COSAS de ARQUITECTOS

revista digital de arquitectura online desde 2009

  • ACTUALIDAD
  • ARQUITECTURA
  • CULTURA
  • CURIOSIDADES
  • DECORACIÓN
  • TECNOLOGÍA
  • Sobre Nosotros
  • Contacto
Usted está aquí: Inicio / Archivo de ARQUITECTURA

Revista de Arquitectura

Sección de arquitectura de COSAS de ARQUITECTOS dónde realizamos el análisis de las obras maestras de la arquitectura y proyectos de los más importantes arquitectos.

Edificio Castelar de Rafael de la Hoz + Gerardo Olivares

17/01/2011 Artículo escrito por Autor Invitado 1 comentario

EDIFICIO CASTELAR_ RAFAEL DE LA HOZ CASTANYS+ GERARDO OLIVARES JAMES

Hoy os dejamos con otro trabajo de Crítica de la Arquitectura de los cursos de Doctorado de la ETSAM. En esta ocasión, el edificio analizado es el Edificio Castelar de Rafael de la Hoz y Gerardo Olivares en Madrid. Es autor del texto es nuestro compañero Victor Gutierrez del Canto arquitecto de 3.14GA.

¡Muchas gracias por tu colaboración!

EDIFICIO CASTELAR_ RAFAEL DE LA HOZ CASTANYS+ GERARDO OLIVARES JAMES

Para poder analizar un edificio se debe ser totalmente objetivo para no dejarte llevar por ideas preconcebidas o “cariños” que no te dejan ver más allá de tus ojos, en este caso, el Edificio de Catalana Occidente, como le he llamado a lo largo de los años, (ahora de la Mutua Madrileña) no es un buen ejemplo, antes de pensar en hacer un análisis ya estaba prendado por su belleza, estaba contaminado por él y no podía ser objetivo. Lo que me salvaba era que lo único que conocía del edificio era lo que se ve al pasar por la castellana en coche, o andando desde la acera de los números pares,.. entonces justo conocía lo que Rafael quería que conociese, un cofre flotando sostenido por el espacio comprimido a sus pies y un acceso en travertino que llevaba hasta lo que parecía un patio también de travertino,…. Un patio!!! Qué maravilla!!!! un patio de tranquilidad en medio de la castellana. Claramente estaba seducido por el edificio.

Para aproximarme y no convertir esta crítica en una serie de alabanzas decidí investigar y ver todo aquello que la pereza no me había dejado ver. Me di un paseo alrededor del edificio y descubrí una pieza de travertino en la espalda de la torre que al principio me defraudo, descubrí que el espacio privado es público y que sin necesidad de trabajar en él me podía acercar hasta aquel patio que me había enamorado y descubrí que no me llevaba a ningún lado,… estuve buscando la entrada en ese patio pero no estaba…

EDIFICIO CASTELAR_ RAFAEL DE LA HOZ CASTANYS+ GERARDO OLIVARES JAMES

Ya sobre el tablero y con todo en la retina y no todavía en la mente para no dejarme crear opiniones sin analizar comencé a analizar y desmenuzar, antes en la pizarra de corcho que me vigila, o que yo cotilleo, escribí Integritas, Consonantia y Claritas.

El contexto, tanto físico como social es importante y más en este caso que nos ocupa, la parcela en la que está ubicada el edificio es el final de una manzana, con forma de sector de círculo y rodeado de edificios exentos de muy diversas formas y materiales, presenta un gran desnivel, que lejos de crearle un problema lo convierte en virtud, haz del problema una virtud. El edificio se comenzó a pensar en los años 70 y se terminó después de varias crisis en 1986, esto no hace más que dar mayor valor a un edificio que cualquier estudiante de primero de arquitectura podría datar de este siglo. En un entorno en donde todos los edificios ignoran la ciudad, la torre castelar hace un ejercicio inverso, casi concentra toda la masa en el centro y deja rodearse de ciudad, borrando los límites del solar y permitiendo al ciudadano y no usuario, acercarse hasta la misma puerta, permitiendo pasar de la Castellana a la calle superior, con un desnivel de 18 m, casi por su interior.

EDIFICIO CASTELAR_ RAFAEL DE LA HOZ CASTANYS+ GERARDO OLIVARES JAMES

La estrategia fue la de poner al servicio de la ciudad unas herramientas que otros hubieran querido solo para los usuarios del edificio, pero lo mejor es que cualquier decisión que se toma pensando en unos mejora a los otros y viceversa, nada es caprichoso es un ejercicio teórico que en el camino de convertirse real no se deja nada y si recoge cosas que le hacen mejor.

El programa se divide en dos partes, una enterrada con salas comunes, salas de reuniones y acceso, y unas oficinas en alto, en una torre de muy reducida superficie en planta, que se une al terreno mediante una pieza que con el mismo material que el suelo y de acusada forma horizontal sirve de contrapeso visual y parece que físico de la torre. La normativa definía sólo volúmenes, y lo que deciden los arquitectos no es nada caprichoso ni producto de azar, el espacio enterrado para no perder la estereotomía del espacio deciden introducir luz cenitalmente, la planta del edificio de oficinas de reducidas dimensiones obliga a sacar fuera el núcleo de circulación vertical, o quizás es al revés, y de este

“inconveniente” se aprovecha para colgar el edificio y hacer que flote, o quizás es al revés,… está claro que sabemos lo que es primero y lo que es segundo, pero está tan bien hecho que nada parece secundario.

EDIFICIO CASTELAR_ RAFAEL DE LA HOZ CASTANYS+ GERARDO OLIVARES JAMES

El emplazamiento de la torre una parcela complicada, por su ubicación en una rotonda, en una vía más rápida que lenta, y con un desnivel importante, lo que para otros sería un problema, en este caso se convierte en oportunidad. Se coloca lo más alto que puede y lo más atrás que le permite el programa, de esta manera gana perspectiva y altura, la parte enterrada forma parte del terraplén que se separa de la castellana y que hace ganar el silencio al edificio, es un terraplén para la ciudad una rampa verde seguido de una rampa de travertino que se convierten en las baldosas amarillas del peatón, obligándote, pese a la pereza de subir escaleras, a llegar arriba y a pasar por debajo del edificio y cotillear y mirar casi tumbado por entre los velos de vidrio de la fachada y preguntarte donde está la estructura, la del vidrio y la de la torre,….

La torre se coloca paralela a la castellana, colocando la “espalda” hacia la calle hermanos becquer, de esta manera la vista que se tiene siempre de la torre es una pieza abstracta de vidrio sin referencia de escala y sin nada que lo interrumpa, incluso la vegetación de alrededor le ha ayudado e impide, a no ser que seas muy curioso y sepas que hay algo distinto, verlo. Como he dicho, nada es caprichoso, y cualquier gesto es intencionado. En un edificio que claramente se muestra de cara a la ciudad, peca en como los usuarios a pie entran en él, cuando solo lo conocía de lejos, como el 99,9% de los paseantes, pensé que a través de un patio, casi un patio de pueblo, se entraba en él, cuando me he aproximado a él como “usuario”, me he ido hasta ese patio buscando la entrada, pero no, la puerta está en el centro de la planta baja, eso sí bajo el peso del espacio comprimido por la torre.

EDIFICIO CASTELAR_ RAFAEL DE LA HOZ CASTANYS+ GERARDO OLIVARES JAMES

La economía, la buena gestión de la economía, y no solo de dinero, sino de esfuerzos físicos, mentales y materiales es algo que se echa de menos en las escuelas y en las revistas, en este caso, tenemos un ejemplo de cómo los esfuerzos están de acuerdo a las intenciones, nada debe ser excesivo, nada debe costar tanto que te dejes cosas por el camino, la relación entre lo que se quiere y los medios que se disponen y “gastan” deben estar en consonancia, los alardes de estructura forman parte del edificio, Integritas, son la imagen del edificio, Rafael de la Hoz, como ya decía antes se encuentra con el núcleo de comunicaciones fuera de la planta para poder disponer de toda ella libre, y lo aprovecha para colgar el edificio sobre la castellana y que ese alarde constructivo forme parte de la imagen, o quizás, el tenia claro que quería que su torre no tocara el suelo, que apareciera comprimiendo un espacio y para eso tenía que colocar un contrapeso en la espalda, y con ese gesto liberaba la planta para tener un espacio de 18×18 m libres, un valor añadido para unas oficinas, consonancia.

Seguro que nadie sabría decir cuántas plantas tiene la torre vista desde la rotonda o paseando a sus pies, la escala del edificio se pierde, no existe ningún elemento en la fachada que de escala medible, intencionadamente se evitan los elementos de puertas, ventanas, pilares que pudiesen dar una idea de cuantas plantas tiene la torre o cuánto mide de ancho,… seguro que un ojo enseñado es capaz de, mediante la medida de unos vidrios, acercarse, sin pasarse, a la medida exacta. La imagen de abstracción solo se pierde cuando la noche comienza a aparecer y entonces la luz artificial hace material el edificio.

En un entorno muy consolidado, tanto de edificios con apariencia de edificios, con ventanas, plantas claramente definidas y elementos que la mente humana y el ojo reconoce, el edificio castelar se quiere mostrar como un objeto abstracto, utiliza el camino de no mostrarse como un edificio para hacerse ver pero sin mover los brazos, hacerse escuchar por el silencio, siendo elegante sin parecerlo…. La elección del material, el saber cómo colocarlo y como trabaja para que no le haga falta añadidos para que se mantenga en pie, el colocarse distanciado para dejarse ver y ganar perspectiva, todo esto hace que la belleza sea más bella y que además al hacer de manera tan sutil, tan… como si todo surgiera así por que en verdad no hay otra manera de hacerlo,.. esto es elegancia.

EDIFICIO CASTELAR_ RAFAEL DE LA HOZ CASTANYS+ GERARDO OLIVARES JAMES

Como todo cofre, hay enigmas y secretos que parece que no se deben desvelar nunca, y uno de ellos es si ese halo de vidrio velado y con color cobrizo permite a los usuarios ver la ciudad, y si te dejan ver la ciudad como realidad o quizás como abstracción; una pieza que se muestra abstracta a la ciudad, ¿porque tiene que mostrar la ciudad a los usuarios como realidad y no como abstracción??? Esta incógnita, que en parte me niego a descubrir, me acompaña y martillea, casi como las tres palabras que me presiden en esta escritura, y que dejaré para el final, para que la realidad no me estropee la objetividad.

