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10 mejores documentales sobre arquitectura moderna

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Si alguna vez has salido de una película pensando más en el edificio que en los personajes, esta lista es para ti. Los mejores documentales sobre arquitectura moderna no solo enseñan obras icónicas: también muestran egos, contextos políticos, decisiones urbanas y esa mezcla de obsesión y método que suele esconderse detrás de una planta aparentemente limpia.

La arquitectura moderna funciona especialmente bien en formato documental porque no depende solo de la imagen bonita. Necesita tiempo, relato y contradicción. Un buen documental puede explicar por qué un muro importa, cómo una ciudad cambia por una idea y qué ocurre cuando la visión de un arquitecto choca con el uso real de las personas. Ahí está lo interesante.

10 mejores documentales sobre arquitectura moderna

Los mejores documentales sobre arquitectura moderna que merece la pena ver

No todos los títulos abordan la modernidad del mismo modo. Algunos se centran en grandes maestros, otros en edificios concretos y otros en la relación entre arquitectura, política y vida cotidiana. Precisamente por eso esta selección funciona bien tanto para arquitectos como para estudiantes, diseñadores o simples adictos al espacio bien pensado.

1. My Architect

Pocas películas han retratado con tanta humanidad la figura del arquitecto moderno como este documental sobre Louis Kahn. Dirigido por su hijo, Nathaniel Kahn, evita el homenaje fácil y construye una investigación íntima sobre un personaje enorme y, a la vez, esquivo.

Más allá de la biografía, lo valioso es cómo conecta obra y personalidad. Kimbell Art Museum, Salk Institute o la Asamblea Nacional de Bangladesh aparecen no como postales, sino como piezas de una manera de pensar la luz, el silencio y la gravedad. Si te interesa entender cómo la arquitectura moderna también puede ser emocional, empieza aquí.

2. Sketches of Frank Gehry

Sydney Pollack filma a Frank Gehry desde la cercanía, algo que tiene ventajas y límites. La ventaja es evidente: se accede al taller, a las maquetas, al proceso y al personaje sin demasiada pose académica. El límite también: no es una crítica dura, sino un retrato cómplice.

Aun así, sigue siendo una pieza muy útil para ver cómo un arquitecto contemporáneo traduce intuiciones casi escultóricas en edificios construibles. Además, permite observar la transición entre dibujo, maqueta y volumen real, algo especialmente interesante para quien disfruta del paso del concepto al detalle material.

3. The Pruitt-Igoe Myth

Si buscas un documental que vaya más allá del autor estrella, este es imprescindible. Su punto de partida es la demolición del complejo de vivienda social Pruitt-Igoe, en St. Louis, convertido durante décadas en símbolo del fracaso del movimiento moderno.

Lo brillante del film es que desmonta la lectura simplista. No culpa solo al diseño ni absuelve a la arquitectura por completo. Introduce racismo estructural, desinversión pública, desigualdad urbana y políticas de segregación. Es una lección muy necesaria para cualquiera que todavía crea que un edificio puede explicarse solo desde la forma.

Documentales sobre arquitectura moderna para entender a sus figuras clave

La modernidad arquitectónica también se construyó a través de relatos personales, manifiestos y posiciones ideológicas muy marcadas. Estos títulos ayudan a poner rostro y voz a algunas de sus figuras más influyentes.

4. Le Corbusier

Existen varios documentales dedicados a Le Corbusier, y no todos tienen el mismo nivel, pero vale la pena buscar uno que combine archivo, contexto histórico y lectura crítica de su legado. Su figura sigue siendo central porque concentra casi todos los debates de la arquitectura moderna: vivienda, ciudad, estandarización, máquina de habitar y culto al autor.

Ver un documental sobre Le Corbusier hoy tiene algo de ejercicio de calibración. Por un lado, impresiona la ambición intelectual y la claridad de sus ideas. Por otro, se hacen visibles los problemas de una visión urbana excesivamente abstracta cuando se separa del conflicto social real.

5. Eero Saarinen: The Architect Who Saw the Future

Saarinen suele quedar eclipsado por otros nombres más citados en las aulas, pero su obra tiene una fuerza visual y técnica extraordinaria. Este documental recorre proyectos como la terminal TWA o el Gateway Arch y muestra bien su capacidad para moverse entre expresividad formal e innovación estructural.

Lo mejor es que no lo reduce a arquitecto de gestos espectaculares. También deja ver sus colaboraciones, su trabajo con el diseño industrial y su lectura muy estadounidense del progreso moderno. Para quien quiera ampliar el canon más repetido, es una opción muy recomendable.

6. Mies van der Rohe: Less Is More

Mies corre el riesgo de quedar encapsulado en la frase que lo hizo famoso. Un buen documental sobre su obra sirve precisamente para salir de ese cliché. Detrás del minimalismo aparente hay una disciplina espacial extremadamente sofisticada, una precisión tectónica radical y una relación muy consciente entre estructura, proporción y representación.

Ver sus edificios en movimiento, con luz cambiante y escala humana, ayuda más que cien fotografías. El Pabellón de Barcelona, la Casa Farnsworth o el Seagram Building ganan otra dimensión cuando se explican desde su lógica constructiva y no solo desde la admiración formal.

7. The Human Scale

Aunque se mueve entre urbanismo y diseño urbano más que entre edificios icónicos, este documental merece entrar en cualquier lista seria sobre arquitectura moderna y contemporánea. Basado en las ideas de Jan Gehl, plantea una pregunta que sigue siendo urgente: ¿para quién diseñamos las ciudades?

Su interés está en el contrapunto. Frente a la modernidad entendida como objeto aislado, propone una lectura centrada en el peatón, la experiencia cotidiana y el espacio público. No es una impugnación total del legado moderno, pero sí una corrección bastante saludable.

Qué hace buenos a los mejores documentales sobre arquitectura moderna

No basta con mostrar hormigón visto, planos bonitos y música solemne. Los mejores documentales sobre arquitectura moderna funcionan cuando cruzan tres capas.

  1. La primera es visual, claro, porque la arquitectura entra también por los ojos.
  2. La segunda es histórica, porque ningún edificio aparece en el vacío.
  3. Y la tercera es humana, porque incluso la obra más racional nace de conflictos, obsesiones y decisiones muy poco neutrales.

Por eso algunos títulos técnicamente modestos resultan más memorables que producciones muy pulidas. Si consiguen explicar por qué una obra cambió una disciplina, cómo fue recibida en su tiempo y qué efectos tuvo después, ya están haciendo más que muchas monografías ilustradas.

8. Antonio Gaudí

Sí, Gaudí no encaja del todo en la etiqueta de arquitectura moderna en sentido estricto, y justo por eso conviene matizar su presencia en esta lista. El documental de Hiroshi Teshigahara sobre su obra no se acerca desde la biografía convencional, sino desde una contemplación casi hipnótica del espacio, la materia y la geometría.

Aunque se sitúe en los márgenes del canon moderno, ayuda a entender otra relación posible entre forma, estructura y naturaleza. Además, su lenguaje visual sigue siendo una referencia para arquitectos y diseñadores interesados en la expresividad material más allá del racionalismo ortodoxo.

