y cerrado que provoca un profundo sentimiento de aislamiento, reforzando el impacto emocional del museo.

Estos ejemplos contemporáneos muestran cómo la arquitectura sigue siendo una herramienta poderosa para expresar y moldear las dinámicas geopolíticas, demostrando que la arquitectura y la geopolítica continuarán siendo aliadas inseparables en la creación de obras maestras.

Esta observación destaca la importancia continua de la arquitectura en reflejar y dar forma a la política y la cultura. Desde los edificios históricos que hemos mencionado hasta las obras modernas, la arquitectura sirve como un testimonio tangible de los ideales y ambiciones de una sociedad. El diseño y la construcción de estos edificios no solo representan avances técnicos y estéticos, sino también movimientos geopolíticos que influencian y son influenciados por el contexto global.

En palabras de Mies Van der Rohe:

“La Arquitectura es la voluntad de una época traducida al espacio”

Y yo nunca lo habría dicho mejor.

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Choques funcionales

28/07/2023 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

  • Nota de COSAS de ARQUITECTOS: Este artículo es una revisión, o segunda parte, de este otro artículo.

Choques funcionales

O cuando la función se transforma en momento

Choques Funcionales

Terraza del Aeroparque Jorge Newbery, Buenos Aires.

Harán ya, no sé, ciento veinte… ciento cuarenta…, quién sabe, varios años desde que unos arquitectos descubrieron que era posible estar afuera, pero adentro. Lo cierto es que fueron capaces de iniciar una fascinante exploración (aunque, por momentos, tal vez un tanto cínica) en torno a las posibilidades de complejización de una línea asumida perpetua. Hasta que un día, lo que supo ser inédito se tornó común.

Hoy, que el verdadero poder de aquellos incipientes diagramas ya ha sido asimilado, me pregunto qué podría ocurrir ya no entre interior y exterior, sino entre interiores… o entre entidades que resultan, en principio, contradictorias e irreconciliables, y cuya legitimidad arquitectónica pareciera depender exclusiva y eternamente de la fiel imitación.

Me preguntaba qué, digamos, luego de Frank Lloyd Wright y compañía.

Choques Funcionales

Proyecto Paris Plage.

Recientemente me he dado cuenta de que aquello que me atraía de ciertas obras de arquitectos como Richard Neutra, no era precisamente lo que yo suponía. Lo que verdaderamente me alucinaba, pero que en ese momento me era imposible de expresar, era más bien el incesante candor y optimismo con el que esas obras eran concebidas. Años después, y visto de este modo, puedo sentirme mucho más comprensivo de los impulsos que guiaban aquellas fantasías. Puedo, ahora, incluso, disfrutar detectando en ellos signos de una obsesiva búsqueda de pequeñas dosis de vulnerabilidad. Debe ser a través de ellos que pareciera ser más significativo estar en distintos lugares a la vez que estar en uno o en otro; justo donde las identidades entran en conflicto y se vuelven menos puras y más débiles, pero sobre todo más confusas; siendo la confusión, a su vez, un estado, una condición, más bien, la cual me resulta fascinante de comprobar últimamente en otras escalas. Por ejemplo, en el proyecto Paris-plage. Un plan que va desde Julio a Agosto y que es algo así como una “playa” a “orillas” del río Sena. En última instancia, lo que revelaría sería que París quizás deja de ser (tan) París y pasa a ser algo que es muy parecido, extremadamente parecido, de hecho, pero con toneladas de arena en su centro… Y, del mismo modo, la calle al costado del Sena, que no pretende ser una playa, sino simplemente parecerse a su idea. Es decir, el carácter oficial, certificado, homologado de los espacios, se vuelve, al menos por un tiempo, difuso. Removida la arena, tanto el borde del Sena como París mismo, reaparecen como tales nuevamente.

Choques Funcionales

Seattle Public Library, proyecto de OMA.

No deja de ser, de cualquier manera, un proyecto que veo y vuelvo a ver, y el cual me insiste en que piense que las distintas entidades que participan del contexto logran, a pesar de sus desequilibrios, colaborar entre sí, al ceder sus propiedades sin precaucion alguna.

Pero es un extraño romance el que aún mantienen los arquitectos con la pureza…con la autenticidad…con todo aquello que, al fin y al cabo, recuerde a consenso. Un romance ejercido, aunque no declarado (por lo menos hasta donde tengo entendido); un impulso inconsciente, sintomático, de mecánicamente segregar y preservar identidades. Si detrás de esta especie de compulsión ha de existir un motivo, un verdadero motivo, me inclino a creer que no puede tener que ver sino con la laboriosa manipulación de funciones hasta el punto en que se encuentren, infaliblemente, blindadas, a salvo; quedando de esta manera inmunizadas ante cualquier posible amenaza de contaminación que pudiera interferir en ellas y corromper sus (supuestos) valores tradicionales (¿la arquitectura reducida a una mera promesa de familiaridad?).

Choques Funcionales

Piscina Moskvá.

¿Pero acaso no constituía todo aquello una fundamental fuente de orgullo arquitectónico hasta hoy?

En este sentido, al observar ciertos proyectos, casi como que se revelara a menudo que una especie de mente superior padeciera de una profunda adicción por la sobreprotección de usos y funciones; incapaz de solo dejarlos…solos…por ahí…desarmados…; fanatizada por su blindaje y convencida de que ese arduo oficio, esa ardua tarea, al final será la garantía tanto de su validez como de un (tipo de) éxito (aparentemente) irresistible y unánime; perpetuamente destinada a sacrificar, en favor de la identidad, oportunidades de complicidad programática sin precedentes; orgullosamente privada de alucinar con increíbles e inéditos modos de sinergia, con insospechadas tolerancias programáticas.

Choques Funcionales

Titaan School, de Herman Hertzberger.

