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Arquitectura - Proyectos de Museos

Análisis, noticias y curiosidades de proyectos de Arquitectura de oficinas

Actuación en el Museo Marítimo del Cantábrico – Zooco

23/05/2024 Artículo escrito por Jorge Rosel Saldaña 1 comentario

Actuación en el Museo Marítimo del Cantábrico - Zooco

El estudio de arquitectura Zooco ha intervenido en la planta segunda destinada a restaurante y la cubierta del edificio del Museo Marítimo del Cantábrico que se sitúa en la calle Severiano Ballesteros de Santander, un edificio de los años 1975 y 1978, que se concive como parte de un conjunto arquitectónico, junto con el Centro Oceanográfico.

Museo Marítimo del Cantábrico – Zooco

Actuación en el Museo Marítimo del Cantábrico - Zooco

El principal objetivo tenido en cuenta en el proyecto ha sido la recuperación de la esencia y elementos originales del mismo, principalmente los paraboloides de hormigón. El hormigón, antes oculto, se convierte en el principal protagonista del espacio.

Actuación en el Museo Marítimo del Cantábrico - Zooco

El cierre perimetral del restaurante con muro cortina busca la máxima transparencia para aprovechar las vistas y la luz propia del entorno privilegiado en el que se ubica el edificio. El resto de materiales utilizados se reducen a tres, madera de roble para falsos techos de lamas y mobiliario a medida, gres porcelánico de gran formato en color cemento para el suelo y aluminio de color natural para muro cortina, luminarias y detalles.

Actuación en el Museo Marítimo del Cantábrico - Zooco

También se busca recuperar parte de la terraza perimetral de esa planta, generando formas muy orgánicas en el mobiliario.

Actuación en el Museo Marítimo del Cantábrico - Zooco

Los elementos de mobiliario e iluminación a medida se inspiran de la estética de la náutica tradicional, lamas de madera, mástiles de acero inoxidable, pretenden volver a darle presencia y lugar a una arquitectura vernácula.

Publicado en: Proyectos de Museos Etiquetado como: cantabria, cubierta, hormigon, madera, museo, paraboloide, restaurante, santander, Zooco

El museo CosmoCaixa en Barcelona, un ejemplo de gestión ambiental

10/07/2023 Artículo escrito por Autor Invitado 1 comentario

El museo CosmoCaixa está alojado en un edificio modernista de 1909, diseñado por el arquitecto Doménech Estepá. Fue utilizado originalmente como asilo para ciegos y en 1981 el edificio fue retomado y ampliado por la Fundación “la Caixa” para hacer el primer Museo de la Ciencia interactivo en España. Posteriormente se realizó una reforma al museo y se reinauguró el 25 de septiembre de 2004 por los arquitectos Esteve y Robert Terradas, diseñado en función de sus contenidos, respetando su entorno y conservando el centenario edificio modernista catalán.

CosmoCaixa Barcelona fachada

Imagen 1: Fachada principal del museo CosmoCaixa. (foto tomada por el autor, mayo, 2023)

Actualmente ocupa un espacio de 30.000 m2 que están dedicados a los contenidos para los públicos. Se encuentra ubicado en un emplazamiento emblemático en la ciudad de Barcelona, España, al pie de la montaña Collserona, en donde los arquitectos realizaron el proyecto con la idea de enterrar gran parte del edificio obteniendo un solar que dibuja un nuevo paisaje urbano, pudiéndose observar el mar, la ciudad y montaña de Montjüic. El concepto fue renunciar definitivamente a construir un gran edificio que modificaría el entorno y privilegiar la memoria histórica del lugar.

El espacio nuevo consta de nueve plantas sin barreras arquitectónicas y comunicadas por rampas y ascensores, seis de ellas a pesar de ser subterráneas cuentan con transparencias y luz natural gracias a la configuración del espacio. Cuenta con una gran rampa helicoidal que comunica visualmente dichas plantas logrando dirigir luz natural hacia el interior de los espacios de exposición que se dividen en 8 bloques, en el último de ellos encontramos el bosque inundado en donde se recrea una parte del Amazonas en un invernadero de 1.000 metros m2 donde viven 52 especies animales y 80 vegetales, lo cual ayuda a dirigir la luz natural a través de su estructura conformada por acero y cristal.

CosmoCaixa Barcelona rampa helicoidal

Imagen 2: Rampa helicoidal (foto tomada por el autor, mayo, 2023)

Galardonado por el Foro Europeo de Museos debido a su “espíritu renovador, su creatividad y su belleza”, el Museo de la Ciencia de la Fundación “la Caixa” se distingue por una innovadora propuesta museográfica (nacido con la intención de ser uno de los más modernos y “democráticos” de Europa) y didáctica, al servicio del visitante.

Llama la atención que además de ser una gran propuesta museística de divulgación científica, tienen un plan estratégico ambiental y energético orientado a la protección del medio ambiente, la prevención de cambio climático y políticas dirigidas a la conservación ambiental. Su visión es propiciar el progreso social y acercar a la ciencia y la cultura a todos los segmentos de la sociedad a través de programas alineados con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU. Por ejemplo, el ODS 13: “Acción por el clima”, en donde propone como proyecto: Organización de campañas de sensibilización, exposiciones y conferencias sobre el cambio climático, sus consecuencias y estrategias para mitigarlo.