9. Koolhaas Houselife

Este documental es una pequeña joya porque evita el enfoque reverencial. En lugar de explicar la Casa de Burdeos desde el discurso del autor, la muestra a través de Guadalupe Acedo, la empleada doméstica que la limpia, la habita y la sufre a diario.

El resultado es brillante. De repente, una obra canónica de Rem Koolhaas deja de ser solo una máquina conceptual y se convierte en un artefacto cotidiano, con sus virtudes y sus fricciones. Pocas películas han mostrado tan bien la distancia entre arquitectura publicada y arquitectura vivida.

10. Big Time

Este documental sigue durante años a Bjarke Ingels mientras su estudio crece y su figura pública se consolida. Es un retrato muy contemporáneo de la profesión: conferencias, presión mediática, proyectos globales, branding personal y producción arquitectónica a gran escala.

No representa la modernidad histórica, pero sí su herencia transformada en cultura de oficina del siglo XXI. También tiene un punto útil para estudiantes y jóvenes profesionales: muestra que detrás del arquitecto-celebridad hay más incertidumbre, negociación y desgaste del que suele verse en Instagram.

Cómo elegir por cuál empezar

Depende bastante de lo que busques. Si quieres una entrada emocional y profunda, My Architect sigue siendo difícil de superar. Si te interesa la crítica urbana y social, The Pruitt-Igoe Myth debería ir primero. Si prefieres proceso creativo y figura mediática, Sketches of Frank Gehry o Big Time funcionan mejor.

También influye el momento. Hay documentales para ver con libreta al lado y otros para ver casi como quien visita un edificio sin prisa. Lo ideal es alternar ambos tipos: uno te da contexto, el otro te afina la mirada.

Si te apetece empezar esta misma noche, hazlo con uno que no confirme lo que ya piensas sobre la modernidad, sino con uno que la complique un poco. Ahí es donde el cine deja de ilustrar edificios y empieza a enseñar arquitectura de verdad.

15 frases inspiradoras de arquitectos

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Hay días en los que un plano no avanza, una idea no termina de cuajar o una entrega se convierte en una conversación eterna con la pantalla. En esos momentos, volver a ciertas frases inspiradoras de arquitectos no es un gesto romántico ni una postal de Pinterest: es una forma bastante seria de reconectar con la disciplina, con su ambición cultural y con ese extraño oficio de imaginar espacios antes de que existan.

La arquitectura tiene algo que otras profesiones no siempre exponen con tanta claridad: piensa con palabras antes de construir con materia. Por eso las citas de grandes arquitectos siguen circulando entre estudios, aulas y tableros digitales. Algunas condensan una postura de proyecto. Otras funcionan como una crítica a la ciudad, al exceso formal o a la falsa neutralidad del diseño. Y unas cuantas, claro, son pequeñas cápsulas de lucidez para sobrevivir a la corrección de taller.

25 frases inspiradoras de arquitectos

Frases inspiradoras de arquitectos que siguen vigentes

No todas las frases célebres merecen el mismo entusiasmo. Algunas se repiten tanto que pierden filo. Pero hay otras que, incluso fuera de contexto, conservan una potencia particular porque tocan preguntas de fondo: qué es habitar, cuál es la relación entre forma y vida, dónde termina la técnica y empieza la cultura.

Aquí va una selección curada de frases inspiradoras de arquitectos que vale la pena releer, no como dogmas, sino como detonantes.

1. Ludwig Mies van der Rohe

«Menos es más.»

Probablemente la más citada de todas. También una de las más simplificadas. Leída rápido, parece una defensa automática del minimalismo. Leída con más atención, habla de precisión, de renuncia consciente y de una economía formal donde cada decisión importa. No siempre menos es mejor, pero casi siempre el exceso delata inseguridad.

2. Louis Sullivan

«La forma sigue la función.»

Otra frase que cargó con décadas de malas interpretaciones. Sullivan no proponía edificios sin alma ni objetos obedientes a una lógica mecánica. Su idea era más rica: la forma debía surgir de la naturaleza del problema, del uso, de la estructura y del contexto. El problema es cuando la función se entiende de forma demasiado estrecha y la vida real siempre es más compleja.

3. Le Corbusier

«La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz.»

Pocas definiciones son tan visuales y tan contundentes. La frase recuerda algo básico que a veces se pierde entre normativas, renders y planillas: la arquitectura se percibe en el espacio, pero también en la luz. Sin luz, el volumen no se revela. Sin materia, la luz no encuentra dónde quedarse.

4. Frank Lloyd Wright

«La forma y la función son una.»

Wright responde, casi en diálogo, a la consigna de Sullivan. No hay una forma por un lado y una función por otro, como si fueran piezas separadas que luego se ensamblan. En el mejor proyecto, ambas nacen juntas. Es una idea exigente porque obliga a pensar el diseño como síntesis, no como maquillaje posterior.

5. Alvar Aalto

«La tarea del arquitecto es dar una vida más sensible a la estructura de la vida.»

Aalto introduce una palabra clave: sensibilidad. En tiempos donde la eficiencia y la optimización dominan buena parte del discurso, esta frase devuelve la atención a la experiencia humana. Un edificio puede resolver un programa impecablemente y aun así resultar indiferente. La sensibilidad no es adorno. Es calidad de vida.

6. Peter Zumthor

«La arquitectura no trata sobre la forma, trata sobre muchas otras cosas. La luz, el uso y la estructura del espacio.»

Zumthor pone freno a la fascinación por la imagen. No niega la forma, pero la saca del centro del escenario. En una cultura visual saturada de edificios fotogénicos, esta idea sigue siendo casi una advertencia profesional.

7. Tadao Ando

«La arquitectura debe hablar de su tiempo y lugar, pero anhelar la atemporalidad.»

Pocas frases explican tan bien una de las tensiones favoritas de la disciplina. Un proyecto necesita pertenecer a su contexto histórico, técnico y cultural, pero también aspirar a durar más allá de la moda. No es fácil. De hecho, casi todo edificio demasiado pendiente de la tendencia envejece mal.

8. Renzo Piano

«Un arquitecto es, ante todo, un constructor.»

Suena obvio, pero no lo es. La frase devuelve el oficio al terreno de la materialidad, de la técnica y del proceso. Frente a cierta teatralización de la autoría, Piano recuerda que proyectar también es entender cómo se hace posible un edificio.

9. Daniel Libeskind

«La arquitectura es un arte comunicativo.»

Más allá de gustos o debates sobre su obra, aquí hay una idea valiosa: los edificios hablan. Comunican valores, jerarquías, aperturas, miedos, ideologías. A veces lo hacen con sutileza; a veces, con demasiada insistencia. Pensar la arquitectura como lenguaje ayuda a leer mejor la ciudad.

10. Balkrishna Doshi

«La arquitectura es un marco para la vida.»

Doshi evita el espectáculo y apunta al núcleo. La arquitectura no es el centro de la escena; la vida lo es. El edificio arma condiciones, acompaña, hospeda, permite. Es una visión humilde, pero muy poderosa.

Qué dicen estas frases sobre el oficio

Más que una colección de citas bonitas, estas voces dibujan un mapa de preocupaciones compartidas. La primera es que la arquitectura nunca trata solamente de edificios. Trata de cómo vivimos, de cómo nos movemos, de qué consideramos bello, justo o habitable.

