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No todo cabe en casa: La ciudad más allá del apartamento mínimo

10/07/2026 Artículo escrito por Arturo Rodríguez del Amo Deja un comentario

Los apartamentos han sido reducidos a su mínima expresión en los últimos años. El salón se ha convertido en oficina, la mesa de comedor en escritorio y, normalmente, el balcón desaparece como si fuera un lujo prescindible. En las ciudades contemporáneas, la vivienda parece haber sido diseñada bajo una lógica de eficiencia extrema: menos metros, menos espacios intermedios, menos margen para descansar, reunirse, cuidar, y ahora incluso trabajar.

Esta reducción del espacio doméstico no es solamente un problema arquitectónico. Es una transformación profunda de la vida cotidiana. Cuando el hogar se contrae, también se contraen las posibilidades de intimidad, de ocio, de sociabilidad y de descanso.

Cuando la vivienda ya no alcanza para contener la vida, ¿hacia dónde se expande?

Durante años, la respuesta ante la reducción de la vivienda ha sido mirar hacia el interior: camas abatibles, mesas extensibles, cocinas compactas, y toda una cultura del diseño orientada a hacer que pocos metros parezcan suficientes. Pero esta respuesta, aunque útil, es limitada.

La contracción del hogar no puede resolverse únicamente con muebles plegables

La vivienda mínima puede ser eficiente, pero no necesariamente digna si está aislada de una ciudad generosa. Un apartamento pequeño puede funcionar si a pocos minutos existen bibliotecas, plazas, parques, bancos, en definitiva, espacios donde encontrarse sin consumir. Porque si el hogar se reduce, y la ciudad se vuelve inaccesible, entonces la vida queda atrapada entre la estrechez física y la económica.

La ciudad tiene que convertirse en la habitación que falta

Actualmente, el espacio comunitario, la ciudad, debería ganar responsabilidad. Los parques, las aceras amplias y las plazas de barrio pueden funcionar como habitaciones urbanas. Nunca sustituyendo al hogar, pero ampliando sus posibilidades, para permitir la expansión de la vida cotidiana. Permitiendo leer, conversar, cuidar, descansar, jugar o simplemente permanecer.

Normalmente, la discusión sobre vivienda termina en la puerta del edificio. Pero debería continuar en la calle, en la sombra del árbol y en todos esos espacios que permiten que la experiencia urbana sea de una mayor calidad.

Henri Lefebvre en 1968 definió el derecho a la ciudad como una demanda colectiva para acceder y transformar la vida urbana. En un momento en el que el mercado reduce el espacio privado, la ciudad debería responder expandiendo el espacio común.

El problema no es solo tener dónde ir, sino poder quedarse

Muchas ciudades contemporáneas parecen ofrecer espacios para estar, pero no necesariamente para permanecer. La ciudad contemporánea permite circular, comprar y producir, pero cada vez permite menos estar. No todo espacio urbano debe tener una función rentable, o una programación constante. La ciudad necesita espacios no programados. Necesitamos empezar a medir la ciudad de otra manera. No solo por flujos de circulación o número de visitantes, sino por permanencia, diversidad de usuarios, accesibilidad, confort climático, posibilidad de encuentro y calidad de vida.

Una ciudad no es mejor porque se atraviesa más rápido, sino porque permite vivir mejor.

Copenhague suele citarse como ejemplo de ciudad donde la calidad urbana no depende solo de la densidad o de la eficiencia del tráfico, sino de la capacidad de invitar a quedarse. La peatonalización de calles, y el diseño de espacios aescala humana demuestran que una ciudad puede cambiar y comenzar a observar cómo camina, descansa y se encuentra la gente que la habita.

El arquitecto Danes, Jan Gehl resumió esta idea con una claridad pedagógica: primero la vida, luego los espacios y después los edificios. Es decir, la arquitectura y el urbanismo no deberían empezar por la forma, sino por la experiencia. Si la ciudad quiere ser extensión del hogar, debe diseñarse para personas que se cansan, que necesitan sombra, que cuidan niños, que envejecen, y que se encuentran sin planearlo. Esos “terceros lugares”, que tienen tanta importancia, son esos espacios que no son la casa ni el trabajo, pero donde se construye comunidad.

Por eso, el debate sobre el espacio público no puede limitarse a cuántos metros cuadrados de parque tiene una ciudad. Debe preguntarse por la calidad de esos espacios, por su accesibilidad, por su mantenimiento, por su distribución territorial y, sobre todo, por las condiciones de permanencia que ofrecen. ¿Hay sombra? ¿Hay lugares para estar solo y lugares para estar acompañado?

En Seúl, la recuperación del arroyo Cheonggyecheon, demuestra que reclamar más ciudad puede implicar desmontar infraestructuras que parecían intocables. Allí donde antes había una autopista, apareció un corredor público con agua, vegetación y recorridos peatonales. El espacio público no siempre falta: muchas veces está capturado por usos monofuncionales.

La reducción de la vivienda exige una visión urbana más generosa: una ciudad entendida como una red de espacios compartidos, próximos y bien cuidados. Porque si los apartamentos son cada vez más pequeños, los espacios comunes deben asumir un papel mucho mayor en la defensa de la calidad de vida.

Quizás el gran reto urbano de nuestro tiempo no sea únicamente construir más vivienda, sino también, el de construir una ciudad capaz de completar lo que esa vivienda ya no puede ofrecer. Una ciudad que acompañe la vida cotidiana, que permita descansar sin consumir, encontrarse sin obligación y permanecer sin sospecha. Para ello, debe aceptar usos lentos, improductivos y profundamente humanos: sentarse, esperar o simplemente mirar pasar el tiempo.