Por esta razón, el museo ha implantado un Sistema de Gestión Ambiental y de la energía comprometiéndose a desarrollar su actividad con el máximo respeto por el entorno, realizando las siguientes actividades:

  • Adoptar medidas para garantizar el cumplimiento de la normativa ambiental y la relacionada con el uso, el consumo de energía y la eficiencia energética, aplicable a las actividades e instalaciones del museo.
  • Formar, sensibilizar e implicar a cada trabajador, en la gestión ambiental y energética y transmitir a proveedores directrices ambientales de uso racional de la energía y de ahorro y eficiencia energética.
  • Proteger el medio ambiente y prevenir la contaminación, mediante una utilización sostenible de los recursos naturales; el uso eficiente del agua y la energía, y el fomento de las prácticas de reducción, reutilización y reciclaje de residuos.
  • Potenciar el ahorro de energía y optimizar la eficiencia energética en las instalaciones y actividades, avanzando en la adquisición de productos, servicios y equipos energéticamente eficientes.
  • Propiciar la comunicación con criterios de transparencia e informar a los grupos de interés (trabajadores, clientes, proveedores, subcontratistas, instituciones) para dar a conocer la política ambiental y energética, estableciendo relaciones de cooperación.

CosmoCaixa Barcelona bosque inundado

Imagen 3: Bosque inundado CosmoCaixa (foto tomada por el autor, mayo, 2023)

El Sistema de Gestión Ambiental (SGA) de CosmoCaixa está basado en la norma ISO 14001 (gestiona e identifica riesgos ambientales de actividad empresarial) y el ISO 50001 (gestiona la energía derivada de actividad empresarial) y está adherido con carácter voluntario a un Sistema Comunitario de Gestión y Auditoría Medioambiental (EMAS).

El alcance del SGA incluye “la gestión de la actividad museística, así como la gestión y el mantenimiento de las instalaciones”. Se trata de un sistema de mejora continua que se implementa en la administración global de CosmoCaixa. Se lleva a cabo un análisis de los aspectos ambientales relacionados con la actividad propia del museo (consumos de energía, agua, papel, productos químicos, etc.) y con la de sus visitantes, usuarios y proveedores; y se establecen unos objetivos para reducir el impacto de esa actividad. Asimismo, se realiza un seguimiento que supervisa periódicamente el buen funcionamiento del sistema.

CosmoCaixa lleva a cabo un control periódico de los aspectos ambientales más importantes relacionados con su actividad a través de indicadores que son obtenidos por medio de contadores generales e internos y con factores de conversión en: gestión del agua, gestión de la energía, energías renovables, eficiencia energética, generación de residuos, emisiones atmosféricas, vertido de aguas residuales, ruido, consumo de materiales y biodiversidad.

Con los resultados obtenidos de la recolección de datos mencionados anteriormente, el museo puede tomar acciones para disminuir el consumo de recursos y por lo tanto le emisión de contaminantes al ambiente por su actividad como recinto y con el uso de las instalaciones. Algunas de las acciones importantes que ha realizado son las siguientes:

Se reutiliza el agua procedente del aljibe de recogida de las aguas pluviales y de las aguas sobrantes del Bosque Inundado para el riego del Jardín del Mediterráneo, la Plaza de la Ciencia, el Jardín de Arquímedes y el talud del restaurante.

  1. Sustitución progresiva por iluminación más eficiente.
  2. Apagado automático de las luces de la oficina.
  3. Instalación de girasoles solares (smartflower POP) en la Plaza de la Ciencia. (obtener energía a través de radiación solar).
  4. Instalación de placas fotovoltáicas en las cubiertas de las pérgolas de la Plaza de la Ciencia, en la cubierta del vestíbulo y en la cubierta del edificio modernista.
  5. Fomenta la utilización de papel reciclado.
  6. Fomenta tareas administrativas y comunicaciones por vía digital.
  7. Fomenta compras verdes en pinturas, solventes y lacas.
  8. Incremento a la biodiversidad con la construcción de un muro verde y un insectario propios del clima mediterráneo.
  9. Algunas cifras importantes que dejan los indicadores ambientales del espacio museístico al año son los siguientes: 197.57 tonCO2eq. (emisiones de Gases Efecto Invernadero), 67,332 kWh (ahorro energético), 4,385 m3 (recolección de agua pluvial y reutilización), 93% de los proveedores son locales.

Además, la formación y sensibilización ambiental de las partes interesadas es importante para el museo. En cuanto a los trabajadores se realizan acciones formativas planificadas, una de ellas es mandar correos electrónicos cuyo objetivo es informar, sensibilizar e implicar al personal en el Sistema de Gestión Ambiental. Para el público, la sensibilización ambiental se logra mediante la exposición del Bosque Inundado, en donde es posible observar a las plantas y animales que lo habitan, adquiriendo conciencia de la complejidad y fragilidad de los ecosistemas naturales. Se realizan aproximadamente 18 acciones divulgativas al año relacionadas con la sensibilización de los visitantes, entre ellas, actividades vinculadas con los girasoles solares o el muro verde.

Por otra parte, se pueden mencionar, algunos reconocimientos por este esfuerzo realizado. Por ejemplo en el año 2016 CosmoCaixa ganó el premio del Club EMAS a la Mejor Declaración Ambiental. Durante el ejercicio 2019, la entidad Barcelona Turismo Sostenible le otorgó el premio a las Buenas Prácticas en el eje de sostenibilidad medioambiental por la presentación “Del edificio verde al edificio que educa. La sostenibilidad desde la experiencia”.

Finalmente, es importante entender que hoy en día el proyecto arquitectónico siempre debe contemplar la integración del medio ambiente con las actividades del lugar, sus usuarios y sus instalaciones. Este museo es un gran ejemplo de cómo cualquier tipología arquitectónica puede participar en la utilización de recursos naturales renovables y disminuir la contaminación a través de sistemas de gestión ambiental.

¿Y tú…… conoces algún edificio en tu ciudad que cumpla con estas características?

