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12 mejores libros de arquitectura

07/04/2026 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

No todos los libros de arquitectura sirven para lo mismo. Algunos te ordenan la cabeza en plena entrega, otros te enseñan a mirar una planta con más intención, y unos cuantos te recuerdan por qué elegiste esta profesión aunque lleves semanas peleado con el detalle constructivo. Hablar de los mejores libros de arquitectura no es hacer una lista bonita para la mesa de centro. Es pensar qué títulos siguen formando criterio, sensibilidad y cultura proyectual.

Por eso esta selección no intenta ser definitiva. Sería imposible. La arquitectura se lee desde muchos frentes – teoría, historia, técnica, ciudad, representación, atmósfera – y cada lector entra por una puerta distinta. Aquí la idea es otra: reunir libros que, por distintas razones, siguen siendo valiosos para estudiantes, arquitectos jóvenes, interioristas y lectores que quieren entender mejor el espacio que habitan.

12 mejores libros de arquitectura

Cómo elegir los mejores libros de arquitectura

El error más común es buscar un solo libro que lo explique todo. No existe. Hay libros para aprender a proyectar, otros para entrenar el ojo y otros para discutir la disciplina desde una postura crítica. También están los que acompañan mejor una etapa concreta: primer año, taller, tesis, práctica profesional o simple curiosidad cultural.

Conviene pensar la biblioteca como un sistema y no como una pila de títulos famosos. Un buen libro técnico puede resultar árido si todavía no tienes base suficiente, y una gran obra teórica puede quedarse en cita de Instagram si no se conecta con la experiencia de proyectar. El mejor criterio suele surgir de la mezcla: un poco de historia, algo de teoría, bastante observación y, si es posible, libros que den ganas de volver a dibujar.

12 mejores libros de arquitectura que vale la pena leer

1. Los diez libros de arquitectura – Vitruvio

Sí, empezar por Vitruvio puede sonar a castigo de programa académico. Pero sigue siendo una referencia clave porque pone sobre la mesa algo que nunca dejó de importar: la relación entre utilidad, solidez y belleza. Más que leerlo como manual aplicable al pie de la letra, conviene abordarlo como el origen de muchas conversaciones que todavía siguen abiertas.

2. Hacia una arquitectura – Le Corbusier

Pocos libros han influido tanto en la manera de pensar la modernidad arquitectónica. Su energía polemizante sigue intacta. Tiene frases memorables, ideas discutibles y una capacidad rara para convertir la arquitectura en un asunto urgente. Vale tanto por lo que propone como por lo que obliga a cuestionar.

3. Saber ver la arquitectura – Bruno Zevi

Para muchos lectores, este es uno de esos libros que cambian la forma de mirar. Zevi insiste en que la arquitectura no se agota en la fachada ni en la foto perfecta, algo especialmente pertinente en tiempos de consumo visual acelerado. Su énfasis en el espacio interior y la experiencia espacial sigue siendo muy útil.

4. Complejidad y contradicción en la arquitectura – Robert Venturi

Si la ortodoxia moderna te parecía demasiado limpia, Venturi entra a desordenar el tablero. Este libro es fundamental para entender por qué la arquitectura también puede ser ambigua, híbrida y contradictoria sin perder inteligencia. No siempre es una lectura ligera, pero sí una muy fértil.

5. La imagen de la ciudad – Kevin Lynch

Quien diseña edificios sin pensar en cómo se lee la ciudad se pierde una parte esencial del problema. Lynch ofrece herramientas conceptuales clarísimas para entender orientación, memoria urbana y percepción. Es uno de esos libros que sirven tanto para urbanistas como para arquitectos e interioristas interesados en la experiencia del usuario.

6. Delirious New York – Rem Koolhaas

No es un manual ni pretende serlo. Es una lectura brillante, densa y provocadora sobre Manhattan, la cultura metropolitana y las lógicas que producen ciudad. Koolhaas combina historia, ficción crítica y teoría con una voz muy propia. Hay libros que enseñan datos y otros que expanden la imaginación disciplinar. Este pertenece claramente al segundo grupo.

7. Atmósferas – Peter Zumthor

Breve, preciso y muy citado, sí, pero con razón. Zumthor logra poner en palabras algo que muchas veces se intuye y cuesta explicar: cómo la arquitectura afecta emocionalmente a quien la recorre. Material, luz, sonido, temperatura, proporción. Un libro pequeño que deja resonancias largas.

8. Experiencing Architecture – Steen Eiler Rasmussen

Es uno de los grandes libros para aprender a percibir. Rasmussen escribe con claridad sobre ritmo, escala, textura, luz y movimiento, sin encerrarse en un lenguaje inaccesible. Resulta especialmente recomendable para estudiantes, porque ayuda a conectar conceptos abstractos con experiencias concretas del espacio.

9. Arte de proyectar en arquitectura – Ernst Neufert

No suele aparecer en listas aspiracionales, pero sigue siendo una herramienta real de trabajo. El Neufert no reemplaza el criterio ni el diseño, y ese punto hay que subrayarlo, pero sí aporta una base dimensional y programática muy útil. En estudio y en oficina, todavía resuelve más de una duda a contrarreloj.

10. S, M, L, XL – Rem Koolhaas y Bruce Mau

Más que un libro, es casi un objeto editorial de culto. Desbordado, fragmentario y ambicioso, refleja una manera de pensar la arquitectura mezclando ensayo, proyecto, gráfica y cultura contemporánea. No es la opción más cómoda para empezar, pero sí una de las más estimulantes para quien quiere salir del formato tradicional.

11. Los ojos de la piel: La arquitectura y los sentidos – Juhani Pallasmaa

Pallasmaa cuestiona la hegemonía de la visión y recuerda que la arquitectura se vive con todo el cuerpo. Su defensa de lo táctil, lo sensorial y lo atmosférico ha tenido un impacto enorme en la teoría contemporánea. Es un libro especialmente valioso en una época donde muchas obras parecen diseñadas primero para pantalla y después para personas.

12. Arquitectura: forma, espacio y orden – Francis D.K. Ching

Si hubiera que recomendar un punto de partida claro, visual y pedagógico, Ching sigue siendo una apuesta segura. Su capacidad para explicar relaciones espaciales, organización formal y principios compositivos lo convierte en un clásico de aula. No sustituye lecturas más críticas, pero sí construye una base excelente.