A medida que pasa el tiempo, sigo intentando descreer de que la libertad de una función o actividad dada inevitablemente se agotará donde comience la del de al lado.  Creo que no dejan de existir bellísimos proyectos alineados con un tipo de sensibilidad más permisiva y menos restrictiva en términos programáticos. Pienso, por ejemplo, en el edificio para la BBC, de David Chipperfield… o en la gigantesca piscina que hubo alguna vez en el centro de Moscú… o en el auditorio en el centro de la planta de la Biblioteca pública de Seattle, de OMA… o en una escala más chica, se me ocurre la casa Conscripto, obra de Sordo Madaleno. Y en este sentido, recientemente tuve la suerte de dar con un hermoso proyecto de una escuela en Hoorn, diseñado por Herman Hertzberger, cuya distribución funcional me resultó, por lo menos, imprudente. Espectacularmente imprudente e irresponsable, debería decir. Allí ocurre un verdadero espectáculo de colapsos de complejas intensidades funcionales, tan valientemente desparramadas por el edificio que acaban sugiriendo un amplísimo abanico de posibilidades inimaginadas de beneficios mutuos. Sorprende que algunos de los programas del edificio se presenten entre despojados y descuidados, y definidos tan solo con unos mínimos rasgos de manera que les permitan ser, mínimamente, identificados; vulnerables y cediendo sus efectos (en vez de retenerlos individualmente) se resignan a alcanzar estados de máxima pureza, por demás conocidos, prefiriendo, en cambio, desprenderse de sus fisonomías ad hoc. para poder alterarlas y así alentar ciertas reacciones que no podrían provenir sino de una especulación con la renovación de vínculos; vínculos, por decir así, forzados, artificiales.

Choques Funcionales

Skyway Golf Course.

Pero a decir verdad, quizás sea el edificio Altamira, de Rafael Iglesia, el que más me guste: Podría afirmarse que el lote resultaba, a primera vista, demasiado pequeño. Sobre todo para imaginar una torre sobre él. Por lo tanto, una revisión de los automatismos, prioridades y roles funcionales tradicionales parecía necesaria para poder testear posibles beneficios de una complicidad entre dos instancias siempre separadas por la cultura: la del ascensor y la del balcón; donde la segunda finalmente adquiere una responsabilidad que (al menos desde que la humanidad construye edificios) no le pertenecía. Renuncia así a ser un espacio cuya concurrencia puede ser prescindible y opcional, para volverse uno por el cual es inevitable pasar… un acceso, de hecho.

Choques Funcionales

Willis Faber and Dumas Headquarters, de Norman Foster.

A propósito de todo esto, ¿alguien ha tenido la fortuna de presenciar o tan solo ver la emocionante belleza de una competencia de ciclismo, como el Tour de France, por ejemplo?

Choques Funcionales

Estadio Pedro Bidegain, Buenos Aires.

Quienes sean los organizadores de este tipo de eventos no podrían dejar más en evidencia la reiterada confianza que depositan en las interferencias y confrontaciones y, del mismo modo, el profundo desprecio que sienten por las nociones de resguardo y tranquilidad. Los espectadores se encuentran, por poco, y sin exagerar, abandonados al azar del destino. Quizás porque no hay arquitectos involucrados es que no se hallan manifestaciones grandilocuentes de elementos que sugieran división o aislamiento, cuya función principal no sería sino otra que la de garantizar seguridad a los actores involucrados… En cambio, los organizadores de campeonatos de ciclismo (tanto menos prejuiciosos que los arquitectos y mucho más permisivos e irresponsables) descubrieron, precisamente hace ciento veintiún años, que el nivel de excitación y adrenalina que promoviera una carrera dependía más de la fricción e influencia entre atletas y espectadores que de la carrera per se. Y, para colmo, estos negligentes personajes anónimos además contemplan en sus esquemas posibles accidentes (aunque solo en el peor de los escenarios), pero cuyo temor, lo saben perfectamente, jamás será mayor a la adrenalina por desafiarlos…Por lo tanto, me gusta pensar que la genialidad oculta detrás de todo esto se debe sencillamente al argumento que lo soporta, o sea al hecho de que entidades tan distintas (público y protagonistas) hayan acordado un pacto de convivencia tan fascinante.

Choques Funcionales

The Contemporary Resort, de Welton Becket and Associates.

Pero aquello pertenece al universo de las competencias de ciclismo, y hasta donde sé los arquitectos no organizan ninguna competencia de ciclismo; organizan, habitualmente, espacio. Y tal es así que se ha vuelto una suerte de imposición cultural ser un experto en la división, en la “pared”, de manera tal de poder llenar un plano entero, más o menos… grande… chico… básico… complejo…, mediante líneas.

Choques Funcionales

Tour de France.

De cualquier modo, me gusta creer que todavía hay algo allí, en lo compleja que aún puede ser la relación entre esas líneas, y donde sea posible descubrir nuevos modos de libertad que se deriven de alianzas programáticas renovadas; una oportunidad para redirigir las expectativas hacia donde las líneas se cruzan, se tocan y se solapan, en vez de continuar corroborando la paz y la seguridad que, quizás sin comprender bien del todo, la arquitectura aún reproduce. Si tuviera que proponer un último proyecto de mi libreta de notas, preferiría limitarme a decir:

“The streets in the air”… ¿o cómo era exactamente que ellos lo decían?

Choques Funcionales

Casa Conscripto, de Sordo Madaleno.

Tal vez, al final, lo que verdaderamente importe no sea tanto la resonancia, el eco de unas funciones dadas, sino la relación entre ellas; el reconocimiento de oportunidades inéditas de influencia mutua. A pesar de lo aburridas…entusiasmantes…ambiciosas…mediocres que esas funciones puedan sonar. Y puede que sea más importante, incluso, que aquello que llamamos, y que tanto nos gusta llamar, ¿no es cierto?, edificio.

Choques funcionales

O cuando la función se transforma en momento

Sobre el Autor: Jerónimo Cassaglia

Estudiante del último año de arquitectura en la universidad de Buenos Aires, FADU (UBA). Como futuro arquitecto considero que con el lenguaje constructivo no alcanza, por lo cual, resulta necesario e indispensable el dominio de las palabras. Una obsesión personal me llevó a estudiar las vallas publicitarias en relación a la arquitectura, encontrado en el camino, un cambio de actitud posible que puede reposicionar a la arquitectura, y a los arquitectos.

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Secretos que ocultan algunos edificios populares del mundo

26/06/2023 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

En el mundo existen cientos de edificios icónicos que, de alguna manera u otra, son característicos de ciertos lugares. Su existencia representa un avance en el mundo de la arquitectura, pero… ¿hay más de lo que realmente vemos?

Aunque no lo creas, gran parte de los edificios más increíbles guardan algunos secretos interesantes ¿Te interesa saber cuáles? Abajo te comento algunos.

Secretos de edificios famosos del mundo

Secretos edificios famosos

El apartamento en la Torre Eiffel

Miles de personas visitan París solamente para ver en persona la Torre Eiffel. Pero incluso aquellos que han llegado tan cerca de ella, desconocen que en el interior de la torre hay un pequeño apartamento.

Esta fue una idea que tuvo su creador, Gustavo Eiffel, cuando diseñó esta icónica estructura. Hizo una vivienda en el tercer nivel de la torre e incluso colocó algunos muebles de madera y pinturas para decorar.