El cofre, no solo por el color sino por la escasa sin referencia de arquitectura y limpieza estructural y formal, ha sido conocido siempre como la torre de catalana occidente, conformándose en una pieza reconocible, un objeto que tenia presencia en la imagen social y que servía casi como referencia de marketing, ahora ha cambiado de dueño, y de nuevo, igual que lo hiciera en sus inicios cuando el promotor, el Banco Coca, decidió venderlo pero gracias al arquitecto no se perdió la imagen inicial. Un edificio que se pensó como sede de banco, sigue siendo a lo largo de tantos cambios de mano, sede de bancos o aseguradoras,… En este caso, podría ser también cualquier sede de oficinas, su tipología admite todo tipo de usuarios y su pretexto, un edificio que hace de los alardes o esfuerzos sus formas, una relación muy clara entre el ser y la forma, el vidrio tiene que trabajar siempre colgado, y aquí lo hace, y se muestra, y lo convierte en protagonista, pero un protagonista sin medias tintas, el esfuerzo máximo es lo que se muestra, la torre se suspende desde una bandeja de hormigón que un brazo, estratégicamente colocado, lo sujeta, este brazo que otros lo hubiesen colocado pegado a la fachada, D. Rafael lo separa lo justo para dejar pasar el aire y que se entienda perfectamente como está pensado, …

Theodor Lipps, en su teoría de la forma, separa la forma material, que es la masa y la forma esencial que es el vacio que se queda si quitamos la masa, esta forma esencial son las líneas abstractas que sugieren la estructura, que si quitamos la masa permite entender el edificio, nos permite comprender el vacio espacial, estas líneas, que son la estructura coinciden con el edificio, no hay añadidos,…. Integritas, Consonantia y Claritas…. Y además todo en su medida y escala, “el capricho” de hacer flotar el cofre no penaliza nada del resto del edificio, es más lo mejora, “el capricho” de hacer una fachada como velos de vidrio que no de escala al edificio, lo mejora acústica y térmicamente,… empotrar el programa más social, separarse de la vía rápida,.. todas son decisiones no caprichosas, decisiones con intenciones,…decisiones que buscan la belleza desde el punto de vista de utilidad, no hay nada que le puedas desprender al conjunto y que siga siendo lo mismo, no hay nada accesorio,…la síntesis, ninguna parte del conjunto es prescindible.

EDIFICIO CASTELAR_ RAFAEL DE LA HOZ CASTANYS+ GERARDO OLIVARES JAMES

Rafael y Gerardo, como sólo los buenos y no los torpes, resuelve todo con dos materiales, el vidrio y el travertino, dos materiales opuestos, uno ligero y otro pétreo que además los utiliza como se tiene que utilizar cada uno de ellos, como decía Semper, la forma surge de la técnica propia del material, la técnica y el material determinan la forma, y en este caso el vidrio trabaja como tiene que trabajar y además va más allá en su diseño y el vidrio es además quien sujeta al vidrio,.. en el caso del travertino, a mi me da pena que sé que si rasco en el travertino detrás encontraré el hormigón, deberíamos convertir los aplacados sobre hormigones en encofrados perdidos, para que formen parte de la masa,… o como ocurre en la planta primera colocar el travertino colgado enseñando su espesor y siendo sinceros…,

Está claro que cuando uno está seducido por algo es muy difícil ver los errores, o no los quiere ver,… no dicen que el amor es ciego…. En este caso me quedo tranquilo porque, pese a que la crítica es casi una alabanza, visto objetivamente es un ejercicio de casi escuela, de las escuelas buenas, donde cualquier esfuerzo está encaminado a algo conciso y necesario, el esfuerzo estructural se ve recompensado en figurar como forma esencial del edificio, en donde los materiales, pocos y bien elegidos, son usados como se tienen que usar, ,….

EDIFICIO CASTELAR_ RAFAEL DE LA HOZ CASTANYS+ GERARDO OLIVARES JAMES

Integritas, en cuanto que todo es necesario y nada sobra, nada esta puesto de más, Consonantia, las decisiones son con intenciones, y todos los gestos van hacia un mismo camino y Claritas, como expresión de la verdad, lo que se ve es lo que es, y se muestra casi desnudo.

Por cierto, el secreto del cofre sigue siendo secreto, pero el análisis de la obra me ha descubierto y convencido que la imagen de la ciudad desde el interior es velada y que tiene que ser velada, un edificio tan abstracto tiene que enseñarte una ciudad abstracta…

Publicado en: Proyectos de Oficinas Etiquetado como: de la hoz, madrid

Gran Hotel de Manhattan de Gaudí en Fringe

14/01/2011 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco 7 comentarios

Hotel Atracción

Hace unos días leimos un curioso post en el blog Proyectos Sinergias sobre la aparición de un misterioso edificio en la serie Fringe con un parecido razonable con el Gran Hotel de Manhattan que diseñó Antonio Gaudí.

Fringe es una serie de televisión de ciencia ficción co-creada por J. J. Abrams, Alex Kurtzman y Roberto Orci. La serie trata de un científico investigador llamado Walter Bishop (descrito como un «Frankenstein mezclado con Albert Einstein»), su hijo Peter Bishop, y una agente del FBI, Olivia Dunham quien los vuelve a reunir después de 17 años separados. La serie es descrita como un cruce entre The X-Files, Altered States, Dimensión desconocida y Dark Angel.

Gaudí recibió el encargo de proyectar un hotel rascacielos, el Hotel Atracción,  en 1.908, de parte de dos empresarios estadounidenses que estaban de paso por Barcelona. Gaudí proyectó un edificio de 360 metros de altura —habría sido el más alto de Nueva York—, con un cuerpo central más alto que los laterales, de forma paraboloide, rematado con una estrella, y flanqueado de dos cuerpos de edificio dedicados a museos, galerías de arte y auditorios, con formas parecidas a la Casa Milà.

Hotel Atracción

Este proyecto estuvo olvidado hasta 1.956, cuando fue divulgado por el escultor y colaborador de Gaudí Joan Matamala. Matamala trabajó desde joven en el taller de la Sagrada Familia e hizo el célebre busto de Gaudí en 1925.

La Real Cátedra Gaudí ofreció a la Comisión encargada de la reconstrucción de la llamada Zona cero de Manhattan, después del atentado del 11 de septiembre de 2.001, el proyecto del Hotel Atracción para sustituir a las desaparecidas Torres Gemelas, pero el ofrecimiento no fue aceptado.

Hotel Atracción

La sorpresa está en el último capítulo de la segunda tenporada de Fringe, en una imagen de un Nueva York alternativo, en la que aparece junto a las torres gemelas un edificio con un parecido razonable al de Gaudí…

Aqui os dejamos con un pequeño video de la serie en el que se ve el hotel.

¿Qué te parece? ¿Son parecidos?

Publicado en: Proyectos de Hoteles Etiquetado como: gaudi, hotel atraccion, manhattan

La casa de la cascada (1935) – Frank Lloyd Wright

11/01/2011 Artículo escrito por Autor Invitado 14 comentarios

Casa de la Cascada - Frank Lloyd Wright

Hoy hacemos un homenaje a la vivienda ganadora del Campeonato de Viviendas Unifamiliares que hemos organizado en COSAS de ARQUITECTOS, la Casa de la Cascada. Para ello utilizaremos un texto de Gema Alfaro Simón, arquitecta de GAS estudio y compañera nuestra del curso de doctorado “Crítica de la Arquitectura” en la ETSAM que nos ofrece una visión diferente de esta vivienda. Muchas gracias por tu colaboración.

La Casa de la Cascada, 1935 – Frank Lloyd Wright

“Todo lo que trata de producir efecto es estrepitoso o de mal gusto”. (1)

La Casa de la Cascada, la Casa Mito, la obra residencial por excelencia del siglo XX, es el efectismo máximo en obra de arquitectura, de gran belleza, que aparentemente y debido al impacto buscado por Wright nos deslumbra pero que precisamente por eso, y  debido a su interés, debemos de tratar de analizar con perspectiva no artística, sino desde la integridad de la buena arquitectura y su eficacia.

Partiendo de una gran admiración tanto por el arquitecto como por la belleza de la obra, es por lo que la emplazamos como Obra de Arte y por lo que le hace daño a la Historia de la Arquitectura si se la analiza como Obra Arquitectónica, entendiendo que esta solo puede ser aquella que es poética, suma indisoluble de Verdad (constructiva), Bondad (funcional) y Belleza (razón geométrica).

El trinomio paisaje, agua y arquitectura evoca necesariamente a la Casa de la Cascada o Fallingwater, la casa que Frank Lloyd Wright diseñara para el comerciante y filántropo Edgar J. Kaufmann en 1935, en Pennsylvania, Estados Unidos.

La Casa de la Cascada, la residencia privada más famosa del siglo XX, pretende  armonizarse con su entorno natural proponiendo una sucesión de volúmenes que dan la impresión de levitar sobre el agua. Como dijera Franklin Toker (2) en su Fallingwater Rising, «Visitar la Casa de la cascada tiene poco que ver con arquitectura o ingeniería: la calidad que percibimos aquí es esencialmente espiritual«.

Pero aquí buscamos, analizamos y hacemos crítica de arquitectura, no de puro efecto sensitivo alejado de la Calidad con mayúscula, que huye siempre de esa facilidad para deslumbrar.

La Casa de la Cascada sigue los principios de  la ” Arquitectura orgánica” enfatizados por el autor en su escuela y estudio Taliesin. Básicamente consiste en integrar en una unidad (edificación) los factores ambientales del lugar, uso y función, materiales nativos, el proceso de construcción y el ser humano o cliente.

Lo que nos interesa de cada edificio y nuestro punto de reflexión es saber a que nivel son auténtica arquitectura, como identidad entre estructura, forma e imagen, y es lo que buscamos en el análisis de la obra de Wright aparte del “espectáculo” de belleza gratuito del cual obviamente está colmada. Nos preguntamos si la forma es apropiada a la función, si la escala es apropiada a la forma y la función, si el orden constructivo es el adecuado y los materiales responden al lugar.

Obra muy conocida, mítica y por eso mismo objeto y necesidad  de una crítica justificada en la labor social de esta crítica cuando es verdadera, para poner en cuestión el mito asociado inevitablemente a la falta de espíritu crítico.

Y qué mayor mito que la residencia más famosa del mundo?

Se trata de una gran obra pero con evidencias de falsedad concluyente que son las que la hacen objeto interesante de un análisis pormenorizado.

La gran obra plástica de Wright, es una escultura más que arquitectura en si misma gracias entre otras cosas a sus voladizos, que maravillan en el lugar y en las fotografías pero que son más efectistas que estructurales.

Es una construcción neoplástica en cuanto a un orden previo impuesto, evidente en sus plantas celulares en las zonas de escaleras y dormitorios.

Al igual que en los primeros bocetos de Villa Mairea (3), las inspiraciones de Wright se relacionan con la búsqueda de formas de la naturaleza, persiguiendo una visión humanizada de los espacios y desligándose de la abstracción total aunque sigue guardando cierta relación con lo racional; evidenciándose estos “lugares comunes” en ambas en las plantas discordantes y el propagandismo estético exagerado de su belleza  como objeto, aunque siendo claramente la obra de Aalto “perdedora” de la comparativa.

Wright, discípulo de los grandes arquitectos de la Escuela de Chicago, como Louis Sullivan o Henry H. Richardson, tuvo influencia en casi todos los grupos de vanguardia europeos. Sin embargo, se trata de una influencia entendida en términos formales, compositivos y espaciales, sin asumir el contenido ideológico.

La modernidad de su lenguaje arquitectónico procedía de una suma de metáforas y símbolos, en los que la historia y la naturaleza constituían los argumentos decisivos de su idea del proyecto y de la arquitectura, motivo por el cual sus edificios nunca participaron de las preocupaciones racionalistas y funcionalistas de los arquitectos europeos.