Qué tipo de libro necesita cada lector

No todos llegan a esta selección desde el mismo lugar. Un estudiante de primeros semestres probablemente aprovechará más a Ching, Rasmussen o Zevi, porque ofrecen herramientas para entender lo esencial sin pedir demasiados prerrequisitos. En cambio, alguien que ya atraviesa talleres avanzados o práctica profesional quizá encuentre más combustible intelectual en Venturi, Koolhaas o Pallasmaa.

También importa el tipo de relación que se busca con la arquitectura. Si el interés es proyectual, conviene combinar teoría con libros que enseñen a organizar espacio y programa. Si la inquietud es más cultural, urbana o crítica, Lynch, Koolhaas y Le Corbusier abren discusiones que van mucho más allá del edificio aislado. Y si lo que falta es reconectar con la dimensión sensible de la disciplina, Zumthor y Pallasmaa son casi una pausa necesaria.

Los mejores libros de arquitectura no siempre son los más famosos

Hay un pequeño problema con cualquier canon: tiende a repetirse. Los títulos célebres suelen estar ahí por buenas razones, pero eso no significa que deban leerse como dogma. Un libro puede ser influyente y, al mismo tiempo, estar atravesado por ideas de su tiempo que hoy conviene revisar críticamente. De hecho, leer arquitectura bien implica también discutirla.

Por eso vale la pena desconfiar un poco de la lista perfecta. Lo útil no es solo acumular autores inevitables, sino armar una biblioteca que acompañe tu forma de pensar y trabajar. A veces un ensayo breve leído en el momento justo sirve más que un tomo monumental comprado por prestigio. Y a veces un libro técnico, poco glamoroso, termina siendo el más manoseado del estudio.

En una plataforma como COSAS de ARQUITECTOS, donde la arquitectura convive con diseño, cultura visual y vida creativa, esa mezcla tiene bastante sentido. La biblioteca ideal no solo forma profesionales más informados. También forma lectores más curiosos, más atentos y menos conformes con la imagen rápida.

Cómo leer arquitectura sin convertirlo en tarea

Leer sobre arquitectura puede volverse pesado cuando se hace solo por obligación académica o culpa profesional. Una alternativa mejor es leer en capas. Un libro teórico puede convivir con monografías, entrevistas, revistas, cuadernos de croquis o incluso cine documental sobre ciudades y edificios. La disciplina se entiende mejor cuando se conecta con otras formas de mirar.

También ayuda leer con lápiz, marcar dudas y volver sobre ciertos pasajes después de visitar una obra, hacer una maqueta o resolver un proyecto. Muchos de estos libros no se agotan en una primera lectura. Cambian contigo. Lo que a los veinte parecía abstracto, a los treinta puede volverse clarísimo después de enfrentarte a clientes, normativas, presupuestos y decisiones materiales reales.

Una buena biblioteca de arquitectura no se arma para impresionar visitas. Se arma para acompañar una práctica y una sensibilidad. Si estás buscando por dónde empezar, elige uno que te dé herramientas, otro que te incomode un poco y otro que simplemente te recuerde que el espacio, cuando está bien pensado, todavía puede emocionar.

Publicado en: Libros de Arquitectura Etiquetado como: koolhaas, Le Corbusier, libros, libros de arquitectura, lynch, neufert, venturi, vitruvio, zevi, zumthor

Entrevista a Alejandro García Alcántara, autor del libro Madrid Brutal

18/09/2023 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

Madrid Brutal portada

Portada del libro Madrid Brutal de Alejandro García Alcántara

Madrid Brutal (2023) – Ediciones La Librería

Ediciones La Librería, especializada en libros de historia y arquitectura sobre la capital, publicó este año de 2023 Madrid Brutal, un extenso catálogo del rico patrimonio brutalista que hay en Madrid de todo tipo, institucional y privado, y compilado por Alejandro García Alcántara, con fotos de Luis Carrón y del mismo autor que, como el mismo reconoce, “a base de trabajo y aprendizaje estoy tratando de ser un buen fotógrafo de arquitectura”. Es asimismo el creador de las cuentas de Instagram @madrid_brutalism y @spain_brutalism donde documenta la arquitectura moderna local y nacional con especial énfasis en este polémico estilo, además de pintor muralista, diseñador gráfico, ilustrador y dueño de su propio estudio creativo, Munary. Hablamos con él.

Madrid Brutal Casa Carvajal Alex

Alejandro García Alcántara en la Casa Carvajal – © Luis Carrón

Entrevista a Alejandro García Alcántara

Antes de nada, háblanos de ti y háblanos también un poco del proyecto con La Librería.

“Soy Alejandro García Alcántara, autor de MADRID BRUTAL. Actualmente estoy dando mis primeros pasos en el mundo audiovisual, comenzando a aportar mis conocimientos para producciones visuales como videoclips, series o películas. Es un mundo que me encanta de siempre y en el cual me resultaría inmensamente gratificante trabajar.

Respecto al libro, surge de la idea de reunir y poner en valor el patrimonio brutalista que tenemos en Madrid. Ediciones La Librería creyó y apostó por el proyecto desde el principio y es algo por lo que siempre estaré inmensamente agradecido.”

Ahora hay un renovado interés por este estilo como demuestra no solo el libro sino tus cuentas de IG, ¿a qué crees que se debe?

“Realmente, no sabría decirte a que se debe en concreto. Sé que las redes sociales han tenido un peso muy grande con la proliferación de cuentas como las mías, pero otras mucho antes. Yo era un gran consumidor de estas publicaciones y también de piezas audiovisuales donde el telón de fondo era el brutalismo. A mí personalmente me ha influenciado mucho el rap francés, el parkour, películas como Yamakasi o L’Haine de Mathieu Kassovitz o aquí en España el colectivo Ziontifik o más tarde C. Tangana.

También creo que es un estilo que tiene algo de contracultural y de ir un poco contracorriente. El hecho de que haya sido tan denostado por el gran público ha hecho que ahora, al ponerlo sobre la mesa y divulgar sobre ello mucha gente empiece a comprender el verdadero valor artístico de cada obra.