Sobre el autor: Miguel Arzate Pérez

Trabajo en la UAM en el Departamento de Medio Ambiente en México. Obtuve Mención Honorífica al Mérito Ecológico por mi propuesta: modelo para evaluar la arquitectura sustentable.  Actualmente coordino el Laboratorio Elemento Binario en donde trabajamos retos como mitigación y adaptación al cambio climático a través del diseño.

Publicado en: Proyectos de Museos Etiquetado como: barcelona, caixa, CosmoCaixa

Museo Carmen Thyssen de Nieto Sobejano

13/12/2021 Artículo escrito por Jorge Rosel Saldaña Deja un comentario

Museo Carmen Thyssen de Nieto Sobejano

El proyecto diseño del estudio Nieto Sobejano arquitectos, estará ubicado en el monasterio de la ciudad de San Feliú de Guíxols (Gerona), en un complejo arquitectónico patrimonial que abarca desde el siglo XIII hasta el siglo XVIII y la era actual. En relación con los museos existentes de la colección Carmen Thyssen en Madrid, Málaga y Andorra, el nuevo proyecto albergará la colección de pintura catalana de los siglos XIX y XX, en un programa de usos concebido como un centro artístico y cultural en estrecha relación con los jardines que lo rodean.

Museo Carmen Thyssen de Nieto Sobejano

El proyecto surge del deseo de conectar la arquitectura con el paisaje a través de un jardín elevado, bajo el cual se desarrolla el nuevo corazón del museo: un espacio multiuso desde el cual se puede acceder al edificio histórico, así como al jardín exterior. La nueva ampliación evoca la historia y la tipología arquitectónica del claustro del monasterio que nunca llegó a realizarse.

Museo Carmen Thyssen de Nieto Sobejano

El espacio flexible resultante permitirá varios modos de exposición: pintura, escultura, performances e instalaciones artísticas. El edificio histórico será restaurado y rehabilitado con el máximo respeto por su arquitectura original.

Museo Carmen Thyssen de Nieto Sobejano

El nuevo Museo Carmen Thyssen coexistirá con la larga y heterogénea historia del monasterio de Sant Feliu de Guixols, consciente del papel de la arquitectura contemporánea en su relación con la ciudad, el paisaje y la historia.

Fotografías: © www.nietosobejano.com

Publicado en: Proyectos de Museos Etiquetado como: museo, nieto, nieto-sobejano, sobejano, thyssen, thyssen-bornemisza

Museo de las colecciones naturales del despacho COR Architecture + Design

20/07/2020 Artículo escrito por Jorge Rosel Saldaña Deja un comentario

Museo de las colecciones naturales del despacho Cors Asociados Arquitectos

Este museo diseñado por el estudio de arquitectura COR Architecture + Design, nace de la reforma, adecuación y rehabilitación de uno de los edificio más antiguos y primigenios de la Universidad de Alicante con el objetivo de albergar y exponer sus Colecciones Naturales. Compuestas por una composición taxonómica y faunística de gran valor. Donde existen especies únicas, fenotipos, etc. de incalculable valor ecológico, y cuya investigación, custodia y protección ha sido desarrollada por la universidad durante décadas, pero que sin embargo no muestra.

Museo de las colecciones naturales del despacho Cors Asociados Arquitectos

El edificio responde a una tipología de nave alargada de escala contenida, con cubiertas a dos aguas. Frente a esta situación donde el exterior no puede ser transformado pero se busca que el edificio genere un nuevo imaginario para la Universidad, y por tanto que Las Colecciones Naturales obtengan una identidad dentro del complejo de la universidad, proponemos un espacio interior acorde a su importancia. Capaz de convertirse en un espacio memorable.

Museo de las colecciones naturales del despacho Cors Asociados Arquitectos

La generación de un hito reconocible, arquitectónicamente hablando, tiene que ver la mayoría de las veces con grandes presupuestos, materiales asombrosos y formas escultóricas, de las cuales este proyecto no participa. Sin embargo, este proyecto propone la generación de este hito con una solución económica ajustada en precio, apoyándose en dos conceptos, la revalorización del patrimonio y por otro el control del espacio interior de las colecciones.

Museo de las colecciones naturales del despacho Cors Asociados Arquitectos

Al hacer esto, el edificio primigenio adopta un carácter más representativo con respecto al conjunto de la universidad y, creemos, recupera su importancia. La protección patrimonial de la universidad no solo responde a la protección del imaginario colectivo sino al hecho de entender que z y nuevas posibilidades es estar hablando de futuro.

Museo de las colecciones naturales del despacho Cors Asociados Arquitectos

Al encontrarnos ante un complejo edificatorio con dos tipologías pegadas diferentes en forma y tiempo: uno la nave y otro un edificio racionalista de los 70. Este proyecto ha propuesto diferenciar ambos edificios, asimilando en cada uno de ellos los usos diferentes requisito del proyecto, como son el de la exposición e interpretación de las colecciones y el de la investigación y por tanto laboratorios.

Museo de las colecciones naturales del despacho Cors Asociados Arquitectos

Se pretende con este proyecto generar un nuevo activo para la universidad. Un nuevo hito en su paisaje que además recuerda el germen. El origen de la propia institución. Un edificio visitable por los futuros universitarios donde se relaciona el conocimiento experto y la investigación, con los visitantes. Un lugar capaz de generar un vínculo emocional con el futuro alumno, ya que gracias a su organización en planta los investigadores y su labor son visibles y accesibles al público que visite el edificio. Se busca dentro del espacio expositivo “transparentizar” los procesos internos de investigación científica para así dejar de estar en un espacio contemplativo, y sumergirse un lugar donde aprender de los fondos naturales pero también de los procesos científicos que estos requieren e incorporan.

