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No todo cabe en casa: La ciudad más allá del apartamento mínimo

10/07/2026 Artículo escrito por Arturo Rodríguez del Amo Deja un comentario

Los apartamentos han sido reducidos a su mínima expresión en los últimos años. El salón se ha convertido en oficina, la mesa de comedor en escritorio y, normalmente, el balcón desaparece como si fuera un lujo prescindible. En las ciudades contemporáneas, la vivienda parece haber sido diseñada bajo una lógica de eficiencia extrema: menos metros, menos espacios intermedios, menos margen para descansar, reunirse, cuidar, y ahora incluso trabajar.

Esta reducción del espacio doméstico no es solamente un problema arquitectónico. Es una transformación profunda de la vida cotidiana. Cuando el hogar se contrae, también se contraen las posibilidades de intimidad, de ocio, de sociabilidad y de descanso.

Cuando la vivienda ya no alcanza para contener la vida, ¿hacia dónde se expande?

Durante años, la respuesta ante la reducción de la vivienda ha sido mirar hacia el interior: camas abatibles, mesas extensibles, cocinas compactas, y toda una cultura del diseño orientada a hacer que pocos metros parezcan suficientes. Pero esta respuesta, aunque útil, es limitada.

La contracción del hogar no puede resolverse únicamente con muebles plegables

La vivienda mínima puede ser eficiente, pero no necesariamente digna si está aislada de una ciudad generosa. Un apartamento pequeño puede funcionar si a pocos minutos existen bibliotecas, plazas, parques, bancos, en definitiva, espacios donde encontrarse sin consumir. Porque si el hogar se reduce, y la ciudad se vuelve inaccesible, entonces la vida queda atrapada entre la estrechez física y la económica.

La ciudad tiene que convertirse en la habitación que falta

Actualmente, el espacio comunitario, la ciudad, debería ganar responsabilidad. Los parques, las aceras amplias y las plazas de barrio pueden funcionar como habitaciones urbanas. Nunca sustituyendo al hogar, pero ampliando sus posibilidades, para permitir la expansión de la vida cotidiana. Permitiendo leer, conversar, cuidar, descansar, jugar o simplemente permanecer.

Normalmente, la discusión sobre vivienda termina en la puerta del edificio. Pero debería continuar en la calle, en la sombra del árbol y en todos esos espacios que permiten que la experiencia urbana sea de una mayor calidad.

Henri Lefebvre en 1968 definió el derecho a la ciudad como una demanda colectiva para acceder y transformar la vida urbana. En un momento en el que el mercado reduce el espacio privado, la ciudad debería responder expandiendo el espacio común.

El problema no es solo tener dónde ir, sino poder quedarse

Muchas ciudades contemporáneas parecen ofrecer espacios para estar, pero no necesariamente para permanecer. La ciudad contemporánea permite circular, comprar y producir, pero cada vez permite menos estar. No todo espacio urbano debe tener una función rentable, o una programación constante. La ciudad necesita espacios no programados. Necesitamos empezar a medir la ciudad de otra manera. No solo por flujos de circulación o número de visitantes, sino por permanencia, diversidad de usuarios, accesibilidad, confort climático, posibilidad de encuentro y calidad de vida.

Una ciudad no es mejor porque se atraviesa más rápido, sino porque permite vivir mejor.

Copenhague suele citarse como ejemplo de ciudad donde la calidad urbana no depende solo de la densidad o de la eficiencia del tráfico, sino de la capacidad de invitar a quedarse. La peatonalización de calles, y el diseño de espacios aescala humana demuestran que una ciudad puede cambiar y comenzar a observar cómo camina, descansa y se encuentra la gente que la habita.

El arquitecto Danes, Jan Gehl resumió esta idea con una claridad pedagógica: primero la vida, luego los espacios y después los edificios. Es decir, la arquitectura y el urbanismo no deberían empezar por la forma, sino por la experiencia. Si la ciudad quiere ser extensión del hogar, debe diseñarse para personas que se cansan, que necesitan sombra, que cuidan niños, que envejecen, y que se encuentran sin planearlo. Esos “terceros lugares”, que tienen tanta importancia, son esos espacios que no son la casa ni el trabajo, pero donde se construye comunidad.

Por eso, el debate sobre el espacio público no puede limitarse a cuántos metros cuadrados de parque tiene una ciudad. Debe preguntarse por la calidad de esos espacios, por su accesibilidad, por su mantenimiento, por su distribución territorial y, sobre todo, por las condiciones de permanencia que ofrecen. ¿Hay sombra? ¿Hay lugares para estar solo y lugares para estar acompañado?

En Seúl, la recuperación del arroyo Cheonggyecheon, demuestra que reclamar más ciudad puede implicar desmontar infraestructuras que parecían intocables. Allí donde antes había una autopista, apareció un corredor público con agua, vegetación y recorridos peatonales. El espacio público no siempre falta: muchas veces está capturado por usos monofuncionales.

La reducción de la vivienda exige una visión urbana más generosa: una ciudad entendida como una red de espacios compartidos, próximos y bien cuidados. Porque si los apartamentos son cada vez más pequeños, los espacios comunes deben asumir un papel mucho mayor en la defensa de la calidad de vida.

Quizás el gran reto urbano de nuestro tiempo no sea únicamente construir más vivienda, sino también, el de construir una ciudad capaz de completar lo que esa vivienda ya no puede ofrecer. Una ciudad que acompañe la vida cotidiana, que permita descansar sin consumir, encontrarse sin obligación y permanecer sin sospecha. Para ello, debe aceptar usos lentos, improductivos y profundamente humanos: sentarse, esperar o simplemente mirar pasar el tiempo.

Tal vez esa sea la medida más urgente de la ciudad contemporánea: no cuánto construye, cuánto atrae o cuánto produce, sino cuánto espacio deja para que la vida ocurra.

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La geopolítica y la arquitectura: 5 Obras Maestras Contemporáneas

30/01/2025 Artículo escrito por Arturo Rodríguez del Amo 1 comentario

La geopolítica y la arquitectura han sido primas hermanas desde que el mundo es mundo y, aunque sus caminos no siempre se cruzan, juntas han creado grandes obras maestras. En estos casos, la arquitectura va más allá de modificar y moldear el entorno físico, representando ideales políticos, económicos y sociales. A lo largo de la historia, hemos visto cómo grandes catedrales, castillos y palacios han otorgado poder a familias, comunidades religiosas y gobiernos.

En un artículo publicado en Architect Magazine, Ned Kramer plantea si los arquitectos deben ser responsables de las acciones políticas de sus clientes o países, abriendo una interesante reflexión sobre la responsabilidad individual y colectiva en la arquitectura. Este debate es tan interesante como eterno.

La arquitectura es un baile entre el artista, el técnico y el comercial. 

La única obra de arquitectura que es pura expresión artística y técnica es la casa que se hace el propio arquitecto, como han de mostrado ejemplos icónicos como la Casa de Philip Johnson o la Casa Miller de Richard Neutra.

Alison Wolanski, en su texto «Hacia una comprensión geopolítica de la arquitectura», enfatiza la necesidad de considerar la arquitectura como una cuestión geopolítica, en lugar de una disciplina meramente estética o funcional. También discute la corporativización de la arquitectura y el impacto de eventos políticos como la globalización, la migración y la colonización en las arquitecturas locales.

En un mundo como el actual, absolutamente globalizado, sobre todo a través del imaginario audiovisual, las líneas de diseño de las arquitecturas locales se desdibujan, influyéndose unas a otras constantemente.

La geopolítica y la arquitectura

Pensando en ejemplos de arquitectura y geopolítica en la antigüedad, se me vienen a la mente San Pedro del Vaticano (diseñada por Donato Bramante, Michelangelo, Carlo Maderno y Gian Lorenzo Bernini), la Acrópolis de Atenas (diseñada por Ictinos y Calícrates) o el Palacio de Versailles (diseñado por Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart). Todas esas obras no solo representan un tiempo concreto, sino una idea política sobre ese tiempo y una determinación de sus promotores por imponer una idea, una forma de gobierno o un estilo de vida. Esto se refleja tanto estéticamente, formando parte de la identidad de una comunidad, como en las mentes de los ciudadanos que las transitaban, creando en ellos sentimientos de pertenencia, incomodidad, magnificencia, poder, etc. Es interesante también cómo este sentimiento no solo corresponde a los habitantes de ese momento histórico, sino cómo aún en la actualidad, estos edificios han formado y formarán parte de la construcción de un imaginario más grande que ellos mismos, de una idea de país, un sentimiento religioso, etc.

Pero, ¿Cuáles son esos ejemplos en la actualidad?