La segunda es que el proyecto siempre está atravesado por tensiones. Función o emoción, contexto o autonomía, técnica o poesía, permanencia o cambio. Casi ninguna buena obra resuelve estas dicotomías de manera pura. Más bien las negocia con inteligencia.

Y la tercera, quizá la más útil para estudiantes y jóvenes profesionales, es que no existe una única forma correcta de pensar la arquitectura. Mies y Aalto no dicen lo mismo. Zumthor y Libeskind tampoco. Ese desacuerdo no debilita a la disciplina; la enriquece.

Más frases inspiradoras de arquitectos para mirar el espacio distinto

Hay otras citas que merecen estar en la conversación, sobre todo porque tocan dimensiones urbanas, sociales y emocionales del diseño.

11. Jan Gehl

«Primero damos forma a las ciudades, luego ellas nos dan forma a nosotros.»

Una frase breve que resume décadas de debate urbano. El diseño de calles, plazas y edificios no es neutral. Condiciona encuentros, aislamientos, ritmos cotidianos y modos de convivencia.

12. Norman Foster

«Como arquitecto, diseñas para el presente, con conciencia del pasado, para un futuro que es esencialmente desconocido.»

Aquí aparece otra tensión central: proyectar sin garantías. Todo edificio intenta anticipar usos, tecnologías y formas de vida que pueden cambiar. Por eso la flexibilidad no es una moda, sino una virtud.

13. Zaha Hadid

«No creo en los límites.»

En Zaha, esta frase funciona como declaración de principios. También conviene leerla con matices. Empujar fronteras formales y técnicas puede abrir caminos, pero no toda transgresión produce mejor arquitectura. A veces el límite también ordena.

14. Glenn Murcutt

«Toca la tierra ligeramente.»

Una de las frases más finas sobre arquitectura y territorio. Resume una ética de intervención atenta al clima, al paisaje y al impacto ambiental. No se trata solo de sostenibilidad como checklist, sino de una relación menos arrogante con el lugar.

15. Hassan Fathy

«Construir es un acto social.»

En un momento en que la arquitectura vuelve a discutir vivienda, participación y justicia espacial, esta idea recupera peso. Diseñar no es solamente resolver un encargo. También es tomar posición sobre quién accede a qué tipo de espacio.

Por qué seguimos buscando frases de arquitectos

Porque la arquitectura, aunque se construya con concreto, madera, acero o ladrillo, también necesita lenguaje para pensarse a sí misma. Las frases condensan visiones del mundo. Sirven para enseñar, discutir, disentir, inspirarse o, a veces, para recordar por qué alguien decidió entrar a esta carrera en primer lugar.

También funcionan como atajos culturales. Una buena cita puede abrir la puerta a una obra, a una época o a una postura crítica. Si alguien llega a Alvar Aalto por una frase y luego termina explorando sus edificios, sus muebles o su idea de humanizar la modernidad, la cita ya cumplió bastante.

Tal vez ahí esté su verdadero atractivo. No en repetirlas como mantras, sino en dejar que hagan lo que hace la buena arquitectura: abrir espacio para pensar mejor.

12 mejores libros de arquitectura

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No todos los libros de arquitectura sirven para lo mismo. Algunos te ordenan la cabeza en plena entrega, otros te enseñan a mirar una planta con más intención, y unos cuantos te recuerdan por qué elegiste esta profesión aunque lleves semanas peleado con el detalle constructivo. Hablar de los mejores libros de arquitectura no es hacer una lista bonita para la mesa de centro. Es pensar qué títulos siguen formando criterio, sensibilidad y cultura proyectual.

Por eso esta selección no intenta ser definitiva. Sería imposible. La arquitectura se lee desde muchos frentes – teoría, historia, técnica, ciudad, representación, atmósfera – y cada lector entra por una puerta distinta. Aquí la idea es otra: reunir libros que, por distintas razones, siguen siendo valiosos para estudiantes, arquitectos jóvenes, interioristas y lectores que quieren entender mejor el espacio que habitan.

12 mejores libros de arquitectura

Cómo elegir los mejores libros de arquitectura

El error más común es buscar un solo libro que lo explique todo. No existe. Hay libros para aprender a proyectar, otros para entrenar el ojo y otros para discutir la disciplina desde una postura crítica. También están los que acompañan mejor una etapa concreta: primer año, taller, tesis, práctica profesional o simple curiosidad cultural.

Conviene pensar la biblioteca como un sistema y no como una pila de títulos famosos. Un buen libro técnico puede resultar árido si todavía no tienes base suficiente, y una gran obra teórica puede quedarse en cita de Instagram si no se conecta con la experiencia de proyectar. El mejor criterio suele surgir de la mezcla: un poco de historia, algo de teoría, bastante observación y, si es posible, libros que den ganas de volver a dibujar.

12 mejores libros de arquitectura que vale la pena leer

1. Los diez libros de arquitectura – Vitruvio

Sí, empezar por Vitruvio puede sonar a castigo de programa académico. Pero sigue siendo una referencia clave porque pone sobre la mesa algo que nunca dejó de importar: la relación entre utilidad, solidez y belleza. Más que leerlo como manual aplicable al pie de la letra, conviene abordarlo como el origen de muchas conversaciones que todavía siguen abiertas.

2. Hacia una arquitectura – Le Corbusier

Pocos libros han influido tanto en la manera de pensar la modernidad arquitectónica. Su energía polemizante sigue intacta. Tiene frases memorables, ideas discutibles y una capacidad rara para convertir la arquitectura en un asunto urgente. Vale tanto por lo que propone como por lo que obliga a cuestionar.

3. Saber ver la arquitectura – Bruno Zevi

Para muchos lectores, este es uno de esos libros que cambian la forma de mirar. Zevi insiste en que la arquitectura no se agota en la fachada ni en la foto perfecta, algo especialmente pertinente en tiempos de consumo visual acelerado. Su énfasis en el espacio interior y la experiencia espacial sigue siendo muy útil.

4. Complejidad y contradicción en la arquitectura – Robert Venturi

Si la ortodoxia moderna te parecía demasiado limpia, Venturi entra a desordenar el tablero. Este libro es fundamental para entender por qué la arquitectura también puede ser ambigua, híbrida y contradictoria sin perder inteligencia. No siempre es una lectura ligera, pero sí una muy fértil.

5. La imagen de la ciudad – Kevin Lynch

Quien diseña edificios sin pensar en cómo se lee la ciudad se pierde una parte esencial del problema. Lynch ofrece herramientas conceptuales clarísimas para entender orientación, memoria urbana y percepción. Es uno de esos libros que sirven tanto para urbanistas como para arquitectos e interioristas interesados en la experiencia del usuario.

6. Delirious New York – Rem Koolhaas

No es un manual ni pretende serlo. Es una lectura brillante, densa y provocadora sobre Manhattan, la cultura metropolitana y las lógicas que producen ciudad. Koolhaas combina historia, ficción crítica y teoría con una voz muy propia. Hay libros que enseñan datos y otros que expanden la imaginación disciplinar. Este pertenece claramente al segundo grupo.