La verdad que es una comunidad enorme y súper sana y el hecho de que seamos admiradores de un movimiento internacional hace que nos juntemos gente de cada rincón del planeta con una pasión común. Es algo realmente emocionante.”

Madrid Brutal Biblioteca Ana Maria Matute

Biblioteca Ana María Matute – © David Pallol Font

Toda acción tiene una reacción: aunque reivindicado ahora, es un estilo controvertido que tiene tantos partidarios como detractores, ¿Dónde te encuentras tú?

“Yo me encuentro, como creo que salta a la vista, entre los amantes no solo del brutalismo, sino de todo el Movimiento Internacional.” 

¿Entiendes esta polémica?

“Sí, al final pasa con todo. Cuando algo genera admiración, por naturaleza tiene que generar rechazo en otras personas. Es totalmente natural y entendible. A mí me pasa con otras corrientes arquitectónicas y artísticas, como por ejemplo el barroco.”

¿Por qué amas el estilo?

“Me genera mucha paz. Disfruto mucho de la pureza de la geometría, de los volúmenes escultóricos, de los materiales en bruto. Esa limpieza visual tan propia, tan cuidada, tan elegante. También estudié artes plásticas y me especialicé en artes aplicadas al muro, por lo que también disfruto cuando veo que muchos de estos edificios tienen en sus fachadas o interiores murales cerámicos, esculturas o relieves. Es algo que admiro profundamente y que lamentablemente se está perdiendo en gran medida.

Creo que los grandes pioneros del movimiento como Mies, Frank Lloyd, Le Corbusier, etc., sentaron las bases de lo que hoy en día se sigue haciendo. No hay ninguna construcción moderna que no beba de ellos.”

Voy a hacer de abogado del diablo, ¿aspectos negativos que señalarías, caso de haberlos?

(———)       

Madrid Brutal Centro Estudios hidrograficos Sede UGT

Sede UGT – © David Pallol Font

Sabes que ahora hay todo un movimiento en RR SS (normalmente con avatar de busto clásico, aunque en algunos casos hay arquitectos competentes detrás) que reivindica la arquitectura ‘tradicional’, es decir, la anterior al Movimiento Moderno que les parece una aberración, ¿qué opinas de esto?

“Lo desconocía, pero es verdad que es normal. Como mencionabas antes, toda acción genera reacción y en esto pasa un poco lo mismo. Al final lo importante es que todos salimos ganando, reivindicando sea un estilo u otro. Lo importante es generar interés y debate, ojalá todas las discusiones fueran tan interesantes. Poner en valor la cultura y el arte no tiene precio, sin importar el bando en el que te encuentres.”

Torres Blancas ha devenido todo un nuevo icono de la ciudad, ¿qué aspecto o aspectos de esta obra destacarías?

“El caso de Torres Blancas es una locura, no hay día que no vea algo de este edificio en Instagram. Es mundialmente conocido a un nivel que no somos capaces de imaginar y creo que actualmente es el edificio más reconocido y reconocible no solo de Madrid sino de España.

Destacaría su valentía. La valentía de Oiza de crear algo nuevo, moderno y que encajara con la vida de los habitantes de un Madrid que se modernizaba y abría al mundo a pasos agigantados a finales de los 60. Sin duda gracias a su diseño organicista, la esbeltez de la torre, lo fácilmente fotografiable que es, el escaso ruido visual que nos permite contemplarla tanto de cerca como con bastante distancia. Por supuesto sin olvidarnos las incontables ocasiones en que ha sido escenario de películas, series de televisión, anuncios, videoclips, etc.”

Madrid Brutal Torres Blancas

Torres Blancas – © Luis Carrón

¿Qué otro edificio brutalista de la ciudad destacarías? ¿Alguna otra debilidad?

“Mi preferido siempre ha sido el Edificio princesa de Fernando Higueras con Antonio Miró. Mi debilidad es Miguel Fisac, tanto como por sus obras como por su persona. He visto sus entrevistas un millón de veces y siento una ternura enorme cuando le veo, especialmente cuando hablaba de su desaparecida Pagoda. Creo que era una persona maravillosa con la que me encantaría encontrarme en otra vida.”

¿Qué edificio o edificios brutalistas del extranjero admiras?

«Siempre me ha atraído mucho la obra de Goldfinger en Londres, especialmente su Trellick Tower. En Estados Unidos Paul Rudolph y su Boston Government Service Center. La Meca del brutalismo que es la Unité d’Habitation de Le Corbusier en Marsella, al que todo amante del brutalismo debe ir al menos una vez en la vida. En Italia destacaría la Casa del Portuale de Nápoles, obra del genial Aldo Rossi. Y si hablamos de la antigua Unión Soviética podemos volvernos locos, pero me encantaría visitar el barrio de Novi Beograd en Belgrado o la ‘’Casa Ciempiés’’ de Andréi Meerson en Moscú.”

Madrid Brutal Hotel Princesa

Hotel Princesa – © Luis Carrón

¿Tienes algún arquitecto de este estilo fetiche? ¿Español? ¿Extranjero?

“Fernando Higueras, José Luis González Cruz y Miguel Fisac. Y extranjeros los que he mencionado en la anterior pregunta.”

Por último, ¿qué destacarías del libro Madrid Brutal?

“Que, a pesar de no haber sido escrito por un arquitecto, se trata la arquitectura con gran respeto y pasión. Es una pieza de divulgación con la que una persona que no conozca nada del brutalismo puede tener un acercamiento bastante correcto y que le puede resultar una lectura amena y agradable. Mencionar también a Luis Carrón, amigo y fotógrafo del libro y que sin su trabajo nada de esto habría sido posible.”

  • Puedes comprar el libro Madrid Brutal en Amazon o en la web de Ediciones La Librería.

Sobre el autor:

David Pallol Font (madrileño a pesar de sus apellidos) es autor de Madrid Art Decó (que surgió del blog del mismo nombre) y de Construyendo Imperio, editados por La Librería.