Museo de las colecciones naturales del despacho Cors Asociados Arquitectos

Los usuarios pueden moverse en planta baja entre estos muebles recorriendo la exposición. Los investigadores podrán reconfigurar las exposiciones, permitiéndoles focalizar unos insectos sobre otros en los recorridos de las exposiciones, además se podrán realizar otro tipo de eventos como recepciones, charlas, conferencias, presentaciones simplemente moviendo los muebles y dejando el espacio posible. A nivel técnico y tecnológico la sala de interpretación es un espacio que puede albergar diferentes usos vinculados a las colecciones.

Museo de las colecciones naturales del despacho Cors Asociados Arquitectos

Además, se propone la creación de una pasarela elevada que cruza diagonalmente la nave, donde se podrán observar en sus laterales y a lo largo de la misma, exposiciones temporales monotemáticas. Este recorrido se propone con un marcado carácter escenográfico: los insectos estarán en vitrinas verticales y los visitantes podrán recorrer esta pasarela explorando la exposición y obteniendo una visión superior de la que acontece a nivel científico en la planta baja.

Museo de las colecciones naturales del despacho Cors Asociados Arquitectos

En el edificio racionalista se organizan las estancias técnicas de este complejo, por lo que los requerimientos tecnológicos de los laboratorios toman protagonismo, solidificándose en unos interiores reprogramables, duros y luminosos y un exterior que se difumina con una gran celosía cerámica, que tiene la intención de generar una veladura a la potencia del volumen del edificio racionalista, intentado resolver su fricción con el volumen de la nave antigua. Permitiendo que este nuevo volumen se actualice con una imagen homogénea de cerámica y luz.

Publicado en: Proyectos de Museos Etiquetado como: alicante, Cor Asociados, hito, museo, nave

Centro de arte y exposiciones de Ejea de los Caballeros

23/10/2019 Artículo escrito por Jorge Rosel Saldaña 1 comentario

Centro de arte y exposiciones de Ejea de los Caballeros

Inaugurado en diciembre de 2016, el Centro de Arte y Exposiciones se sitúa en la villa de Ejea de los Caballeros, provincia de Zaragoza, siendo un espacio de más de 2000 metros cuadrados construidos, llamado a convertirse en un referente cultural del Arte Contemporáneo en Aragón.

Fue diseñado por el arquitecto Juan José Malo y está situado en la calle Ramón y Cajal, en pleno casco antiguo del municipio. Parte de sus instalaciones, como un salón de actos, el control de accesos y distintos espacios para talleres y otras actividades, se ubican en la histórica casa de las Cinco Villas, un inmueble de propiedad provincial que fue rehabilitado por la Diputación de Zaragoza.

Centro de arte y exposiciones de Ejea de los Caballeros

Se sitúa en pleno casco antiguo del municipio, y una parte de sus instalaciones (salón de actos, control de accesos o espacios para talleres y actividades), se ubican en la histórica Casa de las Cinco Villas, un inmueble de propiedad de y rehabilitado por la Diputación Provincial de Zaragoza, y que en la actualidad alberga la sede del Centro de Estudios de las Cinco Villas.

“El edificio se percibe como un contenedor artístico polivalente y moderno, al que el visitante no espera encontrar cuando camina por las estrechas calles de la villa”.

Centro de arte y exposiciones de Ejea de los Caballeros

El espacio expositivo está formado por cinco plantas (sótano, planta baja y tres plantas más).

Centro de arte y exposiciones de Ejea de los Caballeros

Construido con materiales como el hormigón, el acero, el vidrio y el alabastro, se articula en torno a un gran atrio central que recorre el museo verticalmente con el techo acristalado, del que sorprenden la luz y el volumen interior del edificio. El gran hueco que configura este atrio es el nexo de unión de las distintas plantas que se conectan visualmente, permitiendo observar todo el espacio expositivo casi desde cualquier punto. Durante las obras aparecieron varios restos arqueológicos, que fueron integrados en la planta sótano como elementos de exposición al museo.

Centro de arte y exposiciones de Ejea de los Caballeros

La luz también es un elemento muy importante en este edificio haciendo que los espacios se muestren ampliamente iluminados por todos sus rincones. Además, el atrio permite diferenciar dos ámbitos principales: el más próximo a la calle Ramón y Cajal, y el que se vuelca hacia el patio interior del inmueble en la parte trasera. Este patio es una zona de relax con bancos, y una gran cabina de color negro, para mostrar audiovisuales.

Las pasarelas de vidrio que conectan las diferentes zonas del centro, producen una sensación de ligereza al edificio, que focalizan la atención a las obras de arte que hay en su interior.

Centro de arte y exposiciones de Ejea de los Caballeros

“Un centro expositivo sorprendente, que merece la pena visitar y descubrir, en donde el color, la forma y la luz son tres claves esenciales del diseño del edificio”.

Centro de arte y exposiciones de Ejea de los Caballeros

  • Fuentes: http://www.centroexposicionesejea.com/
  • Fotografías: © Carlota Rodríguez Valenzuela

Publicado en: Proyectos de Museos Etiquetado como: centro de arte, ejea de los caballeros, hormigon, museo, vidrio

Dani Freixes | Varis Arquitectes: Títeres con cabeza

22/09/2014 Artículo escrito por Cristina Brun Bosch Deja un comentario

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Fotografía tomada de la compañía Títeres de la Tía Elena

Barcelona, diciembre de 2013, empiezo a colaborar con el estudio de arquitectura Varis Arquitectes, constituido por Dani Freixes, Eulàlia González y Vicenç Bou. Su profesionalidad y dedicación son admirables pero, por encima de todo, destacaría su actitud desenfadada frente a la complicada tarea de ‘fabricar’ arquitectura. Los proyectos que aquí se desarrollan se materializan como retos a la razón, sofisticados trucos de magia que producen un efecto de sorpresa e intriga, agudizando el ingenio de quien lo experimenta, transformando al espectador en un niño emocionado.