1. Sede de CCTV en Pekín – Rem Koolhaas

geopolítica y la arquitectura

Diseñada como un anillo torcido que desafía la gravedad, esta obra vanguardista simboliza poder, el poder del cambio, el avance de la modernidad y la ambición de China de ser un líder mundial en tecnología y comunicación. Refleja la creciente influencia de China en el panorama global, siendo una de las obras maestras de la arquitectura contemporánea. A través de un concepto de rascacielos revolucionario, Rem Koolhaas rompe las reglas de los edificios de esta tipología construidos hasta la fecha con un gesto simple y efectista, situando esta obra en la cumbre del desconstructivismo del siglo XX.

Una obra que sin duda impone al transeúnte y sitúa a Pekín como una de las ciudades del futuro. El contexto urbano donde se sitúa la obra es absolutamente irrelevante para Koolhaas, ya que intenta expresar un sentimiento de juventud irreverente, de cambio, de ruptura y de avance, como el que el país estaba viviendo a inicios de los años 2000.

2. El Louvre de Abu Dhabi – Jean Nouvel

Este museo combina elementos tradicionales islámicos con el modernismo clásico de Occidente, simbolizando el encuentro de culturas y la alianza cultural entre Francia y los Emiratos Árabes Unidos. Es una obra que refleja la complejidad del diálogo intercultural y la capacidad de ejercer influencia global.

En palabras del propio Jean Nouvel para la revista Architectural Digest:

“Quería crear un símbolo, en diálogo inmediato con una poderosa dimensión espiritual.”

Con una gran y pesada cúpula que parece súper ligera, diseñada con maestría, entras en un microclima perfecto para un país como Emiratos Árabes Unidos, donde la brisa, el agua y la luz filtrada juegan con tus sentimientos y te invitan a disfrutar y descubrir un museo, una cultura, llenándola de misticismo y elevando la espiritualidad como solo los elementos más básicos pueden hacer. Todo un reflejo de la cultura árabe y del imaginario que este país está intentando vender en el mundo, abriendo sus puertas al comercio exterior y situándose como uno de los destinos más solicitados para viajeros de todo el mundo.

geopolítica y la arquitectura

3. Apple Park en Cupertino – Norman Foster

geopolítica y la arquitectura

Situado en California, este edificio circular y de gran escala en relación con su entorno apuesta por un diseño innovador y demuestra el poderío de las empresas de tecnología de esta década. Refleja la filosofía de innovación continua de Apple, con un edificio circular, sin fin, que representa la rueda, considerada la primera innovación del hombre.

Un edificio diseñado gracias a las nuevas tecnologías y para las nuevas tecnologías, donde la sostenibilidad juega un papel fundamental desde su concepción, algo que Apple intenta implementar en la filosofía de su compañía desde hace ya bastantes años. Por lo tanto, no es de extrañar que este sea el edificio de su tiempo de mayor tamaño que funciona con ventilación natural la mayor parte del año, obteniendo la certificación LEED Platino. Norman Foster, uno de los mejores arquitectos de nuestro tiempo, consigue crear un edificio que, sin lugar a dudas, crea en sus trabajadores y visitantes una fascinación inmediata, ganas de descubrir, elegante y lleno de tecnología que representa los valores de la compañía a la perfección.

4. Ciudad de las Artes y las Ciencias – Santiago Calatrava

Uno de los grandes alardes arquitectónicos del último siglo. Un complejo futurista que combina ciencia, arte y naturaleza con formas biomórficas imposibles. Esta propuesta arquitectónica y urbanística refleja un tiempo de esplendor económico, posicionando a Valencia como un destino cultural y científico en el mundo. Una obra compleja y faraónica, hija de su tiempo político, que sin duda se construyó rodeada de una gran polémica.

A lo largo de casi dos kilómetros, este proyecto, realizado por el español Santiago Calatrava, se centra en otorgar a la ciudad de Valencia una nueva visión, un lugar donde se mezclan los colores del Mediterráneo, el blanco y el azul del mar junto con la luz y unas monumentales esculturas modernistas que no dejan indiferente a nadie y le dan un carácter futurista al complejo. El arquitecto concibe su diseño como un proyecto peripatético, es decir, un proyecto indicado para el paseo y el descubrimiento. La idea es siempre evitar el estatismo en todo el complejo, dando todo el protagonismo a la necesidad de descubrimiento del viandante. Un complejo diseño que hace que los edificios siempre estén en constante movimiento, incluso observándolos desde una posición fija, las sombras harán de esta obra arquitectónica una obra dinámica.

Movimiento, avance, modernidad y descubrimiento son la visión que tanto Calatrava como los políticos de su tiempo tenían para Valencia y su Ciudad de las Artes y las Ciencias.

5. Museo Judío de Berlín – Daniel Libeskind

Quizás uno de los edificios que mejor reflejan un concepto es el de sus visitantes. Un zigzag fragmentado que representa la dolorosa historia del pueblo judío en Alemania. Libeskind, de forma maestra, utiliza ángulos agudos y espacios vacíos para simbolizar la ausencia y el sufrimiento, creando un edificio que no deja a nadie indiferente. Un lugar donde la arquitectura ultramoderna pretende transmitir sensaciones e ideas que inviten a la reflexión.

Este edificio es conocido como el Museo Judío de Berlín, una obra de arquitectura que no solo alberga exposiciones, sino que en sí misma cuenta una historia. Cada ángulo y cada vacío están diseñados para hacer sentir al visitante la ausencia y el vacío que dejaron los judíos víctimas del Holocausto. El recorrido dentro del museo está lleno de espacios inesperados y perspectivas rotas, lo que genera en el visitante una constante sensación de desorientación e inquietud, evocando las experiencias traumáticas que el museo conmemora.

Un edificio que habla, que habla de un tiempo y de una historia, para que no sea olvidada.

Un edificio frío, vacío de ornamento, pero lleno de geometría y falta de luz, donde todo transmite desasosiego. Las paredes grises y los pasillos estrechos refuerzan esta sensación de opresión y sufrimiento, permitiendo que la arquitectura misma narre la historia de dolor y resistencia del pueblo judío.

El diseño del edificio incluye una serie de «Void Spaces», o espacios vacíos, que atraviesan toda la estructura. Estos vacíos representan las vidas perdidas y las comunidades destruidas, ofreciendo un espacio para la reflexión y el recuerdo. Libeskind también incorporó una Torre del Holocausto, un espacio oscuro y cerrado que provoca un profundo sentimiento de aislamiento, reforzando el impacto emocional del museo.

Estos ejemplos contemporáneos muestran cómo la arquitectura sigue siendo una herramienta poderosa para expresar y moldear las dinámicas geopolíticas, demostrando que la arquitectura y la geopolítica continuarán siendo aliadas inseparables en la creación de obras maestras.

Esta observación destaca la importancia continua de la arquitectura en reflejar y dar forma a la política y la cultura. Desde los edificios históricos que hemos mencionado hasta las obras modernas, la arquitectura sirve como un testimonio tangible de los ideales y ambiciones de una sociedad. El diseño y la construcción de estos edificios no solo representan avances técnicos y estéticos, sino también movimientos geopolíticos que influencian y son influenciados por el contexto global.

En palabras de Mies Van der Rohe:

“La Arquitectura es la voluntad de una época traducida al espacio”

Y yo nunca lo habría dicho mejor.

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Carlos Ferrater | La arquitectura tiene que tener una relación intensa con la sociedad y el lugar

05/06/2023 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco 1 comentario

Ferrater arquitectura relacion sociedad lugar
“Mucho de lo que se hace no es arquitectura, es espectáculo, iconografía, simbolismo, vanguardia, etc. Son franquicias, sin contenido social.

La arquitectura tiene que tener una relación intensa con la sociedad y el lugar”

Carlos Ferrater

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Arquitectura predictiva de IA: Moldeando el metaverso y más allá

24/05/2023 Artículo escrito por Autor Invitado 1 comentario

Arquitectura predictiva de IA

Cuando se presionaba el botón de bebida, hacía una examinación instantánea pero altamente detallada de las papilas gustativas del sujeto, un análisis espectroscópico del metabolismo del sujeto y luego enviaba pequeñas señales experimentales por los caminos neurales hacia los centros de gusto del cerebro del sujeto para ver qué sería probable que fuera bien. Sin embargo, nadie sabía exactamente por qué lo hacía, ya que invariablemente entregaba una taza de líquido que era casi, pero no del todo, completamente diferente al té.

Douglas Adams

Arquitectura predictiva de IA: Moldeando el metaverso y más allá

Es posible que el uso de inteligencias artificiales para generar diseños arquitectónicos no capture completamente los aspectos creativos y estéticos valorados por muchas personas, pero es muy probable de suceder en un futuro cercano. A pesar de los desafíos de cuantificar los aspectos estéticos y funcionales del diseño y abordar los obstáculos legales y reglamentarios, la creciente disponibilidad de herramientas sofisticadas de inteligencia artificial como el aprendizaje automático, la visión por computadora y el procesamiento del lenguaje natural lo hacen posible.