Era la imagen, la forma, de la arquitectura la que podía ser manipulada para confirmar la modernidad de las relaciones entre arquitectura y máquina, entre arte e industria. Un lenguaje nuevo que, sin embargo, había nacido de presupuestos antagónicos con los de los movimientos europeos. Porque Wright incorpora esos temas para someterlos a la arquitectura, no para buscar un acuerdo, un entendimiento. Utiliza la máquina y la técnica para hacer verosímil su coloquio con la naturaleza, tratando de integrar el progreso técnico en el mito del retorno a la tierra, buscando un equilibrio antiurbano que permitiese aprovechar las ventajas del desarrollo tecnológico en el campo, en la naturaleza.

Autócrata artístico, ha llegado a ser el arquitecto populista por excelencia, consecuencia también de la soberbia autopromoción que el mismo hacía de su trabajo, como en la presentación pública de la Casa de la Cascada, evidenciando su audacia y voluntad de romper fronteras en todos los frentes, demostrando al mundo su soberbia unidad de una casa y una cascada.

Plantas Casa de la Cascada

1. Enclave.

Kaufmann quería ver el agua del torrente desde su casa, pero, el agua es lo único que no se ve desde los ventanales y las audaces terrazas. El agua se escucha, retumba bajo el suelo y aunque  estando tan presente no se puede ver el ruido continuo es tan ensordecedor que puede acabar siendo una tortura y haciendo que la vida en el interior de la casa se vuelva imposible.

No puede ser por tanto un buen proyecto a pesar de su belleza y efectismo estético si ya de inicio la principal función de una residencia, habitar, no puede ser realizada con comodidad. Si el buen proyecto es autónomo, La Casa de la Cascada no se debe ni obedece a su principal función.

Desde hace muchos años, La Casa de la Cascada no es una vivienda, sino un lugar de culto para los turistas fervorosos de la arquitectura.

Nueve meses transcurrieron desde la primera vez que Wright viera el terreno hasta que plasmara el proyecto en un plano. Durante ese tiempo, se han documentado por los menos tres visitas de Wright a Bear Run, en las que concebiría el edificio en su cabeza. Luego fue dibujada en tan sólo 140 minutos.

Durante ese tiempo, muchos elementos hubieron de confluir en la mente de Wright para producir un resultado tan peculiar: desde sus trabajos previos en la Casa Robie, la Casa Gale o el Taliesin (4) hasta la propia influencia de los arquitectos europeos. Desde las formas suavizadas y terrosas de San Ildefonso Pueblo que le fascinaban, hasta los dibujos japoneses de cascadas que coleccionaba producto de su viaje a Japón.

Fotos de Casa de la Cascada - Frank Lloyd Wright

2. Influencias.

Las Casas de la Pradera (5) en las que puso de manifiesto su idea de Relación Orgánica (integración entre arquitectura, individuo y naturaleza), desarrolladas entre 1910 y 1930 definieron una forma de abordar los proyectos que influyó enormemente en La Casa de la Cascada.

Busca en el proyecto conseguir un espacio abstracto y continuo, armonizado con la naturaleza, extendiendo y acentuando los planos paralelos al suelo, usando los materiales como excusa para organizar la estructura del edificio. La construcción la levanta sobre un basamento de piedra del lugar para que forme parte de este pero con reminiscencias clasicistas. Los materiales empleados tienen aparte de su ya mencionada función ostentosa, una función ornamental y compositiva en su propia presencia.

El edificio busca inicialmente pone en práctica los principios defendidos por el arquitecto de destrucción de la caja arquitectónica, simplicidad formal, integración entre arquitectura y naturaleza, volúmenes descompuestos en planos y articulados asimétricamente.

Pero el resultado de buscar en exceso la belleza, el objeto artístico, es que la Casa de la Cascada es un edificio alejado tanto del racionalismo como de las formulaciones del Estilo Internacional, siendo un símbolo de su poética artística de la arquitectura orgánica y como tal nunca podrá ser arquitectura moderna de calidad y si un bella obra de arte.

3. Emplazamiento.

En el asentamiento predominan dos elementos, el arroyo y la cascada y los salientes de roca sobre los que se asienta la casa para destacar el medio natural y sin embargo la poderosa imagen expresiva del edificio, con volúmenes tan efectistas y planos volados, más que diluirse en la naturaleza parece someterla a la construcción.

Wright quiere mostrarnos la verdad del lugar, la casa verdadera surge de un emplazamiento específico, es lo único que nos puede mostrar arquitectura y belleza como verdades absolutas. En la Casa de la Cascada el lugar es el único para este proyecto y este inicialmente impone los materiales, la forma, el todo de la obra. Son los que son y no podrían ser otros. Otra nueva contradicción al servicio de la escena buscada por al arquitecto, censurable en cualquier caso.

El terreno en el que se ubica la casa tiene abundancia de rocas a nivel del suelo, las cuales sirven de cimentación del edificio. La zona tiene un relieve ligeramente accidentado, un bosque de árboles caducifolios que se mantiene prácticamente virgen ya que solo un camino peatonal conduce a la casa, y el arroyo, en el cual está la cascada de la casa. Del terreno del lugar se extrajeron rocas que conforman mamposterías de la parte baja de las fachadas del edificio, colocadas en ese lugar para crear una progresión desde la roca natural del suelo hasta el hormigón de las partes altas.

4. Economía.

La vivienda por el tipo de cliente que tenía y los alardes del propio arquitecto hace un importante salto adelante en el poder económico. La economía de medios inherente a una buena estrategia de proyecto no está contemplada, es más se evita en beneficio de una ostentación del poder de decisión del arquitecto y económico y de mecenas del arte del cliente.

Independientemente de usar los materiales que integraran el proyecto en el lugar, se hace todo con hormigón y piedra (materiales nobles, caros, evidencias del poder económico), lo que da una cualificación especial pero nos separa nuevamente del arquitecto poeta que piensa solo en construcción 6 y nos lleva a plantearnos…

Y si el Kaufmannn hubiera propuesto forrar La Casa de la Cascada en oro??

Servilismo al poder económico del filántropo benefactor a qué precio?

5. Neoplástico.

Existen tres niveles, con los usos dispuestos en plantas racionales. Cada uno tiene terrazas en voladizos sobre la cascada y el arroyo y una escalera exterior que los conecta, así como otra escalera, entre dos muros de piedra que permite el acceso al estanque natural bajo la casa.

Wright emplazó la casa en la misma dirección que los salientes, dinamizando el espacio mediante galerías y escalonamientos. Los muros de piedra remiten a esos salientes y a la naturaleza del lugar de la cual “nace” la casa y crean una atmósfera protegida y cavernosa. Y justo encima de la cascada, frente a la vegetación y la cañada, el plano abre la casa mediante terrazas y ventanales en los pronunciados voladizos.

El tener un orden imperativo inicial es manifiesto de la influencia neoplástica que manda sobre las plantas del proyecto, y dado que el abanico de estilismos y formalismos es amplio y plano, y puede llevarnos a plasticismos que vierten en perversiones de la forma indiferentes a la materia, es una manera de ordenar estas.

Las plantas son desiguales es disminución de orden, claridad y calidad según se va subiendo en sección, y también van siendo más celulares en la parte trasera de la mismas, en la zona anclada a los salientes de la espalda, con una disposición dentada de las piezas en esa parte trasera y en torno a la escalera. En la planta superior en la zona de dormitorios la planta es mucho menos racional y los espacios en ella están pre- encerrados hasta llegar al despacho en la tercera planta que queda como un auténtico espacio residual.

6. Espacio influenciado.

A pesar de este influjo que vemos en Wright de la arquitectura neoplástica europea y del primer racionalismo alemán, J.J.P. Oud (6) llegaría a afirmar, en 1926, que “la influencia de este genio dominó las vanguardias”.

Pero hay una diferencia fundamental entre Wright y la vanguardia europea según afirmó el propio Oud: «No obstante lo que en Wright era exuberancia plástica, sensual abundancia, ha pasado a ser en el cubismo abstinencia espiritual y ascetismo puritano; la suntuosidad que convenía a la high-life americana se vio reprimida en Europa en favor de una abstracción surgida de otros ideales».

Wright siempre rechazó, por su parte, el racionalismo más funcionalista europeo.

En la cara norte de la casa, la opuesta a la que “vuela” sobre el arroyo, hay una serie de pérgolas a modo de toldo que transcurren desde la pared exterior hasta un talud de piedra que se eleva sobre el camino que conduce a la entrada. A este sitio se le conoce como el “bosque de la casa”. Dos pérgolas describen un arco que esquiva el tronco de dos árboles.

Este recurso, otro golpe de efecto más,  lo usó Wright para dejar claro el respeto a la naturaleza con el que está diseñada la casa. Las sombras que proyectan las pérgolas se asemejan a las de los troncos, efecto que hace que la sombra de la casa se difumine en las de los árboles. En el suelo de la terraza del despacho se dejaron dos huecos para que fueran traspasados por dos árboles. Éstos se murieron durante la construcción de la vivienda y no se llevaron a cabo dichas aberturas.

7. Estructura.

Los voladizos de la Casa de la Cascada aparte de marcar el plano horizontal de la misma eran un alarde ingenieril que permitía acrecentar el ego del arquitecto. Ya durante la obra los asombrosos voladizos de hormigón de las terrazas fueron punto de debate con el contratista que exigía su refuerzo con armados y se resistía a retirar los encofrados de la estructura.

Las previsiones de Wright para la estructura, como la lógica fuera de alardes adelantaba,  no fueron acertadas; los grandes vuelos con parte de las tensiones transmitidas a muros, algunos sobre otros voladizos, han provocado a lo largo del tiempo excesivas deformaciones y fisuras. En 1995 la Junta de Conservación de Pennsylvania encargó a Robert Silman un análisis sobre su estructura, este ingeniero llegó a comentar la gravedad de las flechas en las vigas de la casa y el peligro de desplome que suponía, por lo que se apuntaló. Años más tarde se iniciaron las costosas obras de restauración, que aun hoy en día son insuficientes ante el continuo deterioro de la construcción.

Esto nos lleva a un nuevo punto de atención en la crítica del edificio junto a la habitabilidad. La buena arquitectura, la poética, debe de tener razón funcional y constructiva, si es una vivienda deber de tener buena habitabilidad y por su puesto cualquier arquitectura debe de tener durabilidad estructural.

La identidad de verdad, bondad y belleza nos hace dudar o más bien directamente nos cuestionamos sobre el valor de una arquitectura visualmente admirable que, sin embargo, resulta ser muy frágil y que además nunca fue muy práctica para la vida de quienes debían habitarla.

8. Utilidad.

Le Corbusier, dijo, con claridad terminante, hasta con cierta crudeza, que “Una casa es una máquina de habitar”. “Bella como una máquina de guerra” que es una frase poética de Gil de Biedma. La belleza auténtica está en lo que resulta práctico y permanece útil.

La Poética implica una forma, nunca se refiere a la forma por la forma pura. Por el contrario trata de una forma determinada por materias, estructuras, tejidos, textos y contextos. El caso de la poesía es ejemplar: el significado nace de la estructura, la palabra significa en función de la estructura en que se encuentra y a la que constituye para darle otro sentido.

A través de la poética se puede conocer la determinación interna de una obra  como La Casa de La Cascada, si se trata o no de algo más que simple construcción, si es solo una obra artística. Su principal objetivo es descubrir el nivel de verdad constructiva, funcional y formal que, de modo simultáneo, alcanza el proyecto cuando estamos hablando de arquitectura moderna de calidad.