Me atrevería a decir que este proceso tiene algo de estética relacional, término concebido en los 90s por el teórico y crítico Nicolas Bourriaud: «una forma de arte donde la intersubjetividad forma el sustrato y que toma por tema central el estar-juntos, el ‘encuentro’ entre espectador y obra, la elaboración colectiva del sentido. […] El arte es un estado de encuentro».

Son muchos los ejemplos prácticos de los que podría echar mano para explicar cómo funcionan estas máquinas de relación pero voy a escoger la pieza Museo del Títere de Tolosa y voy a utilizar las palabras del propio Dani Freixes:

[…] Un lugar donde se cuidasen y guardasen las marionetas de todo el Mundo: su casa. Con el misterio de un desván, las sorpresas de un baúl, algo de teatro y la fragancia del juego. Donde los niños no se asustasen con la seriedad del lugar, y los mayores se atreviesen a sacar su propia infancia.

Todo esto hecho, con paredes negras, luces temporizadas, espejos que completan espacios, provocan apariciones y desapariciones y a veces desvirtúan los límites reales. Cortinas rojas que nos acompañan en el recorrido y que se abren mágicamente y nos evocan el Mundo del Espectáculo, y del Teatro. Cajas de embalaje que hacen de peana, de mesa, de vitrina, de pantalla o de teatrillo. Una suma de almacén, desván, cámara acorazada, taller, laboratorio y gran archivo. Todo para generar recuerdos, provocar la imaginación, alentar el juego y poder engrasar un imaginario para compartir». 

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© Varis Arquitectes. Fotografía de Mihail Moldoveanu

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© Varis Arquitectes. Fotografía de Mihail Moldoveanu

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© Varis Arquitectes. Fotografía de Mihail Moldoveanu

Después de esta descripción textual y gráfica, poco más que añadir. Me gustaría, sin embargo, compartir un descubrimiento que tiene un vínculo temático con este artículo. Durante la entrevista al arquitecto y graphic designer Federico Babina, salió el título La double vie de Véronique, de Krzysztof Kieślowski, como una de las películas que le marcó un antes y un después.

La curiosidad por saber más me llevó a ver un fragmento de dicho largometraje, muestra irrefutable de cómo un experto titiritero, aquel que cuida todos y cada uno de los detalles que forman parte de la representación: el color, la luz, la música, los movimientos… consigue una obra de extrema delicadeza, de esa que altera los sentidos.

No es de extrañar, pues, que las obras que se ‘fabrican’ en Varis Arquitectes tengan cualidades estéticas similares, puesto que sus capacidades de control tienen mucho que ver con la otra profesión de Dani: titiritero.

Publicado en: Proyectos de Museos

Paisaje tectónico realizado con 1000 pallets reciclados

21/08/2014 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Paisaje tectonico pallets reciclados

Hemos visto antes otros proyectos basados en el reciclaje de elementos comunes, como por ejemplo el pabellón realizado con botellas de Coca-Cola. En este caso os traemos el proyecto Tectonic Landscape, paisaje tectónico que el estudio coreano HG-A | live components ha instalado en el hall del Museo de Arte Daegu para crear un nuevo paisaje utilizando 1000 pallets reciclados de plástico.

Paisaje tectonico pallets reciclados

Este paisaje artificial altera el espacio invitando al espectador a recorrerla, treparla y disfrutarla. La superposición de las piezas crea una nueva topografía que transforma el hall en un lugar de reunión y descanso con sus propios espacios.

Paisaje tectónico pallets reciclados

Los 1000 pallets de plástico se han ensamblado de diferentes formas en función de los propósitos funcionales, espaciales o estructurales que gracias las tres capas de pallets se llegaron a alcanzar los cinco metros de altura en algunos puntos.

Paisaje tectónico pallets reciclados

Los arquitectos han aprovechado estas técnicas en otros proyectos, por ejemplo este teatro, que se aprovecha el paisaje tectónico como graderío y fondo de actuación.

Paisaje tectónico pallets reciclados

Puedes ver más información de este proyecto en la web de los autores.

Fotografías: © Kyungsub Shin

Publicado en: Proyectos de Museos Etiquetado como: artificial, paisaje

CaixaForum Madrid. Mucho más que un jardín vertical

03/06/2014 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

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Hay muchos arquitectos que no son realmente conscientes de sus propios patrones, al igual que la mayoría de la gente no sabe qué patrones utilizan. Nos encontramos con un tema muy interesante porque la arquitectura y la psicología de repente se hicieron muy estrechas.

Jacques Herzog

Una vez comenzado el Siglo XXI, a Madrid le faltaba un edificio actual de esta incipiente arquitectura moderna y tecnológica. La capital de España poseía grandes arquitecturas como Torres Blancas o el edificio del BBV diseñados por el genial arquitecto Sáenz de Oiza, así como otras arquitecturas pensadas por arquitectos de la talla de Alejandro de la Sota o Miguel Fisac. Pero necesitaba un nuevo impulso arquitectónico.

Los elegidos para esta irrupción de arquitectura en Madrid fueron los arquitectos suizos Herzog & de Meuron, que acababan de recibir en el año 2001 el premio Pritzker, entre otros proyectos, por la intervención realizada en la Tate Moderm en Londres. Una intervención que posee algunas similitudes con su proyecto para el CaixaForum Madrid.

Este nuevo centro de exposiciones se levanta en un lugar privilegiado de la capital, junto al Paseo del Prado y enfrente del Jardín Botánico, uniéndose así al llamado Salón del Prado con una extensa oferta cultural formada por el Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Jardín Botánico, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el CaixaForum Madrid. El solar elegido estaba ocupado por la antigua Central Eléctrica del Mediodía, que era uno de los últimos ejemplos de la arquitectura industrial de la zona, y por una antigua gasolinera, que ya estaba desubicada con la nueva proyección cultural que sería impulsar.