El diseño completo de casas personalizadas con IA probablemente requerirá un mayor desarrollo y perfeccionamiento de la tecnología, así como una estrecha colaboración entre arquitectos, constructores y expertos en IA, y aunque si bien esta idea puede parecer descabellada aun en el mundo real, podría ser más plausible en el metaverso. En este espacio virtual, los usuarios pueden tener más oportunidades para personalizar el entorno a su gusto, y la IA podría generar diseños altamente realistas e inmersivos.

Hoy en día, contamos con inteligencias artificiales como Dall-e y Midjourney que pueden entrenarse para crear obras de arte originales con el estilo de un artista en particular. Imagínese lo que podrían hacer si fueran entrenados con todas sus preferencias personales.

Imagina recibir una propiedad en un barrio digital en el metaverso. A medida que te acercas a la puerta principal de tu nueva propiedad digital, aparece un aviso. Una IA analizará toda tu actividad en las redes sociales, el historial de búsqueda, el registro de compras, las preferencias de películas y música y los gustos artísticos para diseñar una casa hecha a medida que satisfaga tus deseos únicos. Incluso sabrá cuánto tiempo has mirado cada texto, imagen y video. Puedes dudar por un momento, contemplando la posible violación de privacidad. Pero luego, te das cuenta de que este tipo de datos ya está siendo utilizado por muchos algoritmos y empresas que no tienen en mente tus mejores intereses. Aceptas los términos y condiciones, y la IA se pone a trabajar. Usando algoritmos de procesamiento de lenguaje natural, escanea a través de tus publicaciones, mensajes y comentarios en las redes sociales, analizando el lenguaje, la sintaxis y la semántica de tus comunicaciones para tener una idea de tu personalidad, valores e intereses. Busca patrones en tu comportamiento y preferencias, tratando de encontrar correlaciones y asociaciones que puedan informar el diseño. Examina tu historial de búsqueda y preferencias de medios, buscando pistas sobre tus gustos y estética. Analiza el contenido que consumes y las fuentes en las que confías, tratando de identificar los estilos, colores y formas que más resuenan con vos. Busca similitudes y diferencias entre el contenido que disfrutas, tratando de encontrar una manera de combinarlos en un diseño cohesivo y atractivo. Luego, procesa los datos, generando millones de posibles variantes de diseño, testeando cada una con un conjunto de métricas de éxito que reflejan tus preferencias y satisfacción. Estas métricas podrían incluir factores como comodidad, conveniencia, atractivo visual, etc. utilizando una red neuronal para aprender de cada diseño y refinar su comprensión de tus preferencias. Finalmente, la IA selecciona el diseño que obtiene la puntuación más alta en las métricas de éxito y te lo presenta para tu aprobación. Todo esto sucede en menos del tiempo que tarda Neo en aprender Kung Fu.

Ahora, estamos hablando del metaverso, pero ¿podría esto ser aplicable al mundo real? Si bien esta visión sigue siendo un sueño distante, ya contamos con enormes impresoras 3D que se vuelven más precisas cada año. Puede que solo sea cuestión de tiempo hasta que podamos imprimir en 3D las casas de nuestros sueños interpretadas por IAs.

Sin embargo, ¿qué sucede si odiamos el resultado y sentimos que la IA malinterpretó nuestras preferencias?

¿O nos sentimos mal representados por nuestra actividad en línea?

¿O somos parte de una gran familia con necesidades e ideas muy diversas que la IA no puede manejar?

Bueno, aquí es donde nosotros, arquitectos de carne y hueso, todavía tenemos una oportunidad de sobrevivir.

Sobre los Autores:

El proyecto fue creado por los arquitectos Juan Manuel Prieto y Clara Focaccia del estudio Focaccia Prieto y el artista de IA Maxi Araya. Tanto las imágenes como el texto fueron asistidos por las inteligencias artificiales Leonardo.AI, Lexica.art, Stable Diffusion, Chat GPT 3.5, y Bing chat (chat GPT4).

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El desconocimiento del paisajismo interior

18/05/2022 Artículo escrito por Autor Invitado 1 comentario

Paisajismo interior

Resumen

El presente artículo se centraliza en exponer como la vegetación es fundamental para brindar confort en los espacios interiores, a través de los múltiples beneficios ambientales y sociales. Se hace una clasificación de los diferentes tipos de vegetación que componen los espacios, para saber cómo mejora notablemente la calidad de vida. Describe el estado y problemática de la vegetación interior (espacio y mantenimiento). El objetivo del presente es usar la información recopilada para tener el sustento teórico y poderlo llevar a la práctica, entendiendo la relación arquitectura-vegetación.

El desconocimiento del paisajismo interior

Introducción

Hoy en día la población humana de México aumenta a un ritmo elevado, aumentando 28 millones de habitantes desde el año 2000. Para el año 2062, la ONU prevé que México alcance su pico de población más alta, con un aproximado de 157 millones de habitantes, es decir, 32 millones más que los registrados en 2018. Con estos datos se puede concluir que existirá una mayor demanda en la construcción de viviendas, lo cual podría traer algunas consecuencias como la sobreexplotación del suelo, acabando con las áreas naturales. Lo mismo se puede decir de la gran cantidad de recursos que serán requeridos para el confort de las viviendas.

Haciendo hincapié en lo mencionado anteriormente, la investigación realizada para este artículo es nutrir de información el tema del paisajismo interior, ya que actualmente no hay suficiente en comparación con el paisajismo a gran escala (urbano).

Así como también demostrar sus virtudes en viviendas residenciales e incentivar su uso más constante por los arquitectos y por los mismos usuarios.

En arquitectura se puede usar el término Paisajismo, es un concepto con dos grandes usos. Por un lado, el término refiere al arte que consiste en la planificación, el diseño y la conservación de parques y jardines. Por otra parte, la noción está vinculada al género pictórico que se dedica a la representación de paisajes. Se sabe hoy en día de algunos beneficios del implemento de vegetación en la arquitectura, pero, aun así, no se hace el uso suficiente de la misma.

El paisajismo es considerado como el arte de proyectar, planificar y diseñar espacios abiertos, ya sean públicos o privados. Claramente la función más importante de los profesionales que se dedican a esta rama es la de crear y preservar la belleza natural que rodea al hombre.

Gran parte de las construcciones en México carecen de espacio, por ejemplo, las viviendas de interés social dependiendo de la región, pueden llegar a ser de hasta 28 metros cuadrados que pueden ser ubicadas en predios que pueden medir desde 75 metros cuadrados, dejando una zona para patio, servicios, iluminación natural, o cualquier otro uso, de poco más de 40 metros. Las medidas aproximadas de una casa del Infonavit es de Recámaras: 9 m². La sala/ comedor debe tener como mínimo 15 m². La cocina como mínimo debe tener 2.70 m². El baño 2 metros de largo por 1.5 de ancho.

Con estos datos se puede decir o llegar a la conclusión que las viviendas en México son pequeñas, lo que podría ser una consecuencia del porque las personas no hacen uso de la vegetación en sus casas, creo que prefieren tener un metro cuadrado más en una recámara que tener un par de macetas con plantas o un jardín más amplio.

Los paisajes interiores aportan una variedad de beneficios para la salud, se ha demostrado que los espacios verdes reducen el estrés, mejoran el estado de ánimo y aumentan la productividad en el lugar de trabajo. Por ejemplo, en las oficinas la mayoría de los empleados pasan el 90% de su jornada laboral en interiores, y el aire dentro puede estar muy contaminado con moho, productos químicos y dióxido de carbono. El paisajismo interior mejora la calidad del aire interior al liberar oxígeno y filtrar contaminantes nocivos. De no contar con una buena ventilación natural o con algunas especies de vegetación puede provocar el famoso síndrome del edificio enfermo, donde todos los usuarios empiezan a bajar su rendimiento laboral.

Los investigadores están de acuerdo que la variable de densidad y área foliar es determinante en la mitigación de la temperatura. Los estudios que se han realizado a escala micro se hicieron mediante monitoreo en campo, por medio del uso de software para la simulación de los efectos de la vegetación. En escala micro Kramer & Kozlowski (1960) mencionan que un árbol es por naturaleza un “enfriador evaporativo”.

En escalas más grandes, de acuerdo con Kuo y Sullivan (2001) y su estudio sobre las áreas verdes y su impacto en la ciudad de Chicago, estas ayudan a reducir los índices de violencia doméstica. Donde a los adultos, les proveen de lugares adecuados para convivencia y ejercicio.

De esta manera, se podría seguir mencionando los diferentes beneficios del paisajismo interior, pero desgraciadamente existe una gran parte de la población que no sabe acerca de estos datos, un ejemplo en México, de los 24 millones de viviendas habitadas existentes en el país, 23.6% son autoconstruidas, según el último censo de Población y Vivienda del Inegi. Esto quiere decir que casi un cuarto de la población no es asesorada por un experto en la construcción (arquitecto o ingeniero civil), y a esto le restamos que no todos los arquitectos o ingenieros implementan vegetación en sus proyectos.