Publicado en: Libros de Arquitectura Etiquetado como: brutalismo, fisac, Frank Lloyd Wright, Higueras, hormigon, Le Corbusier, madrid, Mies van der Rohe, oiza

Recursos literarios y psicología positiva en Peter Zumthor

16/09/2020 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

Recursos literarios psicologia positiva peter zumthor

En Atmósferas, Peter Zumthor elabora un discurso sobre los aspectos que atiende para crear ámbitos interiores conmovedores.

Una de las primeras ideas que menciona Zumthor es que crear atmósferas arquitectónicas tiene un lado artesanal y el contacto con este da lugar a experimentar la magia de lo real.

El hecho de que Zumthor haya destacado como lección la sensación que experimenta en obra, da pie a dos reflexiones. La primera nos pone en contacto con la literatura y la segunda con la psicología positiva.

En primer lugar, haciendo un símil con el mundo literario, podría decirse que tomando esta actitud se asemeja a Cortázar en Rayuela. Zumthor anima a los estudiantes a dar saltos en el tiempo para poder incorporar el aprendizaje de obra a la fase conceptual. Con esta sencilla afirmación, el arquitecto está proponiendo una forma integral de enseñar y asimilar la arquitectura.

Comprobar las cualidades de los materiales -grado de reflexión, olor, comportamiento- da la oportunidad de exponer el cuerpo a la arquitectura y vivir sus bondades, como Juhani Pallasma predica. Esto ayuda al diseñador a desarrollar su intuición, exponiéndole a una gran cantidad de información muy útil a la hora de tomar decisiones. Todo esto, da lugar a un estado de asombro al verse uno envuelto en los materiales.

No cabe duda de que la fase conceptual de un proyecto es esencial y marca la diferencia entre los diseños. Es responsabilidad del diseñador desarrollar la capacidad de articular conceptos en la fase más abstracta del proyecto. El concepto es el equivalente al alma. Los cuerpos como conjuntos de rasgos físicos necesitan de un alma que los haga personales y de este modo relevantes. Aún así, ambos se enriquecen mutuamente.

Dado que no es extraño que durante los años de formación un diseñador esté ajeno a la experiencia de la magia de lo real sin ser consciente de ello, creo muy relevantes las incursiones de arquitectos como Zumthor o Pallasma. La obra, una vez construida, tiene mucho que enseñar y se da un proceso de reedición constante de uno mismo, gracias a los estímulos exteriores.

La segunda idea de la que hacíamos mención anteriormente, sugiere que la posibilidad de asociar un tipo de ilusión a cada fase del proyecto -concept design, proyecto básico, proyecto de ejecución- puede ayudar a mejorar los mecanismos de creatividad del diseñador y pone de manifiesto desde una nueva perspectiva la tan conocida idea de que el aprendizaje de un profesional es continuo.

De nuevo, esta idea hace alusión al cuerpo. En concreto a los pensamientos generados por el diseñador y la actitud que este toma a la hora de afrontar un proyecto. De la misma manera que podemos percibir la visita de obra como el lugar donde tenemos experiencia de la magia de lo real, podemos afrontar la fase de concept design como el momento en que experimentamos la magia de lo irreal, en el que la experiencia es conceptual.

Si en la visita de obra se está dentro del diseño, en la magia de lo irreal el diseño está dentro de nosotros y se ve afectado por nuestros pensamientos y nuestras formas. De esta manera cada diseño tiene la huella de su diseñador.

Así es como literatura y psicología positiva se entremezclan en Atmósferas con la corporalidad para impactar en el diseño de un proyecto. Después de esta lectura, uno comprende que el debate sobre si la arquitectura es una ciencia o un arte ha quedado obsoleto porque se comprende que es un idilio entre los dos.

Sobra la Autora: Cristina Navarro

Diseñadora de interiores en The Doo Company. Además de diseñar, escribe reflexiones y artículos de opinión relacionados con este campo. Puedes ver su perfil de twitter o LinkedIn.

Publicado en: Libros de Arquitectura Etiquetado como: artesanos, atmósferas, materiales, pallasma, zumthor

La conservación de la casa moderna como patrimonio | Teresa Carrau Carbonell

13/07/2020 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco 2 comentarios

La conservacion de la casa moderna como patrimonio teresa carrau carbonell

“Form follows function”. Una propiedad esencial de la arquitectura del siglo XX es que la forma de la función. La arquitectura funcionalista responde a las necesidades antropológicas del hombre. Por ello, es llamativo que un alto porcentaje de las casas icono del Movimiento Moderno sean hoy en día museos de si mismas y no viviendas en uso.

La conservacion de la casa moderna como patrimonio teresa carrau carbonell

¿Se puede vivir en las casas del Movimiento Moderno?

¿Se pueden conservar sin atentar a su integridad como referentes fundamentales de la arquitectura del s.XX?

La desaparición de la Casa Guzmán de Alejandro de la Sota, bajo el titular “La tiré porque era mía. La casa era fría, triste y me costaba una fortuna mantenerla” subraya la pertinencia de estas preguntas.

La conservacion de la casa moderna como patrimonio teresa carrau carbonell

La conservación de la casa moderna como patrimonio

Descubrimos tres “casos de éxito”, tres casas italianas de la primera parte del s.XX que, a día de hoy, ¡siguen vivas! ¿cómo lo consiguieron? Los relatos de Villa Necchi de Portaluppi, Villa Bianca de Terragni y la propia casa de Luigi Figini, hablan de temas centrales en la conservación del Moderno como, la permanencia de la pátina, la imagen o la materialidad original y sostienen aquel ideal moderno que sobrevive al tiempo. Con la ilusión de defender que la recuperación de la función es clave en la conservación del patrimonio moderno doméstico, abordamos la historia de la evolución de las cuatro casas de Sota, de la segunda parte del s.XX:

  • Casa Velázquez
  • Casa Varela
  • Casa Guzmán
  • Casa Domínguez

La conservacion de la casa moderna como patrimonio teresa carrau carbonell

Viviendas unifamiliares de Alejandro de la Sota

Paradójicamente, igual que sucede en la ilustración de la joven-vieja, las casas del Movimiento Moderno, ancianas, preciadas, patrimonio histórico y cultural, pueden seguir siendo jóvenes, casas que funcionan y que suscriben aquel pensamiento de Sullivan.

Puedes compar el libro en Amazon.