Nivel de verdad o autenticidad donde no son los efectistas elementos ni siquiera las falseadas estructuras lo principal, sino el hecho de la determinación interna de la obra, capaz de sintetizar en la poética un óptimo conjunto geométrico entre elementos, estructuras y sistemas.

Secciones de Casa de la Cascada - Frank Lloyd Wright

9. Orden Constructivo.

El orden constructivo no es del todo adecuado a la forma.  Muros pesados de piedra de la planta primera y segunda, remarcando la identidad con la materia del lugar apoyan sobre los voladizos por lo que se genera un sobrepeso en estos y hay que reforzarlos con nervios de acero, generando una falsedad constructiva a pesar de la maravilla estética. Este es una de las grandes mentiras y contradicciones que oculta la obra.

Estos muros,  que quedan como separadores, son elementos evidentes de falseo en un análisis de las terrazas de los voladizos, apoyándose en estos, con la contracción estructural que supone. Si este voladizo tiene que soportar un peso extra que altera su condición esencial y que obliga a un refuerzo de la estructura que altera su sustancia estructural  es obvio que no había que hacer una llamada de atención sobre este, poniendo de manifiesto de nuevo el exagerado ego del arquitecto. No solo no tiene sentido hacerlo, no responde a ninguna verdad, pero mucho menos publicitarlo, hacer de la falsedad conocida elemento de propaganda de una “virtud”; desvirtúa la intención y la calidad del buscado “efecto” final.

Esta suma de giros e intenciones nunca podrá ser poética.

La poética es la responsable de racionalizar las emociones humanas. Podemos entender poética aquí como el método de obtención racional de las leyes que configuran el conjunto organizado de elementos del organismo «espacio interior» de la vivienda.

La poética como meta-método constructivo proyectual, como camino entre la Teoría y la Práctica, tiene un rasgo intelectual porque es capaz de combinar opuestos y obtener un resultado nuevo que elimina y trasciende los contrarios, haciendo nacer un nuevo todo, una nueva unidad, el buen proyecto, el proyecto necesario, el no inventado.

Usando esta poética arquitectónica damos con la clave de la calidad en el proyecto arquitectónico que es la verdad, intenta ser el que es, por lo que no ha lugar a contradicciones. Es auténtico porque alcanza a ser lo que es en potencia.

“Estructura es razón poética” que decía María Zambrano. La estructura es una primera objetividad de la forma, es lo que nos permite conocer las cosas.

10. Escala.

Se aprecia claramente en las fotografías cuando tienen personas dando escala gráfica y aun más en la realidad; como la escala del edificio, es infinitamente menos a lo esperado, dada la grandilocuencia con la que el arquitecto implanta la obra en el entorno natural y la acomete. Es más relevante en los antepechos de los voladizos, ridículamente bajos para lo esperado.

Es un gazapo del arquitecto que inmediatamente nos hace reprocharle su exceso de manipulación y arrogancia al hacer la llamada de atención sobre esos falsamente robustos y resistentes voladizos sobre la cascada.

Fotos de Casa de la Cascada - Frank Lloyd Wright

11. Contradicciones.

La Casa de la Cascada tiene varias contradicciones, graves, que la dejan en la categoría de obra de arte a pesar de su belleza.

La primera de ellas es la influencia en las vanguardias pero solo en términos formales, compositivos y espaciales, sin asumir el contenido de estas. La modernidad procede de la suma de una suma de metáforas y símbolos, con la historia y la naturaleza como elementos decisivos del proyecto.

El edificio al final no tiene preocupaciones  funcionalistas ni racionalistas. Manipula la forma para confirmar la modernidad de las relaciones entre arquitectura y la técnica.

Utiliza la máquina y la técnica para hacer verosímil su coloquio con la naturaleza.

Tiene influencia en las vanguardias (neoplasticismo) pero Wright lo hace por exuberancia plástica en vez de por abstracción. El ya mencionado rechazo del arquitecto al racionalismo funcionalista europeo.

La Casa de la Cascada tiene valor como símbolo poético orgánico pero alejada del racionalismo y de las formulaciones del estilo internacional.  Manipula y exagera su  imagen expresiva con los volúmenes y planos volados de tal forma que al final más que diluirse en la naturaleza parece someter la arquitectura a esta.

El Mito de la “Obra de Arquitectura” por excelencia se crea al estudiarla o simplemente verla con falta de espíritu crítico.

Arreglos de Casa de la Cascada - Frank Lloyd Wright

Conclusión

Como críticos debemos de exigir calidad, que un proyecto sea poética, que sea la suma de verdad, razón y belleza. Wright fue un gran arquitecto que en algunos de sus edificios intentó alcanzar la razón constructiva, funcional y geométrica y para aprovechar  al máximo su excelencia hay que desenmascarar, es nuestra obligación,  el mito en su gran obra de arte residencial, diferenciando entre lo accesorio y lo esencial.

1. Mito del genio tanto de creación intuitiva como de alarde ingenieril cuando los voladizos después se han combado de forma peligrosa necesitando refuerzos para no derrumbarse.

2. Mito de la sinceridad. Presentaba la arquitectura y belleza como verdades absolutas; la casa surgía del emplazamiento, de las necesidades de un cliente y de la esencia de materiales y estructura para así garantizar un proyecto de calidad y sin embargo esto se manipula para sustentar un voladizo asombroso, retoca proyectos concebidos años anteriores o soluciones ideadas para otro emplazamiento que no era el arroyo Bear, falsea la escala del edificio para lograr mayor efectismo.

3. Mito de la fidelidad a la naturaleza de los materiales, usándolos en ocasiones de manera inadecuada o presuponiendo cualidades excesivas a soluciones o materiales que no estaban suficientemente ensayados como le ocurrió en la estructura.

Pero como humildes críticos debemos reconocer que en todos estos mitos que crean el Gran Mito de La Casa de la Cascada hay parte de verdad.

Es cierto que Wright tuvo la audacia y la voluntad de romper fronteras estructurales, artísticas o sociales sin que esto le llevara siempre después a ejecutar los proyectos con poética. Sin embargo consiguió ser un gran proyectista que moldeó su entorno de trabajo de manera que le permitiera trabajar como el deseaba, haciendo obras de una cierta calidad y otras, como nuestro objeto de estudio, de una gran belleza.

Su “flexibilidad creativa” tanto respecto a las condiciones del proyecto de La Casa como consigo mismo frente a la teoría de organización abstracta de espacios y estructura dada por una construcción, y una necesidad de programa para alterarla según las necesidades del proyecto o las suyas propias, lo alejan de la transformación de la realidad pura, del buen proyecto, del proyecto autológico.

La mayor falsedad está en su gusto por presentar su obra como el resultado inevitable de principios fundamentales, por querer hacer predominar sobre sus elementos iniciales el efectismo del objeto artístico creando eso si una obra de arte de gran belleza dentro de la historia popular de la arquitectura de masas.

Anotaciones:

  1. Honorato de Balzac, La Obra Maestra Desconocida.
  2. Franklin Toker, profesor de la historia del arte en la universidad de Pittsburgh, por tanto opinión que no nos resulta valida si fuera arquitectura, sobre arquitectura no opinamos tenemos criterio certero pero esto es arte.
  3. Villa Mairea, Aalvar Alto, Finlandia, 1937, obra contemporánea a la Casa de la Cascada y también posible objeto de un interesante análisis de crítica de arquitectura.
  4. Obras previas del arquitecto determinantes en su línea de actuación posterior. En Taliesin construyo varios refugios y su escuela está allí localizada basada en las relaciones maestro discípulo.
  5. Prairie-houses, conjunto de viviendas unifamiliares desarrolladas entre 1903 y 1910.
  6. Jacobus Johannes Pieter Oudon, arquitecto holandes de principios del s XX, defensor del neoplasticismo en la arquitectura y pricnipal representante del movimiento moderno.

Bibliografía:

  1. Frank Lloyd Right, , 1998. The Frank Lloyd Wright Fundation. Editorial Gustavo Gil SA, Barcelona.
  2. Fallingwater, 2002. Robert Mc Carter. Editorial Phaidon Press Limited ,London.
  3. http://www.fallingwater.org/
  4. Ni robot ni bufon. Manual para la crítica de arquitectura. 1999. Antonio Miranda. Ediciones Cátedra, S.A, Madrid.
  5. Antología de Arquitectura Moderna (1900-1990). 1992. Antonio Miranda. Editorial Turégano-Redondo. Madrid.

Autora: Gema Alfaro Simón

Publicado en: Obras maestras de la Arquitectura Etiquetado como: Alvar Aalto, cascada, Frank Lloyd Wright, mairea, poetica

Expoexperiencia. Pabellón expositivo de cartón de la ETSAV

09/01/2011 Artículo escrito por Ana Laguía Deja un comentario

Expoexperiencia. Pabellón tubos de cartón - ETSAV

Hoy queremos dar difusión a un interesante vídeo realizado por estudiantes de la Escuela de Arquitectura de Valencia sobre el Pabellón expositivo construido con tubos de cartón proyectado por el estudio «equipopropio» en colaboración con Pablo Vázquez junto con un equipo de alumnos de la ETSAV localizado en el hall de entrada a la misma. Este vídeo, un total de 1282 fotografías, constituye un pequeño resumen de esas horas de trabajo a contrarreloj.

Expoexperiencia

«Han sido muchas horas de trabajo sin apenas descanso y sobre todo, muchos los días invertidos en la realización de este proyecto.

 

Hasta hoy, el pabellón ha estado levantado en el hall de la escuela técnica superior de Arquitectura de Valencia con motivo de la celebración del primer seminario de Arquitectura y Pensamiento, dirigida por el profesor José Manuel Barrera Puigdollers bajo la coordinación de Miriam Bermejo González. Dentro de sus límites se configuraba una cueva oscura y exenta dentro de otro espacio acotado como es la entrada de la escuela, hasta entonces tan estática y vacía. La implantación de esta cueva modificaba los flujos circulatorios del lugar, confundiendo al principio, sugiriendo al final. Se levantaban del suelo en su interior un bosque de columnas de cartón que acariciaban un techo plagado de cientos de pequeños cilindros, toscos y ocres, de diversas alturas que conformaban un panal de geometrías circulares. Dentro de algunos de ellos, la luz salía expulsada como si de un cañón lumínico se tratara, llamando la atención de cualquier curioso visitante que, ya seducido, buscaba entre los colores y el claroscuro una serie de imágenes que se hallaban escondidas dentro de los tubos que con color salvaban de la penumbra tan oscura y deslocalizada cueva.

En los próximos meses se trasladará parte de la estructura que ha podido salvarse del proceso de deconstrucción al colegio de Arquitectos de la Comunidad Valenciana (COACV) con el fin de que también allí pueda ser visto durante algo más de tiempo del que ha estado expuesto en nuestra Escuela».

Fuente: Blog Contexto y Concepto

Gracias Daniel!

Publicado en: Arquitectura Efímera Etiquetado como: carton, pabellon

Centro cívico – Alhóndiga Bilbao

15/11/2010 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Alhondiga Bilbao - Philippe Starck
 
Edificio: AlhóndigaBilbao – Transformación en un puntero centro de ocio, cultura y deporte
Diseñador: Philippe Starck
Inauguración: 18 de mayo de 2.010

El viejo almacén de vino, de carácter modernista y declarado «Bien de Interés Cultural» por el Gobierno Vasco (1.999), celebra sus 100 años de existencia tras la rehabilitación de fachadas y transformación interior, que incluye la construcción de nuevos espacios bajo la supervisión del francés Philippe Starck.