Una de las principales problemáticas por la cual muchas personas no tienen jardines con vegetación es por el mantenimiento. Un jardinero cobra por sus servicios, aproximadamente entre $100 y $150 por hora, esto en México, esto desde el punto de vista económico. Pero también entran otros factores de mantenimiento, es decir, en una casa con un árbol relativamente grande de hoja caducifolia, tira sus hojas en determinada época del año, lo que provoca un exceso de basura y un mayor trabajo.

Sin embargo, se sabe que para mantener un jardín en buen estado no solo se requiere dinero, sí no, que también entran en juego otros factores como las mascotas, un ejemplo son los perros, ya que muchas personas o usuarios o habitantes no acostumbran a tenerlos en los jardines, lo cual podría ser un error, lo cual provoca manchas en el césped con su orina y hasta la muerte de algunas especies de vegetación. Se menciona lo de los perros porque son los favoritos, ya que los caninos representan el 85 por ciento de las mascotas, es decir, alrededor de 19 millones.

Paisajismo interior

La vegetación como estrategia de enfriamiento pasivo.

En el siglo XX, a partir del año 1940, ante la amenaza de vivir en situación de catástrofe nuclear y ecológica surgen nuevas concepciones y la idea de la ciudad sostenible, se menciona que los espacios verdes urbanos tienen la habilidad natural de filtrar los contaminantes en el aire y mitigar la temperatura del aire y del suelo, además de generar beneficios a la salud para la comunidad.

(Huang, 1992) establecen que el enfriamiento causado por la vegetación se presenta de dos maneras, directa e indirecta; el efecto directo de la vegetación es causado por el sombreado y el bloqueo del viento, mientras que el efecto indirecto es causado por el fenómeno de la evapotranspiración. En algunos estudios se menciona que, sin importar el tamaño de las áreas verdes, todas tienen la capacidad de enfriamiento. Se ha observado que el potencial de mitigación de temperatura varía entre tipo de especie, se ha observado que los árboles tienen un mayor potencial de mitigación que los arbustos y cubre suelos.

Vegetación y salud

Sabemos que plantar vegetación puede ayudar al medio ambiente mediante la reducción de las aguas residuales, la captura de carbono y mitigar los efectos del cambio climático. Los nuevos hallazgos sugieren un posible beneficio conjunto  la mejora de la salud  mostrando a planificadores, arquitectos paisajistas y políticos una herramienta para el desarrollo de lugares más saludables.
Una de las principales actividades que realizan las plantas es la filtración del aire.

Humidifica el ambiente

Una planta incrementa la humedad en el aire. Esto nos beneficia porque contribuye a que mantengamos nuestras mucosas, la garganta y la piel bien hidratadas. Asimismo, evita que padezcamos otros males derivados de un ambiente seco como son la tos o la irritación de la piel.

Reduce el ruido

Las plantas reducen el ruido, sobre todo en lugares cerrados y con suelos duros, aunque esta alteración acústica se percibe más cuando la frecuencia del sonido es muy alta. Se puede decir que ahoga los sonidos.

Mejora el ánimo y el bienestar

Tener plantas tiene efectos psicológicos y anímicos positivos. El contacto que se mantiene con éstas no determinará dichos efectos, pues serán igual de favorables tanto si se contemplan como si se trabaja con ellas.

Reduce el estrés, relaja y anima

Las plantas incrementan el nivel de concentración y comprensión, y atenúan sentimientos negativos como el miedo o el enfado. Además, está comprobado que un enfermo se recupera más rápido y mejor en presencia de flores y plantas. Psicológicamente han resultado ser un estimulante absolutamente sano y natural. De ellas han derivado la cromoterapia y la aromaterapia, técnicas que ratifican que la influencia de los aromas y los colores, además de las funciones físicas y químicas de las plantas, estimulan y crean una sensación de bienestar en las personas.

Tipos de vegetación

Para conseguir un resultado final exitoso es fundamental conocer las dimensiones físicas de las especies vegetales que se van a utilizar como recurso protagónico en un determinado proyecto. Al acertar en la composición de volúmenes y formas se conseguirá un resultado óptimo. Por ello al tener un buen manejo e identificación de las diversas plantas se logra adquirir una elección precisa con el fin de que éstas tengan una buena adaptación al espacio y a las situaciones que se les designen.

Como es sabido, el mundo vegetal es enormemente variado, por lo cual una acepción práctica y popular que las organiza se centra en las características morfológicas que éstas poseen, es decir, el tamaño y aspecto que éstas presentan, así como también, su tipo biológico y forma de vida. Así lo explican (Harrel, 2003)en el libro Arbustos I, donde sostienen y agregan que:

“En la antigüedad, Teofrasto, discípulo de Aristóteles, clasificó a las plantas en tres grupos: hierbas, arbustos y árboles»

Esta autora plantea que el primer grupo se conforma por los árboles que son las especies perdurables y de gran tamaño:

“Son árboles cuando tienen un eje único o fuste y la ramificación secundaria sale desde una altura elevada.” (Harrel, 2003)

En el segundo grupo se encuentran los arbustos que son más pequeños que la especie anterior, de altura mediana, se ramifican desde el suelo y tienen una vida media. El tercero se conforma por las herbáceas que son de menor tamaño aún, y más frágiles que los grupos anteriores. Éstas se diferencian por no tener leño, sobresalen apenas de la tierra, por lo general tienen una vida corta y se cultivan con fines ornamentales o comestibles. (2009).

Árboles

Existe una extensa variedad de estas especies, por ello también diversas familias, pero, lo que tienen en común todas es su fundamento botánico. Estas plantas perennes autónomas o caducas pueden llegar a sobrepasar fácilmente los seis metros de altura y se caracterizan por tener un tallo leñoso, es decir, un tronco y ramas, los cuales pueden llegar a demorar en desarrollarse en un lapso de un año. (Linford, 2009).

Cabe destacar que “las únicas células vivas del tronco y las ramas de un árbol se encuentran justo debajo de la dura corteza exterior impermeable. Esto explica que un árbol pueda tener un tronco hueco y crecer normalmente”. (Linford, 2009, pág. 11)

Para facilitar la identificación de una especie existe una serie de rasgos físicos que permiten reconocer y determinar a qué árbol nos estamos enfrentando. Por ello, se puede prestar atención en sus hojas, corteza, flores, yemas y su forma estructural. El primero que menciona la autora es la identificación basada en la estructura de sus hojas y como punto inicial se debe cuestionar si el árbol las conserva durante el año completo. En este caso se habla de que es una especie perennifolio, es decir, perenne. Por el contrario, si las pierde en otoño, se trata de una planta caduca.

Otra opción es centrase en el fruto, que al igual que las flores, resulta relevante apreciar la disposición que tiene éste en el árbol, ya que puede ser que cuelgue de un péndulo o este unido a la rama.

Arbustos

Éstos son todos aquellos que poseen tallos leñosos y que generalmente se ramifican desde la base.

Por otra parte, se plantea que respecto al valor estético se pueden encontrar algunos de éstos que se destacan por sí solos o por su color, o en otros casos, pueden no tener un atractivo decorativo. Estas características físicas son las que: le dan al arbusto su forma: alto, esbelto, globoso o aplanado, achaparrado, rastrero.

Este tipo de vegetación se caracteriza por no tener demasiada altura, esto depende también de cómo sea su mantención, puesto que, si se deja crecer el mismo de manera natural, es decir, libremente, su crecimiento será mayor. Por lo general estas plantas se elevan del suelo entre los cincuenta centímetros y los cuatro metros como máximo.

Cabe destacar también lo expuesto por la diseñadora de jardines Eva Giner, la cual sostiene y clasifica a los arbustos como los protagonistas principales de los espacios verdes, esto debido concretamente a las ventajas de tipo estructural que los mismos poseen y que nos otorgan. Por ello, hace hincapié en el tamaño de éstos, sosteniendo que esta característica es primordial y útil, debido a esto, las elecciones de estas especies vegetales con frecuencia resultan ser aplicadas en jardines pequeños o medianos. 52 Adicionalmente afirma que éstos no requieren de un suelo profundo para crecer óptimamente, por el contrario, están los árboles que si lo necesitan.

Cabe destacar también que es fundamental considerar la exposición solar que necesita la especie en cuestión, con el fin de que ésta tenga un buen desarrollo y una vida perdurable. Se puede notar tres tipos de requerimientos esenciales de las plantas respecto a la exposición solar, están las de pleno sol, las de media sombra o las de sombra, y adicionalmente, el clima es un factor importante para tener en cuenta, ya que éste puede ser templado, frío o marítimo.

Este tipo de vegetación nos permite concederles diversas funciones en un jardín determinado, como, por ejemplo, estructurar espacialmente, cubrir visualmente lo que no se quiere mostrar, delimitar el espacio y amortiguar los ruidos del entorno.