Secretos edificios famosos

El observatorio en la Estatua de la Libertad

¿Has escuchado sobre el observatorio en la estatua de la libertad?

Probablemente no, y es que casi nadie sabe que la antorcha que sostiene esta estatua es en realidad un mirador. Este se encuentra fuera del alcance de los visitantes y no ha sido abierto al público después de un ataque alemán en 1916.

Secretos edificios famosos

Las urnas en el Taj Mahal

Un edificio icónico de toda India y el mundo entero es el Taj Mahal. Se trata de una estructura que representa el amor del emperador Shah Jahan a su tercera esposa, Mumtaz Mahal, quien falleció durante el parto de su tercer hijo.

En honor a ella, el Taj Mahal fue construido para que pudiese descansar en paz y en su interior es posible encontrar la sala donde están las urnas de estos dos amantes. Pero… ¿Sabías que en realidad esas no son las urnas reales?

Las verdaderas se encuentran debajo de la estructura, a nivel del jardín y no están al alcance del público.

Secretos edificios famosos

La cámara secreta del Monte Rushmore

¡El Monte Rushmore guarda un secreto y hay un episodio de Phineas y Ferb que lo demuestra!

Aunque parece chiste, algunos conocen sobre el secreto del monte Rushmore gracias a un episodio especial de esta serie de Disney. Puesto que estas icónicas piedras con los rostros de los Presidentes más importantes de Estados Unidos ocultan una sala privada.

Esta es la famosa cámara secreta o salón de los registros. Las habitaciones están talladas en roca y en su interior se encuentran algunos documentos importantes de la historia del país en una bóveda de titanio, tal como la declaración de la independencia, la constitución, etc.

Estos son algunos secretos pocos conocidos de icónicas obras arquitectónicas inspiradas por el post de elconfidencial.com.

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La Nueva Universidad: La Comunidad como elemento catalizador del proceso universitario

12/03/2023 Artículo escrito por Arturo Rodríguez del Amo Deja un comentario

La Universidad a lo largo de la historia ha evolucionado tanto en sus procesos como en su forma, pero siempre estos cambios han ido de la mano de ciertos elementos catalizadores.

En palabras de Mies Van der Rohe “La Arquitectura es la voluntad de una época traducida al espacio”.

La forma construida de la Arquitectura orientada a la Educación Superior es el reflejo de las visiones que las culturas del momento han tenido sobre la misión de esta, en cada etapa de la historia, por cada gran mutación en el modelo universitario, le ha acompañado una transformación de su Arquitectura.

La evolución de los “Espacios del Saber” ha jugado un papel decisivo en todo lo que afecta a la relación entre recinto universitario y ciudad, como reflejo del vínculo paralelo entre Universidad y Sociedad. El germen de la Universidad está en las instituciones monacales. Los monasterios se definieron como ciudadelas ideales, su arquitectura demostraba una vocación de aislamiento.

Esto influyo modelos universitarios, como la morfología claustral que distinguió a las Instituciones de Educación Superior Latinas, o el formato del quadrangle, erigido como núcleo central de Universidades como Oxford y Cambridge. La esencia del college cruzó el océano, surgiendo así el campus norteamericano, un prototipo espacial asimismo fiel a la Utopía de la insularidad, pero resuelto en clave opuesta:

En lugar de una pieza compacta que protegía un vacío interno (quadrangle), el campus apostaba por la cristalización de una ciudad ideal, alejada del contexto urbano, en palabras de Pablo Calvo-Sotelo

Tras un nuevo cambio social en el siglo XIX, aparece del modelo francés de Universidad. Desde su entrada en escena, la filosofía napoleónica impuso unas nuevas pautas organizativas tomando forma como una Universidad imperial dependiente, centralizada y burocrática, formando a los distintos profesionales y funcionarios de la sociedad, y comienza a estar supeditada al Estado. La Universidad se identifica con la ciudad y despliega a través de un conjunto de pabellones, consecuencia de la fragmentación en especialidades y departamentos.

Con el comienzo del nuevo milenio en los 2000s, conocido como el milenio del Imperialismo Americano y su cultura de la empresa moderna, se empezaron a crear laboratorios, espacios de colaboración universitaria entre alumnos. El modelo individualista había terminado para abrir paso a un modelo basado en la colaboración entre estudiantes y las sinergias con el mundo corporativo. Añadiendo nuevos espacios y usos a los existentes, como ampliando pasillos para añadir espacios de colaboración más informal, espacios exteriores multifuncionales, etc.

La influencia norteamericana aplicó la fórmula “college + sport”, esto es, la atención al estudio y a la formación física.

Tras la masificación universitaria el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES) empieza a crear un modelo basado en grupos reducidos, acorde con el nuevo concepto del aprendizaje centrado en el alumno. Y gracias a los avances tecnológicos, surgiría  una “Ciudad virtual del Saber”.El campus virtual, expresión usada por primera vez en una publicación del Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.) de Boston.

 

Sin embargo, en la actualidad, la sociedad hipermoderna, este modelo está volviendo a evolucionar tras el COVID-19 y todos los movimientos sociales de los últimos años. La sociedad actual, quizá una de las generaciones más politizadas de las últimas décadas, aparece de nuevo como un elemento catalizador del espacio universitario.

El Saber ha pasado a un segundo plano, ya que el conocimiento ha sido democratizado y por tanto es accesible a todos en cualquier momento a través de internet y de los dispositivos portátiles, por lo tanto, lo importante pasa a ser la interconexión de los estos conocimientos y la estructuración de pensamientos e ideas.

El planificador de campus Richard Dober afirmaba a este respecto que “Internet transmite datos, no valores”.

Las palabras del arquitecto norteamericano ponen el dedo sobre la nueva misión de la Universidad. La comunicación virtual es siempre unidireccional, y por tanto opuesta a la idea de que el aprendizaje en comunidad, de modo colectivo, genera siempre un conocimiento mayor que si se realiza mediante la suma de aprendizajes individuales.

Los espacios universitarios deben empezar a incorporar entonces a la comunidad y la sociedad actual. La apertura de la universidad a la ciudad empieza a ser esencial en contraposición al modelo de campus cerrado y aislado actual.

¿Entonces cómo se traducen estos espacios a la arquitectura o el urbanismo? ¿Si las universidades están localizadas en campus universitarios como podemos introducir a las comunidades y  hacer que formen parte de las urbes?

En palabras de Aldo Rossi: Arquitectura, en sentido positivo, para mí, es una creación inseparable de la vida y de la sociedad en la cual se manifiesta: en gran parte es un hecho colectivo.