Alhondiga Bilbao - Bastida

Edificada entre 1.906 y 1.909 según proyecto de Ricardo Bastida, supuso la afirmación de una nueva idea de edificio en cuanto a su implantación, al ubicarse sobre el nuevo trazado de ciudad que nacía en esa época, y en cuanto a su construcción, dado el empleo de técnicas novedosas desde el punto de vista estructural.

AlhóndigaBilbao es una parte de sí mismo que Philippe Starck dejará en la ciudad. Creador insaciable que derrocha imaginación y gran productor de ideas, Starck se enamoró del proyecto AlhóndigaBilbao y de la ciudad a primera vista, y fruto de esa relación nace un espacio urbano sin precedentes, en el que el autor imprime su sello singular y el especial carácter de todas sus obras. Su reto: humanizar la construcción y convertirla en un nuevo punto de referencia en la vida cotidiana de la ciudadanía.

«Quiero hacer algo formidable, lleno de energía, de entusiasmo. En definitiva, un edificio con la elegancia de la inteligencia y la belleza de la felicidad»
Philippe Starck

Podéis ampliar información en la web oficical.

Publicado en: Arquitectura Pública Etiquetado como: bilbao

Nuevo edificio Centro de Arte Alcobendas (Madrid)

04/11/2010 Artículo escrito por Ana Laguía Deja un comentario

Centro arte Alcobendas
Edificio: Centro de Arte Alcobendas (Madrid)
Arquitecto: Fernando Parrilla
Dónde: c/ Mariano Sebast Izuel 9, 28.100 Alcobendas, Madrid (España)
Cuándo:Desde el 4 al 7 de noviembre de 2010 Jornada de Puertas Abiertas
Jueves de 17:30h.  a 20:30 h.Viernes, sábado y domingo de 10:30 h. a 14:30 h. y de 17:30 h. a 20:30 h.
 
10 de noviembre  Encuentro Digital con el arquitecto Fernando Parrilla, arquitecto del edificio del Centro de Arte Alcobendas. De 12h. a 13h.
16 de noviembre inauguración – 17 de noviembre apertura al público

El nuevo Centro de Arte (antigua Casa de la Cultura) albergará exposiciones y cuenta con espacios de arte, espacios de encuentro, un Auditorio y una Mediateca.

Según hemos leido en Ser Madrid Norte:

«La imagen del Centro de Arte Alcobendas, que abrirá en breve sus puertas, se ha basado en la tecnología inteligente. De hecho, ha sido diseñada mediante la creación de un código que permite, al ser fotografiado con un teléfono móvil, acceder directamente a su futura página web. Una interesante manera de potenciar la comunicación entre este espacio y sus usuarios».

El reconocido diseñador, Gabriel Corchero, es el responsable de la identidad gráfica del Centro que basa su diseño en la tecnología inteligente y la sostenibilidad.

“Es un nuevo espacio para la ciudad y para que lo disfruten los vecinos, pero tendrá una alta proyección en el mundo del arte, la música y la cultura; de ahí que lleve el nombre de la ciudad, para contribuir a difundir Alcobendas como ciudad referente en el ámbito cultural”,
Ignacio García de Vinuesa, Alcalde de Alcobendas.

Centro de Arte Alcobendas

Destacamos: el Encuentro Digital con el arquitecto del edificio, Fernando Parrilla. Las preguntas pueden enviarse hasta el día del encuentro a través del apartado de Comunicación on line que se encuentra en la web municipal www.alcobendas.org

Más información en la página web del Centro de Arte y en la del Ayuntamiento de Alcobendas.

¿Has asistido a la Jornada de puertas abiertas?

¿Y al Encuentro Digital?

Coméntanos qué te ha parecido!!

La imagen del Centro de Arte Alcobendas, que abrirá en breve sus puertas, se ha basado en la tecnología inteligente. De hecho, ha sido diseñada mediante la creación de un código que permite, al ser fotografiado con un teléfono móvil, acceder directamente a su futura página web. Una interesante manera de potenciar la comunicación entre este espacio y sus usuarios.

Publicado en: Arquitectura Pública Etiquetado como: arte

El Ecobulevar de Vallecas, ¿futuro arquetipo?

03/11/2010 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

Ecobulevar Vallecas - ecosistemaurbano

Hoy os dejamos con un texto de Javier de Paz García, arquitecto de EstudioBalloon, y compañero nuestro del curso de doctorado «Crítica de la Arquitectura» en la ETSAM, sobre el Ecobulevar de Vallecas del estudio ecosistema urbano. Muchas gracias por tu colaboración.

El Ecobulevar de Vallecas, ¿futuro arquetipo?

Definiciones según la RAE:

arquetipo.

(Del lat. archety ̆pus, y este del gr. ἀρχέτυπος).

  1. m. Modelo original y primario en un arte u otra cosa.
  2. m. Ecd. Punto de partida de una tradición textual.
  3. m. Psicol. Representación que se considera modelo de cualquier manifestación de la realidad.
  4. m. Psicol. Imágenes o esquemas congénitos con valor simbólico que forma parte del inconsciente colectivo.
  5. m. Rel. Tipo soberano y eterno que sirve de ejemplar y modelo al entendimiento y a la voluntad humanos.

modelo.

(Del italiano modello).

  1. m. Arquetipo o punto de referencia para imitarlo o reproducirlo.
  2. m. En las obras de ingenio y en las acciones morales, ejemplar que por su perfección se debe seguir e imitar.
  3. m. Representación en pequeño de alguna cosa.
  4. m. Esquema teórico, generalmente en forma matemática, de un sistema o de una realidad compleja, como la evolución económica de un país, que se elabora para facilitar su comprensión y el estudio de su comportamiento.
  5. m. Objeto, aparato, construcción, etc., o conjunto de ellos realizados con arreglo a un mismo diseño. Auto modelo 1976. Lavadora último modelo.
  6. m. Vestido con características únicas, creado por determinado modista, y, en general, cualquier prenda de vestir que esté de moda.
  7. m. En empresas, u. en aposición para indicar que lo designado por el nombre anterior ha sido creado como ejemplar o se considera que puede serlo. Empresa modelo. Granjas modelo.
  8. m. Esc. Figura de barro, yeso o cera, que se ha de reproducir en madera, mármol o metal.

Preguntas:

Partiendo de la base de que los modelos de arquitectura que hoy consideramos como consagrados o indiscutibles tienen una distancia en el tiempo de al menos 30 años, ¿Cómo se puede determinar si una obra reciente evolucionará favorable o desfavorablemente respecto de la crítica?

Si tenemos en cuenta la definición de verdadero como lo que prevalece en el tiempo… ¿Cómo se puede determinar el grado de “verdad” de un objeto arquitectónico sin tener la distancia y la perspectiva del tiempo a tu favor para valorarlo?

Metodología:

Como metodología se opta por compararlo con obras consagradas y/o contemporáneas argumentando un cierto grado de referencia (tipológica, estructural, funcional…) que las relacione para poder determinar dicho grado de “verdad” en cada una de ellas, e incluso poder comparar el grado de aceptación que tuvieron en su momento.

Dentro de la metodología de análisis de referencias, es interesante enumerar una serie de etiquetas o “tags” que ayudan a enmarcar el ejemplo de la manera más breve, rápida y concisa posible. De este modo se puede resumir el interés del proyecto seleccionado para la labor que nos atañe. El sistema de etiquetado creo que es útil y viene derivado de las nuevas tecnologías como la búsqueda de información a través de internet, fuente de conocimientos en bruto que hay que filtrar y contrastar para cualquier labor de investigación rigurosa. Índice de referencias consagradas/respetadas:

  • IRONBRIDGE · Wilkinson · 1777 · Severn river
  • JEAN-BAPTISTE RONDELET · 1743-1829 · “Tratado teórico y práctico del arte de construir“
  • CRYSTAL PALACE · 1851 · Joseph Paxton
  • EUGÈNE EMMANUEL VIOLET-LE-DUC · 1814-1879
  • TENSEGRITY · Tensión + integridad · vanguardias en los años ‘20
  • BUCKMINSTER FULLER · Cúpulas geodésicas & Dymaxion House · años ’30-‘60
  • PLAYGROUNDS en Amsterdam · 1947-1971 · Aldo Van Eyck
  • JEAN PROUVÉ · 1901-1984 · años ’30- ‘60
  • FUN PALACE · Cedric Price · años ’60
  • PABELLÓN DE HOLANDA · MVRDV · Expo Hannover · 2000
  • BLUR BUILDING · Diller & Scofidio · 2002 · Exposición Nacional Suiza
  • MFO Park, Zurich · Burckhardt + Raderschall · 2002
  • ECOBULEVAR de VALLECAS · [ecosistema urbano] · 2006

Introducción:

Por tanto, la estructura de éste trabajo consiste en la enumeración cronológica de una serie de ejemplos o referentes para la obra criticada. Dichos ejemplos se han seleccionado basándose en dos criterios:

· Primero, y más vinculado a mi experiencia al haber trabajado en el estudio de arquitectura Ecosistema Urbano, autores del proyecto. Estando en contacto directo con el sistema de trabajo del estudio, he podido apreciar la sensibilidad del proceso de proyecto llevado a cabo en gabinete.

· Segundo: Relacionando conceptos vertebradores del proyecto con los mismos conceptos que integran los ejemplos seleccionados.

Los referentes enunciados tienen un denominador común, y es la condición de enmarcarse dentro del paradigma científico de su momento, esto, a modo de conclusión del análisis y crítica a través de los ejemplos, se consigue mediante una gran componente de experimentación del proyecto.

Desarrollo:

· ECOBULEVAR de VALLECAS · [ecosistema urbano] · 2006

Tags/etiquetas: Eficiencia energética, eficiencia de materiales, arquitectura-ingeniería, sostenibilidad, interacción social, espacio público, autosuficiencia energética, gestión autosuficiente de recursos, Jardín vertical, revesibilidad reciclabilidad, bajo impacto, multidisciplinaridad.

No nos puede pasar desapercibido el hecho de que el Ecobulevar de Vallecas es la obra de arquitectura española mas publicada a nivel internacional de la historia. Esto nos debe hacer reflexionar sobre sus cualidades y sobre la capacidad que tiene la arquitectura de influir sobre la población o de simplemente causar interés en el usuario. Esta influencia parece estar limitada a nombres propios dentro del panorama de arquitectos internacionales y/o mediáticos. Por tanto, sorprende gratamente comprobar como una obra arquitectónica se valora por sí misma y no por el hecho de ser una “pieza” de autor.

Algunos puntos en los que se centrará el análisis y crítica de este texto sobre el Ecobulevar:

· La Educación, como base para una sociedad mas civilizada, acorde con la necesidad de nuestro tiempo en términos de conciencia medioambiental.