Adicionalmente, es conveniente destacar que es primordial tener conocimiento del tamaño que llegará a tener la especie en su etapa final de crecimiento, así como también de todas sus cualidades de carácter ornamental. Como se menciona anteriormente, los usos de éstas se reflejan en lo funcional, pero, además se debe tener en cuenta su gran aporte estético que entrega a un jardín, que puede ser por medio de los colores, formas, texturas y perfumes.

Herbáceas

Lo que caracteriza a estas hierbas es que no poseen leño, es decir, su anatomía física es de una consistencia blanda debido a que no están lignificadas como los árboles y arbustos que fueron presentados anteriormente.

Dentro de esta categoría se encuentran las anuales, que como su nombre lo dice, se desarrollan en un lapso no mayor a un año, por lo tanto, éstas expiran cuando ya cumplen su período vegetativo. Por otra parte, también están las bianuales que llegan a vivir dos años como máximo, o sea, en el primer año se desarrollan y posteriormente en el segundo florecen, fructifican y luego mueren.

Adicionalmente, en el grupo de las herbáceas se encuentran las que perduran por más de dos años como las gramíneas, bulbosas y las acuáticas.

Anuales – Bianuales

Según lo que sostiene Cané en el libro Jardinería práctica (2009), las plantas anuales o de estación son todas aquellas que luego de germinar y florecer terminan su ciclo de vida en un lapso de un año.

Estas herbáceas de temporada conocidas también como plantines florales se caracterizan por sus colores llamativos, por la diversidad de formas que se pueden encontrar en sus flores y por sus variadas alturas. Cabe destacar que una gran ventaja que se obtiene al utilizarlas en un proyecto paisajístico es que con éstas se puede conseguir plasmar el color que se busca inmediatamente. Pero, hay una desventaja que se relaciona con su acotada vida, por ende, una vez que mueren deben ser arrancadas y ser reemplazadas por otro cultivo o plantas si se desea, con la finalidad de que no quede suelo libre en el jardín.

En el caso de que no se quiten del jardín, estas plantas se resembraran por sí solas debido a que producen una importante cantidad de semillas.

Dentro del grupo de las bianuales se pueden encontrar las especies reconocidas vulgarmente como la dedalera, la moneda del Papa o flor de plata y el alelí de Liberia.

En cuanto al cuidado y las exigencias de estas plantas, no difieren de las anuales, obviamente, es preciso estudiar la especie en cuestión y considerar la ubicación que se le destina, puesto que todas no necesitan de los mismos requerimientos de suelo, exposición solar y riego para que tengan un desarrollo sano.

Gramíneas

Según lo expuesto en el libro Gramíneas y bambúes, por el escritor y diseñador de jardines Noël Kingsbury, estas plantas se encuentran dentro de las más dominantes de la Tierra, debido a que tienen un eficiente sistema de fotosíntesis, por ello, se pueden adaptar a las disminuciones de niveles de dióxido de carbono originados por la contaminación que produce el hombre en el planeta. Adicionalmente, las mismas se pueden llegar a extender de manera rápida y sistemática dado que sus flores son anemófilas, en otras palabras, para la producción de semillas éstas no precisan de los insectos polinizadores.

Estas herbáceas han sido relevantes para la formación de las grandes civilizaciones del hombre en la historia, debido a que éstas eran su principal sustento alimenticio. Estas plantas entonces se han utilizado tanto como alimento y forraje para el ganado, pero también se han empleado para la ejecución de productos médicos, artesanías y en usos de tipo industrial, como lo es en la construcción y en la industria de la perfumería y esencias, así también su uso se ha contemplado en actividades recreativas y de tipo ceremoniales.

Las gramíneas se caracterizan por ser muy propicias para diversas condiciones climáticas, explica Kinsbury, sosteniendo que pueden soportar frío, sequía, viento y salinidad, debido a esto entonces, considera que estas plantas están dentro del grupo de las más tolerantes a climas extremos, por ello, pueden ser aptas para ser ubicadas en donde el entorno ambiental puede ser muy duro.

Cané por otra parte, agrega que:

“a las gramíneas no es necesario ‘malcriarlas’ porque, por lo general, no son demasiado exigentes. Sólo requieren suelos flojos, con buen drenaje, que aseguren un correcto desarrollo radicular”. (Cané, 2009, pág. 66)

Respecto a la actividad vegetativa de estas herbáceas Kinsbury sostiene que se pueden dividir en dos grupos, en el primero están las de ciclo primavero-estival, por lo tanto, desarrollan su crecimiento vegetativo en las temporadas cálidas, es decir, al comienzo de la primera y se extiende hasta los principios de otoño. Cuando llega la temporada fría, las mismas entran en reposo para luego retomar su crecimiento en las épocas cálidas.

Desde otro punto de vista, relacionado con los aportes estéticos que nos entregan estas especies de varios tipos, primeramente, se encuentra el valor ornamental particular de sus formas que suelen ser llamativas e impactantes.  Su textura también puede ser un foco de atención, puesto que hay algunas de éstas que remiten a sutiles nubes con sus delicadas inflorescencias, así como también a texturas más duras, en el caso de las que poseen hojas anchas y brillantes. Otra cualidad significativa que se puede encontrar en las mismas es que emiten sonido con el viento, todas poseen un sonido distinto, puesto que, depende en cierta medida del tamaño de la especie, la cantidad de hojas que posee, la altura y los tallos con sus inflorescencias. El movimiento también es una de sus cualidades representativas puesto que muchas gramíneas se pueden mover con la brisa más suave, por ende, aportan dinamismo a los jardines.

Bulbosas

Por lo general, éstas se llevan a cabo bajo la tierra y se caracterizan por el engrosamiento tanto de raíces, tallos, bases de hojas, entre otras, con el objetivo principal de que se ejecuten las funciones de desarrollo y crecimiento de la planta, así como también su propagación.

Cabe destacar que estas especies han evolucionado para supervivir en el trascurso del tiempo ante condiciones climáticas extremas, catástrofes naturales, tales como, incendios y sequias. Cuando llegan las épocas desfavorables la parte área de algunas de estas plantas desaparece, por lo tanto, permanece oculto y en reposo su órgano subterráneo y cuando se presentan condiciones favorables, en cuanto a luz, agua y temperatura, vuelven a comenzar su ciclo vegetativo.

Algunas de las especies más conocidas que pertenecen a este tipo de bulbosas se conocen por su nombre vulgar como clivia, agapanto, papiro enano, achira, cala, entre otras.

Acuáticas

El experto en jardinería e historia natural Stefan Buczacki, sostiene que estas herbáceas se caracterizan principalmente por poseer un crecimiento en un medio acuático, por ende, gozan de una correcta adaptación en este hábitat. Estas especies se pueden encontrar en lagos, estanques, pantanos, orillas de ríos, entre otros, y se clasifican según la ubicación que conservan dentro del agua, por ello, existen cinco tipos de plantas acuáticas, las de follaje flotante, las flotantes, las sumergidas, las palustres y las marginales.

Cabe recalcar que éstas se desarrollan muy rápido, por ello, es preciso controlarlas ya que son invasoras, por lo tanto, no deben sobrepasar el 50% de la superficie del lugar en donde se ubican. Algunos ejemplos de éstas son las conocidas vulgarmente como “lentejitas, camalotes, repollitos de agua”.

Atmósferas creadas con la vegetación

Cuando hablamos de atmósfera nos referimos siempre a un sentido espacial del ambiente. En todos los idiomas el término goza de un extenso vocabulario que lo describe; la atmósfera puede ser sublime, agradable, elegante, tensa, opresiva, cargada, melancólica, positiva.

Al concepto de atmósfera. Según Zumthor la atmósfera habla a una sensibilidad emocional, una percepción que captamos de una forma extremadamente rápida. Se produce cuando “entro a un edificio, veo un espacio y percibo una atmósfera, y en décimas de segundo, tengo la sensación de lo que es”.

Al pensar en diseño de interiores se suele pensar en muebles, decoración, colorimetría, etc., pero no siempre se piensa en la inclusión de plantas como algo involucrado directamente con el diseño de espacios, y debería ser así. La relación del pequeño jardín con la decoración de interior es extremadamente válida. Debería ser así porque es un acompañamiento al diseño que se proponga para un espacio y es algo que va a resaltar al diseño tanto positiva como negativamente.

Los patios, balcones y terrazas que cuenten con zonas verdes, favorecen y realzan al diseño interior, es por eso que se debe sacar provecho en todo momento de la ubicación de plantas, colocándolas estratégicamente para causar sensaciones en el interior de las habitaciones que cuenten con ventanales que den al exterior o a algún jardín interno.