La estadounidense Susan Painter, afirma que todo campus posee tres tipos de lugares interrelacionados: sociales, privados y de aprendizaje.

Ser humano y espacio, como catalizadores de un cambio necesario. La Arquitectura tiene capacidades expresivas, psicológicas y plásticas que trascienden su función como contenedor. Ello contribuirá a perfilar un futuro donde Educación, psicología y Arquitectura, compartan su carácter humanístico en un espacio común.

 

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Choques funcionales | Cuando la función se transforma en momento

27/07/2021 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

Funcion-aeropuerto-buenos-aires

A mi entender, la idea era disfrutar de los milagros exteriores desde la seguridad interior.

El modernismo se dio cuenta que se podía estar afuera pero adentro. No inventó el exterior, porque siempre estuvo allí, pero sí una manera de relacionarse, de calificarlo, de tenerlo en cuenta. Al involucrarlo a la experiencia arquitectónica se metió en los límites que lo separaban de la vivienda y complejizó esa línea que los divide, cuestionando su literalidad, su realismo y respondiendo mediante la abstracción. La línea que hicieron desaparecer arquitectos como Neutra o Paul Rudolph Schindler. Esa etapa significó una nueva actitud y un nuevo vocabulario para referirse a la arquitectura. Superada, hoy en día me pregunto: ¿qué puede ocurrir entre los límites de las funciones de una vivienda o entre los límites de cada una de las funciones de un edificio público? ¿Existe algún tipo de oportunidad allí?

¿Existe la posibilidad de transformarlos en la parte donde se resuelvan los futuros proyectos de arquitectura?

Construir situaciones, no espacio.

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Revisando los proyectos de Richard Neutra, aparece un tipo de tensión o una idea de desprotección en los interiores de sus casas. En una rápido repaso por sus proyectos comprendo que mucho más interesante que estar totalmente fuera (o totalmente dentro) es estar en los dos al mismo tiempo o, mejor aún, poder disfrutar de las virtudes de uno, desde el otro. En un gran salto de escala, el SESC de Lina Bo Bardi, revela la misma idea: Ni en la ciudad ni en la playa. Un híbrido es más potente que el estado puro de las cosas. La lección es que un edificio en medio de San Pablo provoca que gente semidesnuda anime el sensato paisaje cotidiano de la ciudad, dotándolo de cierta incoherencia y tensión necesaria. Tanto para Lina Bo Bardi como para la alcaldía de París, de desnudar a la gente ya no se encargan solamente las playas.

Cada lugar o cada función de una vivienda se reconoce hábil para permitir el cómodo desarrollo de ciertos comportamientos o actividades relacionados a su propia especialidad. Casi nunca hay algo que incomode o cuestione ese valor. Siempre están bajo control. Un control o una sobreprotección muchas veces exagerada que niega cualquier posibilidad inusual de libertad. La libertad de un espacio, al parecer, termina donde empieza la libertad del de al lado.

Funcion-playa-brasil

Pareciera, también, que cada una de las actividades que ocurren en una vivienda o en un edificio público siempre tienden a estar protegidas por una mentalidad incapaz de soltarlas y de confiar en ellas y sus “habilidades sociales” para relacionarse. Esto reduce al máximo el potencial que pueda tener una para con la otra. En cambio, cuando una función deja de cuidarse de lo que otra pueda llegar a provocarle y evita así depender de su autonomía y se anima a trabajar en conjunto, surge un momento que sólo puede existir por asociación. Me refiero a una alianza arriesgada, como la que hace Rafael Iglesia en el Altamira de Rosario, que pone a prueba la convivencia de dos realidades opuestas: El ascensor y el balcón. El balcón no es ya un espacio cuya concurrencia se puede evitar, ahora es un lugar inevitable por el que pasar, un lugar de acceso. Esta confrontación de universos tradicionalmente separados es lo que al final estimula y beneficia a las funciones, creando nuevas novedades y renovando las expectativas de la arquitectura.

Cuando un espacio se alimenta de otro, nace un nuevo espacio anónimo, sin nombre, que frustra cualquier esfuerzo por ser denominado.

¿Es el proyecto Paris Plage una playa o qué es exactamente?

¿Cuenta la terraza del Altamira como Palier?

El mejor ejemplo no arquitectónico que puede resultar útil para quitarle abstracción a estas palabras son las competencias de ciclismo donde se lleva al extremo la proximidad entre mundos antagónicos pero que al final, esa intensidad es la que enriquece la experiencia. Allí no existen vallas o cualquier material que separe y cuide de la seguridad de ambas partes, sino que se apuesta por el roce, la interferencia, la interacción. El grado de intensidad o calidad de la experiencia depende exclusivamente de la proximidad que separe ambos mundos. No existe aquí ningún tipo de escudo que proteja a uno del otro. Pero, a diferencia del Tour de France, la arquitectura se considera experta en la fabricación de escudos que reducen los potenciales programáticos. Por ejemplo, un Palier de un edificio o un estacionamiento son claras evidencias de escudos, de segregación, de limitación. La confrontación de mundos antagónicos, de ser posible, significa la disolución de la función conocida y la aparición de un momento desconocido. Es reconocer la posibilidad de un beneficio mutuo.

Tour-de-France

En el Tour de France, por momentos, los espectadores se transforman en los protagonistas.

Yo veo ese futuro para la arquitectura. La oportunidad de repensar las interacciones entre programas. Simplemente es imaginar que el televisor del playroom puede verse desde el jardín o, mejor aún, desde la pileta del jardín. Tal vez sea un nuevo tipo de flexibilidad, ya no relacionado a las posibilidades de ocupación de un mismo espacio, sino a las posibilidades de asociación con otros espacios que expanda las formas conocidas y seguras de asociación. Poder fantasear con la idea de provocar nuevos efectos y ampliar el conocido abanico de ofertas de cada función, de cada espacio. El contraste potencia los efectos. Es entender que las funciones pueden adquirir nuevas responsabilidades, nuevas capacidades y tareas. Seguir encargándose de lo mismo de siempre pero sumándole complejidades. Imaginar espacios que ya no se valgan por su autonomía, sino por su voluntad y valentía para proponer nuevas y deseables asociaciones. Espacios que duden de los entornos conocidos. Funciones que compartan sus efectos con las demás.

Funcion-Marcel-Lods-open-school

Pero para ello hay que empezar por comprender el teatro de la vida cotidiana. Que en un edificio los balcones no son los únicos encargados de “sacarnos” afuera o que un balcón tal vez deje de ser un lugar al que hay que ir, un destino, y pase a ser un lugar por el que haya que pasar para ir a otro lugar, un lugar de paso. Incluso las piletas pueden ser algo más si se proyectasen en mayor proximidad a la vida diaria de una casa. Definir ese “algo más” puede ser el desafío de los futuros proyectos de arquitectura.