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Una de las primeras decisiones tomadas por los arquitectos del estudio suizo fue derribar la gasolinera y crear en su lugar una gran plaza de acceso al centro que, a la vez, servía para unir el proyecto al Paseo del Prado y vincularlo visualmente con el Jardín Botánico. Al demoler esta gasolinera se dejaba al descubierto una gran medianera. Un problema que los geniales arquitectos convirtieron en ventaja situando en la medianera el primer jardín vertical de la capital madrileña, diseñado por el artista y botánico Patrick Blanc, un jardín que además de ayudar a unir visualmente el proyecto con el Salón del Prado y el Jardín Botánico, también se convierte en la imagen del centro expositivo y en un hito dentro de la ciudad que atrae a los viandantes hacia su interior.

Una vez tomada esta decisión, solamente queda el espacio de la central eléctrica para levantar el centro de exposiciones, y aquí se encuentran con el segundo problema que, gracias a su imaginación y sabiduría arquitectónica, logran convertir en ventaja para realizar un proyecto y unos espacios mucho mejores. Y es que, con la normativa de Madrid muchas veces resulta demasiado complicado construir y modernizar el centro. En este caso, al ser una de las últimas construcciones de arquitectura industrial conservadas, las fachadas de la central eléctrica estaban protegidas y se debían de mantener. Hecho que se aceptó y que utilizaron a su favor. Mantuvieron la carcasa de ladrillo, vaciando todo el interior y quitando el zócalo, elevando así el edificio sobre una nueva plaza cubierta haciendo que el centro de exposiciones parezca flotar en el aire. Esta plaza cubierta la unieron a la plaza exterior creada tras la demolición de la gasolinera, creando así un espacio público totalmente fluido que invade el CaixaForum dividiéndolo en dos mundos, uno sobre rasante donde se sitúan todas las salas de exposiciones, una librería, una cafetería y las oficinas, con otro mundo bajo rasante donde se encuentra el auditorio, algunas plazas de aparcamiento y otros servicios. Dos mundos separados por un gran espacio público y que también se diferencian interiormente con los materiales utilizados y el ambiente creado, siendo el mundo superior blanco y luminoso, y el enterrado oscuro y recubierto de madera.

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En una de las últimas entrevistas realizadas a Jaques Herzog después de su última visita a Madrid, el arquitecto suizo decía que el estilo arquitectónico no es importante, que se trabaja para las personas y no para el estilo. Este proyecto es un muy buen ejemplo para corroborar estas palabras ya que se trabajó con una idea acorde al lugar, se analizaron los problemas y se resolvieron creando espacios para las personas mejorando sustancialmente el lugar que inicialmente se les había dado. El edificio del CaixaForum es un ejemplo de que la arquitectura, la buena arquitectura, mejora las ciudades y los espacios. No es necesario hacer edificios grandilocuentes o espectaculares, únicamente creando una plaza de acceso, colocando un jardín vertical en la medianera que actúe como reclamo y elevando el edificio para situar una plaza cubierta es suficiente para mejorar un lugar. Únicamente con un buen análisis del lugar y tomando las decisiones adecuadas para mejorarlo es suficiente para realizar una buena arquitectura. Y es que como decía Mies Van der Rohe “Menos es más”.

Con estos gestos arquitectónicos de carácter urbano y escultórico se resuelven problemas como la estrechez de las calles colindantes, la localización de la entrada y la identidad arquitectónica de la institución.

La arquitectura es sencilla si se sabe lo que se está haciendo.

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El espacio requerido para el centro de exposiciones era superior al que poseía la antigua central eléctrica, por lo que se crearon dos plantas más revestidas con un acero corten rojo agujereado en sintonía con el ladrillo rojo de la carcasa conservada. Se elevó la edificación hasta la altura del jardín vertical de tal modo que en la plaza se creara un triedro de planos en rojo, verde y gris que provoca un efecto de cierre espacial. Se crea un volumen de aire que atrae la mirada y los pasos de los espectadores. Se crea un imán arquitectónico. Un imán que nos atrae desde el Paseo del Prado, que nos anima a llegar hasta la plaza para después ser el volumen flotante de la antigua central eléctrica el que nos atraiga hacia su interior y comprobar si de verdad está flotando en el aire, descubriendo un mundo oscuro de pliegues y reflejos brillantes en el que nos adentramos y que nos lleva hasta la entrada del edificio, una entrada situada en el techo y por la que accedemos verticalmente a través de una espectacular escalera con forma de caracol poligonal.

CaixaForum Madrid-06 CaixaForum Madrid-05 CaixaForum Madrid-02 CaixaForum Madrid-03 CaixaForum Madrid-14 Una vez dentro del CaixaForum nos encontramos un deambulatorio vertical, de acceso libre, que tiene como protagonista principal una bellísima escalera que une todos los espacios y los dos mundos.

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Bibliografía:

  • Revista de Arquitectura El Croquis 152/153. Herzog & De Meuron 2005-2010
  • Fotografías exteriores por José Manuel Juan

Autor: José Manuel Juan

Arquitecto apasionado y amante de la fotografía. Trabajo en un estudio de arquitectura de Madrid y, de vez en cuando, viajo para realizar mis proyectos fotográficos que podeis ver en mi web: Jose Manuel Juan | Fotografia de Arquitectura.