Los patios, ya sean interiores o exteriores, pueden ser considerados como el pulmón de la vivienda. El resto de las habitaciones se distribuyen alrededor de este espacio para aprovechar al máximo la ventilación y la luz natural. Algunos cuentan con pequeños jardines con un parterre o césped, flores e incluso árboles que pueden alcanzar la altura del edificio. Las puertas correderas o las ventanas fijas favorecen la continuidad visual a la vez que protegen el interior. Cuando existen varios patios, cada habitación, nivel o zona dispone de su propia salida al exterior.

Paisajismo interior

Conclusión

En el diseño de interiores es importante el implemento de la vegetación, ya sea solo por el punto de vista estético o por alguna estrategia pasiva. De cualquier forma, se reciben un sin número de beneficios, pero desafortunadamente existe mucha desinformación. Es importante seguir investigando para proporcionar herramientas a los arquitectos y urbanistas para la incorporación de la vegetación en los proyectos y se tenga la certeza de sus beneficios bien fundamentados, además de tener la seguridad de no causar efectos adversos, como humedades o plagas.

Referencias Bibliográficas

  • Cané, L. (2009). Jardinería Práctica. Buenos Aires: El jardín en la Argentina S.A.
  • Conversation, T. (22 de Enero de 2021). El Financiero .
  • Harrel, J. B. (2003). Arbustos l, nativos y exoticos. Buenos Aires: L.O.L.A.
  • Huang, J. (1992). The Benefits of Urban Trees. Dorsano, J. . Huang, & S. .
  • Infosalus. (15 de Abril de 2016).
  • Linford, J. (2009). Árboles. Barcelona: Parragon Books Ltd.
  • Serrats, M. (2010). Terrazas, balcones, cubiertas ajardinadas y patios. Barcelona: LOFT Publications.
  • Tarling, T. (1996). Minijardines. Madrid: LIBSA Editorial.
  • Verd, A. D. (08 de Septiembre de 2008). Canales sectoriales.
  • Zumthor, P. (2006). Atmósferas, Entornos arquitectónicos. Las cosas a mi alrededor . Barcelona: Gustavo Gili.

Sobre el Autor: Daniel Mondragón Navarrete

Estudiante de arquitectura (México) con línea terminal en Bioclimática de último semestre, entusiasta por aprender y poner en practica nuevos sistemas constructivos sustentables.

Publicado en: Interiorismo y decoración Etiquetado como: arquitectura, interior, interiorismo, naturaleza, paisajismo, plantas, vegetacion

El Entorno Común de Datos (CDE), uno de los grandes pilares de la digitalización del sector

11/05/2022 Artículo escrito por Publi CdA Deja un comentario

La competitividad del mercado en que operan las firmas de arquitectura, ingeniería y construcción obliga a buscar constantemente nuevas formas de ahorrar tiempo y costes. La mejor manera de aumentar la eficiencia es prevenir errores que causen retrasos o modificaciones en las obras. No sorprende, por lo tanto, que cada vez más compañías adopten soluciones digitales que minimicen los errores, optimicen y faciliten la labor de sus empleados.

Para estas organizaciones, la implementación de un entorno común de datos (CDE por sus siglas en inglés) se transforma en la viga maestra de sus operaciones.

El CDE no es solo un repositorio digital central en el que se recopila toda la documentación, comunicaciones y procesos relativos al proyecto, sino también la fuente única de información para todas las partes interesadas para que conozcan el estado del proyecto en cada momento, minimizando los errores de comunicación, así como los derivados del trabajar con datos no actualizados.

 

Ventajas del uso de un CDE

La fuente de información única que el CDE ofrece a los integrantes del proyecto ha demostrado ser una garantía de éxito. Todas las empresas quieren terminar sus proyectos a tiempo y sin salirse del presupuesto. Con un CDE, esto puede hacerse realidad, sobre todo, gracias a la cantidad y calidad de datos que es capaz de gestionar durante la realización y tras la finalización de un proyecto.

Un Entorno Común de Datos brinda confianza a los participantes, que saben en todo momento el estado del proyecto y que la información relativa a su cometido está verificada y actualizada. Se eliminan barreras, retrasos y dependencia entre los participantes que, de no ser por este sistema, tendrían que solicitar actualizaciones o cambios constantemente por correo electrónico o herramientas similares poco seguras y fiables.

En un proyecto, desde su planificación, la adquisición del suelo hasta el diseño, la fabricación de los materiales, el transporte, la construcción, la puesta en servicio o en la entrega, se genera una gran cantidad de información. Su mala gestión puede suponer la demolición de estructuras, fallos críticos, desgaste prematuro, derroche de recursos o litigios.

Un CDE además contribuye de forma importante al ahorro de gastos imprevistos, previniendo fallos o errores graves de planificación, comunicación o ejecución.

Por último, pero no menos importante, estas soluciones promueven y facilitan ahorros no solo económicos, sino también en CO2 emitida, uso de papel y, por ende, árboles talados, litros de agua gastados, etc., apoyando de forma tangible una construcción sostenible para un futuro mejor.

¿Qué se debe esperar de un Entorno Común de Datos?

La inmensa cantidad de información generada en cualquier proyecto de arquitectura, ingeniería o construcción de cierta envergadura obliga a las firmas a elegir cuidadosamente en qué CDE van a confiar. Sus ventajas son múltiples, pero implementar uno equivocado puede costar tiempo y dinero.

Por lo tanto, es importante comprender las necesidades de todos los implicados a corto y largo plazo y sopesar detenidamente las distintas opciones antes de tomar una decisión.

  • Basado en la nube: es importante que el CDE esté basado en la nube, que se pueda acceder desde un navegador web y desde un dispositivo móvil, para que siempre se pueda obtener la información que se necesita cuando se necesita.
  • Especializado en la construcción: es importante que el CDE pueda integrar soluciones BIM y gestión de costes. Por lo tanto, es recomendable seleccionar un proveedor especializado en el sector Arquitectura, Ingeniería, Construcción y Operaciones (AECO).

¿Cómo elegir el CDE adecuado?

Escoger el CDE adecuado, que nos garantice fiabilidad y eficacia, no es una tarea fácil. Por eso, además de estar basado en la nube, ser multiplataforma y que esté especializado en el sector construcción, es importante que tenga en cuenta la actividad presente y futura de la empresa; es un error subestimar la capacidad de crecimiento del negocio, que podría hacernos cambiar de plataforma en el futuro.

Esta guía de Thinkproject ofrece más detalles y sugerencias para seleccionar el CDE adecuado.

Entorno Comun de Datos arquitectura CDE

Un caso de éxito: Hospital San Joan de Déu de Barcelona

Multitud de empresas y organizaciones han implementado un CDE con éxito. Por citar alguna de ellas, podemos mencionar el Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona (HSJD), una institución privada sin ánimo de lucro perteneciente a la Orden Hospitalaria de San Juan de Dios con más de 300 centros asistenciales repartidos por todo el mundo.

Se dedica en exclusiva a la atención de mujeres, niños y adolescentes y constituye uno de los centros materno-infantiles más importantes de Europa.

Para la ampliación y reforma del HSJD, esta institución ha implementado el CDE de Thinkproject para organizar la información relativa a los diferentes proyectos que se están desarrollando simultáneamente.

Su nuevo bloque quirúrgico, los primeros quirófanos pediátricos en España que incorporan una resonancia, un TAC y un arco híbrido, se instalaron en una nueva superficie de más de 2000 m2, y la nueva Unidad de cuidados intensivos de neonatos ha pasado de 38 camas a 44 camas repartidas en 32 boxes.

Ambas obras han supuesto un gran reto, pues en ambas se duplicó la superficie sin detener la actividad del hospital en ningún momento, lo que hacía de vital importancia que toda la información partiese de una fuente única, verificada y actualizada en tiempo real para evitar malentendidos y retrasos que perjudicarían gravemente la actividad del HSJD.

Cada una de estas ampliaciones o reformas involucraba, además, a multitud de otras empresas colaboradoras, que puso en evidencia la necesidad de una plataforma de este tipo.

El Hospital Sant Joan de Déu, como muchos de los clientes de Thinkproject, apuesta cada vez más por la digitalización de los proyectos y los resultados obtenidos les dan la razón.  La implantación de estas tecnologías fomenta la sostenibilidad, la eficiencia y el respeto con el Medio Ambiente.

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Festival Concéntrico 07 en Logroño

11/09/2021 Artículo escrito por Jorge Rosel Saldaña Deja un comentario

Festival Concéntrico 07 en Logroño

Concéntrico es el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño que propone reflexionar sobre el ámbito urbano y la ciudad. La nueva edición, Concéntrico 07,  se ha celebrado entre el 2 al 5 de septiembre del 2021.

Festival Concéntrico 07 en Logroño

El festival invita a recorrer la ciudad mediante instalaciones, encuentros, actividades y exposiciones que dialogan sobre el espacio público y los lugares de convivencia – de forma más relevante en este momento de la pandemia -, con el foco puesto en la sostenibilidad de materiales y procesos.