7. Atmósferas – Peter Zumthor

Breve, preciso y muy citado, sí, pero con razón. Zumthor logra poner en palabras algo que muchas veces se intuye y cuesta explicar: cómo la arquitectura afecta emocionalmente a quien la recorre. Material, luz, sonido, temperatura, proporción. Un libro pequeño que deja resonancias largas.

8. Experiencing Architecture – Steen Eiler Rasmussen

Es uno de los grandes libros para aprender a percibir. Rasmussen escribe con claridad sobre ritmo, escala, textura, luz y movimiento, sin encerrarse en un lenguaje inaccesible. Resulta especialmente recomendable para estudiantes, porque ayuda a conectar conceptos abstractos con experiencias concretas del espacio.

9. Arte de proyectar en arquitectura – Ernst Neufert

No suele aparecer en listas aspiracionales, pero sigue siendo una herramienta real de trabajo. El Neufert no reemplaza el criterio ni el diseño, y ese punto hay que subrayarlo, pero sí aporta una base dimensional y programática muy útil. En estudio y en oficina, todavía resuelve más de una duda a contrarreloj.

10. S, M, L, XL – Rem Koolhaas y Bruce Mau

Más que un libro, es casi un objeto editorial de culto. Desbordado, fragmentario y ambicioso, refleja una manera de pensar la arquitectura mezclando ensayo, proyecto, gráfica y cultura contemporánea. No es la opción más cómoda para empezar, pero sí una de las más estimulantes para quien quiere salir del formato tradicional.

11. Los ojos de la piel: La arquitectura y los sentidos – Juhani Pallasmaa

Pallasmaa cuestiona la hegemonía de la visión y recuerda que la arquitectura se vive con todo el cuerpo. Su defensa de lo táctil, lo sensorial y lo atmosférico ha tenido un impacto enorme en la teoría contemporánea. Es un libro especialmente valioso en una época donde muchas obras parecen diseñadas primero para pantalla y después para personas.

12. Arquitectura: forma, espacio y orden – Francis D.K. Ching

Si hubiera que recomendar un punto de partida claro, visual y pedagógico, Ching sigue siendo una apuesta segura. Su capacidad para explicar relaciones espaciales, organización formal y principios compositivos lo convierte en un clásico de aula. No sustituye lecturas más críticas, pero sí construye una base excelente.

Qué tipo de libro necesita cada lector

No todos llegan a esta selección desde el mismo lugar. Un estudiante de primeros semestres probablemente aprovechará más a Ching, Rasmussen o Zevi, porque ofrecen herramientas para entender lo esencial sin pedir demasiados prerrequisitos. En cambio, alguien que ya atraviesa talleres avanzados o práctica profesional quizá encuentre más combustible intelectual en Venturi, Koolhaas o Pallasmaa.

También importa el tipo de relación que se busca con la arquitectura. Si el interés es proyectual, conviene combinar teoría con libros que enseñen a organizar espacio y programa. Si la inquietud es más cultural, urbana o crítica, Lynch, Koolhaas y Le Corbusier abren discusiones que van mucho más allá del edificio aislado. Y si lo que falta es reconectar con la dimensión sensible de la disciplina, Zumthor y Pallasmaa son casi una pausa necesaria.

Los mejores libros de arquitectura no siempre son los más famosos

Hay un pequeño problema con cualquier canon: tiende a repetirse. Los títulos célebres suelen estar ahí por buenas razones, pero eso no significa que deban leerse como dogma. Un libro puede ser influyente y, al mismo tiempo, estar atravesado por ideas de su tiempo que hoy conviene revisar críticamente. De hecho, leer arquitectura bien implica también discutirla.

Por eso vale la pena desconfiar un poco de la lista perfecta. Lo útil no es solo acumular autores inevitables, sino armar una biblioteca que acompañe tu forma de pensar y trabajar. A veces un ensayo breve leído en el momento justo sirve más que un tomo monumental comprado por prestigio. Y a veces un libro técnico, poco glamoroso, termina siendo el más manoseado del estudio.

En una plataforma como COSAS de ARQUITECTOS, donde la arquitectura convive con diseño, cultura visual y vida creativa, esa mezcla tiene bastante sentido. La biblioteca ideal no solo forma profesionales más informados. También forma lectores más curiosos, más atentos y menos conformes con la imagen rápida.

Cómo leer arquitectura sin convertirlo en tarea

Leer sobre arquitectura puede volverse pesado cuando se hace solo por obligación académica o culpa profesional. Una alternativa mejor es leer en capas. Un libro teórico puede convivir con monografías, entrevistas, revistas, cuadernos de croquis o incluso cine documental sobre ciudades y edificios. La disciplina se entiende mejor cuando se conecta con otras formas de mirar.

También ayuda leer con lápiz, marcar dudas y volver sobre ciertos pasajes después de visitar una obra, hacer una maqueta o resolver un proyecto. Muchos de estos libros no se agotan en una primera lectura. Cambian contigo. Lo que a los veinte parecía abstracto, a los treinta puede volverse clarísimo después de enfrentarte a clientes, normativas, presupuestos y decisiones materiales reales.

Una buena biblioteca de arquitectura no se arma para impresionar visitas. Se arma para acompañar una práctica y una sensibilidad. Si estás buscando por dónde empezar, elige uno que te dé herramientas, otro que te incomode un poco y otro que simplemente te recuerde que el espacio, cuando está bien pensado, todavía puede emocionar.

La Catedral Verde de Almere: land art que reinterpreta la arquitectura gótica

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Catedral Verde Almere

© Beemflights (Instagram)

De Groene Kathedraal —conocida como The Green Cathedral— es una obra de land art creada por el artista holandés Marinus Boezem a las afueras de Almere (Países Bajos). El “edificio” está formado por 178 álamos lombardos plantados siguiendo el plano de la catedral de Notre-Dame de Reims, convirtiendo el paisaje en un espacio arquitectónico vivo y monumental. 

Catedral Verde Almere

RIJP Planting Department, Dibujo de la Catedral Verde por Ton Kastermans (1987) © Gooi en Vechtstreek Regional Archives, Almere City Archives

¿Qué es la Catedral Verde?

Boezem concibió el proyecto a finales de los años 70 y lo plantó en 1987 con alineaciones de Populus nigra ‘Italica’ que reproducen columnas, contrafuertes y naves del templo gótico francés. Entre los árboles, senderos de hormigón dibujan las nervaduras de las bóvedas a escala territorial, invitando a recorrer la “nave” con el cuerpo y no solo con la mirada. Alrededor de cada árbol, anillos de conchas recuerdan el pasado marítimo del lugar. 

Catedral Verde Almere

RIJP Planting Department, Dibujo de la Catedral Verde por Ton Kastermans (1987) © Gooi en Vechtstreek Regional Archives, Almere City Archives

Arquitectura gótica, paisaje y tiempo

La Catedral Verde juega con una idea potente: invertir la iglesia para que el suelo sea la “cubierta” y las copas, el “cielo artesonado”. Con los años, los troncos han alcanzado una altura imponente y el espacio se ha consolidado como lugar para bodas, funerales y encuentros. Frente a la plantación de álamos, una clara en un bosque joven de hayas replica el mismo contorno: cuando los álamos decaigan, las hayas reconstruirán de nuevo la iglesia, proponiendo un ciclo de crecimiento, declive y renacimiento. 