Cuando la función se transforma en momento

Por último, es importante volver al riesgo que deciden correr los organizadores de campeonatos de ciclismo porque ese peligro que atenta contra la seguridad de ambos mundos, espectadores y protagonistas, puede catapultarse hacia la arquitectura como un territorio libre para ser explorado con la mayor ingenuidad e inocencia posibles y quizás descubrir, como organizadores espaciales, nuevas responsabilidades.

TV-desde-fuera

Lo que sigue son simplemente algunos ejemplos que sirvieron de fantasía para el desarrollo de este pensamiento.

  • El baño dentro del dormitorio de la Villa Savoye.
  • El baño de la Villa Dall Ava que es al mismo tiempo un balcón.
  • El living de la casa Gerassi de Mendes Da Rocha que acepta el ingreso de la lluvia al centro de la casa, algo así como un guiño al Panteón. En esa casa, la planta alta se concibió como una terraza y la planta baja como un gran estacionamiento capaz.
  • En la película Mon Oncle de Jacques Tati, los Arpel miran la tele desde afuera.
  • La escuela de Marcel Lods, aulas completamente abiertas mediante ventanas plegables que resignifican la idea de aula: estudiar afuera.
  • Pierre Koenig, en la casa 21, estuvo a punto de entender que el auto podía convertirse en mueble, en un asiento más de la mesa del comedor, en reproductor de música y el estacionamiento en la expansión de ese comedor.
  • El Clearview Community Recreation Center, sin palabras.
  • La vieja confitería en la terraza del Aeroparque Metropolitano Jorge Newbery en Buenos Aires, sin palabras.
  • La histórica pileta en el terreno para lo que iba a ser el Palacio de los Soviets en Moscú.
  • El auditorio abierto de la biblioteca en Seattle de OMA.
  • El Kunsthal.
  • La pantalla gigante sobre el río para la transmisión del mundial de fútbol del 2006 en Frankfurt.
  • Avenida Conscripto 100 de Sordo Madaleno.
  • Titaan School de Herman Hertzberger.
  • Magasins Generaux de Lacaton y Vassal.
  • Willis Faber and Dumas Headquarters de Foster.
  • Center for the Creative Arts de Diller Scofidio.

Sobre el Autor: Jerónimo Cassaglia

Estudiante del último año de arquitectura en la universidad de Buenos Aires, FADU (UBA). Como futuro arquitecto considero que con el lenguaje constructivo no alcanza, por lo cual, resulta necesario e indispensable el dominio de las palabras. Una obsesión personal me llevó a estudiar las vallas publicitarias en relación a la arquitectura, encontrado en el camino, un cambio de actitud posible que puede reposicionar a la arquitectura, y a los arquitectos.

  • Nota de COSAS de ARQUITECTOS: Puedes ver una revisión y ampliación de este otro post sobre Choques Funcionales.

Publicado en: Hablando de Arquitectura Etiquetado como: Diller Scofidio, kunsthal, lacaton et vassal, Lina Bo Bardi, mendes da rocha, Norman Foster, oma, Pierre Koenig, Richard Neutra, villa savoye

La Evolución de la Arquitectura: “Media Architecture”

06/07/2021 Artículo escrito por Arturo Rodríguez del Amo Deja un comentario

El concepto de ‘Media Architecture’ definido por Martijn de Waal, coorganizador de The Media Architecture Biennale, que propone  su bienal como una investigación sobre cómo los arquitectos y urbanistas pueden aprender de los ingenieros y diseñadores de medios digitales, es definido como una combinación de disciplinas entre las que se encuentran la arquitectura el urbanismo, los medios digitales, el arte y el diseño.

Según Martijn esto mejorará la forma en que los medios digitales se integran en la arquitectura y la planificación urbana, algo tan evidente como esto, no es una tendencia actual, ya que las miradas de los arquitectos y urbanistas europeos del momento no van dirigidas en esta dirección.

Arquitectura digital Media Architecture

¿Estamos por tanto los arquitectos distanciándonos de la realidad del siglo XXI o la arquitectura debería permanecer impasible ante la revolución tecnológica?

En un momento donde se esperan grandes inversiones por parte de los gobiernos tras la pandemia, ¿están estos dispuesto a modernizar nuestras ciudades?, y ¿están los arquitectos dispuesto a implementar ese cambio?

Tras la década de los 60, los urbanistas radicales, como los llamo The New York Times el 13 de Junio de 1976 bebían de las teorías de Jane Jacobs, cometiendo grandes errores que acabaron con la idea de la planificación urbana modernista empezando una nueva tendencia urbanística a partir de los años 2000s, que se basaba en pequeñas acciones urbanas y en la mal llamada revitalización urbana. Este tipo de urbanismo ha llevado a las ciudades collage que conocemos y que habitamos en la actualidad.

Este cambio que se estaba gestando desde finales de los 80-90s queda reflejado en frases como la del postmodernista Aldo Rossi que afirmaba:

«Me centré en las pequeñas cosas cuando comprendí que la posibilidad de grandes cambios estaba históricamente excluida en mi tiempo»

Esto es debido también a un cambio en la tendencia política del momento, el arte del establishment y la alta cultura no podían hacer otra cosa que monumentalizar el poder corporativo y estatal, por ello los grandes edificios creados en nuestra era son torres corporativas y proyectos como la sede del gigante Apple.

Apple park

Mientras tanto el urbanismo fue relegado a un segundo plano, en unas décadas dominadas por políticas específicas y prácticamente nula acción global, explorando políticas urbanas que buscaban la realización individual y que apelan al mito de una comunidad jerárquicamente ordenada, exclusiva y de participación, añadiendo valor al espacio y al tiempo, creando así conceptos como la ciudad como maquina viviente frente a la ciudad teatral del modernismo.

Entonces, ¿Cuál será la ciudad de esta nueva era?

En 2020, después de la pandemia esperamos espacios públicos más interesantes y fluidos. Los espacios públicos deben entretejer los mundos físico y digital para crear experiencias inmersivas. Pero dado que la tecnología es una parte tan integral de nuestras vidas, si no seleccionamos la combinación de lo físico y lo digital intencionalmente, tendremos espacios mal diseñados llenos de publicidad y noticias de 24 horas. Las instalaciones digitales deben tratarse como un material arquitectónico que debe ser reflexivo, bien diseñado y resuelto. Estos ya forman parte de los espacios urbanos  y producen una nueva relación entre las personas y su entorno.