Publicado en: Proyectos de Museos Etiquetado como: arquitectura, caixa, caixa forum, exposiciones, herzog, herzog&de meuron, jardin vertical, madrid

Carlo Scarpa en la Fundación Querini Stampalia (Venecia)

02/05/2014 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

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Venecia es una ciudad especial por muchas razones. Es especial por su ubicación, por supuesto, y por el aspecto decadente y romántico de sus edificios. Es una ciudad en la que el tiempo es importante porque se puede ver, se puede tocar. También es una ciudad especial porque está llena de sorpresas. Todo el mundo conoce el puente Rialto y la plaza de San Marcos pero, para mi, uno de sus encantos es la posibilidad de, paseando por sus callejuelas (con o sin rumbo fijo) puedes encontrarte con verdaderas joyas.

En un destino turístico como éste, siempre atestado de turistas, así caigan rayos y centellas, no existe mayor placer que encontrar esos lugares donde el tiempo parece detenerse.

Uno de ellos es la Fundación Querini Stampalia, una institución cultural fundada a finales del siglo XIX por esa importante familia veneciana. No se trata de uno de los puntos de referencia turísticos, su colección de pintura barroca no atrae como lo hace la Colección Peggy Guggenheim, vaya usted a saber porqué, y en cierto sentido se agradece.

Pero en este post vamos a centrarnos solamente en una pequeña parte del conjunto: la intervención que realizó Carlo Scarpa entre los años 1961 y 1963 en la planta baja y el patio del palacio.

Fund Querini-Stampalia 10

El proyecto contemplaba la recuperación de la planta a nivel de calle (o de canal) en su estructura original, para su uso como espacio expositivo, la apertura de un nuevo acceso y la ordenación del pequeño jardín trasero.

Para comprender la actuación hay que tener en cuenta que las necesidades actuales han implicado la ampliación del edificio en fechas posteriores y la apertura de otra entrada, por lo que se ha modificado el recorrido original. De esta manera, el vestíbulo original se ha convertido simplemente en una pequeña sala de exposiciones y su importancia en la comprensión del conjunto ha disminuido notablemente. La imagen siguiente muestra el recorrido actual, con el antiguo vestíbulo al fondo.

Fund Querini-Stampalia 01

Actualmente, el principal contacto entre la ciudad y las salas de la planta baja es el porche de acceso de barcas. En este punto se permite la entrada del canal en momentos de mareas altas y una escalera escultórica desciende y se sumerge en el agua. De esta forma uno de los principales problemas a los que se tenía que hacer frente se convierte en generador del proyecto: la presencia del agua.

Esta misma idea lleva a definir los recorridos mediante una suerte de plataformas delimitadas por pequeños muretes que separan los pavimentos de los muros, haciendo de la necesidad virtud y generando un sistema de convivencia entre el agua y el edificio.

Fund Querini-Stampalia 03

Fund Querini-Stampalia 04

Las arcadas de acceso al porche desde el canal son el primero de una serie de diafragmas que, con diferentes tratamientos y grados de transparencia, generan el eje formado por el porche, la sala principal de exposiciones y el jardín.

El elemento que conecta la sala de exposiciones con el acceso, lejos de ser un simple elemento de separación, se pliega y se enriquece con maravillosos detalles escultóricos en los que se combinan los materiales, de forma que la piedra y el metal se recortan para dotar de protagonismo a la ligereza del vidrio. Así, la pieza central se asemeja a un gran pilar que sostiene el conjunto y que parece desvanecerse.

Fund Querini-Stampalia 06

La sala principal de exposiciones, lejos de ser un mero espacio rectangular de exposición, presenta una composición de paramentos ligera y dinámica partiendo de materiales pesados, el mármol travertino y el metal, de los dos espacios de luz natural que conecta y de una acertada utilización de la luz artificial, que parece surgir de los paramentos y que se refleja en el pavimento y el techo.

Esta sensación de ligereza se acentúa en los huecos, que parecen recortados en el travertino como si fuera un juego de cartulinas.

Fund Querini-Stampalia 05

Continuando el recorrido a lo largo del eje principal de la sala de exposiciones se llega al jardín, un pequeño espacio en el que la luz y el agua vuelven a ser los protagonistas. Se utilizan diferentes materiales y delicadas geometrías para crear un recorrido perimetral en el cual siempre es agua es el elemento principal, ya sea como acompañante o como meta.

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Toda la intervención es un juego entre los elementos que configuran la ciudad de Venecia: los materiales, los recorridos, la luz y el agua, todos ellos trabajados con una maravillosa sensibilidad y atención al detalle, hasta el punto que el diseño de los múltiples elementos particulares forman un conjunto armónico en el que las geometrías creadas se perciben con naturalidad, en el la complejidad del diseño se diluye hasta parecer lo más sencillo y evidente, de forma que una vez se visita se hace difícil entender este espacio sin la firma de Carlo Scarpa.

Esta intervención en la Fundación Querini Stampalia es una de las obras más importantes y con mayor riqueza estilística de un autor a quien hace poco un compañero y amigo llamó «el arquitecto orfebre«, aunque quizá es también una de las menos conocidas.

Si les ha resultado resultado interesante, pueden encontrar en mi blog personal dos artículos sobre otras obras del mismo autor: El Negozio Olivetti, también en Venecia, y el Museo de Castelvecchio de Verona

Datos generales
Proyecto: Fundación Querini Stampalia
Arquitecto: Carlo Scarpa
Situación: Sestiere Castello 5252, Santa María Formosa, 30122 Venecia (Italia)
Año: 1961-1963
Fotografías: José Santos Torres

Fuentes: Fundación Querini Stampalia

Autor: José Santos Torres

Arquitecto, viajero y fotógrafo aficionado. Apasionado del arte, la arquitectura, el patrimonio, la historia… Actualmente colaboro con Cosas de Arquitectos, con el afán de divulgar y compartir mis aficiones. Podéis seguirme también en mis perfiles de Facebook, Google+ y Twitter, así como en mi blog InArQadia y, en el ámbito profesional, en mi página web JST Arquitectura.