· Multidisciplinaridad entre arquitectos, urbanistas, ingenieros, sociólogos, físicos, biólogos…

· Noción contemporánea de sostenibilidad, relacionada, con el bajo coste, bajo impacto y bajo nivel tecnológico. Es interesante plantear la diferencia que implica el complejo término sostenibilidad hoy en día comparándolo con el contexto social, tecnológico y científico en el que se originó, analizándolo a través de la figura de Buckminster Fuller

· “La arquitectura experimental está mas en sintonía con el paradigma contemporáneo”. Ya que en el proceso de experimentación se entra en contacto directo con la metodología científica y con el afán de innovación en un proceso de prueba y error.

· MFO Park, Zurich · Burckhardt + Raderschall · 2002

Tags/etiquetas: Jardín vertical, espacio público, multidisciplinaridad

MFO park

MFO Park, Zurich · Burckhardt + Raderschall · 2002

Es una referencia contemporánea muy interesante, ya que son evidentes algunos conceptos comunes al contrastarlo con el Ecobulevar de Vallecas. La condición de estructura industrializada ligera que sirve como soporte para una cobertura vegetal se formaliza de manera extensiva frente a la intervención puntual que supone el Ecobulevar.

La estructura se esponja hasta ocupar todo el solar de intervención, y se extruye en altura ofreciendo la posibilidad de recorrer el espacio a distintas alturas desvinculando al usuario de la habitual cota de calle. Esta probablemente sea la principal diferencia con respecto al Ecobulevar en cuanto al planteamiento del diseño del espacio público, ya que, el tratamiento del proyecto se puede considerar muy similar.

Otra diferencia conceptual importante es que en el Ecobulevar se atiende además, a cuestiones de acondicionamiento bioclimático mecánico o activo, ya que se utiliza energía fotovoltaica para abastecer a la red eléctrica general y así suplir el gasto energético de sistemas de impulsión y humectación de aire y otros sistemas de monitorización de las condiciones climáticas, de cara al posterior estudio. Se puede concluir que en este sentido, el Ecobulevar experimenta en terrenos mas propios de la ingeniería industrial y electrónica aplicada a la arquitectura, y por tanto el grado de multidisciplinaridad es mayor en el proceso de trabajo.

· BLUR BUILDING · Diller & Scofidio · 2002 · Exposición Nacional Suiza

Tags/etiquetas: tensegrity, eficiencia de materiales, arquitectura-ingeniería, reversibilidad, arquitectura experimental, expo, multidisciplinaridad

BLUR BUILDING

BLUR BUILDING · Diller & Scofidio · 2002

Ejemplifica de una forma muy clara como un concepto estructural puede ser motivo de proyecto hasta sus últimas consecuencias. En este caso, este edificio proyectado para una Expo, probablemente nunca se hubiera construido bajo otro pretexto, y por tano ha de ser entendido en su contexto.

Se entiende el problema como la consecución de un plano horizontal habitable mediante una estructura tensegrity, obteniendo un edificio ligero que transmite sensación de ingravidez.

· PABELLÓN DE HOLANDA · MVRDV · Expo Hannover · 2000

Tags/etiquetas: Jardín vertical, expo, arquitectura experimental

PABELLÓN DE HOLANDA

PABELLÓN DE HOLANDA · MVRDV · Expo Hannover · 2000

En este caso la experimentación lleva a apilar una serie de usos muy dispares con una estructura que cambia dependiendo de dicho uso particular. En esta ocasión se inserta un jardín en una de sus plantas, deslocalizando y transladando el uso a una planta distinta de de la habitual cota de calle.

· FUN PALACE · Cedric Price · años ’60

Tags/etiquetas: Metabolistas, Archigram, prefabricación, construcción industrializada, reversibiliadad

FUN PALACE

FUN PALACE · Cedric Price · años ’60

Aunque el Fun Palace nunca llegó a realizarse, Price [1934-2003] tuvo la oportunidad de construir otro edificio de muy similares características en un céntrico barrio londinense, el Inter-Action Centre, fue una prueba de la capacidad del diseño de Price para generar una intensa y variada actividad cultural, ya que fue proyectado desde la flexibilidad de uso y la adaptabilidad por parte de los usuarios al evolucionar el tipo de actividad. Este edificio se desmanteló, cumpliendo con otra de las cualidades bajo las que se formuló, la de su propia obsolescencia.

La reversibilidad de la actuación planteada desde el mismo origen del proyecto arquitectónico es una cualidad propia de la arquitectura industrializada. El Fun Palace, al igual que el Inter-Action Centre lo contemplaba en su estrategia de proyecto, y en el caso del Ecobulevar es el eje en torno al que gira su planteamiento.

· JEAN PROUVÉ · 1901-1984 · años ’30- ’60

Tags/etiquetas: Diseño industrial, construcción industrializada, diseño bioclimático, bajo impacto

Prouvé representa la tenacidad y eficiencia del diseño de un ingeniero forjado en el oficio del tratamiento y manipulación en taller de la chapa metálica. Produce diseños tan visionarios como sus “Casas Tropicales”, que actualmente representan la materialización del diseño bioclimático pasivo por excelencia.

· PLAYGROUNDS en Amsterdam · 1947-1971 · Aldo Van Eyck

Tags/etiquetas: Playgrounds, espacio público, intervención urbana, interacción social

PLAYGROUNDS

PLAYGROUNDS en Amsterdam · 1947-1971 · Aldo Van Eyck

El contexto de la Holanda de posguerra en el que se desarrolla la actividad de Van Eyck [1918-1999] y es el detonante para el inicio de una serie de intervenciones en el espacio público bajo el hilo conductor del “campo de juegos infantil urbano”. En una ciudad destruída y sin recursos después de la guerra, las intervenciones de Van Eyck supusieron la optimización de los recursos para obtener los máximos resultados, propiciando la recuperación por parte del ciudadano de un espacio que es suyo por derecho. De esta manera realizó numerosas intervenciones, desde redefiniciones de plazas e intersecciones, a playgrounds en solares abandonados entre medianerías.

Playground en Van Boetzelaerstraat, Amsterdam 1961-64. Antes y después Las intervenciones de Van Eyck aunque de carácter superficial, suponen un cambio cualitativo en la percepción, uso y destino del espacio público, ya que en muchos casos significan un cambio de mentalidad en la manera de urbanizar. Como se puede comprobar en la imagen que se muestra a continuación del playground en Van Boetzelaerstraat, se transforma el espacio público desde la omnipresencia del vehículo con calzadas que dominan la práctica totalidad del espacio, a la percepción de un espacio en el que el ciudadano es el dueño de la actividad en la calle.

PLAYGROUNDS

PLAYGROUNDS en Amsterdam · 1947-1971 · Aldo Van Eyck

Otra cualidad extrapolable al caso del Ecobulevar , es el mantenimiento permanente de la continuidad del plano horizontal, que favorece la accesibilidad y evita la creación de barreras y la fragmentación del espacio público que se pervierte con facilidad al ejecutarse actuaciones adyacentes o yuxtapuestas. De tal manera el espacio se entiende como un todo, independientemente de cambios de pavimento o diferenciación de áreas por usos.

· BUCKMINSTER FULLER · Cúpulas geodésicas & Dymaxion House · años ’30-‘60

Tags/etiquetas: Eficiencia energética, eficiencia de materiales, arquitectura-ingeniería-diseño, sostenibilidad, Futurismo años 60

BUCKMINSTER FULLER

BUCKMINSTER FULLER · Cúpulas geodésicas & Dymaxion House · años ’30-‘60

El caso visionario de Fuller [1895-1983] es muy rico en cuanto a la generación de pensamiento y relación conceptual:

· El Futurismo, relacionado con la velocidad, la vida moderna, con la ruptura con la cultura clasicista, es un movimiento que trata la compleja idea de simultaneidad de la teoría de la relatividad. Googie: Versión norteamericana del futurismo, fundamentada en su revolución tecnológica: el automóvil y la era espacial.

· Hablar de la preocupación de Fuller por la sostenibilidad y la visión optimista del reciclaje para la supervivencia humana (confiaba en la capacidad del conocimiento tecnológico y en el sentido racional humano para la cooperación, de tal forma que se superase la competencia y los enfrentamientos bélicos)

· La sostenibilidad futurista acuñada en los años 60 poco tiene que ver con la noción actual. Está marcada por un optimismo idealizado por los resultados puntuales del progreso tecnológico, como la llegada del hombre a la Luna.

· La geometría analítica natural del universo está basada en matrices de tetraedros.

Siguiendo el principio utilizado en la ideación Tensegrity, Fuller desarrolla prototipos de vivienda y cúpulas geodésicas con la menor cantidad posible de material, y de esta manera se centra en la experimentación para la creación de colonias y asentamientos de nueva planta de carácter temporal.

Se puede relacionar y a la vez diferenciar la visión de Fuller sobre un término muy contemporáneo como es la sostenibilidad, y la visión que se desprende de la lectura del Ecobulevar. En primer lugar, se puede señalar a Fuller como el creador del concepto de sostenibiliadad, un término hoy en día muy difícil de definir, pero que todo el mundo parece conocer a la perfección. Es necesario diferenciar entre la noción de los años 60 y la actual, ya que se ha racionalizado el concepto con el tiempo desde la visión idealizada propia de los 60. Actualmente existen herramientas de cálculo mucho mas precisas que nos transmiten una idea mucho mas realista del problema, y esta noción también se destila al contrastar el Ecobulevar con la trayectoria profesional de Fuller. Mientras que la visión sesentera apostaba por la capacidad del hombre de expandirse indefinidamente de una forma sostenible, hoy en día, el Ecobulevar significa un cambio de mentalidad al proponer una implantación que recupere el espacio urbano consolidado repensando la ciudad y cuidando lo existente ante el escepticismo de una humanidad que no controla el impacto sobre el planeta.

· TENSEGRITY · Tensión + integridad · vanguardias en los años ‘20

Tags/etiquetas: construcción industrializada, ingeniería

TENSEGRITY

Consiste en la búsqueda de la integridad estructural por forma, pero añadiendo una variable introducida por la nueva tecnología del acero, es decir, el funcionamiento a tracción de la mayor proporción posible de elementos estructurales. Esto se traduce en la obtención de una estructura funcional con la menor cantidad posible de material, empleando el acero en su condición de funcionamiento óptimo, es decir, a tracción simple, mediante cables.

· EUGÈNE EMMANUEL VIOLET-LE-DUC · 1814-1879

Tags/etiquetas: arquitectura de hierro, ingeniería, nuevos materiales, experimentación tipológica

EUGÈNE EMMANUEL VIOLET-LE-DUC

· Le Duc muestra en sus espectaculares dibujos su gran intuición estructural.

· Se puede afirmar que Le-Duc acertó menos en las resoluciones formales y más en la búsqueda de una lógica esencial y estructural que la arquitectura del siglo XX continuó perfeccionando continuamente

Mercado cubierto sobre pilares de hierro. El hierro cumple ahora la función de carga y cubierta de la piedra; esta idea surge de los principios de la estructura elástica de la construcción gótica, en la que se especializan y distinguen elementos estructurales y plementería . Dibujo de Violet-le-Duc en su obra Entretiens sur l’architecture

· CRYSTAL PALACE · 1851 · Joseph Paxton

Tags/etiquetas: arquitectura de hierro, experimentación tipológica

Construído en Hyde Park para la primera exposición universal, realizada en Londres, esta obra, aunque representa un nuevo tipo arquitectónico que se repetirá en numerosas ocasiones para mercados, lonjas etc, también supone el comienzo de la multidisciplinaridad entre ingenieros y arquitectos y el punto de partida en el que la arquitectura se apoya en la ingeniería para progresar e innovar. En realidad el concepto de multidisciplinaridad es bastante contemporáneo, ya que en el siglo XIX no existía ese intercambio entre disciplinas a la hora de proyectar.