Catedral Verde Almere

© Beemflights (Instagram)

Claves de proyecto (y lecciones para arquitectos)

  • El tiempo como material: la forma no es estática; crece y cambia con las estaciones y el ciclo de vida del árbol.

  • Estructura sin estructura: alineaciones arbóreas sustituyen muros y pilares, demostrando que la geometría también construye.

  • Pavimento narrativo: los caminos de hormigón no solo ordenan, explican (bóvedas, arcos, crucero).

  • Memoria del lugar: los círculos de conchas conectan con la historia marítima del polder.

  • Uso social: el arte-paisaje se vuelve infraestructura cultural abierta y gratuita.

Catedral Verde Almere

© Peter van Haastrecht (Instagram)

Dimensiones y trazado en cifras

  • 178 álamos lombardos componen el “alzado” vegetal.

  • El conjunto mide aprox. 150 × 75 m (≈ 500 × 246 pies).

  • Los árboles alcanzan casi 30 m de altura (≈ 100 pies).

  • Estas cifras ayudan a entender la escala catedralicia conseguida únicamente con vegetación y suelo.

Catedral Verde Almere

© Ronald van der Hilst (Instagram)

La Catedral Verde: Geometría, experiencia y tiempo

La Catedral Verde demuestra que la arquitectura es también geometría, experiencia y tiempo. No hay fachadas, ni cubiertas ni carpinterías; sin embargo, existe espacio sagrado. Es una lección para el urbanismo sostenible: integrar vegetación estructurada puede construir lugares memorables y comunitarios con bajo impacto material.

Si te interesa cómo naturaleza y diseño se retroalimentan, echa un vistazo a nuestra pieza sobre land art urbano y paisaje reflejado en Socrates Sculpture Park. También puedes profundizar en la arquitectura gótica o en curiosidades de Notre Dame.

El Brutalista: Lenguaje compartido entre cinematografía y arquitectura

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Brutalista arquitectura y cine

The Brutalist (El Brutalista) dirigida por Brady Corbet obtuvo diez nominaciones a la reciente entrega de los premios Oscar 2025 como mejor película, mejor montaje y mejor director, y de las cuales destacó obteniendo el galardón en mejor actor, mejor cinematografía y mejor banda sonora. Estas últimas categorías sin duda fueron elementos fundamentales que enriquecieron la puesta en escena para la creación de una atmósfera arquitectónica-cinematográfica.

Este filme cuenta con la participación estelar de Adrien Brody – mejor actor- quien interpreta a László Tóth, un personaje ficticio que representa la figura de un arquitecto de origen judío formado en la Bauhaus que llega como inmigrante al continente americano derivado del contexto europeo de posguerra de la segunda guerra mundial, el cual busca apropiarse de un mejor futuro y experimentar el “sueño americano”. Sin embargo, la realidad con la que se enfrenta tendrá un aspecto diferente derivando en una serie de acontecimientos desfavorables.

Brutalista arquitectura y cine

The Brutalist – Nota. A24. Tomado de A24 The Brutalist. https://a24films.com/films/the-brutalist

La cinta nos relata el camino del arquitecto como artista, sus sentimientos, el proceso de sus ideas y los retos de su contexto social. Todo esto a través de una pieza cinematográfica refinada donde todas las artes involucradas dialogan entre sí expresando un mismo lenguaje, teniendo como resultado una obra redonda que se lee por sí misma a través de lo visual, lo auditivo y lo dramático construyendo una atmósfera que representa toda una experiencia cinematográfica para el espectador.

El rodaje se desarrolló a través del formato Vista Vision abandonado desde los años sesenta que agregó una textura especial a la pieza como si fuesen los materiales y superficies de un edificio.

En cuanto a la banda sonora (Daniel Blumberg), a través de piezas como steel, building site, stairs y construction, podemos apreciar la fabricación de una sinfonía coherente que acompaña la trama manteniendo una misma estructura melódica que se repite una y otra vez variando en las “herramientas musicales”. Percibimos secuencias, ritmos, acentos y resonancias que nos recuerdan a los procesos constructivos de un edificio y a la composición conceptual de una pieza arquitectónica con escalas, estructura y recorridos haciéndonos “sentir la construcción de la arquitectura”.

En cuanto a lo visual, las constantes perspectivas forzadas, el movimiento de las cámaras, los encuadres abiertos y cerrados, y los juegos de iluminación, complementan la puesta en escena creando atmósferas únicas sintetizando los mensajes del argumento.

Si bien no es una cinta “histórica”, nos habla de un momento y lugar específico que se puede leer como un documental ambientado, pensado a través de la ficción.

Brutalista arquitectura y cine

The Brutalist – Nota. A24. Tomado de A24 The Brutalist. https://a24films.com/films/the-brutalist

A pesar de que el movimiento brutalista fue la respuesta arquitectónica de posguerra europea que buscaba reconstruir eficientemente las ciudades destruidas a través de un carácter arquitectónico franco y eficiente en el uso de sistemas y materiales como el concreto armado aparente, esta historia al desarrollarse en el continente americano responde a las motivaciones políticas y económicas por el naciente sistema capitalista americano que imperó en la década de los cincuentas y que es el gran escenario para desarrollar el argumento de la trama.

Fragmentada por apartados, la historia se recorre como la experiencia espacial en el interior de los edificios.

La secuencia inicial es una de las más potentes, mostrándonos la incertidumbre y hacinamiento que vivieron los inmigrantes durante su travesía al continente americano. Plasma la complejidad de esta situación con obscuridad, disonancias y recorridos abstractos en un espacio sombrío y confuso, culminando abriéndose al exterior presentándonos monumentalmente la estatua de la libertad -el mayor símbolo de esperanza y autonomía- de cabeza, dándonos a entender una nueva realidad del “sueño americano” como algo desolador representando la llegada a una nueva prisión disfrazada de oportunidades. La precariedad de los inmigrantes dificultará su adaptación dentro de una sociedad llena de contrastes donde buscan ser validados.

Dentro de este contexto, al protagonista le es encomendada una obra para una localidad de Filadelfia financiada por un empresario millonario que tiene una percepción introspectiva de la realidad conduciéndose bajo sus propios intereses.

Quienes experimentamos el quehacer arquitectónico nos podemos sentir identificados y empatizar con el autor a través de su proceso creativo y encuentro con la inspiración, el nacimiento y materialización de sus ideas y la manera en la que percibe el mundo que lo rodea.

La arquitectura como un protagonista más del guión

El personaje principal del largometraje es la obra arquitectónica que desarrolla László Tóth, ya que mantiene la tensión dramática en la trama dinamizando y corrompiendo a los personajes, apareciendo en los momentos importantes y siendo el escenario principal donde se despliegan todos los arcos argumentales. Se comienza a gestar poco a poco conforme avanza la trama teniendo varias etapas de desarrollo donde siempre lo observamos desde el exterior permaneciendo oculto su espacio interior.

Finalmente, la sorpresa de conocerlo en el tercer acto acentúa esta condición dramática que mantiene al espectador pendiente durante todo el filme y lo hace cuestionarse sobre cuál será su aspecto final. En el epílogo observamos cada uno de sus espacios, llegando a entenderlo gracias a la dualidad que mantiene con su creador.