Tal vez esa sea la medida más urgente de la ciudad contemporánea: no cuánto construye, cuánto atrae o cuánto produce, sino cuánto espacio deja para que la vida ocurra.

Publicado en: Urbanismo Etiquetado como: apartamento, arquitecto, arquitectos, arquitectura, ciudad, ciudad diseño urbano, cosas de arquitectos, diseñador, espacio público, miniaturas, parque, plaza, rururbanismo, urbanismo

Futuro de la inteligencia artificial en diseño

01/07/2026 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Hay una escena cada vez más común en estudios de arquitectura y equipos creativos: alguien abre un software de modelado, otro ajusta un prompt, y en pocos minutos aparecen veinte variaciones que antes habrían requerido una tarde entera. El futuro inteligencia artificial ya no suena a promesa de feria tecnológica. Su impacto se está colando en la mesa de trabajo, en el moodboard, en la memoria del proyecto y hasta en la forma de presentar ideas a clientes.

Lo interesante no es si la IA va a formar parte del diseño. Eso ya está ocurriendo. La pregunta útil es otra: qué tipo de diseño va a favorecer, qué tareas va a desplazar y qué valor seguirá siendo profundamente humano. Para arquitectos, interioristas y diseñadores, ahí está el verdadero debate.

Futuro de la inteligencia artificial en diseño

El futuro de la inteligencia artificial en diseño no va solo de velocidad

La conversación suele empezar por la productividad, y es lógico. La IA acelera búsquedas de referencias, genera imágenes conceptuales, ayuda a redactar memorias, ordena datos de programa y sugiere soluciones preliminares. En ciertos flujos de trabajo, el ahorro de tiempo es evidente.

Pero reducirlo todo a hacer más en menos tiempo sería quedarse corto. En diseño, la velocidad no siempre produce mejores resultados. Un proyecto necesita criterio, contexto, jerarquía y renuncias. La IA puede multiplicar opciones, pero no decide por sí sola cuál tiene sentido para un lugar, un presupuesto, una normativa o una identidad de marca.

Ahí aparece un primer matiz importante. Cuanto más fácil sea producir imágenes llamativas, más valor tendrá la capacidad de filtrar. No gana quien genera mil propuestas, sino quien sabe detectar la que resuelve mejor un problema real.

De herramienta de apoyo a interlocutor creativo

En muchos estudios, la IA ha dejado de verse como un simple atajo. Empieza a funcionar como una especie de interlocutor creativo. No piensa como un diseñador, pero sí provoca desvíos, combinaciones y arranques inesperados. A veces eso abre caminos valiosos. Otras veces produce ruido visual disfrazado de innovación.

Ese doble efecto define bastante bien el momento actual. La IA puede ampliar el campo de exploración, especialmente en fases iniciales de ideación. Sin embargo, también puede homogeneizar la estética cuando todos parten de las mismas bases de datos, las mismas plataformas y los mismos hábitos de uso.

Qué tareas cambiarán antes en arquitectura e interiorismo

En el sector del diseño espacial, la transformación no será uniforme. Hay áreas donde la automatización ya está entrando con fuerza y otras donde la intervención humana seguirá siendo decisiva durante mucho tiempo.

La visualización es el terreno más evidente. La generación rápida de renders conceptuales, atmósferas interiores, estudios de materialidad o variaciones formales ha reducido barreras. Lo que antes exigía dominio técnico avanzado ahora puede producirse con interfaces más accesibles. Esto no elimina al buen visualizador, pero sí cambia su papel. Menos tiempo en producir borradores y más tiempo en afinar intención, coherencia y nivel de detalle.

También veremos cambios en documentación, análisis y gestión de información. Desde clasificar normativas hasta resumir pliegos, cruzar requisitos o detectar conflictos básicos, la IA puede asumir trabajo repetitivo con bastante solvencia. En oficinas grandes, eso puede reordenar equipos. En estudios pequeños, puede democratizar capacidades que antes requerían más estructura.

Donde el cambio será más lento es en la negociación entre espacio, cliente, técnica y obra. Un proyecto no es solo una geometría bien presentada. Es una cadena de decisiones condicionadas por agentes, tiempos, costes y fricciones reales. Y ahí la experiencia sigue pesando mucho.

El nuevo valor de saber preguntar

Antes se premiaba sobre todo saber dibujar, modelar o representar. Ahora empieza a ganar valor otra habilidad: saber formular bien un encargo a la máquina. No se trata solo de escribir prompts ingeniosos. Se trata de estructurar un problema de diseño con precisión.

Quien entiende proporción, luz, uso, materialidad, circulación y lenguaje visual tiene ventaja incluso usando herramientas automatizadas. La IA responde mejor cuando delante hay una cabeza entrenada. Dicho de otra forma: no sustituye el criterio, lo pone a prueba.

Autoría, originalidad y copia: la parte menos cómoda

Si hay un tema que incomoda al sector, es este. La IA generativa trabaja a partir de enormes volúmenes de datos visuales y textuales. Eso abre preguntas difíciles sobre derechos, referencias y apropiación. En diseño, donde la cultura visual se alimenta constantemente de precedentes, el límite entre inspiración y réplica nunca fue del todo limpio. Con IA, esa frontera se vuelve todavía más borrosa.