La conservacion de la casa moderna como patrimonio teresa carrau carbonell

Datos del libro:

  • Título: La conservación de la casa moderna como patrimonio: Viviendas unifamiliares de Alejandro de la Sota
  • Autora: Teresa Carrau Carbonell
  • ISBN: 78-1-64360-274-5
  • Primera Edición: 2020 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
  • Otros datos: 132 páginas – 21 x 15 cm.
  • Prólogo del libro de Ignacio Vicens y Hualde

Publicado en: Libros de Arquitectura Etiquetado como: de la sota, patrimonio, sota, Vicens

Una prisión como una casa

17/05/2020 Artículo escrito por Cristina Brun Bosch 1 comentario

Patio interior de la prisión Mas d'Enric. Los arquitectos ponen atención a la iluminación y al paisajismo. Por eso, el patio interior parece un espacio público.Jardín con flores © OjOvivOfoto

Vista desde el interior del patio de la prisión. Se ven adaptaciones a la topografía mediante el uso de escalones y parterres de tierra. En consecuencia, no parece un centro penitenciario. Las cubiertas desde el patio © José Hevia

Atardecer en la prisión de Mas d'Enric. Puede verse la zona deportiva iluminada que es donde los reclusos hacen deporte. Atardecer en el equipamiento cultural y deportivo © José Hevia

El proyecto arquitectónico de una prisión, lanza interrogantes contemporáneos dignos de ser escuchados. La palabra confinamiento ha incorporado recientemente nuevos matices a su connotación original. Prisioneros en nuestras propias casas, reflexionamos sobre temas que planeaban hace tiempo alrededor de la arquitectura penitenciaria, una gran desconocida. Jack Henry Abbott (enero 1944 – febrero 2002) pasó alrededor de 45 años de su vida privado de libertad. Criminal y autor estadounidense, consiguió publicar 1,000 cartas sobre sus vivencias en prisión con el apoyo del polémico escritor Norman Mailer.

Esquema sobre cómo los presos usan los espacios del complejo. Es una lectura subjetiva de apropiación del módulo residencial. Mapa de apropiación del módulo residencial, 2012-2014. © Roger Paez

Bajo el título In the Belly of the Beast: Letters from Prison, Abbott «condena a los arquitectos cuando describe la brutalidad de los espacios en las prisiones, incluso en equipamientos supuestamente modernos. Le parece sorprendente que alguien pueda determinar, presumiblemente dibujando, la sección de una celda de aislamiento, con su bombilla solitaria y su desguace, inevitablemente fétido», así nos lo explica la arquitecta Keller Easterling en su texto «Confinados», que forma parte del libro CRITICAL PRISON DESIGN de Roger Paez.

CRITICAL PRISON DESIGN libro del Centro Penitenciario Mas d'Enric Portada del libro CRITICAL PRISON DESIGN DE Roger Paez editado por ACTAR, 2014. © José Hevia

CRITICAL PRISON DESIGN de Roger Paez

CRITICAL PRISON DESIGN, editado por ACTAR, es un monográfico sobre la experiencia de proyecto y dirección del Centro Penitenciario Mas d’Enric, en El Catllar (Cataluña), obra de los arquitectos AiB estudi d’arquitectes + Estudi PSP Arquitectura. Sus páginas desvelan fragmentos del universo paralelo que conforman los espacios de confinamiento perpetuo y cómo la labor de los arquitectos puede repercutir en él.

Previo a la descripción de la solución arquitectónica adoptada, cabe reflexionar sobre el uso de un equipamiento de estas características. Si bien todo proyecto responde a unas necesidades sociales, en el caso de un centro penitenciario el análisis en torno al programa y sus implicaciones en el modelo de sociedad resulta un ejercicio introductorio indispensable. Tal y como apunta la monografía:

«la prisión es una institución incómoda y su materialización arquitectónica a menudo se somete a criterios tecnocráticos. Este servilismo expulsa a las cárceles del dominio sociocultural al cual pertenecen, marginándolas del discurso público».

Situaciones extremas como la pandemia que recorre el planeta y que nos ha ido encarcelando a todos, abre de nuevo la necesidad de centrar el debate global en el balance entre disciplina y libertad, o la relación entre custodia y reinserción, demandas simultáneas que tuvieron que satisfacer los equipos de arquitectos colaboradores a través del diseño del centro penitenciario.

En palabras de los propios autores, el proyecto ‘Mas d’Enric’ opta por desarrollar tres horizontes conceptuales para abordar el reto con éxito:

«Totalidad: afrontar el problema de proyectar un entorno total»

El edificio se aborda como un todo, no como la unión de pabellones independientes. Esta estrategia minimiza los espacios residuales mejorando parámetros de seguridad y de usabilidad en términos de libertad. Estos espacios intersticiales se unen para crear la plaza urbana interior y el hecho de compartir cerramientos contribuye a la economía de construcción y a la optimización térmica del complejo.

CRITICAL PRISON DESIGN Módulos residenciales prefabricados. Imágenes de la obra en construcción. Módulos residenciales. «Las celdas son prefabricados de hormigón autoportantes y apilables, y no requieren de estructura adicional. Un innovador sistema de encofrado en tres dimensiones permite garantizar la calidad de las piezas y reducir el tiempo de ejecución de la obra. El volumen de obra prefabricada con este sistema representa aproximadamente la cuarta parte del volumen total de la obra». © David Baró + Marta Mulà.

«Vibración: conseguir riqueza espacial y perceptiva»

El tratamiento de las fachadas (dos tipos, interiores y exteriores) y las cubiertas (un continuum) son dos de los elementos constructivos claves que reflejan la adaptación del centro al terreno y que contribuyen notablemente a la riqueza visual de la solución arquitectónica.

Ortofoto indicando el área medioambientalmente degradada y visión aérea del complejo penitenciario. Se ve una foto desde el aire de la zona que ocupa el proyecto y a la derecha, el proyecto construido junto a la autopista. Ortofoto indicando el área medioambientalmente degradada y visión aérea del complejo penitenciario © UTE Comsa Emte

«Apertura: celebrar la apertura en un espacio cerrado»

Este tercer punto responde a una clara voluntad de apostar por una arquitectura de reclusión que no reniega del exterior y que permite a los reos conectar, en cierta forma, con el mundo extramuros. La diagonalización de los espacios a diferentes escalas es otro de los mecanismos del proyecto para dinamizar recorridos y percepciones visuales.