Publicado en: Proyectos de Museos Etiquetado como: agua, escalera, fundacion, museo, scarpa, venecia

Espacio Fundación Telefónica por Quanto Arquitectura + Moneo Brock Studio

22/06/2012 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco 1 comentario

Espacio Fundación Telefónica por Quanto Arquitectura + Moneo Brock Studio

Proyecto: Espacio Fundación Telefónica
Año: 2012
Ciudad – País: Madrid – España
Autores: Quanto Arquitectura + Moneo Brock Studio
Superficie: 6.370 m2
Tipología: Museo
Fotografías: © Luis Asín
Tiempo oficial de ejecución: 10 meses

Espacio Fundación Telefónica por Quanto Arquitectura + Moneo Brock Studio

Concepto del proyecto.

El Espacio Fundación Telefónica forma parte del proyecto de rehabilitación integral del edificio de Telefónica, localizado en la céntrica calle de la Gran Vía que supone una renovación estética y funcional de este emblemático rascacielos (1926-1929), considerado una de las joyas de la arquitectura de principios del siglo XX en Madrid.

Espacio Fundación Telefónica por Quanto Arquitectura + Moneo Brock Studio

La propuesta para la creación del Espacio Fundación Telefónica , parte de una sinceridad constructiva que devuelve el edificio a su estado original, recuperando sus valores arquitectónicos tanto a nivel formal (sistema constructivo y estética original), como conceptual, recordando su uso primario como centro de equipamiento y red de telecomunicaciones de la primera central automática de telefonía en España.

Espacio Fundación Telefónica por Quanto Arquitectura + Moneo Brock Studio

 Destacamos en esta intervención la nueva entrada al Espacio Fundación Telefónica mediante un gran atrio que recorre las cuatro plantas y permite percibir globalmente toda la dimensión de la obra, facilitando al usuario la comprensión del espacio y las circulaciones. Esta mirada integral se refuerza mediante dos elementos que comunican todas las plantas: un ascensor panorámico que se sitúa en la zona principal del edificio y una escalera helicoidal adosada a la fachada de la calle.  La escalera está apoyada sobre una estructura de aspas que cruzan en vacio en diagonal, conectando pilar a pilar.  Así las aspas, revestida con planchas de acero cortén, permiten el arriostramiento de las fachadas inmediatas mientras sirven como apoyo de esta singular escalera escultórica.

Espacio Fundación Telefónica por Quanto Arquitectura + Moneo Brock Studio

El ascensor panorámico, con capacidad para 60 personas, se ubica en una caja de vidrio con toda su estructura vista. En la parte trasera del ascensor se ha eliminado el revestimiento de yeso del paramento dejando expuesto el ladrillo como testigo del muro original del edificio.

El proyecto de diseño recupera la belleza de la arquitectura industrial del inmueble, al tiempo que le aporta la actualización necesaria para un uso polivalente y contemporáneo de sus espacios.

Espacio Fundación Telefónica por Quanto Arquitectura + Moneo Brock Studio

Salas de exposiciones:

El proyecto arquitectónico del Espacio Fundación Telefónica recupera las plantas diáfanas que existían en el diseño original del edificio, lo que contribuye a crear los grandes salas abiertas y versátiles requeridos por el cliente. El nuevo Espacio alberga el programa museográfico destinado al patrimonio artístico y tecnológico de Telefónica, salas de exposiciones temporales, zonas de encuentro, zonas didácticas, auditorio, áreas de consulta, archivo de obras, entre otros. Las grandes crujías del edificio facilitan la ejecución de obras  de envergadura que demandan visuales largas para poder ser contempladas.

Espacio Fundación Telefónica por Quanto Arquitectura + Moneo Brock Studio

En el diseño interior se han elegido acabados neutros delegando siempre el protagonismo en los elementos originales del edificio. Dando continuidad a la estética industrial se ha optado por suelos de hormigón y se han dejado vistos los pilares originales de acero roblonado así como las instalaciones, veladas en los espacios expositivos mediante un techo de malla metálica expandida tipo deployé.

Espacio Fundación Telefónica por Quanto Arquitectura + Moneo Brock Studio

Auditorio

Otro elemento a destacar dentro de la actuación es la reforma del auditorio en planta segunda. Aprovechando la misma geometría y topografía del auditorio existente, se sustituye el estrado y el muro de cierre por grandes puertas correderas. Al abrir las puertas se incorpora el hemiciclo a la visual de la fachada de la calle Gran vía y al único balcón del edificio. Al cerrar las puertas correderas, el auditorio conserva su privacidad, dimensión y configuración original. Este uso flexible del espacio se ha logrado además con el diseño a medida de un sistema de asientos con respaldo abatible. El asiento en su configuración cerrada permite un uso informal como bancada y en su posición abierta se convierte en una butaca con las prestaciones técnicas y ergonómicas necesarias.

Espacio Fundación Telefónica por Quanto Arquitectura + Moneo Brock Studio

Materiales básicos utilizados

Se ha apostado por una paleta de colores y materiales que refuerzan la estética industrial: hierro en la estructura de la escalera helicoidal revestida con planchas de acero cortén, suelos de hormigón pulido en los espacios expositivos y pavimentos de acero inoxidable en la escalera principal y las zonas de desembarco de las plantas, pilares de acero roblonado vistos (originales del inmueble), techos de malla de acero expandida (deployé ) para dejar instalaciones vistas y madera de roble al aceite que ofrece notas de calidez al auditorio de planta segunda.

 

Espacio Fundación Telefónica por Quanto Arquitectura + Moneo Brock Studio

Planos y 3D: © Quanto Arquitectura + Moneo Brock Studio

Fotografias: © Luis Asín

 

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