Un render espectacular puede parecer nuevo y, sin embargo, estar muy cerca de cientos de imágenes previas. Un lenguaje formal puede salir reforzado no porque sea el más pertinente, sino porque es el más abundante en los datos de entrenamiento. Eso favorece cierta estética promedio: muy pulida, muy reconocible, a veces bastante vacía.

Para la práctica profesional, esto tiene consecuencias concretas. Si todos pueden producir imágenes seductoras en minutos, la diferencia no estará solo en la apariencia final. Estará en la capacidad de sostener una idea, justificar decisiones y construir una voz propia. La originalidad quizá deje de entenderse como forma inédita y pase a medirse más por la solidez de una posición.

El futuro inteligencia artificial diseño también es una cuestión laboral

Conviene evitar tanto el entusiasmo ciego como el apocalipsis fácil. No, la IA no va a borrar de golpe a arquitectos y diseñadores. Pero sí puede reconfigurar perfiles, tarifas y expectativas.

Las tareas junior, especialmente las más mecánicas o repetitivas, son las primeras en sentir presión. Eso plantea un problema serio: muchas carreras se construyen precisamente desde esas tareas. Si desaparecen ciertos escalones de aprendizaje, habrá que repensar cómo se forma a nuevos profesionales dentro de estudios y universidades.

Al mismo tiempo, surgirán perfiles híbridos. Diseñadores capaces de combinar cultura visual, pensamiento espacial y dominio de herramientas algorítmicas tendrán una posición fuerte. No porque la tecnología haga el trabajo por ellos, sino porque podrán dirigirla con más inteligencia.

En ese sentido, el futuro no parece de sustitución total, sino de redistribución de valor. Menos peso del hacer operativo puro y más peso del criterio, la edición, la supervisión y la estrategia creativa.

Riesgo de uniformidad estética

Hay algo casi irónico en todo esto. Tenemos más herramientas para experimentar que nunca, pero también más posibilidades de acabar mirando siempre las mismas imágenes. La IA tiende a premiar lo reconocible, lo estadísticamente probable, lo visualmente eficaz. Eso puede generar resultados impactantes a primera vista y previsibles al segundo vistazo.

En arquitectura e interiorismo, donde el contexto importa, esa tendencia puede ser problemática. Un espacio no debería responder solo a patrones visuales exitosos, sino a clima, uso, cultura material, escala humana y experiencia cotidiana. La estética generada por IA puede ser muy persuasiva, pero no siempre entiende lo local, lo táctil o lo constructivo.

Por eso, una de las tareas más interesantes para el diseñador del futuro será resistirse a la imagen fácil. Usar IA, sí, pero sin entregar el proyecto al piloto automático visual.

Más datos no equivalen a más criterio

Este punto merece subrayarse. La IA puede procesar cantidades enormes de información y ofrecer patrones útiles. Eso ayuda, por ejemplo, en simulaciones energéticas, optimización programática o análisis de comportamiento. En arquitectura, estas aplicaciones pueden ser especialmente valiosas.

Pero el proyecto no nace solo de datos. También nace de intuiciones, lecturas culturales, conversaciones con clientes, memoria del lugar y decisiones que no siempre son cuantificables. El diseño sigue siendo, en parte, una disciplina de interpretación. Y esa capa aún no se automatiza con facilidad.

Qué conviene aprender desde ya

Para quienes trabajan o estudian en este campo, la respuesta no pasa por elegir entre abrazar la IA o ignorarla. Lo sensato es entenderla bastante bien como para usarla con intención.

Eso implica aprender herramientas, claro, pero también desarrollar una mirada más crítica. Saber cuándo una imagen generada sirve para abrir una conversación y cuándo solo maquilla una idea floja. Saber distinguir entre eficiencia real y simple espectáculo de productividad. Saber, incluso, cuándo conviene volver al croquis, a la maqueta o al dibujo de toda la vida para pensar mejor.

El diseñador que viene

Probablemente el perfil más valioso en los próximos años no será el que más imágenes genere ni el que más herramientas acumule. Será el que sepa construir criterio en medio de la abundancia. Alguien capaz de traducir necesidades complejas, detectar lo relevante entre miles de opciones y mantener una postura propia aunque el software proponga cien caminos distintos.

El futuro de la inteligencia artificial en diseño no será completamente brillante ni completamente amenazante. Será desigual, útil en algunos frentes, decepcionante en otros y muy dependiente de quién la use. Como casi toda herramienta poderosa, amplifica tanto lo bueno como lo mediocre.

La pregunta, entonces, no es si la IA diseñará por nosotros. La pregunta de verdad es si sabremos diseñar mejor con ella sin perder aquello que hace que un proyecto merezca ser recordado.

Publicado en: IA - Inteligencia artificial para arquitectos Etiquetado como: arquitecto, diseñador, imagen, interiorista, profesion, render

Smiljan Radić Clarke, ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2026

08/04/2026 Artículo escrito por Jorge Rosel Saldaña 1 comentario

La obra de Smiljan Radić Clarke se configura como un entramado de capas superpuestas, donde biografía, desplazamiento y pensamiento crítico convergen en una práctica arquitectónica difícil de encasillar. Nacido en Santiago de Chile, su infancia estuvo marcada por una noción de pertenencia abierta, que lo llevó a comprender la identidad no como una condición heredada, sino como un proceso en permanente elaboración.