Esquema de diagonalización del espacio y rotura de la caja. Dibujo hecho por los arquitectos para explicar las visuales. Esquema de diagonalización del espacio y rotura de la caja. © AiB + PSP

Doble imagen de la prisión por fuera. Derecha en blanco y negro, izquierda en color. Por fuera © OjOvivOfoto

Disciplina y libertad © OjOvivOfoto

Totalidad © OjOvivOfoto

Actualmente, el modelo de reeducación y reinserción sociolaboral en contraposición al modelo de castigo se ha ido abriendo camino y la semilibertad de los reclusos es un paradigma que ha sufrido una aceleración en tiempos de coronavirus. La apuesta por el cierre de prisiones y la apertura de más escuelas es una tendencia europea cuyo ejemplo más reciente ha sido la clausura en 2017 de La Modelo de Barcelona, que consiguió reubicar a la totalidad del personal del centro para abrir después un concurso público para transformarla. Arquitectos de todo el mundo han participado con sus ideas y los ganadores se darán a conocer próximamente.

La cierto es que las cárceles serán cada vez más pequeñas, permeables y priorizarán un trato más individualizado. Poco a poco, se apuesta cada vez más por el régimen abierto y las medidas penales alternativas a través del desarrollo de unidades dependientes, es decir, pisos tutelados a cargo de las entidades del tercer sector donde los reclusos en régimen de tercer grado recuperan poco a poco su autonomía y se los acompaña hacia la libertad definitiva. Este fenómeno permitirá ir recuperando los espacios de reclusión para ofrecérselos a la ciudad a través, nuevamente, de la labor de los arquitectos.

«Sin menospreciar la severidad del encarcelamiento, podríamos reconocer que todos nos encontramos en diversos estados de confinamiento, tanto voluntario como involuntario. Incluso nos adherimos estrictamente a unas rutinas y unos rituales dictados por superiores, practicados dentro de religiones organizadas o tramados dentro de nuestras propias obsesiones y deseos. Como mucho, tenemos la libertad de expandir y contraer nuestra atención y puntos de vista sobre el mundo. No obstante, aparte de aventuras expansivas a lugares remotos, a menudo recomendamos el aislamiento, la quietud y el vacío para nutrir la inteligencia o la creatividad, incluso cuando esto puede significar estar esclavizados por las pantallas electrónicas. Centrar la concentración en el cuerpo y en todos sus sentidos se considera una de las formas de expresión cultural más elegantes, e incluso liberadora», razona Keller Easterling.

Así pues, podemos concluir afirmando que, sin lugar a dudas, urge reintroducir la prisión en el debate arquitectónico en un sentido amplio y crítico, tal y como reclama Roger Paez en su libro. Probablemente ahora, más que nunca, sea el momento de saltar a la palestra y plantearnos como sociedad el futuro de los proyectos penitenciarios incluyendo la figura del arquitecto como estratega fundamental.

Hic Sunt Leones © Jordi Bernadó i 15-L. Films

  • Post recomendado: Análisis de la distribución espacial del establecimiento penitenciario del Cusco mujeres

Datos del proyecto:

  • Proyecto: Centro Penitenciario Mas d’Enric
  • Situación: El Catllar (Cataluña)
  • Arquitectos: AiB estudi d’arquitectes + Estudi PSP Arquitectura
  • Promotor: Generalitat de Catalunya – Infraestructures de la Generalitat de Catalunya – Superficiària: CP Mas d’Enric
  • Constructora: Comsa Emte

 

 

Publicado en: Libros de Arquitectura Etiquetado como: actar, carcel, casa, centro penitenciario, confinamiento, diseño, libro, Mas d'Enric, paez, prision

Escuchar y transformar la ciudad, primer libro de Paisaje Transversal

06/11/2018 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Paisaje Transversal publica su primer libro donde comparte su visión y experiencia como oficina de innovación urbana  para mejorar nuestras ciudades a través de metodologías y soluciones concretas.

Escuchar y transformar la ciudad Paisaje Transversal urbanismo colaborativo

 

  • Título: Escuchar y transformar la ciudad. Urbanismo colaborativo y participación ciudadana
  • Autor: Paisaje Transversal
  • Características:
    • Precio 15 €
    • Dimensiones: 13,5 x 21 cm
    • Páginas: 128 pp.
    • ISBN (CATARATA): 978-84-9097-546-6
    • ISBN (ARQUIA): 978-84-09-04320-0

Trabajar en torno a los grandes retos urbanos es enfrentarse a los principales desafíos de la humanidad. Las ciudades ocupan el 2% de la superficie del planeta, pero acogen a más de la mitad de su población. Es en las ciudades donde se dan buena parte de los intercambios económicos y donde acuden las personas en busca de oportunidades, aunque también son las ciudades las que sufren los mayores problemas de desigualdad, los conflictos sociales, las dificultades de movilidad y, por supuesto, las cuestiones de contaminación y calidad del aire. Son asuntos de los que se ocupa el campo del urbanismo, muchas veces sin éxito, y a los que Paisaje Transversal lleva enfrentándose más de una década, primero como medio de comunicación y luego como empresa, con una mirada innovadora, multidisciplinar y participativa.

Escuchar y transformar la ciudad. Urbanismo colaborativo y participación ciudadana (publicado en coedición entre Libros de la Catarata y la Fundación Arquia) recoge este punto de vista con el que tratar de responder a los problemas de nuestras ciudades. El libro sirve tanto como revisión de los asuntos urbanos clave, de su origen y situación actual, como de tratado práctico y técnico para entender y aplicar nuevas formas de intervenir en ellos desde una perspectiva transversal, integral y participativa, es decir, que atienda de manera simultánea y coordinada a distintas miradas, disciplinas y factores urbanísticos, ambientales, sociales y económicos e incorpore a la población tanto en el proceso de análisis de los problemas como en el diseño de las soluciones.