Festival Concéntrico 07 en Logroño

Desde 2015, el festival ha reunido en sus seis ediciones 73 instalaciones urbanas a las que se suman a las propuestas de 18 equipos participantes.

Festival Concéntrico 07 en Logroño

Festival Concéntrico 07 en Logroño

La séptima edición del Festival, entre sus actividades, invita a recorrer estos lugares mediante instalaciones que crean nuevas memorias sobre la ciudad, uniendo en un todo el espacio público con otros entornos contemporáneos y edificios de destacado valor patrimonial, urbanístico o histórico.

El objetivo de Concéntrico es intervenir esos lugares simbólicos y reinterpretarlos por los diferentes equipos de arquitectura y diseño que realizan, con sus intervenciones, un proyecto específico para cada localización. El Festival incorpora este año nuevas sedes y localizaciones que destacan por su alto valor paisajístico.

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El acercamiento a la arquitectura digital interactiva durante 2020

20/04/2021 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

El desarrollo tecnológico de los últimos años nos dio alternativas para hacer nuestras actividades cotidianas, aunque lo común era acudir presencialmente a un lugar también podíamos realizar algunas por medio de internet, sin salir de casa.

Con el inicio de la pandemia la mayoría de actividades presenciales se suspendieron y se estableció el confinamiento en el hogar, esta circunstancia provocó un aumento drástico de usuarios en las plataformas digitales.

Es necesario mencionar que algunas ciencias, artes y áreas no contaban con un funcionamiento digital por la manera en que desarrollaban sus actividades y metodologías en contextos físicos, forzando su traslado a medios virtuales.

La arquitectura es un caso particular porque actualmente hay una dualidad en su práctica: las ideas y conceptos se plasman y desarrollan en elementos visuales de manera digital que, al ser completados, se trasladan al entorno físico a través de la construcción.

Basándonos en esta metodología sólo cierto porcentaje de la arquitectura es manejada de manera computarizada por los profesionistas, el porcentaje restante que a su terminación es utilizada por los clientes está sujeta a medios tangibles, por lo tanto, se buscaron oportunidades para que profesionistas y usuarios continuaran aprovechando sus cualidades en el transcurso de la pandemia.

Los efectos de la pandemia en la Arquitectura

Es importante indagar sobre el funcionamiento de la arquitectura, esto nos permitirá saber hasta qué punto puede desempeñarse en el contexto actual en contraste con años anteriores a la pandemia.

Partiremos de la siguiente idea formada en base a mi opinión: La arquitectura es el arte fundamentado en la creación de experiencias al momento de interactuar con un espacio construido.

Esta relación entre el usuario y las edificaciones es una de las características que diferencia a la arquitectura de las demás artes:

“el edificio no será, en adelante, un bloque de materiales de construcción elaborado desde fuera, como una escultura. El ambiente interno, el espacio dentro del cual se vive, es el hecho fundamental del edificio, ambiente que se expresa al exterior como espacio cerrado» (Wright, 1927)

Al reflexionar sobre la aplicación de las cualidades distintivas de la arquitectura en el panorama actual observamos que es bastante difícil lograr la interacción que se plantea por las restricciones fijadas en el acceso y uso de los inmuebles. Con el confinamiento parcial y total se pierde la oportunidad de obtener información al recorrer o hacer uso de un espacio.

En búsqueda de soluciones / alternativas

La diversidad de plataformas digitales permitió a las personas explorar opciones que atendieran sus necesidades, entre dichas necesidades estaba la de salir del hogar para conocer o visitar lugares como una actividad recreativa, por lo menos para poder observar otros sitios que no fueran sus propias viviendas y tener interacción social.

En esta búsqueda los medios audiovisuales: series, películas y videojuegos resultaron una solución parcial a esta problemática porque posibilitan el disfrute de historias, locaciones, bandas sonoras, caracterizaciones y ambientaciones, logrando que los espectadores contaran con el grado de inmersión necesario para formar parte de estos contenidos.

Si bien es cierto que los tres tipos de entretenimiento comparten la mayoría de características, el medio más completo son los videojuegos por la manera en que funcionan al permitir a los usuarios intervenir en el desarrollo de la trama, mientras que por el formato de las películas y series solo se permite observar y escuchar los elementos mostrados en pantalla, generando un mensaje unidireccional.

La clave de la tecnología: la arquitectura del videojuego

Los videojuegos al igual que los programas de arquitectura han mejorado la calidad de su desempeño y presentación en los sistemas modernos, de esta manera los entornos de dos dimensiones evolucionaron a los de tres dimensiones, que hasta la fecha son el estándar.

Los motores gráficos contribuyeron a que los entornos digitales se representaran de manera más fiel a la realidad, gracias al trabajo realizado en la calidad del modelado, al campo de visión, las texturas, la iluminación, sombras y reflejos (conocido también como ray tracing) y el suavizado de bordes se han podido crear escenas virtuales que a simple vista pareciesen fotografías.

El estilo gráfico resultante es conocido como hiperrealismo,

“un grado de realismo extremo a partir de la fotografía. […] no es de extrañar que las principales características del hiperrealismo sean la atención por el detalle, la definición y la representación de la realidad”. (ThreeDee-You, 2016)

Uno de los recursos arquitectónicos que posee estas cualidades es el recorrido virtual, tratándose de “una simulación de un lugar virtual compuesto por una secuencia de imágenes”. (Ulldemolins, 2014)

El hiperrealismo: la arquitectura digital

Al principio del texto se planteaba una problemática: experimentar entornos a manera de distracción y entretenimiento. Los usuarios encontraron una solución parcial a esta cuestión gracias a los constantes lanzamientos de juegos hiperrealistas, consolidándose como un acercamiento intuitivo a la arquitectura, también influyendo su accesibilidad en cuanto a precio y disponibilidad.

A diferencia de los recorridos virtuales, los videojuegos no son solamente cascarones limitados a la representación visual de los elementos arquitectónicos de una construcción, los componentes que lo integran, visuales y auditivos, provocan una experiencia que se asemeja superficialmente a los recorridos hechos presencialmente.

La siguiente lista presenta alguna de las características que permiten disfrutar elementos de la arquitectura en los espacios virtuales

Interacción en interiores

Usualmente los escenarios tienen un nivel de detalle bastante alto, además de los acabados en pisos y muros se colocan muebles y objetos con los que interactuar, por ejemplo, sillas y sillones en los que poderse sentar, cajones, puertas y ventanas que se pueden abrir, llaves, cartas, libros, juguetes, utensilios, herramientas que pueden ser tomados y que sus texturas son representadas minuciosamente. Además, se decoran los espacios según el carácter de los personajes que habitan los espacios.

Arquitectura digital

Imagen 1. Interior de una casa rodante – The last of Us Part II (Naughty Dog, 2020)

Interacción en exteriores

Está presente el mobiliario urbano y elementos ambientales dependiendo del área (viviendas, fábricas, comercios), se acentúan la volumetría y las texturas de las edificaciones, se da importancia a la vegetación que puede tener alguna animación de movimiento, en algunos casos se puede interactuar con los personajes secundarios que estén caminando por la zona, también con los medios de transporte como los autos, bicicletas, motos y el metro.

Arquitectura digital

Imagen 2. Puerto Comercial – Uncharted 4: A Thief’s End (Naughty Dog, 2016)

Historia

Los escenarios también se vuelven protagonistas secundarios por poseer una narrativa propia que es explicada por los personajes al atravesar los espacios, estos relatos pueden ser sucesos del pasado, o de las emociones o sensaciones que experimentan con el simple hecho de pasar por sus diferentes áreas, transmitiendo a los jugadores sus puntos de vista.

Arquitectura digital

Imagen 3. Acuario – The Last of Us Part II (Naughty Dog, 2020)

Localizaciones y ambientación

Se recrean elementos ambientales como el clima de un lugar (asoleado, nublado, con lluvias), las estaciones del año, la iluminación natural dependiendo de la hora del día, las luces artificiales, las sombras, las partículas (polvo, pétalos de flores, hojas), se recrean los sonidos al pisar los distintos materiales,  además de crear un sistema de físicas, es decir, “el motor realiza una simulación física de los objetos en pantalla, siguiendo las leyes de la cinemática y la dinámica.” (Universitat d’Alacant, 2012)

Arquitectura digital

Imagen 4. Ciudad de Seattle – Infamous Second Son (Sucker Punch Productions, 2014)

Principios de la arquitectura

Los principios en el diseño arquitectónico también se hacen presentes en los entornos digitales, factores como ritmo y repetición, escala, jerarquía, simetría, orden, distribución se pueden observar de manera clara en el diseño de algunos edificios, aportándoles una mayor profundidad estética.

escala

Imagen 5. Escala  (Naughty Dog, 2016)

simetría

Imagen 6. Simetría (Naughty Dog, 2016)

Función

Además de contar con una representación física de la distribución y configuración de los espacios, los personajes explican al jugador a través de conversaciones con sus compañeros las acciones que se llevan a cabo en cada área de la edificación, incluyendo también el mobiliario y el ornamento, en ocasiones añadiendo un contexto histórico o cultural.