Ganador del Pritzker de Arquitectura 2026

Lejos de una vocación precoz y definida, su aproximación a la arquitectura fue gradual, casi intuitiva, atravesada por momentos de duda y descubrimiento. El dibujo constituyó uno de sus primeros lenguajes, y no sería hasta la adolescencia cuando, a través de un ejercicio escolar, donde se enfrentaría por primera vez al proyecto arquitectónico. Su estancia en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia, junto con una etapa de viajes, ampliaron su horizonte disciplinar y consolidaron una mirada que desborda los márgenes estrictos de la arquitectura.

En efecto, la producción de Radić se sitúa en un territorio expandido donde confluyen la filosofía, las artes visuales y un imaginario nutrido de referencias literarias y míticas. Esta constelación de influencias se traduce en una arquitectura que oscila entre lo primitivo y lo contemporáneo, entre la materialidad contundente y la evocación poética.

A lo largo de su trayectoria, ha sido distinguido con diversos reconocimientos internacionales, entre los que destacan el Architectural Record Design Vanguard, el Premio Oris o el Arnold W. Brunner Memorial Prize de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, consolidando así una posición singular dentro del panorama arquitectónico contemporáneo.

En el núcleo de su reflexión emerge una idea persistente: la del encierro como condición compleja. Para Radić, la arquitectura no se limita a ofrecer refugio entendido como distanciamiento de lo exterior, ni únicamente amparo como experiencia introspectiva, sino que aspira a constituirse en un espacio de protección en un sentido más profundo: un lugar de estabilidad desde el cual asumir la vulnerabilidad inherente a la existencia. En esa tensión entre resguardo y exposición, entre interioridad y mundo, se articula una de las dimensiones más significativas de su pensamiento y de su obra.

Fotografías: https://www.pritzkerprize.com/ y Cristobal Palma

Publicado en: Premios de Arquitectura Etiquetado como: arquitecto, premio, pritzker

El mundo de la arquitectura llora la pérdida de Frank Gehry

13/01/2026 Artículo escrito por Jorge Rosel Saldaña 2 comentarios

Frank Gehry

El mundo de la arquitectura llora la pérdida de Frank Gehry, fallecido el 5 de diciembre de 2025 en su residencia de Santa Mónica, California, a los 96 años, tras una breve enfermedad. Su obra ha dejado una huella imborrable en la forma de concebir los espacios y el diseño urbano. Su fallecimiento ha provocado una ola de homenajes de arquitectos, instituciones y admiradores de todo el mundo, quienes destacan su creatividad, innovación y capacidad de inspirar a futuras generaciones.

Frank Gehry arquitecto

Frank Gehry

Gehry, nacido como Frank Owen Goldberg en Toronto, Canadá, en 1929, desarrolló la mayor parte de su carrera en Estados Unidos, convirtiéndose en un referente del deconstructivismo. Sus diseños se caracterizan por formas dinámicas y escultóricas, estructuras que parecen desafiar la gravedad y un uso innovador de materiales, creando edificios que son tanto funcionales como obras de arte.

Guggenheim Bilbao

Entre sus proyectos más icónicos destaca el Museo Guggenheim de Bilbao, inaugurado en 1997, que no solo se convirtió en un emblema arquitectónico, sino que también transformó la ciudad, dando origen al conocido «efecto Bilbao», al revitalizar su entorno cultural y económico.

Guggenheim Bilbao

Otras obras destacadas incluyen el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles y el Biomuseo de Panamá, reflejando su audacia y su capacidad de desafiar los límites tradicionales de la arquitectura. A lo largo de su trayectoria, Gehry fue reconocido con numerosos galardones, incluido el Premio Pritzker, considerado el mayor honor en la arquitectura.

Frank Gehry deja un legado que seguirá vivo en cada uno de sus edificios: construcciones que desafían la forma, cautivan la mirada y transforman la manera en que percibimos los espacios urbanos. Su audacia y visión permanecerán como ejemplo para la arquitectura contemporánea.

Fotografías: https://architectfrankgehry.art/

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Cuando un arquitecto te abre su corazón

10/06/2025 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Cuando un arquitecto te abre su corazón

«Cuando un arquitecto te abre su corazón»

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Las oficinas de HW Studio en México

09/04/2025 Artículo escrito por Jorge Rosel Saldaña 1 comentario

Las oficinas de HW Studio en México

Las oficinas de HW Studio se encuentran en México, donde hace poco estaban los hornos de secado de madera de la fábrica de muebles Señal, que era uno de los diseñadores de mobiliario mexicano más importantes del siglo XX. El espacio estaba dividido en dos áreas, las cuales unieron mediante una ancha transición que unía el área de trabajo técnico al espacio de trabajo conceptual. Cuando la fábrica cerró, los hornos quedaron abandonados, los ocuparos e intervinieron para instalar el estudio de arquitectura en su interior.

Las oficinas de HW Studio en México

HW Studio es un estudio de arquitectura, en donde el proceso de diseño se centra en la compresión de lo que ellos llaman los tres universos: el universo del lugar, el universo del futuro habitante, y el propio universo interior como diseñadores. Buscan alejarse de decisiones arbitrarias y egocéntricas para eliminar lo superfluo de la arquitectura, alcanzando momentos de paz interior a través de la contemplación consciente.

Las oficinas de HW Studio en México

El área de trabajo teórico. Está iluminado y ventilado de forma cenital, lo que le da una cualidad sacra, casi de iglesia. Se trata de un espacio muy particular, ya que se cierra completamente al exterior. La luz que entra constantemente por el tragaluz recuerda la frase de Luis Barragán: «Hay que ver a Dios, no a los vecinos». Posee una naturaleza muy introspectiva, ya que la meditación es una herramienta muy importante  que usan en su proceso creativo.