Media Architecture

Los edificios se transforman al integrar lienzos digitales personalizados que permiten que los materiales estáticos cuenten historias. Elementos que pueden ser usados para reflejar de una manera artística datos en tiempo real sobre flujos y ritmos de los espacios y que permiten al usuario conectar y ofrecen un mayor entendimiento de como funciona el edificio, de su dialogo con el entorno, su uso e incluso su concepto creativo.

Arquitectura digital

The Tower en PNC Plaza en Pittsburgh, uno de los rascacielos más verdes jamás construidos, cuenta con una instalación de vestíbulo de veinticuatro pies de altura llamada The Beacon. Consta de 1,584 paneles de cristal líquido respaldados con una rejilla personalizada de luces LED, la escultura se basa en datos de los sistemas del edificio para expresar datos en tiempo real, de cómo el edificio utiliza el aire fresco y la luz solar para reducir su dependencia de los combustibles fósiles. También muestra cómo el edificio recicla el agua y la cantidad de desechos de The Tower que se desvían de los vertederos.

La arquitectura tiene oportunidades que nunca antes había tenido y la política urbana debe mantenerse al día con estos desarrollos.

Los edificios siempre se han utilizado para mostrar la psique, las normas y los valores culturales. En la antigua Grecia, las esculturas que envolvían las fachadas transmitían historias de heroísmo. En la arquitectura religiosa gótica, las delicadas decoraciones transmitían un mensaje teológico. Y la grandiosidad de la arquitectura barroca pretendía ejemplificar el poder, el triunfo y la riqueza.

El arquitecto holandés Rem Koolhaas dijo: «La arquitectura tiene un grave problema de comunicación».

¿Qué pueden hacer los agentes implicados en la difusión de la arquitectura para garantizar que la arquitectura sea mejor comprendida y apreciada por un público más amplio?

La Arquitectura tiene el deber de mediar entre las necesidades del momento y las del futuro, el gran problema de comunicación del mundo de la arquitectura ante el usuario no puede ser trasladado a un segundo plano, ya que eso conlleva a crear una gran distancia entre el espacio urbano y sus habitantes. Por lo tanto es justo afirmar que la Arquitectura Digital o «Media Architecture« en palabras de Michiel de Lange, investigador en los países bajos, es la solución al problema de la distancia entre la arquitectura, el urbanismo y sus habitantes.

Arquitectura digital Media Architecture

El nuevo Museo M+ en Hong Kong de Herzog & De Meuron es un claro ejemplo de cómo la Arquitectura Digital está creando directamente una nueva tipología de edificios. El museo, aún en construcción, tiene una fachada que funciona como una pantalla gigante en el horizonte de la ciudad. Al mostrar contenido relacionado con el museo, este tipo de Arquitectura Digital amplía la funcionalidad del museo tradicional.

Arquitectura digital Media Architecture

Publicado en: Hablando de Arquitectura Etiquetado como: arquitectura digital, COVID, Covid-19, de meuron, digital, herzog, Media Architecture, Museo M+, PNC Plaza

De un estudiante a otro. ¿Qué debo considerar si quiero estudiar Arquitectura?

30/11/2020 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

Pongamos un poco el contexto de la situación, a lo mejor estás terminando tu bachillerato, eres una persona que quiere cambiarse de carrera o simplemente eres alguien a quien le interesa estudiar arquitectura.

Posiblemente, manejada esta idea hay muchas cosas que has escuchado sobre estudiarla, algunas posiblemente te causaron terror y otras tantas te generaron más dudas, pero,

¿tienes a alguien a quién preguntarle sobre esas cuestiones?

¿conoces algún estudiante con quien puedas platicar sobre esto?

Yo soy un estudiante de décimo semestre de la carrera y pronto seré un egresado de esta demandante, pero muy bella carrera, así que,

¿qué mejor que unos consejos de un estudiante a otro?

¿Qué debo considerar si quiero estudiar Arquitectura?

Que-debo-considerar-si-quiero-estudiar-Arquitectura

Las ganas

Lo primero que debes considerar cuando te quieres dedicar a algo específico es, ¿qué tantas ganas tienes de hacerlo?, ¿estás dispuesto a hacer todo lo que conlleva?.

Esta carrera es muy demandante, algunas cosas que has escuchado posiblemente son peores de lo que te imaginas y otras, posiblemente, ni siquiera te pasen a ti. Es por ello que lo primero que debes considerar es aventarte, tener las ganas y decidirte sin pensarlo mucho porque como bien dicen:

“el mundo es para los que se arriesgan”

Que-debo-considerar-si-quiero-estudiar-Arquitectura

El tiempo

Posiblemente hayas escuchado de las largas tareas que se asignan o de los enormes proyectos en los cuáles pases días sin dormir bien por realizar tus entregas y déjame decirte una cosa; esto es muy real. Deberás saber priorizar las cosas u organizar al cien por ciento el tiempo libre que tendrás o el que le destinarás a tus trabajos.

Además, a esto, súmale que muchas veces las clases no son suficientes para saber al cien por ciento de los temas, por lo que deberás darle algunas horas extras a ciertos temas o a familiarizarte con ciertos programas que te ayudarán a lo largo de tu carrera.

Que-debo-considerar-si-quiero-estudiar-Arquitectura

El dinero

¿Haz visto la cantidad de materiales que se usan en los trabajos?, ¿tienes una idea de la inversión que muchas veces significan las entregas?, ¿sabes cuánto puede llegar a costar la impresión de los planos?, quizás son preguntas que aún no te generes y está bien, porque si desde un inicio te presionas o te desanimas por estas situaciones ni siquiera querrás estudiar esta carrera.

La verdad es que, si resulta un esfuerzo económico alto, pero siempre hay opciones y eso depende de tu Universidad, las opciones que te dejen tus maestros para hacer las entregas o la oportunidad de hacerlo todo en equipos y siempre hay manera de finalizar las entregas sin la necesidad de haber gastado grandes cantidades.

Que-debo-considerar-si-quiero-estudiar-Arquitectura

El esfuerzo

Como he mencionado anteriormente, esta carrera se puede volver muy demandante o muy pesada, pero eso depende de que tanto te lo compliques tú mismo. Aquí es donde debes considerar; ¿qué tantas ganas le quieres echar? Y ¿qué tan llevadera quieres que sea tu estadía en la Universidad?.

Es cierto que siempre habrá materias más difíciles para unos que para otros y que el aprendizaje de todos no siempre será igual, pero también hay que saber identificar cuáles áreas nos cuestan más y cuáles son las que mejor se nos van a dar, así tendrás la oportunidad de destinar el mayor número de recursos de tiempo y esfuerzo a aquellas que podrían representar un bache en tu carrera.