Sinagoga - The Last of Us Part II

Imagen 7. Sinagoga – The Last of Us Part II (Naughty Dog, 2020)

Clasificación arquitectónica hiperrealista

Los videojuegos hiperrealistas se pueden dividir en dos tipos según su objetivo:

  • Aquellos que se ponen como objetivo recrear escenarios de la actualidad en diferentes escalas, reproduciendo de manera fiel una edificación como museos, teatros, hospitales, plazas comerciales, un distrito e incluso una ciudad completa, gracias a una rigurosa documentación, a los mapeos y herramientas de escaneo que permiten hacer una reproducción 1:1.

sanctuary

Imagen 8. The Sanctuary (Google Maps, 2019)

Arquitectura digital

Imagen 9. Recreación – TLoU2 (Naughty Dog, 2020)

  • Aquellos que intentan recrear una etapa histórica o una cultura, basándose íntegramente en el contexto de la época gracias a una investigación rigurosa de los tipos de construcciones, sus materiales, estilos arquitectónicos, distribución de espacios, ornamentación, mobiliario, en algunos casos se reproducen por completo algunos lugares significativos, todo esto con el fin de lograr una atmósfera acorde a la época.

Arquitectura japonesa

Imagen 10. Templo Sintoísta (MATCHA, 2019)

Arquitectura digital

Imagen 11. Ghost of Tsushima (McAllister, 2020)

¿Qué depara el futuro?

Los videojuegos son un importante medio de entretenimiento durante la pandemia, lo podemos observar por los números de consumo en este periodo, creciendo:

“un 20% respecto al año 2018 en todo el mundo hasta llegar a un montante de 174.9 mil millones de dólares en ventas, tanto en hardware como de software.” (Herrero, 2020)

Y a pesar de que los juegos hiperrealistas nos permiten viajar sin salir de casa, vivir e interactuar con los entornos y espacios digitales, aún queda mucho que mejorar en el manejo de estas experiencias, sobre todo los controles basados en botones y palancas de mando que se limitan a ser meros traductores de las acciones predefinidas que se pueden realizar, dependiendo de cada juego.

Al investigar en posibles soluciones, se podría considerar a la Realidad Virtual (VR) y sus mandos por movimiento como una alternativa a tomar en cuenta.

Aunque siguen en desarrollo, a finales del año pasado demostraron que aún con las limitaciones técnicas actuales, se pueden hacer experiencias completas que generen una inmersión realística, esto lo vimos con juegos como Half-Life Alyx, que permitía interactuar con todos los objetos virtuales y que estos sean funcionales dentro del mismo mundo.

Esto nos lleva a reflexionar sobre las posibilidades en la arquitectura, que en un futuro no tan lejano tengamos la capacidad de plasmar de manera fiel nuestras ideas a un entorno digital, siendo más interactivo, realista y hasta cierto punto ecológico a comparación de otros métodos como las maquetas o los prototipos.

Arquitectura digital interactiva

Bibliografía

  • Aarseth, E. (Diciembre). Investigación sobre videojuegos: aproximaciones metodológicas al análisis de juegos. Artnodes, 4-14.
  • Google Maps. (Mayo de 2019). Street View.
  • Herrero, P. (Publicado el 26 de Diciembre de 2020). La industria del videojuego facturó en 2020, en todo el mundo, más que el cine y los deportes juntos en EEUU. Obtenido de MeriStation: https://as.com/meristation/2020/12/26/noticias/1608992024_963325.html
  • MATCHA. (Publicado en Septiembre de 2019). Tsushima Shrine In Kagawa. Obtenido de https://matcha-jp.com/en/7696
  • McAllister, G. (Publicado en Agosto de 2020). Liven up your video calls with these Playstation-themed backgrounds . Obtenido de https://blog.playstation.com/2020/08/31/liven-up-your-video-calls-with-these-playstation-themed-backgrounds/
  • Naughty Dog, Playstation. (Dirección). (2016). Uncharted 4: A Thief’s End [Videojuego].
  • Naughty Dog, Playstation. (Dirección). (2020). The Last of Us Part II [Videojuego].
  • Sucker Punch Productions, Playstation. (Dirección). (2014). Infamous: Second son [Videojuego].
  • ThreeDee-You. (Publicado en Mayo de 2016). Líneas Cruzadas AC. Obtenido de https://lineascruzadas.org/proyectosculturales/glosario/que-es-hiperrealismo/
  • Ulldemolins, Á. (2014). Recorridos Virtuales. Barcelona: Universidad Oberta de Catalunya.
  • Universitat d’Alacant. (Publicado en Noviembre de 2012). Motores de físicas para videojuegos. Obtenido de http://www.jtech.ua.es/dadm/2011-2012/restringido/multimedia/sesion06-apuntes.html
  • Wright, F. L. (1927). In the Cause of Architecture.

Sobre el autor: Ángel Ricardo Nila Heredia

Estudiante de arquitectura en la Universidad Autónoma de Querétaro. México.

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Premio MLE de arquitectura 2021 para Norman Foster Foundation

23/02/2021 Artículo escrito por Jorge Rosel Saldaña Deja un comentario

Premio MLE norman fosterLa Norman Foster Foundation ha recibido el Premio MLE de Arquitectura del Museo Liceo Egipcio de León (España). El galardón premia la contribución de la Norman Foster Foundation al desarrollo de la arquitectura a nivel internacional.

Premio MLE de arquitectura 2021

Premio MLE de arquitectura 2021 para Norman Foster Foundation

Los directores, Raúl López López y Beatriz Cañas Robles, en representación del Museo Liceo Egipcio de León (España) ofrecen anualmente desde 2019 los Premios Museo Liceo Egipcio, destinados a premiar las contribuciones en el desarrollo de la historia, las artes y cultura, ciencia y trabajo social o preservación del medio ambiente realizado por personas, grupos de personas o instituciones a nivel local, nacional e internacional.

Norman Foster Foundation

Premio MLE de arquitectura 2021

El Museo Liceo Egipcio de León (España) es una institución privada e independiente dedicada, en particular, a la investigación, educación y difusión de la cultura e historia del Antiguo Egipto y su importancia en el desarrollo de las sociedades modernas. Y en un sentido más amplio, contribuir a la exaltación y promoción de las artes y los valores humanísticos en nuestra sociedad.

Publicado en: Premios de Arquitectura Etiquetado como: arquitectura, Leon, MLE, Museo Liceo Egipcio, Norman Foster, premio

Alberto Campo Baeza gana el Premio Nacional de Arquitectura 2020

13/01/2021 Artículo escrito por Jorge Rosel Saldaña Deja un comentario

Alberto Campo Baeza gana el Premio Nacional de Arquitectura 2020
Alberto Campo Baeza se alza con el Premio Nacional de Arquitectura 2020. El arquitecto fue distinguido la semana pasada con este galardón, otorgado por el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, en reconocimiento por su labor profesional y académica. El premio está dotado con 60.000 euros.

Alberto Campo Baeza Premio Nacional de Arquitectura 2020
El Premio Nacional de Arquitectura se otorga anualmente desde el año 1932 y entre los anteriores ganadores figuran Francisco Javier Sáenz de Oiza (1946 y 1954), Alejandro de la Sota (1974), José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún (1948 y 2001), Miguel Fisac (2002), Juan Navarro Baldeweg (2014), Manuel Gallego Jorreto (1997 y 2008) y Rafael Moneo (1961 y 2015).

Alberto Campo Baeza Premio Nacional de Arquitectura 2020
El jurado ha destacado de Campo Baeza:

“especialmente la coherencia de su trayectoria profesional, su independencia creativa y su labor docente de toda una vida dedicada a formar distintas generaciones de arquitectos que han encontrado en su trabajo una fuente de inspiración además de convertirse en referente de la arquitectura española tanto a nivel nacional como internacional”, según el Ministerio.


Alberto Campo nació en Valladolid, donde su abuelo ejercía como arquitecto, y vive desde los dos años en Cádiz. El arquitecto es Catedrático Emérito de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de Madrid, ETSAM, en la que ha sido profesor durante más de cincuenta años.


Ha impartido clases en la ETH de Zúrich y en la EPFL de Lausanne, en la Universidad de Pennsylvania en Filadelfia, la Bauhaus de Weimar, en la Kansas State University, en la CUA University de Washington y en L’Ecole d’Architecture in Tournai, en Bélgica y ha sido Clarkson Visiting Chair in Architecture por la Universidad de Buffalo.

Publicado en: Premios de Arquitectura Etiquetado como: arquitecto, arquitectura, campo baeza, de la sota, españa, fisac, Manuel Gallego, molezun, moneo, navarro baldeweg, oiza, premio, Premio Nacional Arquitectura

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