Las oficinas de HW Studio en México

El área de trabajo técnico está dominada por una contundente mesa sobre la cual elaboran todo lo que tiene que ver con la labor como arquitectos: planos, maquetas, materiales, conceptos etc. Sus sillas están orientadas hacia el único ventanal del edificio que se abre a un patio lleno de fresnos mexicanos y jacarandas, para que el personal se encuentre con ambientes y situaciones más animadas y entretenidas que puedan romper la rutina del día a día.

Publicado en: Proyectos de Oficinas Etiquetado como: arquitecto, estudio, HW studio, mexico, oficina

La geopolítica y la arquitectura: 5 Obras Maestras Contemporáneas

30/01/2025 Artículo escrito por Arturo Rodríguez del Amo 1 comentario

La geopolítica y la arquitectura han sido primas hermanas desde que el mundo es mundo y, aunque sus caminos no siempre se cruzan, juntas han creado grandes obras maestras. En estos casos, la arquitectura va más allá de modificar y moldear el entorno físico, representando ideales políticos, económicos y sociales. A lo largo de la historia, hemos visto cómo grandes catedrales, castillos y palacios han otorgado poder a familias, comunidades religiosas y gobiernos.

En un artículo publicado en Architect Magazine, Ned Kramer plantea si los arquitectos deben ser responsables de las acciones políticas de sus clientes o países, abriendo una interesante reflexión sobre la responsabilidad individual y colectiva en la arquitectura. Este debate es tan interesante como eterno.

La arquitectura es un baile entre el artista, el técnico y el comercial. 

La única obra de arquitectura que es pura expresión artística y técnica es la casa que se hace el propio arquitecto, como han de mostrado ejemplos icónicos como la Casa de Philip Johnson o la Casa Miller de Richard Neutra.

Alison Wolanski, en su texto «Hacia una comprensión geopolítica de la arquitectura», enfatiza la necesidad de considerar la arquitectura como una cuestión geopolítica, en lugar de una disciplina meramente estética o funcional. También discute la corporativización de la arquitectura y el impacto de eventos políticos como la globalización, la migración y la colonización en las arquitecturas locales.

En un mundo como el actual, absolutamente globalizado, sobre todo a través del imaginario audiovisual, las líneas de diseño de las arquitecturas locales se desdibujan, influyéndose unas a otras constantemente.

La geopolítica y la arquitectura

Pensando en ejemplos de arquitectura y geopolítica en la antigüedad, se me vienen a la mente San Pedro del Vaticano (diseñada por Donato Bramante, Michelangelo, Carlo Maderno y Gian Lorenzo Bernini), la Acrópolis de Atenas (diseñada por Ictinos y Calícrates) o el Palacio de Versailles (diseñado por Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart). Todas esas obras no solo representan un tiempo concreto, sino una idea política sobre ese tiempo y una determinación de sus promotores por imponer una idea, una forma de gobierno o un estilo de vida. Esto se refleja tanto estéticamente, formando parte de la identidad de una comunidad, como en las mentes de los ciudadanos que las transitaban, creando en ellos sentimientos de pertenencia, incomodidad, magnificencia, poder, etc. Es interesante también cómo este sentimiento no solo corresponde a los habitantes de ese momento histórico, sino cómo aún en la actualidad, estos edificios han formado y formarán parte de la construcción de un imaginario más grande que ellos mismos, de una idea de país, un sentimiento religioso, etc.

Pero, ¿Cuáles son esos ejemplos en la actualidad?

1. Sede de CCTV en Pekín – Rem Koolhaas

geopolítica y la arquitectura

Diseñada como un anillo torcido que desafía la gravedad, esta obra vanguardista simboliza poder, el poder del cambio, el avance de la modernidad y la ambición de China de ser un líder mundial en tecnología y comunicación. Refleja la creciente influencia de China en el panorama global, siendo una de las obras maestras de la arquitectura contemporánea. A través de un concepto de rascacielos revolucionario, Rem Koolhaas rompe las reglas de los edificios de esta tipología construidos hasta la fecha con un gesto simple y efectista, situando esta obra en la cumbre del desconstructivismo del siglo XX.

Una obra que sin duda impone al transeúnte y sitúa a Pekín como una de las ciudades del futuro. El contexto urbano donde se sitúa la obra es absolutamente irrelevante para Koolhaas, ya que intenta expresar un sentimiento de juventud irreverente, de cambio, de ruptura y de avance, como el que el país estaba viviendo a inicios de los años 2000.

2. El Louvre de Abu Dhabi – Jean Nouvel

Este museo combina elementos tradicionales islámicos con el modernismo clásico de Occidente, simbolizando el encuentro de culturas y la alianza cultural entre Francia y los Emiratos Árabes Unidos. Es una obra que refleja la complejidad del diálogo intercultural y la capacidad de ejercer influencia global.

En palabras del propio Jean Nouvel para la revista Architectural Digest:

“Quería crear un símbolo, en diálogo inmediato con una poderosa dimensión espiritual.”