Escuchar y transformar la ciudad Paisaje Transversal urbanismo colaborativo

El libro se articula en torno a tres capítulos centrales que comprenden tres ámbitos esenciales de lo urbano en los que Paisaje Transversal tiene experiencia: el espacio público, la ciudad y sus barrios y el territorio. Cada capítulo parte de un análisis de las cuestiones existentes en cada uno de esos ámbitos y luego comparte las metodologías que utiliza Paisaje Transversal en sus proyectos, para terminar narrando tres ejemplos de actuaciones concretas. Se trata, pues, de una suerte de compendio de la planificación urbana integral y participativa dirigido tanto a profesionales de la arquitectura y el urbanismo, estudiantes, representantes políticos y personas vinculadas a los diferentes estratos de la Administración Pública, como a cualquier persona o colectivo ciudadano con inquietudes sobre nuevas maneras de intervenir y mejorar la ciudad y el territorio.

Escuchar y transformar la ciudad

Urbanismo colaborativo y participación ciudadana

Puedes comprarlo en Amazon o conseguir más información en la web de Paisaje Transversal

Publicado en: Libros de Arquitectura Etiquetado como: colaborativo, Paisaje Transversal, participativo, urbanismo

Elements of architecture*, de Rem Koolhass editado por Taschen

17/10/2018 Artículo escrito por Juan Ortiz Delgado 1 comentario

Elements of architecture*, de Rem Koolhass editado por Taschen

  • Título: Elements of architecture*
  • Autor: Rem Koolhass, estudiantes de la Harvard Graduate School of Design
  • Editorial: Taschen (2018)
  • Idioma: Inglés
  • Tamaño: Tapa dura, 20×25,5 cm.
  • Páginas: 2528
  • ISBN 978–3–8365–5614–9
  • Más información del libro en Amazon

Por cortesía de la Taschen, tengo este pedazo volumen en casa desde hace unos días. Tan solo os puedo comentar unas primeras impresiones porque no me ha dado tiempo a leerlo.

Elements of architecture

Elements of architecture

Un formato de los de más te vale hojearlo sobre una mesa por lo pesado y aparatoso. Páginas, páginas y más páginas con multitud de imágenes y textos. Y algo que, biblias a parte, no me había vuelto a encontrar desde la edición del Círculo de Lectores del Señor de los Anillos: un papel tan delgado que casi resulta transparente. Aún así, nada menos que 8,3 cm de grosor.

Elements of architecture

Esto a simple vista. Una vez te pones y observas el índice te tranquilizas al comprobar que no está hecho para leer de corrido. Hoy me miro los pasillos, y cuando me cuadre echo un ojo a las ventanas. Porque sus capítulos son “Elements of architecture”, cada uno un elemento arquitectónico. No están todos los que son, pero sí son todos los que están. El porqué estos y no otros supongo que lo descubriré cuando me lo haya acabado.

Por ahora lo hemos dejado encima de la mesita del salón. Y a cada rato mi novia o yo nos acercamos a la mesa, el libro hasta su borde, y nos ponemos a mirar sin rumbo fijo. Ella lo tiene más fácil que yo para recrearse en el diseño de las páginas, sus imágenes casi todas en blanco y negro, esos colores acidos que salpican el libro por aquí y por allí. Los textos están todos en inglés, y como ella estudió francés no siente la necesidad de aplicarse con los textos. Que lo hubiesen traducido.

Elements of architecture

Elements of architecture

Elements of architecture

Sobre su autoría

Una de las cosas que más me llamó la atención al verlo por primera vez es algo que puede pasar desapercibido: el asterisco tras el título del libro en la portada. Se trata de la típica llamada a un pie de página que en esta ocasión en realidad se encuentra en su primera página. En traducción libre:

Elements of architecture se basa en dos cursos de posgrado de la Facultad de Diseño de la Universidad de Harvard, realizados en Rotterdam y Cambridge, organizados por el decano Mohsen Mostafavi. La investigación desarrollada por sus estudiantes formó la base para este libro y la exposición “Elementos de la Arquitectura” en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2014.

Rem Koolhas se encargó de la dirección de esa Bienal. Ahora en 2018 Taschen edita este libro con diseño de Irma Boom. Contiene ensayos de Rem Koolhaas, Stephan Trueby, Manfredo di Robilant y Jeffrey Inaba. Contiene también entrevistas con Werner Sobek y Tony Fadell, y un ensayo fotográfico exclusivo de Wolfgang Tillmans.

Elements of architecture

Elements of architecture

Imágenes cortesía de Taschen

Publicado en: Libros de Arquitectura Etiquetado como: bienal venecia, harvard, koolhaas, libros, taschen

‘En Construcción’, explicando cómo se construye una casa a niños y no tan niños

10/09/2018 Artículo escrito por Juan Ortiz Delgado 4 comentarios

‘En Construcción’, explicando cómo se construye una casa a niños y no tan niños

Uno de los regalos que nos hicieron a los asistentes a Ludantia hace unos meses fue el libro En construcción. Probablemente el que más me gustó, porque entre tanto libro interesante éste destaca por su desenfado. El secreto está en explicarnos cómo se construye una casa tratándonos a los adultos como si fuésemos niños.

 ’En Construcción’, explicando cómo se construye una casa a niños y no tan niños

Clara está nerviosa porque en el cole pronto decidirán el trabajo que desarrollarán a lo largo de todo el curso. Ella, aprovechando que en su calle van a construir un edificio desde cero, ha propuesto hacerle un seguimiento. Y por suerte, para ella y para todos nosotros, resulta finalmente el elegido.

En construcción

Capítulo a capítulo veremos cómo ese edificio se levanta. El proyecto, el movimiento de tierras, cimentación, estructura, cubierta, albañileria, instalaciones, carpinterias y acabados. Un repaso total durante el que se nos explican conceptos como la escala de un plano o los esfuerzos a soportar por la estructura.

En construcción

Un libro con grandes ilustraciones y textos sencillos de leer. Párrafos y frases cortas, muchas veces preguntas y respuestas. A veces se disfraza de cómic dotando de bocadillos de texto a los protagonistas de las historia.

En construcción

Y unas últimas páginas en color naranja con un repaso a grandes obras de la arquitectura. Empezando en la Bauhaus y acabando por el Museo Soulages de RCR Arquitectes finalizado en 2014. Algo muy sencillo: nombre del edificio, autor o autora, año, slogan explicativo e ilustración.