· JEAN-BAPTISTE RONDELET · 1743-1829 · “Tratado teórico y práctico del arte de construir“

Tags/etiquetas: ingeniería-arquitectura, construcción en hierro, experimentación tipológica

JEAN-BAPTISTE RONDELET

· No se puede acabar de hablar de la obra de Durand sin mencionar a Rondelet, ya que su trayectoria no sólo es coetánea y paralela a la de Durand y por tanto responde al mismo contexto social, sino que además se puede decir que es complementaria.

· Si Durand suponía el triunfo del arquitecto formador de ingenieros, Rondelet se podría definir como el primer arquitecto con mentalidad ingenieril, ya que no se le podría denominar ingeniero porque recibió la formación de un arquitecto.

· Su “Tratado teórico y práctico del arte de construir“ se sitúa entre lo que se conocía como un tratado sobre arquitectura y un nuevo formato: el manual técnico en varios volúmenes.

Traité théorique et pratique de l’art de bâtir .Elementos de una estructura de hierro. Los soportes con forma de T y las chapas de hierro, fijados por remaches, forman un armazón de una sorprendente transparencia y gracilidad

· IRONBRIDGE · Wilkinson · 1777 · Severn river

Tags/etiquetas: ingeniería, experimentación estructural, construcción en hierro

IRONBRIDGE

Es una referencia obligada para marcar una fecha en la que se produce un cambio que afectará sustancialmente a la Arquitectura.

Conclusión:

Lo mas importante de este texto es que cada uno saque sus propias conclusiones, y dejar lo mas abierto posible al juicio de valor personal la pregunta que se plantea como punto de partida, a pesar de que se den las claves para responderla.

Ecobulevar de Vallecas - ecosistema urbano

Es indudable que desde la crítica arquitectónica inorgánica del Ecobulevar se evidencian carencias o una falta de prejuicios desde el punto de vista del oficio del arquitecto que se traducen o se pueden traducir en conflictos de opinión acerca de la idoneidad de la solución adoptada o de la materialización de la misma.

Ecobulevar de Vallecas - ecosistema urbano

Desde el afán investigador y la inquietud por presenciar y potenciar el progreso de la humanidad, o lo que es lo mismo, de la arquitectura, es indudable que el Ecobulevar servirá como apoyo para proyectos futuros que consoliden sus virtudes y descarten sus carencias.

Autor: Javier de Paz García

Publicado en: Urbanismo Etiquetado como: buckminster fuller, critica, ecobulevar, ecosistema urbano, fuller, modelo, mvrdv, price, prouve, tensegrity, vallecas

Remodelando la Unité d’Habitacion de Marsella

02/08/2010 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Unité d'Habitacion de Marsella

  • Appartement 50 installation
  • Dónde: Cité Radieuse – Unité d’habitation de Marsella – Le Corbusier
  • Appartement 50, 5ème rue
  • 280 boulevard Michelet – 13008 Marseille
  • Cuándo: Desde el 15 de Julio hasta el 15 de agosto
  • Horario: De martes a sábado desde las 14:00 horas hast a las 18:00 horas

Los diseñadores Ronan y Erwan Bouroullec realizan la instalación “Appartement 50” (apartamento 50), que consiste en la decoración interior de uno de los apartamentos de la mítica Unité d’habitacion en Marsella de Le Corbusier. Los hermanos Bouroullec han decorado el apartamento con varios de los objetos que han creado a lo largo de los últimos diez años para algunas de las empresas más prestigiosas del diseño como Vitra, Bitossi o Kvadrat.

Unité d'Habitacion de Marsella

En su página web, podemos leer como descripción de la instalación lo siguiente:

“Todo empezó cuando al principio de este año Jasper Morrison nos presentó al propietario de uno de los apartamentos de la Unité d’habitacion en Marsella de Le Corbusier. El Apartamento 50 no es un museo; es un espacio para vivir que nosotros hemos remodelado – tan solo para la época estival. Decidimos seleccionar los objetos de nuestra colección de diseños que nos parecían apropiados para este apartamento y encajaban con el estilo de vida de los propietarios. Como un eco de la forma original de amueblar el espacio realizado por Charlotte Perriand y Jean Prouvé nos pareció que lo natural era articular la reforma entorno a la colección SteelWood (para Magis), que incluye una mesa, algunas sillas y un sistema de baldas. Además, recordando que Le Corbusier tenía un especial interés por los tapices, nos pareció interesante instalar un grupo de nubes (Clouds) de Kvadrat en las paredes. Finalmente, la alfombra Zip de Vitra y dos de nuestros últimos diseños de lámparas, Lampalumina de Bitossi y Lighthouse de Established & Sons y Venini, para finalizar esta efímera reforma”

Ronan y Erwan Bouroullec

Publicado en: Vivienda colectiva Etiquetado como: Le Corbusier, reforma, unite d'habitacion

La “Máquina de Sol” de Jean Nouvel

13/07/2010 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Serpentine Pavilion Nouvel

Como cada verano se realiza en Hyde Park (Londres) la contrucción del Serpertine Pavilion, una pequeña instalación temporal para sentarse a descansar o a tomar algo en el parque londinense.

Se trata de una de las iniciativas arquitectónicas más importantes en cuanto a instalaciones temporales se trata. Normalmente se invita a arquitectos de reconocido prestigio y que no han hecho ningún edificio en el Reino Unido para la construcción del pabellón. Figuras de la talla de Frank Gehry, Zaha Hadid u Oscar Niemeyer han sido los arquitectos de algunos de los pabellones que se llevan realizando diez años. Este año el elegido es el arquitecto francés Jean Nouvel.

Si el año pasado el estudio Kazuyo Sejima nos sorprendía con una cubierta ligerísima, mínima, especular, que conseguía fundirse con el paisaje e introducirlo dentro del pabellón, este año Jean Nouvel ha diseñado un pabellón totalmente rojo para crear una “máquina de sol” que mediante mamparas y paneles traslúcidos captan los rayos de sol tiñéndolos de rojo y consiguiendo una cálida atmósfera.

El pabellón, completamente rojo (suelo, paredes, techo y mobiliario), no solo capta luz y le da un tono más cálido, sino que se convierte en un hito en medio del parque y está, según palabras del propio arquitecto, muy acorde con el resto de elementos característicos de la ciudad como son los autobuses, las cabinas de teléfono, los buzones… Un contraste entre estructuras metálicas y materiales ligeros, vidrios, policarbonatos y paneles móviles crean un estacio interior y exterior muy versátil.

Nouvel, en declaraciones para el periódico The Guardian comentaba: “Para un arquitecto es siempre un placer trabajar en algo que no tiene grandes consecuencias, pues el pabellón viene y se va. Deja una impresión, un eco de impresión, nada más. En cierto sentido, el arquitecto es libre para ser artista. No es un perfecto ejercicio de arquitectura. Es una arquitectura de vacaciones”.

El pabellón atraerá la visita de unas 250.000 personas y se puede visitar desde el 10 de julio hasta octubre.

Publicado en: Arquitectura Efímera Etiquetado como: Frank Gehry, hadid, luz, niemeyer, nouvel

ACROS Fukuoka International Hall – Emilio Ambasz

08/07/2010 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco 1 comentario

Acros Fukuoka Center

DATOS DEL PROYECTO
Nombre: ACROS Fukuoka Prefectural International Hall
Año proyecto: 1.990
Año construcción: 1.994
Propiedad: Dai-Ichi Mutual Life Mitsui Real Estate
Localización: Fukuoka, Japón
Superficie: 1,000,000 sq ft
Presupuesto: $380.0M
Usos: Comercial, Centro cultural
Arquitecto: Emilio Ambasz, Emilio Ambasz & Associates, Inc.
Arquitecto asociado: Nihon Sekkei
Paisajista: Nihon Sekkei Takenaka Corporation
Ingeniería: Nihon Sekkei Takenaka Corporation
Ingeniería consultora: Plantago Corporation
Constructora: Katamura Tekko Company
 
PREMIOS
2.000 Business Week / Architectural Record Award
2.001 DuPont Benedictus Award
2.001 Japan Institute of Architects Certificate of Environmental Architecture, First Prize

DATOS DE LA CUBIERTA
Tipo de cubierta: Cubierta verde intensiva
Tamaño de la cubierta: 100.000 sq.ft.
Pendiente de la cubierta: 2%
Accesibilidad: Pública y Privada
Autores proyecto cubierta: Greenroofs.com y Emilio Ambasz & Associates
 

EMILIO AMBASZ

Arquitecto argentino nacido en Resistencia, Chaco, en 1943. Posteriormente obtendría un master en Bellas Artes en Princeton, NJ. y luego enseñaría en Princeton, en el Carnegie Institute of Technology en Pittsburgh y en el Hochschule für Gestaltung en Ulm, Alemania. Desde 1969 a 1976 fue comisario de diseño en el MOMA de Nueva York. Desde muy temprano en su carrera, aún antes de que la discusión ambiental se haga tan popular en el mundo, Ambasz se ha caracterizado por reinterpretar en sus la relación entre arquitectura y paisaje, presentando proyectos embebidos o «recubiertos» por la naturaleza, con el lema «el verde cubre al gris«.

ACROS emilio ambasz

VERDE SOBRE GRIS

Las «ciudades verdes» japonesas debían albergar entre 100.000 a 130.000 habitantes y ser accesibles desde las autopistas de alta velocidad de los trenes, por lo tanto, las estaciones constituyen el corazón de la ciudad. Es uno de los arquitectos que más profusamente ha utilizado la vegetación en edificios en altura, para lo cual ha perfeccionado diversas técnicas.

En uno de sus primeros proyectos en Japón, el Nichii Obihiro Department Store instaló tras una fachada de cristal prismática, la vegetación y ramas de árboles dando la sensación de un «green house» o invernadero.

Muchos de sus proyectos simulan montañas verdes, o tienen cavidades en el centro, y son proyectos de gran escala, que persiguen crear paseos naturales al interior del edificio.

Es un «verde sobre gris«, que responde a la filosofía de reponer las substracciones ocasionadas al paisaje. Crea una arquitectura tejida entre lo verde para dar lugar a su utopía: el movimiento de ciudades verdes.

Utiliza estructuras que contienen centenares de macetas con árboles, a diversas alturas o en todos los pisos, hasta lograr visualmente una masa verde, que es alimentada por goteo por tubos instalados en la estructura que soporta las macetas.

ACROS FUKUOKA PREFECTURAL INTERNATIONAL HALL

La ciudad de Fukuoka necesitaba un nuevo edificio de oficinas gubernamentales y el único lote disponible en el centro de la ciudad era a su vez la última área verde en esa zona. Para el caso del edificio de ACROS (Asian Crossroads Over the Sea) Fukuoka Prefectural International Hall, Ambasz responde a la necesidad de áreas verdes en el caro terreno urbano japonés y al mismo tiempo dota al cliente de un equipamiento urbano útil y un hito importante de la ciudad. Para ello, convierte un edificio en un parque tridimensional, en una alegoría a una montaña boscosa, integrando el edificio al espacio público.