Con una gran y pesada cúpula que parece súper ligera, diseñada con maestría, entras en un microclima perfecto para un país como Emiratos Árabes Unidos, donde la brisa, el agua y la luz filtrada juegan con tus sentimientos y te invitan a disfrutar y descubrir un museo, una cultura, llenándola de misticismo y elevando la espiritualidad como solo los elementos más básicos pueden hacer. Todo un reflejo de la cultura árabe y del imaginario que este país está intentando vender en el mundo, abriendo sus puertas al comercio exterior y situándose como uno de los destinos más solicitados para viajeros de todo el mundo.

geopolítica y la arquitectura

3. Apple Park en Cupertino – Norman Foster

geopolítica y la arquitectura

Situado en California, este edificio circular y de gran escala en relación con su entorno apuesta por un diseño innovador y demuestra el poderío de las empresas de tecnología de esta década. Refleja la filosofía de innovación continua de Apple, con un edificio circular, sin fin, que representa la rueda, considerada la primera innovación del hombre.

Un edificio diseñado gracias a las nuevas tecnologías y para las nuevas tecnologías, donde la sostenibilidad juega un papel fundamental desde su concepción, algo que Apple intenta implementar en la filosofía de su compañía desde hace ya bastantes años. Por lo tanto, no es de extrañar que este sea el edificio de su tiempo de mayor tamaño que funciona con ventilación natural la mayor parte del año, obteniendo la certificación LEED Platino. Norman Foster, uno de los mejores arquitectos de nuestro tiempo, consigue crear un edificio que, sin lugar a dudas, crea en sus trabajadores y visitantes una fascinación inmediata, ganas de descubrir, elegante y lleno de tecnología que representa los valores de la compañía a la perfección.

4. Ciudad de las Artes y las Ciencias – Santiago Calatrava

Uno de los grandes alardes arquitectónicos del último siglo. Un complejo futurista que combina ciencia, arte y naturaleza con formas biomórficas imposibles. Esta propuesta arquitectónica y urbanística refleja un tiempo de esplendor económico, posicionando a Valencia como un destino cultural y científico en el mundo. Una obra compleja y faraónica, hija de su tiempo político, que sin duda se construyó rodeada de una gran polémica.

A lo largo de casi dos kilómetros, este proyecto, realizado por el español Santiago Calatrava, se centra en otorgar a la ciudad de Valencia una nueva visión, un lugar donde se mezclan los colores del Mediterráneo, el blanco y el azul del mar junto con la luz y unas monumentales esculturas modernistas que no dejan indiferente a nadie y le dan un carácter futurista al complejo. El arquitecto concibe su diseño como un proyecto peripatético, es decir, un proyecto indicado para el paseo y el descubrimiento. La idea es siempre evitar el estatismo en todo el complejo, dando todo el protagonismo a la necesidad de descubrimiento del viandante. Un complejo diseño que hace que los edificios siempre estén en constante movimiento, incluso observándolos desde una posición fija, las sombras harán de esta obra arquitectónica una obra dinámica.

Movimiento, avance, modernidad y descubrimiento son la visión que tanto Calatrava como los políticos de su tiempo tenían para Valencia y su Ciudad de las Artes y las Ciencias.

5. Museo Judío de Berlín – Daniel Libeskind

Quizás uno de los edificios que mejor reflejan un concepto es el de sus visitantes. Un zigzag fragmentado que representa la dolorosa historia del pueblo judío en Alemania. Libeskind, de forma maestra, utiliza ángulos agudos y espacios vacíos para simbolizar la ausencia y el sufrimiento, creando un edificio que no deja a nadie indiferente. Un lugar donde la arquitectura ultramoderna pretende transmitir sensaciones e ideas que inviten a la reflexión.

Este edificio es conocido como el Museo Judío de Berlín, una obra de arquitectura que no solo alberga exposiciones, sino que en sí misma cuenta una historia. Cada ángulo y cada vacío están diseñados para hacer sentir al visitante la ausencia y el vacío que dejaron los judíos víctimas del Holocausto. El recorrido dentro del museo está lleno de espacios inesperados y perspectivas rotas, lo que genera en el visitante una constante sensación de desorientación e inquietud, evocando las experiencias traumáticas que el museo conmemora.

Un edificio que habla, que habla de un tiempo y de una historia, para que no sea olvidada.

Un edificio frío, vacío de ornamento, pero lleno de geometría y falta de luz, donde todo transmite desasosiego. Las paredes grises y los pasillos estrechos refuerzan esta sensación de opresión y sufrimiento, permitiendo que la arquitectura misma narre la historia de dolor y resistencia del pueblo judío.

El diseño del edificio incluye una serie de «Void Spaces», o espacios vacíos, que atraviesan toda la estructura. Estos vacíos representan las vidas perdidas y las comunidades destruidas, ofreciendo un espacio para la reflexión y el recuerdo. Libeskind también incorporó una Torre del Holocausto, un espacio oscuro y cerrado que provoca un profundo sentimiento de aislamiento, reforzando el impacto emocional del museo.

Estos ejemplos contemporáneos muestran cómo la arquitectura sigue siendo una herramienta poderosa para expresar y moldear las dinámicas geopolíticas, demostrando que la arquitectura y la geopolítica continuarán siendo aliadas inseparables en la creación de obras maestras.

Esta observación destaca la importancia continua de la arquitectura en reflejar y dar forma a la política y la cultura. Desde los edificios históricos que hemos mencionado hasta las obras modernas, la arquitectura sirve como un testimonio tangible de los ideales y ambiciones de una sociedad. El diseño y la construcción de estos edificios no solo representan avances técnicos y estéticos, sino también movimientos geopolíticos que influencian y son influenciados por el contexto global.

En palabras de Mies Van der Rohe:

“La Arquitectura es la voluntad de una época traducida al espacio”

Y yo nunca lo habría dicho mejor.