En construcción

En construcción

Juan Berrio, Sonia Rayos y Silvana Andrés

En la contraportada encontramos a los culpables del libro. Un equipo multidisciplinar compuesto por el ilustrador Juan Berrio, la arquitecta Sonia Rayos y la docente Silvana Andrés. A quien deberíamos sumar a Juan Romero como editor e Ibán Ramón Rodríguez como diseñador.

En construcción

Editado en tapa dura por Litera Libros en 2018, se puede adquirir a un precio de 25€ desde la editorial y algo menos en Amazon.

Publicado en: Libros de Arquitectura Etiquetado como: ilustraciones, juan berrio, litera libros, ludantia, silvana andres, sonia rayos

El Fantasma de Gaudí: cómic, sangre y trencadís

11/07/2018 Artículo escrito por Juan Ortiz Delgado Deja un comentario

El Fantasma de Gaudí

Uno de mis propósitos para 2018 está siendo leer al menos un cómic al mes. En junio ha caído El Fantasma de Gaudí, con guión de El Torres y dibujo de Jesús Alonso Iglesias. Un cómic editado a todo color por Dibbuks, 124 páginas en cartoné que se puede encontrar por 20,90 euros.

El Fantasma de Gaudí

Su guionista confiesa en los extras del final que le costó mucho encontrar un argumento que le convenciese. Tratando de ser original llegó a amar y odiar el proyecto al mismo tiempo. Justo los sentimientos que hacia Gaudí trasladaría a varios protagonistas de la historia. Finalmente se decantó por un thriller.

El Fantasma de Gaudí

El Fantasma de Gaudí

Una serie de asesinatos salpican de sangre y cadáveres mutilados las obras del genial arquitecto en Barcelona. Inmediatamente se pone en marcha una investigación policial. De forma paralela Antonia, una cajera de supermercado, se verá involucrada tras salvar a un anciano de morir atropellado por un tranvía. Prácticamente la única nota autobiográfica sobre el arquitecto. Un anciano que misteriosamente aparecerá y desaparecerá varias veces frente a la cajera. Convencida de que se trata del mismísimo fantasma de Gaudí, abandonará su trabajo para intentar aclarar el misterio. Y como no quiero entrar en spoilers, tendrás que leerlo para saber como sigue.

El Fantasma de Gaudí

La lectura es ágil, me lo leí dos veces. Como la historia me enganchó rápidamente quise acabarlo cuanto antes. Así que dejé lo de fijarme en el dibujo y la estructura para una relectura posterior.

El Fantasma de Gaudí

No sé porqué, con ese título, imaginaba que encontraría multitud de viñetas homenaje a su arquitectura. Y realmente no es así. Por sus páginas desfilan multitud de ellas, pero el tono negro de la historia no daba para imágenes luminosas. Mejor apuntar hacia las esquinas, los recunchos como decimos en Galicia, que a los planos generales y descriptivos. Y los primeros planos tampoco definen los detalles. Todo parece difuminado, oscuro o a contraluz, como la historia.

El Fantasma de Gaudí

Pero acabas satisfecho. El Fantasma de Gaudí te ofrece un recorrido por todo lo que esperas encontrar. Desde la Casa Vicens a la Sagrada Familia. Y no resulta pedántemente didáctico como se corre el peligro al enfrentarse a una obra de este tipo. Se apuntan curiosidades, detalles reales. Si quieres saber más, la bibliografía es infimita.

El Fantasma de Gaudí

El Fantasma de Gaudí

El Fantasma de Gaudí

Y los paisanos del arquitecto están de suerte porque con Els Fantasmes de Gaudí podrán leerlo en catalán.

Publicado en: Libros de Arquitectura Etiquetado como: comic, gaudi, libros

Guía de diseño de Entornos Escolares por el Equipo Micos

29/05/2018 Artículo escrito por Juan Ortiz Delgado 1 comentario

Guía de diseño de Entornos EscolaresPresentación de la Guía de diseño de Entornos Escolares por parte del Equipo Micos: Lucila Urda y Pablo García

Al hilo de lo que os contaba hace unos días sobre Ludantia, hoy os traigo una recomendación en forma de libro. El pasado 23 de mayo Madrid Salud presentó la Guía de diseño de Entornos Escolares durante la Jornada “Proyecto de Cuidados de Entornos Escolares”. Se distribuye gratuitamente en pdf con licencia Creative Commons. Desconozco si se puede encontrar en edición impresa.

Está escrita por el Equipo Micos: Patricia Leal Laredo y Lucila Urda Peña de PEZ Arquitectos, y Pablo Garcia Serrano de Participación y Paisaje. Dos arquitectas y un ecólogo que conforman un equipo interdisciplinar que se complementa con colaboraciones de expertos de diferentes disciplinas. Trabajan en centros escolares y la guía recoge la experiencia de diseño de tres de ellos en Madrid.

Guía de diseño de Entornos Escolares

Guía de diseño de Entornos Escolares

DESCARGAR

La guía está pensada par rediseñar unos espacios escolares que a menudo resultan:

…espacios simplificados y homogéneos, carentes de relieve, sombra y vegetación, donde el único espacio de juego provisto es el deportivo competitivo. La consecuencia de estos patios es la exclusión, de género, de capacidades e intereses. En ellos se desincentiva la actividad física no estructurada y la interacción social, frenando el desarrollo psico-físico de los niños y las niñas.

Un recurso a utlizar por el profesorado de un centro, su AMPA, o equipos municipales interesados en renovar estos equipamientos.

Se estructura en tres bloques:

  • I Diseño y proyecto de entornos escolares: criterios básicos para abordar el diseño de entornos escolares
  • II Casos de estudio: tres ejemplos de aplicación de los conceptos y metodologías
  • III Caja de herramientas: ayudan a clarificar los contenidos de la guía y servirán de apoyo en otros procesos.

Ojalá poco a poco vayamos convirtiendo los patios escolares en espacios inclusivos para la creatividad y el crecimiento.

Foto de la presentación por Javier Segura en Twitter

Publicado en: Libros de Arquitectura Etiquetado como: colegios, guia

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