La construcción de la ficción

Judy Becker la diseñadora de producción recreó una época específica basada en la memoria histórica del siglo veinte.

Brutalista arquitectura y cine

Iglesia de la luz Tadao Ando – Nota. Flickr: Buou. Tomado de Clásicos de la arquitectura: iglesia de la luz / Tadao Ando Architec & Associates. https://www.archdaily.mx/mx/ITtcw2CRCt/clasicos-de-la-arquitectura-iglesia-de-la-luz-tadao-ando?ad_source=search&ad_medium=projects_tab

El carácter que mantiene el edificio hipotético, rescata conceptos de las arquitecturas de Tadao Ando con la iglesia de la luz; Frank Lloyd Wright con las oficinas SC Johnson and Son Administration Building; Aldo van Eyck con el orfanato municipal de Ámsterdam; Louis Kahn con el proyecto para la sinagoga Hurva y las obras de Le Corbusier, dignificando y rindiendo tributo al brutalismo como estilo y movimiento.

Brutalista arquitectura y cine

Oficina SC Johnson and Son Administration Building Frank Lloyd Wright – Nota. Jose Tomás Franco. Tomado de Video: ¡La Oficina de los Sueños! por Frank Lloyd Wright. https://www.archdaily.mx/mx/02-358279/video-la-oficina-de-los-suenos-por-frank-lloyd-wright?ad_source=search&ad_medium=projects_tab&ad_source=search&ad_medium=search_result_all

También podemos observar una serie de guiños al diseño de Marcel Breuer con la silla Wassily, de quien también están inspiradas ciertas peculiaridades como personalidad para la creación del personaje principal.

Brutalista arquitectura y cine

Silla Wassily Marcel Breuer – Nota. María Desiter. Tomado de Diseño de interiores con íconos del diseño: Eames, Breuer, Jacobsen y Bellini. https://www.archdaily.mx/mx/985669/diseno-de-interiores-con-iconos-del-diseno-eames-breuer-jacobsen-y-bellini

Así como el brutalismo buscó desprenderse de la ornamentación al inmueble, es franco, se contrae en sus formas y materiales, esta obra cinematográfica es una pieza refrescante que rescata los valores del cine tradicional agregando un toque contemporáneo y disruptivo. Es la expresión artística perfecta para aquellos amantes del diseño y la arquitectura, la música y el cine, pero sobre todo los interesados podrán disfrutar de la plasticidad, practicidad, composición y estructura entre estas disciplinas en un mismo objeto cinematográfico.

Brutalista arquitectura y cine

Ariston Hotel Marcel Breuer – Nota. Barbara Porada. Tomado de AD Classics: Ariston Hotel / Marcel Breuer. https://www.archdaily.com/433397/ad-classics-ariston-hotel-marcel-breuer?ad_medium=office-landing&ad_name=featured-image

  • Sobre el autor: Gerardo Corres Zenteno

Arquitecto restaurador egresado de la Universidad Iberoamericana Puebla con mención honorífica (2020); cursó el “Diplomado en Restauración y Conservación de Estructuras Patrimoniales Cátedra Unesco” en la PUCV Valparaíso Chile (2021); actualmente es maestrante en la “Maestría en Arquitectura en el Área de Restauración” en la UABJO; obtuvo el primer lugar en el Premio Nacional de Diseño Diseña MX 2020 con el proyecto “Centro Integral Entomofágico Mexicano” y en las Bienales de Arquitectura Oaxaqueña 2021 y 2023; ponente en el XVI Simposio Internacional ICOMOS Mexicano A.C “Venturas y Desventuras en el Patrimonio Cultural y Natural” con el proyecto “Parque de Béisbol Lic. Eduardo Vasconcelos: herencia arquitectónica del siglo XX en peligro de extinción”; realizó estancias en el extranjero en la UPC-ETSAV Barcelona España (2020) y en la Universidad degli Studi di Napoli L´orientale Italia (2015).

Cuando estoy trabajando en un problema, nunca pienso en su belleza

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Buckminster Fuller Fuller Pienso en como resolver el problema

«Cuando estoy trabajando en un problema, nunca pienso en su belleza. Solo pienso en cómo resolver el problema. Pero cuando lo termino, si la solución no es bella, se que está equivocada»

Richard Buckminster Fuller

Entrevista a Alejandro García Alcántara, autor del libro Madrid Brutal

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Madrid Brutal portada

Portada del libro Madrid Brutal de Alejandro García Alcántara

Madrid Brutal (2023) – Ediciones La Librería

Ediciones La Librería, especializada en libros de historia y arquitectura sobre la capital, publicó este año de 2023 Madrid Brutal, un extenso catálogo del rico patrimonio brutalista que hay en Madrid de todo tipo, institucional y privado, y compilado por Alejandro García Alcántara, con fotos de Luis Carrón y del mismo autor que, como el mismo reconoce, “a base de trabajo y aprendizaje estoy tratando de ser un buen fotógrafo de arquitectura”. Es asimismo el creador de las cuentas de Instagram @madrid_brutalism y @spain_brutalism donde documenta la arquitectura moderna local y nacional con especial énfasis en este polémico estilo, además de pintor muralista, diseñador gráfico, ilustrador y dueño de su propio estudio creativo, Munary. Hablamos con él.

Madrid Brutal Casa Carvajal Alex

Alejandro García Alcántara en la Casa Carvajal – © Luis Carrón

Entrevista a Alejandro García Alcántara

Antes de nada, háblanos de ti y háblanos también un poco del proyecto con La Librería.

“Soy Alejandro García Alcántara, autor de MADRID BRUTAL. Actualmente estoy dando mis primeros pasos en el mundo audiovisual, comenzando a aportar mis conocimientos para producciones visuales como videoclips, series o películas. Es un mundo que me encanta de siempre y en el cual me resultaría inmensamente gratificante trabajar.

Respecto al libro, surge de la idea de reunir y poner en valor el patrimonio brutalista que tenemos en Madrid. Ediciones La Librería creyó y apostó por el proyecto desde el principio y es algo por lo que siempre estaré inmensamente agradecido.”

Ahora hay un renovado interés por este estilo como demuestra no solo el libro sino tus cuentas de IG, ¿a qué crees que se debe?

“Realmente, no sabría decirte a que se debe en concreto. Sé que las redes sociales han tenido un peso muy grande con la proliferación de cuentas como las mías, pero otras mucho antes. Yo era un gran consumidor de estas publicaciones y también de piezas audiovisuales donde el telón de fondo era el brutalismo. A mí personalmente me ha influenciado mucho el rap francés, el parkour, películas como Yamakasi o L’Haine de Mathieu Kassovitz o aquí en España el colectivo Ziontifik o más tarde C. Tangana.

También creo que es un estilo que tiene algo de contracultural y de ir un poco contracorriente. El hecho de que haya sido tan denostado por el gran público ha hecho que ahora, al ponerlo sobre la mesa y divulgar sobre ello mucha gente empiece a comprender el verdadero valor artístico de cada obra.

La verdad que es una comunidad enorme y súper sana y el hecho de que seamos admiradores de un movimiento internacional hace que nos juntemos gente de cada rincón del planeta con una pasión común. Es algo realmente emocionante.”