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¿Se puede ser buen arquitecto sin ser buen vendedor?

28/03/2023 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

Ser buen arquitecto sin ser buen vendedor

¿Y si te dijera que ser buen arquitecto no está reñido con ser buen vendedor ni buen empresario?

Es más, que lo mismo es hasta necesario.

Tampoco te estoy hablando de que tengas que renunciar a hacer buena arquitectura, sino más bien de potenciarla.

Una cosa igual ya la has experimentado y la sabes a ciencia cierta: centrarse en hacer los mejores proyectos no es garantía de que te lleguen más y mejores clientes. Ni es lo que hace que el negocio crezca y tengas el estilo de vida que quieres.

Igual te van llegando clientes pero, ¿los que quieres? ¿Tantos como te gustaría?

No perdamos de vista la esencia

Hacer proyectos puede gustarte mucho y hacer volar tu imaginación, pero si todo lo que hace un arquitecto se quedara en el papel igual viviríamos en ciudades y casas peores. Tendríamos vidas peores. Desórdenes más grandes.

Es imprescindible el salto del proyecto a la realidad. Si no el arquitecto no completaría su misión: mejorar la vida de las personas construyendo el marco en el que viven.

Completar esa misión implica tener la capacidad de realizar el proyecto con todas sus normativas y requerimientos técnicos, coordinar a otros técnicos y gestionar una obra con su presupuesto.

Pero falta algo más.

Nada de lo anterior puede darse si antes no has hecho una venta, sea a un cliente privado o vía concurso, es una venta igualmente.

¿Y si lo hiciera gratis? Tendrías que hacer una venta igualmente. Algo habrás tenido que hacer para convencer a una persona de que confíe los ahorros de su vida o una cuantía importante que le va a costar la obra, para dejarla a cargo de alguien que no cobra. Me refiero, que da tan poca confianza alguien que trabaja gratis que de alguna otra manera te habrás tenido que vender para ganarte su confianza.

Otra cuestión si trabajas gratis o muy barato es si de verdad estás cumpliendo con tu misión como arquitecto. Más que nada porque del aire no se vive y si no cobras un proyecto, dudo mucho que puedas poner en él tu mejor tiempo y dedicación. Lo normal es que tengas que dedicar esa energía a conseguir otros ingresos que te den de comer.

Menor dedicación, menor involucración, más difícil que hagas mejores proyectos, menos ayudas a otras personas.

Esta ecuación no suma cero

Pongamos que un cliente tiene que desprenderse de esos ahorros que tantas horas de trabajo y esfuerzo le ha costado conseguir para que le hagas una casa. Para tener su nueva casa. Para tener su nueva casa en la que sea tan feliz pasando las tardes confortable con su familia que no tenga ganas ni de salir a cenar.

Está intercambiando un bien por otro bien. Algo que tiene por algo que necesita para hacer su vida mejor. Una decisión que toma voluntariamente y que podría parar.

Entonces paga con su dinero a un arquitecto con un equipo. Gracias a ese dinero, ese arquitecto puede pagar a un buen equipo y ofrecer su mejor servicio. Además de vivir él suficientemente bien para poder hacer un buen trabajo.

Una de las personas de ese equipo está pagando un alquiler que permite vivir al propietario que es una persona mayor. Esa persona mayor compra en el frutero de toda la vida que tiene su negocio en marcha al que van todos esos vecinos del barrio que llevan ahí toda la vida.

Otra persona de ese equipo de arquitectos lleva a su hijo a la guardería, que paga mensualmente. Que hace que la profesora de la guardería reciba un sueldo para pagar su vida y sus viajes.

No sigo, que el efecto multiplicador cuando se mueve el dinero creo que ya ha quedado claro.

No te discuto que a las personas nos duele más “perder” (o invertir) el dinero que dejar de ganarlo. Es un sesgo cognitivo, la aversión a la pérdida. Pero también nos gusta comprar, aunque detestemos que nos vendan, si lo hacen fatal.

Ser buen arquitecto sin ser buen vendedorSer buen arquitecto sin ser buen vendedor

Tu trabajo como arquitecto empieza antes de que se cierre la venta

Entonces, para que el proyecto se ejecute y la misión del arquitecto se complete tiene que haber una venta, pero no solo eso. Tu profesionalidad tiene que ir más allá.

Tú eres el profesional encargado de llevar al cliente de la mano hasta construir ese espacio que se adapta y mejora su vida. Él no sabe de arquitectura, tú sí.

Te lo digo de otra manera: tu obligación es liderar todo el proceso y eso empieza antes de que se cierre la venta. Pierdes el control desde el principio y prepárate para cambios continuos en el proyecto, para hacer las reuniones cuando el cliente diga, los pagos también y el precio también.

Y peor que todo eso, vas a tener muy difícil darle el mejor espacio para su vida si él, que te recuerdo que no sabe de arquitectura, está liderando el proceso.

Una cosa es dar la mejor atención a tu cliente, otra ser el más sumiso en el proceso. Por un camino harás un gran favor y por otro un flaco favor.

Así que diría que una parte de lo que le hace a uno mejor arquitecto, es saber también realizar una venta. Forma parte de la misión del arquitecto, de su compromiso, de la propia profesión (aunque no te lo enseñaran en la escuela de arquitectura).

Sobre la autora:

  • Noelia Álvarez es ex-arquitecta enfocada ahora en ayudar a los estudios de arquitectura a asentar unas bases sólidas de empresa que impulsen su crecimiento y propósito.