El edificio tiene un carácter dual: la cara norte mantiene su fachada citadina, elegante, enfrentada a una calle importante en el distrito financiero de la ciudad.

En contraposición, la cara sur, que se ubica frente a un parque, es un interesante juego de jardines, creados sobre enormes terrazas de unos 100 m de largo por 12 de profundidad, que funcionan como una prolongación estratificada del parque. Cabe destacar la importancia que tiene el sur en la cosmología y geomancia orientales, pero en este caso, pesó también la orientación hacia los vientos.

Es posible recorrer esta singular topografía y al ascender por sus escalinatas, ocultas tras el follaje, puede apreciarse su diversidad botánica (cerca de 35,000 plantas de 76 especies diferentes), descubrir espacios para el descanso y la meditación y disfrutar del cantarín sonido de las cascadas, cuidadosamente trabajadas. Además de ello, la vegetación ayuda a mantener la temperatura interior del edificio a un nivel confortable, reduciendo por ello el consumo de energía del edificio.

ACROS emilio ambasz

Tras ascender 14 pisos, y que culmina en una terraza con magníficas vistas hacia la ciudad, particularmente el canal al lado del edificio.

A pesar de ello, el arquitecto no cae en el recurso de caer en el pintoresquismo, si no deja claro de que se trata de de un edificio contemporáneo, altamente tecnológico. Una cuña trapezoidal enclavada en el jardín es el acceso hacia el parque, cuya abertura triangular ofrece un singular símbolo de cueva.

Además, un semicilindro de vidrio y metal ofrecen un contraste notable entre la naturaleza y la artificialidad.

Debajo de este jardín aterrazado de 9,300 metros cuadrados, el edificio alberga un impresionante programa que incluye oficinas particulares y gubernamentales, un museo, un salón de exhibiciones, un teatro para 2000 personas, equipamiento para conferencias, además de 3 niveles de parqueo.

Un generoso atrio al interior del edificio ofrece un espacio monumental, sin por ello abandonar la escala humana al interior del mismo.

Además el atrio es una excelente fuente de luz para el edificio, al permitir una buena dotación lumínica a través de las terrazas y una ventana superior.

La preocupación de Ambasz por devolver a la naturaleza el área verde que se le ocupa, no es nueva. El prestigioso Le Cobusier planteaba este principio en sus famosas terrazas-jardín. Existe en Argentina el proyecto Verde Sobre Gris-Cubiertas verdes para Buenos Aires, para transformar los techos de Buenos Aires en terrazas verdes en un lapso de 15 años, un proyecto que ha sido premiado internacionalmente. Esperamos que estos esfuerzos, como los de Ambasz puedan ser aplicados en otras partes del planeta.

«La zona de trabajo enfrenta a Vladivostok (Rusia), por lo que es muy, muy fría en invierno. Aquí nieva horizontalmente y por 6 meses es muy lúgubre. Entonces, el punto principal era lograr hacer un elemento de ornato para la comunidad circundante. El punto principal era hacer algo para que la gente se quede aquí por más tiempo, que saque a la gente de la depresión del invierno que es aquí realmente gris, nada más que gris. Entonces el edificio está cubierto con plantas en el exterior.
Ahora, la vegetación en este caso específico debía ser protegida por cristales, ya que lo que mata a las plantas es el viento, las deshidrata y por supuesto provoca cambios bruscos de temperatura a los que la planta no puede reaccionar. Una planta puede morir en cuatro horas si la temperatura cambia.
Esa fue también la razón de crear una montaña. El edificio no es una caja de zapatos, realmente se ve como una montaña. La idea era que este edificio pudiera atraer a la gente como un jardín de invierno».
Emilio Ambasz
 
«Se me ocurre -y no estoy siendo muy ocurrente ya- que ésta puede ser una posible solución para la escasez de pulmones verdes en las ciudades modernas. Fíjense en este particular edificio construido en Japón. Quizá no sea de su completo agrado estético, pero mata dos pájaros de un tiro (expresión no muy feliz si a sostener la paz ambiental nos referimos)».
Emilio Ambasz

Publicado en: Arquitectura Pública Etiquetado como: ambasz, cubierta, fukuoka, parque, sostenible, verde

  • « Página anterior
  • 1
  • …
  • 33
  • 34
  • 35
  • Facebook
  • Instagram
  • LinkedIn
  • Pinterest
  • RSS
  • Twitter

Suscríbete a nuestro boletín

Publicidad en COSAS de ARQUITECTOS

No te pierdas estos artículos

Plaza de la Villa de Sencelles por Moneo Brock

IlotE2

48 viviendas ecológicas – ILOT E2 – Zac de la Dhyus por Atelier Tarabusi

Casa Lapa Martin Dulanto

Casa Lapa por Martín Dulanto

Casa 905 de Harquitectes

Vivienda La Alicia de CRÜ Studio

DraftSight-autocad-gratis-

DraftSight, una alternativa a AutoCAD gratis

Impresora-3d-casas

Contour Crafting: Construyendo una casa con una impresora 3D en 20 horas

Ventajas de Unreal Engine para la Arquitectura

Las ventajas de Unreal Engine para la Arquitectura

Mapa interactivo de Juego de Tronos

Mapa interactivo de Juego de Tronos

live scribe evernote

Livescribe Sky WiFi: Combinación perfecta entre bolígrafo inteligente y libreta digital

pevsner

El término arquitectura sólo se aplica a los edificios diseñados con un fin estético – Pevsner

shigeru ban arquitecto

Trato de evitar detalles muy sofisticados – Shigeru Ban

Brutalismo en la ficción

El Brutalismo en la ficción, entre la vanguardia y la distopía

albert einstein

Lo único que interfiere con mi aprendizaje es mi educación – Einstein

Vistas de ARRIBA ABAJO (con gafas), comentando un comentario de la tesis doctoral de Enric Miralles

¡Error, no se ha asignado el ID del anuncio! ¡Comprueba la sintaxis!
star wars rem koolhaas

Koolhaas es fan de Star Wars!!!

fachada ladrillo tuning coche

Fachada de ladrillo con forma de coche

El arte del ladrillo de lego escultura

Nathan Sawaya – El arte del ladrillo (de LEGO)

Cariatides humor arquitectura ilustracion

Cariátides – Humor arquitectura clásica

Botellines

Botellines

ideas-diseno-escaleras-01

Ideas para sacar el máximo partido a nuestras escaleras

jardin atico verde

Un jardín en el ático – La Habitación Verde

Porcelanosa Noken Lignage Ramon Esteve

Ramón Esteve diseña la grifería Lignage para Noken Porcelanosa Bathrooms

iluminacion-interior

Consejos sobre iluminación interior

Muralit ladrillo de gran formato

Muralit – Paredes de ladrillo hueco gran formato con placas de yeso laminado

Comentarios recientes

  • Emanuel Flores en Aglae house por AFARQ Arquitectos
  • Flores Lorenzo en La azotea azul de MVRDV
  • Emanuel Flores en JC&M house de ALT arquitectura + obra
  • Flores Lorenzo en El Grito de Munch como pieza de arte urbano
  • Emanuel Flores en El nuevo hotel de Bulgari en Roma
  • Emanuel Flores en El mundo de la arquitectura llora la pérdida de Frank Gehry
  • Angel Elyan Mejía Reynoso en Arquitectura como producto | La era del signo y del semiocapitalismo
  • Eliezer Ortega en Casa en Puigcerdà por DOM Arquitectura
  • Angel Elyan Mejía Reynoso en Planos dibujados, reflejo de la forma de vivir la ciudad
  • Angel Elyan Mejía Reynoso en Un mal manifiesto contra la mala arquitectura contemporánea
  • Angel Elyan Mejía Reynoso en Smiljan Radić Clarke, ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2026
  • Angel Elyan Mejía Reynoso en Living architecture – Alternativa vacacional para apasionados de la arquitectura
  • Angel Elyan Mejía Reynoso en El mundo de la arquitectura llora la pérdida de Frank Gehry
  • janileth en La Catedral Verde de Almere: land art que reinterpreta la arquitectura gótica
  • janileth en Arquitectura predictiva de IA: Moldeando el metaverso y más allá

ACTUALIDAD

  • Noticias de Arquitectura
  • Concursos de Arquitectura
  • Premios de Arquitectura
  • Conferencias de Arquitectura
  • Exposiciones de Arquitectura
  • Cursos de Arquitectura
  • Eventos de Arquitectura
  • Ranking de Arquitectura en las redes sociales
  • Campeonatos de Arquitectura

ARQUITECTURA

  • Obras maestras de la Arquitectura
  • Maestros de la Arquitectura
  • Hablando de Arquitectura
  • Vivienda unifamiliar
  • Vivienda colectiva
  • Urbanismo
  • Proyectos de Arquitectura
  • Proyectos de Museos
  • Proyectos de Hoteles
  • Proyectos de Oficinas
  • PFC – Proyectos Fin de Carrera
  • Arquitectura Pública
  • Arquitectura Religiosa
  • Arquitectura Industrial
  • Arquitectura Efímera

CULTURA

  • Arte y Arquitectura
  • Cine y Arquitectura
  • Comunicación y Marketing para arquitectos
  • Documentales de Arquitectura
  • Entrevistas a Arquitectos
  • Frases de Arquitectos
  • Libros de Arquitectura
  • Podcast de arquitectura
  • Revistas de Arquitectura

CURIOSIDADES

  • Arquitecto de batalla – Batallitas de arquitecto
  • Crónica en rosa de la arquitectura
  • Humor arquitectónico
  • Lego Arquitectura
  • Útiles de Papelería para Arquitectos
  • Moda y Complementos

DECORACIÓN

  • Ideas y consejos sobre decoración
  • Interiorismo y decoración
  • Mobiliario y Decoración
  • Materiales de construcción

TECNOLOGÍA

  • Apps móviles para Arquitectos
  • Gadgets para Arquitectos
  • IA – Inteligencia artificial para arquitectos
  • Tecnología para el Hogar
  • Impresión 3D
  • Impresoras
  • Móviles para Arquitectos
  • Programas de Arquitectura
  • Arquitectura, realidad virtual y realidad aumentada
  • Webs para Arquitectos

Síguenos en las redes sociales

  • Facebook
  • Instagram
  • LinkedIn
  • Pinterest
  • RSS
  • Twitter

COSAS de ARQUITECTOS - Copyright © 2026 Revista online de Arquitectura, Cultura, Curiosidades, Decoración, Tecnología y Actualidad

Facebook - Twitter - Linkedin - Pinterest - Mastodon - Política de Privacidad - Uso de Cookies - Aviso Legal

Esta web usa cookies para mejorar tu experiencia de usuario. Leer mas Aceptar Rechazar
Política de privacidad y cookies

Privacy Overview

This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary
Siempre activado
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Functional
Functional cookies help to perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collect feedbacks, and other third-party features.
Performance
Performance cookies are used to understand and analyze the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.
Analytics
Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.
Advertisement
Advertisement cookies are used to provide visitors with relevant ads and marketing campaigns. These cookies track visitors across websites and collect information to provide customized ads.
Others
Other uncategorized cookies are those that are being analyzed and have not been classified into a category as yet.
GUARDAR Y ACEPTAR