Madrid Brutal Biblioteca Ana Maria Matute

Biblioteca Ana María Matute – © David Pallol Font

Toda acción tiene una reacción: aunque reivindicado ahora, es un estilo controvertido que tiene tantos partidarios como detractores, ¿Dónde te encuentras tú?

“Yo me encuentro, como creo que salta a la vista, entre los amantes no solo del brutalismo, sino de todo el Movimiento Internacional.” 

¿Entiendes esta polémica?

“Sí, al final pasa con todo. Cuando algo genera admiración, por naturaleza tiene que generar rechazo en otras personas. Es totalmente natural y entendible. A mí me pasa con otras corrientes arquitectónicas y artísticas, como por ejemplo el barroco.”

¿Por qué amas el estilo?

“Me genera mucha paz. Disfruto mucho de la pureza de la geometría, de los volúmenes escultóricos, de los materiales en bruto. Esa limpieza visual tan propia, tan cuidada, tan elegante. También estudié artes plásticas y me especialicé en artes aplicadas al muro, por lo que también disfruto cuando veo que muchos de estos edificios tienen en sus fachadas o interiores murales cerámicos, esculturas o relieves. Es algo que admiro profundamente y que lamentablemente se está perdiendo en gran medida.

Creo que los grandes pioneros del movimiento como Mies, Frank Lloyd, Le Corbusier, etc., sentaron las bases de lo que hoy en día se sigue haciendo. No hay ninguna construcción moderna que no beba de ellos.”

Voy a hacer de abogado del diablo, ¿aspectos negativos que señalarías, caso de haberlos?

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Madrid Brutal Centro Estudios hidrograficos Sede UGT

Sede UGT – © David Pallol Font

Sabes que ahora hay todo un movimiento en RR SS (normalmente con avatar de busto clásico, aunque en algunos casos hay arquitectos competentes detrás) que reivindica la arquitectura ‘tradicional’, es decir, la anterior al Movimiento Moderno que les parece una aberración, ¿qué opinas de esto?

“Lo desconocía, pero es verdad que es normal. Como mencionabas antes, toda acción genera reacción y en esto pasa un poco lo mismo. Al final lo importante es que todos salimos ganando, reivindicando sea un estilo u otro. Lo importante es generar interés y debate, ojalá todas las discusiones fueran tan interesantes. Poner en valor la cultura y el arte no tiene precio, sin importar el bando en el que te encuentres.”

Torres Blancas ha devenido todo un nuevo icono de la ciudad, ¿qué aspecto o aspectos de esta obra destacarías?

“El caso de Torres Blancas es una locura, no hay día que no vea algo de este edificio en Instagram. Es mundialmente conocido a un nivel que no somos capaces de imaginar y creo que actualmente es el edificio más reconocido y reconocible no solo de Madrid sino de España.

Destacaría su valentía. La valentía de Oiza de crear algo nuevo, moderno y que encajara con la vida de los habitantes de un Madrid que se modernizaba y abría al mundo a pasos agigantados a finales de los 60. Sin duda gracias a su diseño organicista, la esbeltez de la torre, lo fácilmente fotografiable que es, el escaso ruido visual que nos permite contemplarla tanto de cerca como con bastante distancia. Por supuesto sin olvidarnos las incontables ocasiones en que ha sido escenario de películas, series de televisión, anuncios, videoclips, etc.”

Madrid Brutal Torres Blancas

Torres Blancas – © Luis Carrón

¿Qué otro edificio brutalista de la ciudad destacarías? ¿Alguna otra debilidad?

“Mi preferido siempre ha sido el Edificio princesa de Fernando Higueras con Antonio Miró. Mi debilidad es Miguel Fisac, tanto como por sus obras como por su persona. He visto sus entrevistas un millón de veces y siento una ternura enorme cuando le veo, especialmente cuando hablaba de su desaparecida Pagoda. Creo que era una persona maravillosa con la que me encantaría encontrarme en otra vida.”

¿Qué edificio o edificios brutalistas del extranjero admiras?

«Siempre me ha atraído mucho la obra de Goldfinger en Londres, especialmente su Trellick Tower. En Estados Unidos Paul Rudolph y su Boston Government Service Center. La Meca del brutalismo que es la Unité d’Habitation de Le Corbusier en Marsella, al que todo amante del brutalismo debe ir al menos una vez en la vida. En Italia destacaría la Casa del Portuale de Nápoles, obra del genial Aldo Rossi. Y si hablamos de la antigua Unión Soviética podemos volvernos locos, pero me encantaría visitar el barrio de Novi Beograd en Belgrado o la ‘’Casa Ciempiés’’ de Andréi Meerson en Moscú.”

Madrid Brutal Hotel Princesa

Hotel Princesa – © Luis Carrón

¿Tienes algún arquitecto de este estilo fetiche? ¿Español? ¿Extranjero?

“Fernando Higueras, José Luis González Cruz y Miguel Fisac. Y extranjeros los que he mencionado en la anterior pregunta.”

Por último, ¿qué destacarías del libro Madrid Brutal?

“Que, a pesar de no haber sido escrito por un arquitecto, se trata la arquitectura con gran respeto y pasión. Es una pieza de divulgación con la que una persona que no conozca nada del brutalismo puede tener un acercamiento bastante correcto y que le puede resultar una lectura amena y agradable. Mencionar también a Luis Carrón, amigo y fotógrafo del libro y que sin su trabajo nada de esto habría sido posible.”

Sobre el autor:

David Pallol Font (madrileño a pesar de sus apellidos) es autor de Madrid Art Decó (que surgió del blog del mismo nombre) y de Construyendo Imperio, editados por La Librería.

El Brutalismo en la ficción, entre la vanguardia y la distopía

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Brutalismo en la ficción

El Brutalismo, tal y lo conocemos (hubo antecedentes antes, en los años 50, de papá  Le Corbusier, cómo no) nació en Reino Unido de la mano de un puñado de visionarios arquitectos, socialistas en su mayoría, que querían reconstruir un país devastado por los bombardeos de la guerra, desterrar como seña de identidad la grandilocuente y recargada arquitectura victoriana, con su popurrí de estilos historicistas, y dar vivienda social a una masa de trabajadores y sus familias que antes del conflicto malvivía en slums. De esta manera surgió allí el brutalismo en su versión más bruta, extendiéndose a otros países y floreciendo en los años 60 y 70. Hoy es un estilo con sus partidarios y detractores, en el centro de un debate interminable:

Brutalismo en la ficción

¿Era necesaria?

¿Es estéticamente valiosa?

¿No es demasiado marciana, abrumadora, rompedora, fea?