P.D.: Si quieres recibir más consejos y reflexiones para construir un mejor negocio de arquitectura directamente en tu email, pásate por mi web.

Publicado en: Comunicación y Marketing para arquitectos Etiquetado como: arquitecto, comercial, vender

Sir David Chipperfield, ganador del Premio Pritzker 2023

22/03/2023 Artículo escrito por Jorge Rosel Saldaña Deja un comentario

David Chipperfield - Premio Pritzker 2023

El arquitecto Sir David Alan Chipperfield, fue seleccionado como el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2023, el premio más importante que puede obtener un arquitecto a nivel mundial.

David Chipperfield - Premio Pritzker 2023

Nacido en Londres en 1953 y criado en una granja rural en Devon, al suroeste de Inglaterra, la primera impresión de David Chipperfield sobre la arquitectura estuvo determinada por su entorno de graneros y dependencias. Se graduó en 1976 en la Kingston School of Art y más tarde en 1980 de la Architectural Association School of Architecture de Londres. Comenzó su carrera trabajando para Norman Foster, ganador del Premio Pritzker en 1999, y el difunto Richard Rogers, ganador del Premio Pritzker en 2007. En 1985, fundó David Chipperfield Architects en Londres.

David Chipperfield - Premio Pritzker 2023

Chipperfield ha recibido numerosos premios como la Royal Gold Medal de la RIBA (Reino Unido, 2011), el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea, el Premio Mies van der Rohe (España, 2011) y la Medalla Heinrich Tessenow (Alemania, 1999). Fue elegido miembro de la Royal Academy of Arts (2008), recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania (2009) y el Praemium Imperiale for Architecture de la Japan Art Association (Japón, 2013), y es miembro de la Royal Institute of British Architects (RIBA) y miembro honorario del American Institute of Architects (AIA) y el Bund Deutscher Architekten.

David Chipperfield - Premio Pritzker 2023

«El Premio Pritzker se otorga en reconocimiento a quienes tienen las cualidades del talento, visión y compromiso, que han producido contribuciones significativas persistentemente a la humanidad y al entorno construido a través del arte de la arquitectura. La carrera de David Chipperfield está marcada por un largo plazo, rigor y consistencia en un cuerpo de trabajo que ha integrado y equilibrado a la perfección ambos términos de esa ecuación», afirma en parte la Mención del Jurado 2023.

David Chipperfield - Premio Pritzker 2023

«Estoy tan abrumado de recibir este honor extraordinario y de estar asociado con los ganadores anteriores que han brindado tanta inspiración a nuestra profesión», comentó el arquitecto Sir David Alan Chipperfield.

«Tomo este premio como un estímulo para continuar dirigiendo mi atención no sólo a la esencia de la arquitectura y su significado, sino también a la contribución que podemos hacer como arquitectos y arquitectas para abordar los desafíos existenciales del cambio climático y la desigualdad social»

Publicado en: Premios de Arquitectura Etiquetado como: arquitecto, chipperfield, pritzker

“Entre Arquitectos” un proyecto de ASEMAS para mostrar el talento de los arquitectos

12/12/2022 Artículo escrito por Publi CdA Deja un comentario

ASEMAS entre arquitectos alberto campo baeza

ASEMAS, Mutua de Seguros y Reaseguros a Prima Fija, quiere poner de manifiesto el enorme potencial y talento de los arquitectos en nuestro país, y entre sus diversas acciones a favor de la profesión, acaba de lanzar la campaña “Entre Arquitectos” formada por una serie de entrevistas que muestran la Arquitectura desde la cercanía de sus protagonistas.

Los videos serán difundidos en las diferentes plataformas de la aseguradora (YouTube, Facebook, Instragram y asemas.es) desde el día de hoy con una periodicidad mensual. En ellos, los protagonistas compartirán sus aprendizajes de vida y sus conocimientos entorno al campo de la Arquitectura.

“Tenemos un rol importante en el apoyo a los arquitectos tanto en materia de prevención como de visibilidad del talento. Somos una aseguradora formada por y para arquitectos lo que nos permite saber acercarnos y entender la profesión. Compartir experiencias entre nosotros y con la sociedad no cabe duda que es un aporte de valor”

Fulgencio Avilés, presidente de ASEMAS

Alberto Campo-Baeza, ampliamente galardonado a nivel nacional e internacional, entre otros como Premio Nacional de Arquitectura, Medalla de Oro de la profesión y Académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Apasionado divulgador, creador y docente, inaugura esta serie y abre las puertas de su estudio a ASEMAS en la que lleva toda su carrera confiando.

“Entre Arquitectos” un proyecto de ASEMAS

El proyecto contará con contenidos y entrevistas con los más destacados del campo de la Arquitectura. Un producto, creado y producido por ASEMAS, que difundirá fuera de su oferta de seguros para arquitectos y otros agentes de la edificación.

La campaña “Entre Arquitectos” está compuesta por tres subcampañas:

  • El arquitecto en su estudio
  • El arquitecto nos enseña su obra
  • Familias de arquitectos.

Más información en: www.asemas.es

Sobre ASEMAS

ASEMAS es una mutua de Seguros y Reaseguros a Prima Fija, fundada en el año 1983 por Arquitectos, y por acuerdo unánime de todos los colegios de Arquitectos de España, con el objetivo de garantizar la responsabilidad civil profesional del sector

Publicado en: Entrevistas a Arquitectos Etiquetado como: arquitecto, asemas, campo baeza, entrevista, profesion, videos

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