Además, sumado a esto, debes considerar que siempre hay que hacer un esfuerzo enorme en lo que a entregas se refiere, ya que un valor importantísimo para esta profesión es la puntualidad, por lo que entregar tus tareas en tiempo y forma será mucho más importante que sacar una excelente calificación en tus exámenes.

Que-debo-considerar-si-quiero-estudiar-Arquitectura

La Universidad, tu facultad, las instalaciones, etcétera

Todo lo referente a el lugar donde pasarás un buen número de horas al día es importantísimo, ya que muchas veces estarás más tiempo en este lugar que en cualquier otro y es importante que te sientas a gusto, que conozcas el lugar y que te familiarices con tu entorno.

Además, también es importante que conozcas, compares e identifiques los planes de estudio que más se adapten a lo que tú quieres o necesitas, ya que seguramente te pesará más el tomar materias que no te gustan que lo que vas a disfrutar las que si te atraen o te gustan; para ello, te recomiendo que tengas varias opciones de escuelas, preguntes, busques reseñas de ellas o las compares para que vayas con todas las ganas y la intención de terminar la carrera.

Que-debo-considerar-si-quiero-estudiar-Arquitectura

Los conocimientos previos

A lo mejor has escuchado hablar de que todo buen arquitecto debe ser un experto dibujante o un increíble matemático o cualquier otra situación que te ha generado más ansiedad que ganas de adentrarte a esta bellísima profesión, pero déjame decirte algo desde mi experiencia, todo esto es un mito.

Como mencioné anteriormente siempre hay campo para todos y habrá personas que tengan más explotado su lado artístico lo cual les ayudará a entender más fácilmente algunos temas sobre representación gráfica, paisajismo, modelaje o cualquier otro de estos temas, en cambio, habrá personas a las cuales les llame más la atención los temas teóricos y las matemáticas, a los cuales, seguramente, se les hará más entretenido todo lo referente a la construcción, la historia del arte o algún tema de esta índole, pero la verdad es que si tienes las ganas de aprender y adentrarte te tocará empaparte de todos estos temas y siempre será mejor que lo hagas a tu ritmo y tu manera.

Si bien, siendo honesto, si funciona mucho conocer de arte o historia, quizá el manejar programas de diseño como Photoshop o Illustrator, también se pueden ir aprendiendo en el proceso y no presionarte por, tal vez, no conocer algunas de estas cosas al cien por ciento, siempre será una mejor opción.

Que-debo-considerar-si-quiero-estudiar-Arquitectura

El campo laboral y el futuro

Creo que una de las mejores cosas que puedes hacer al considerar cualquier profesión es: ¿a qué te puedes dedicar?, y esto, sobretodo, es porque seguramente será algo a lo que te dediques por el resto de tu vida.

Considero que si debes tomar en cuenta cuál es el campo laboral que te ofrece cualquier profesión para que así puedas tomar tus precauciones o vayas enfocando tus conocimientos a lo que a ti te interesa y así, el día de mañana, no dejes la carrera a la mitad porque simplemente no le ves futuro o no te va llevando a donde tu querías.

Es cierto que esto debes considerarlo un poco a lo que vas a ver retribuido, cuánto dinero puedes ganar o cuál es el campo que mejor te pueda pagar, pero también deberás entender que entre más ganas le eches, mejor te irá; seguramente no te pagarán “los millones” recién seas egresado, eso se irá construyendo con el tiempo y lo buen profesional que te vuelvas para con tus clientes y tu trabajo.

Que-debo-considerar-si-quiero-estudiar-Arquitectura

Al final de cuentas, si realmente te animas a estudiar arquitectura, debo decirte que las recompensas también serán grandes, te volverás una persona más responsable y con el tiempo, más comprometido con tu trabajo. Sabrás trabajar en equipo y escuchar las opiniones de los demás, pero sobretodo, sabrás de muchos temas y justamente eso, es lo que la vuelve realmente interesante.

Sobre el autor: Oswaldo Daniel Teejo Callejas

Publicado en: Hablando de Arquitectura Etiquetado como: arquitectura, estudiante, estudiar, profesion, universidad

El arquitecto ¿Responsable o irresponsable?

26/11/2020 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

Hace unos meses estuve de intercambio en la IUAV (Universidad de Venecia, Italia), donde tuve la oportunidad junto con 3 compañeras, de tomar una clase magistral con el arquitecto Renato Rizzi, uno de los arquitectos más reconocidos en Italia.

Mediante el Consulado Italiano en Querétaro, el arquitecto tuvo un acercamiento a nuestra ciudad, manifestando un gran interés en realizar un proyecto para la ciudad de Querétaro (México) y trabajando de la mano con las universidades locales, abordando la problemática de la periferia y de la forma; resultado del crecimiento desmedido de la ciudad. En esos meses que estuvimos allá, trabajamos mucho la parte de análisis, ya que es la cimentación de todo proyecto, estudiando toda la información recopilada y haciendo analogías para que tuviéramos muy en claro el objetivo, además del resultado, es la parte del proceso para llegar a éste. Gracias a su clase, pude comprender la arquitectura desde el punto de vista de la filosofía, un lado que a veces olvidamos, pero que resulta sumamente importante cuestionar nuestro papel en la sociedad y en el tiempo.

A continuación, presento una síntesis de mi reflexión acerca de ello, partiendo de uno de sus libros “Eppure” (Y sin embargo).

Renato Rizzi Arquitecto responsable irresponsable

Figura 1. Arquitecto Renato Rizzi, equipo de trabajo y alumnas de la Universidad Autónoma de Querétaro.

Una de las cosas que puede caracterizar nuestra época es (como ya mencionaba Emanuele Severino, filósofo 1929) la des-temporalización, por las “facilidades” que se han ido desarrollando del hombre para el hombre. Sin embargo, esta situación ha dejado de lado la pérdida de sincronía en el tiempo; sacrificamos las cosas momentáneas por algo que sea omnipresente, por algo que se cree que pueda permanecer a través del tiempo, es ahí donde se tiene que comprender que:

“La característica fundamental de nuestro tiempo es el choque entre el gran PASADO y el gran PRESENTE”

Entonces nuestro problema es esa transición, ya que no existe un hilo como tal, pareciera algo complejo dar un punto de vista desde la filosofía, pero comprendí que es necesario, para comprender en dónde estamos y hacia dónde vamos como arquitectos, y también como sociedad…

Renato Rizzi Arquitecto responsable irresponsable

Figura 2. Vista desde Ponte Rialto, Venecia.Italia.