Brutalismo en la ficción

El Brutalismo está más cuestionado que nunca, produciéndoles a muchos grima cuando no abierto rechazo. Con obras maestras indiscutibles y otras, como la pagoda de Fisac que tristemente han sucumbido a la piqueta. Esto es así porque la visión utópica no tardó en volverse distópica, como pronto se vio en películas como La naranja mecánica en que el complejo Thamesmead Estate es lo que se ve detrás cuando Alex arroja al río, después de golpearlos, a un par de sus drugos. La expresión concrete jungle para estas escenas de ley de la jungla venía que ni pintada. No es la única aparición estelar del estilo: en realidad es el decorado de toda la película. Para, por ejemplo, la golpiza que la pandilla inflige al escritor y su esposa después de colarse en su mansión, Kubrick utilizó dos obras relevantes del estilo: para los exteriores, la casa New House de Stout y Lichtfield (1964); para el interior, la casa Skybreak House, diseñada en 1966 por Team 4 . Pero esto no es todo: cuando Alex es finalmente capturado, se le lleva al Ludovico Medical Clinic donde se le trata de reciclar en una escena icónica, en realidad la sala de conferencias de la Brunel University, construida en 1966 por el estudio Richard Sheppard, Robson & Partners. La inclusión de la arquitectura brutalista como escenario de pesadilla para las tropelías ultraviolentas de Alex y sus drugos ha quedado como perfecto ejemplo de esta deriva, pero esa no era la intención original de sus arquitectos, que prometían un futuro limpio, igualitario y brillante y una sociedad más justa. Tampoco supieron prever la decadencia urbana posterior (había muchos fallos de diseño y, a pesar de la honestidad brutal de revelar al exterior tanto la estructura como las texturas del edificio, el hormigón a la intemperie es un material que envejece mal).

Brutalismo en la ficción

Los edificios brutalistas de la universidad de Toronto, incluyendo la Robarts Library, también aparecen en el filme de 2010 Resident Evil: Afterlife, figurando como prisión futurista, centro de mando y punto de encuentro para Milla Jovovich y sus agentes en esta versión para el cine del videojuego del mismo nombre. Otro director que también utiliza esta controvertida arquitectura, pero ideal para la ciencia-ficción, es Denis Villeneuve, en su secuela Blade Runner 2049, uso que tendría continuidad después en el rodaje de Dune, por lo que podemos decir que al planeta Arrakis lo definen dos cosas: su especia milagrosa y sus magnos interiores brutalistas.

Brutalismo en la ficción

También la serie Sagrada Familia (española aunque dirigida por el mexicano Manolo Caro para Netflix) usa y abusa de este estilo arquitectónico como parte de “la coreografía de cemento y hormigón que marca la serie”.  Son muchos los escenarios elegidos, la lista es larga: aparece la facultad de Ciencias Políticas de la UCM, que hace las veces de la de Periodismo pero que no quiere parecerse a Tesis (y su desasosegante trama ubicada en el laberíntico interior de este edificio señero del Brutalismo madrileño, debut cinematográfico de Alejandro Amenábar). Seguimos con Sagrada Familia y sus deliberados escenarios brutalistas: el conservatorio donde se conocen Aitana y Marcos es en realidad la sede de UGT en la madrileña avenida de América, Aitana acude a una fiesta en el jardín de la residencia pija de Marcos, en realidad la casa de hormigón y volúmenes rotundos que se construyó el arquitecto Javier Carvajal en Pozuelo (casa que también aparece en el vídeo de C. Tangana, Comerte entera). Como también aparece Torres Blancas, transmutado en hotel. No es ni mucho menos la primera vez que este edificio de Sáenz de Oiza hace un cameo en una ficción audiovisual nacional: ya apareció en la bizarra comedia La reina anónima, de Gonzalo Suárez (1992), como decorado de las surrealistas aventuras de Carmen Maura y su vecina Marisa Paredes. Pero para reflejo de un mundo apocalíptico y distópico, ninguna como la última película de José Luis Cuerda, Tiempo después, que yergue una torre-frankenstein en mitad de la nada compuesta de dos edificios brutalistas perfectamente reconocibles: la torre es propiamente Torres Blancas y la base, el edificio en Ciudad Universitaria conocido como la Corona de Espinas, actual sede del Instituto del  Patrimonio Histórico Español, proyecto conjunto de los arquitectos Fernando Higueras y Antonio Miró que se inició en 1967 (y cuyo espacio central sale en una escena de apenas tres minutos, atisbando sus inconfundibles nervaduras, en La piel que habito, película de 2011 dirigida por Pedro Almodóvar).

Brutalismo en la ficción

Sobre el autor:

David Pallol Font (madrileño a pesar de sus apellidos) es autor de Madrid Art Decó (que surgió del blog del mismo nombre) y de Construyendo Imperio, editados por La Librería.

Localizaciones de cine que pueden ser visitadas

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En algún momento, todos hemos soñado con vivir la vida de nuestras películas favoritas.

¿Qué tal si comenzamos visitando el lugar donde se realizaron?

A continuación, conoce una lista de las algunas localizaciones de cine y que puedes visitar ya que están abandonadas.

localizaciones de cine abandonadas

La Ciudad Gótica de Batman – 1989

La icónica ciudad de DC Comics que da lugar a las aventuras heroicas de Batman fue traída a la realidad en la película dirigida por Tim Burton, Batman (1989). Para recrear este lugar tenemos que viajar hasta el condado agrícola de Inglaterra, Buckinghamshire. Esta es una ciudad abandonada con todo ese aspecto desgastado que brindó una vibra misteriosa a la película.

A esta fecha, aún es posible encontrar algunos objetos de utilería usados en la obra cinematográfica.

localizaciones de cine abandonadas

Tatooine, Star Wars – 1977

En virtud de representar un espacio que pudiera brindar ese aspecto de construcciones y ambiente alienígena para la película de Star Wars de 1977, fueron utilizados los desiertos de las regiones de Túnez y Marruecos.

¿Te atreverías a pisar este suelo desértico tan misterioso? De seguro podrás sentirte todo un Skywalker.

localizaciones de cine abandonadas

La Comarca, El Señor de los Anillos

El set donde se desarrolló la fantástica historia mágica tiene lugar en una sencilla granja en Matamata, Nueva Zelanda. Esta localidad, a pesar de estar abandonada, es uno de los atractivos turísticos de la zona, por lo que es posible visitarla al viajar a este país.

¿Sabías que aquí también fue grabada la película de “El Hobbit”?

localizaciones de cine abandonadas

Distrito 12, Los juegos del hambre – 2012

¿Dónde se encuentra el distrito más pobre de toda la trilogía de los juegos del hambre?

Está en Mill Village, Carolina del Norte, Estados Unidos. Es un espacio abandonado y desgastado que transmitió ese ambiente de escasez que conmovió a muchos.

localizaciones de cine abandonadas

Villa de Popeye, Popeye – 1980

¿Sabías que la Villa de Popeye fue una locación construida especialmente para el rodaje de la película?.

Se ubica en la pintoresca villa de Mellieħa, Malta, y aunque en un principio debía ser demolida, terminó resultando mucho más económico dejar las edificaciones, por lo que hoy en día está abandonado y puedes visitarlo gratuitamente.

¿Qué te han parecido estas localizaciones de cine abandonadas?

Verdaderamente, son toda una oportunidad de experiencia. Gracias al post de lavozdelmundo.net por inspirarnos.

Carlos Ferrater | La arquitectura tiene que tener una relación intensa con la sociedad y el lugar

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Ferrater arquitectura relacion sociedad lugar
“Mucho de lo que se hace no es arquitectura, es espectáculo, iconografía, simbolismo, vanguardia, etc. Son franquicias, sin contenido social.

La arquitectura tiene que tener una relación intensa con la sociedad y el lugar”

Carlos Ferrater

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