Pero, para hacer dicho análisis, tenemos que empezar por lo básico para comprender todo este panorama. El hombre desde un principio, busca la verdad, que podría definirse como la relación entre todas y cada una de las cosas; su contraparte, la técnica, definida como el aislamiento de todas las cosas. Todo el análisis está basado en dualidades, con sus relaciones, sus diferencias. Así como también los debates que han generado, como el diferenciar lo estético y la estética, la primera es indomable y la segunda depende directamente del hombre. Sin embargo,

“la técnica insiste en darnos a entender que lo imposible es posible y que lo indomable es dominable” (Eppure)

Entendiendo un poco esta parte y aterrizando este pensamiento en algo más tangible para nosotros, las preguntas son:

¿qué dice nuestra disciplina?, ¿qué dice la arquitectura?

La arquitectura ha estado inmersa en el problema de la forma, que a la vez tiene que ver con la cultura y símbolos de la misma. Se parte de dos palabras el ARCHÉ entendido como lo indomable (origen) y TECNÉ, lo dominable (técnica) entonces nos podemos dar cuenta de que esta disciplina está más involucrada de lo que creemos. Al leer las teorías de los distintos personajes citados en el libro “Eppure” del arquitecto Renato Rizzi, podemos darnos cuenta de que nosotros, como constructores de una cierta imagen, de una persona, de una sociedad, de una ciudad , tenemos la responsabilidad de que esta imagen pueda comunicar, que pueda (como se refiere Carlo Enzo) crear, proyectar los ideales morales, elaborar y edificar.

“Ningún conjunto de imágenes deja de ir acompañado de una avalancha de emociones y sentimientos”

Antonio Damasio

Renato Rizzi Arquitecto responsable irresponsable

Figura 3. Basílica de San Marcos, Venecia.

Para ejemplificar la frase de Antonio Damasio, bastará con mencionar que una de las impresiones más grandes y gratas que tuve en este viaje; fue ver con mis propios ojos la basílica de San Marcos; observaba a las personas y todos quedaban maravillados con tal obra de arte. Cualquier imagen, generará una emoción, sea buena, o mala. Pero al final, tiene una influencia en nosotros.

“Cada lugar, cada tiempo, cada espacio tiene una imagen y cuenta una historia”

Al final del día, recordemos que nuestras obras, nuestros proyectos, hablarán por nosotros y también influirá en las generaciones futuras, somos el resultado del pasado y también la base de un futuro.

Es importante que en nuestra labor, nos preguntemos en cada momento: ¿qué entregan nuestros proyectos?, ¿qué aportan?, ¿qué dejamos como herencia?

La arquitectura de hoy, principalmente resuelve problemas del presente, cuando debería de ir más allá; no olvidando el pasado, analizando el presente y proyectando el futuro. Que al momento de realizar tal proyecto, tengamos eso que llamamos, responsabilidad individual, distinguiendo siempre entre lo que depende de nosotros y lo que no. Cambiar esa idea de modernidad de que todo lo que conocemos está aislado, y empezar a pensar en un todo.

Esta experiencia definitivamente cambió mi visión, como persona y como futura arquitecta, creo firmemente que hay que salir por un momento de lo que ya conocemos y descubrir nuevas perspectivas, solo así te darás cuenta de las cosas que posiblemente sabías pero que habías ignorado todo este tiempo o simplemente no conocías, lo más importante de todo es aprenderlo, aplicarlo y compartirlo con los demás.

Renato Rizzi Arquitecto responsable irresponsable

Figura 4. Estudiantes mexicanas de arquitectura de la Universidad Autónoma de Querétaro

Sobre la Autora: Alejandra García Esquivel

Estudiante mexicana de décimo semestre de la Licenciatura en Arquitectura de la Universidad Autónoma de Querétaro.

Publicado en: Hablando de Arquitectura Etiquetado como: Italia, Queretaro, Renato Rizzi, venecia

Arquitectura y economía circular

16/11/2020 Artículo escrito por Begoña Hernández Millán Deja un comentario

Arquitectura y economia circular

Todos somos conscientes de que los recursos naturales son limitados. Ante la situación del abuso de consumo de estos y la producción de residuos, ha nacido el término economía circular, que no es más que un modelo sostenible y económico de carácter cíclico. Trasladando este térmico a la arquitectura supone optimizar la vida de cada material reduciendo así el impacto ambiental.

Economía circular, que no es más que un modelo sostenible y económico de carácter cíclico

De esta manera, el diseño arquitectónico debe de hacerse cargo de una declaración ambiental, enfocándose en todas las etapas que intervienen en el proceso: fabricación, diseño, construcción, uso, mantenimiento y fin de la vida útil.  Esto requiere conocer con precisión los atributos de cada material a emplear. No es de extrañar por tanto que a muchos nos parezca todo un desafío construir con esta modalidad.

La principal ventaja es generar valor a lo que no tenía. Quiero decir, a diferencia del final de vida útil de las construcciones clásicas, estas generaban residuos que no comprendían ningún valor. La idea es que este punto cambie y ahora esos componentes y materiales vuelvan a tener una segunda vida con la visión de reciclaje. Por supuesto a esto le añadimos la reducción del impacto ambiental. Seguir con el ciclo de la naturaleza y no generar más residuos implicará menos huella ambiental.

En arquitectura supone optimizar la vida de cada material reduciendo así el impacto ambiental

Hoy en día no existe ninguna ley que implique obligatoriedad en este sentido. Es más bien un aporte positivo para todo aquel que en lugar de restar, quiera sumar a favor del cambio climático.

Conocemos el casi del edificio Gonsi Sócrates que el 88% de los materiales empleados podrán ser extraídos y comercializados cuando el edificio se destruya. ¿Cómo se ha logrado? Pues el empleo de materiales libres de componentes tóxicos y el empleo de elementos prefabricados. Principalmente el hecho de emplear elementos prefabricados influye positivamente en la reducción de residuos en obra y minimizar la afección sobre el medio ambiente. Además de que ayuda a optimizar el empleo de material de manera que influye en un ahorro económico y al realizarse en serie estos productos requieren menor necesidad energética.

Se han dado a conocer poco los edificios que han sido realizados bajo este concepto. A continuación, os invito a que visitéis unos cuantos edificios que han sido concebidos a partir de los términos explicados anteriormente: Apple Park, en California; Alliander, en Duiven; The green house, en Utrech; o Bank of America, en Nueva York.

Publicado en: Hablando de Arquitectura Etiquetado como: arquitectura, economia, materiales, reciclar

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