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La Catedral Verde de Almere: land art que reinterpreta la arquitectura gótica

04/12/2025 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco 2 comentarios

Catedral Verde Almere

© Beemflights (Instagram)

De Groene Kathedraal —conocida como The Green Cathedral— es una obra de land art creada por el artista holandés Marinus Boezem a las afueras de Almere (Países Bajos). El “edificio” está formado por 178 álamos lombardos plantados siguiendo el plano de la catedral de Notre-Dame de Reims, convirtiendo el paisaje en un espacio arquitectónico vivo y monumental. 

Catedral Verde Almere

RIJP Planting Department, Dibujo de la Catedral Verde por Ton Kastermans (1987) © Gooi en Vechtstreek Regional Archives, Almere City Archives

¿Qué es la Catedral Verde?

Boezem concibió el proyecto a finales de los años 70 y lo plantó en 1987 con alineaciones de Populus nigra ‘Italica’ que reproducen columnas, contrafuertes y naves del templo gótico francés. Entre los árboles, senderos de hormigón dibujan las nervaduras de las bóvedas a escala territorial, invitando a recorrer la “nave” con el cuerpo y no solo con la mirada. Alrededor de cada árbol, anillos de conchas recuerdan el pasado marítimo del lugar. 

Catedral Verde Almere

RIJP Planting Department, Dibujo de la Catedral Verde por Ton Kastermans (1987) © Gooi en Vechtstreek Regional Archives, Almere City Archives

Arquitectura gótica, paisaje y tiempo

La Catedral Verde juega con una idea potente: invertir la iglesia para que el suelo sea la “cubierta” y las copas, el “cielo artesonado”. Con los años, los troncos han alcanzado una altura imponente y el espacio se ha consolidado como lugar para bodas, funerales y encuentros. Frente a la plantación de álamos, una clara en un bosque joven de hayas replica el mismo contorno: cuando los álamos decaigan, las hayas reconstruirán de nuevo la iglesia, proponiendo un ciclo de crecimiento, declive y renacimiento. 

Catedral Verde Almere

© Beemflights (Instagram)

Claves de proyecto (y lecciones para arquitectos)

  • El tiempo como material: la forma no es estática; crece y cambia con las estaciones y el ciclo de vida del árbol.

  • Estructura sin estructura: alineaciones arbóreas sustituyen muros y pilares, demostrando que la geometría también construye.

  • Pavimento narrativo: los caminos de hormigón no solo ordenan, explican (bóvedas, arcos, crucero).

  • Memoria del lugar: los círculos de conchas conectan con la historia marítima del polder.

  • Uso social: el arte-paisaje se vuelve infraestructura cultural abierta y gratuita.

Catedral Verde Almere

© Peter van Haastrecht (Instagram)

Dimensiones y trazado en cifras

  • 178 álamos lombardos componen el “alzado” vegetal.

  • El conjunto mide aprox. 150 × 75 m (≈ 500 × 246 pies).

  • Los árboles alcanzan casi 30 m de altura (≈ 100 pies).

  • Estas cifras ayudan a entender la escala catedralicia conseguida únicamente con vegetación y suelo.

Catedral Verde Almere

© Ronald van der Hilst (Instagram)

La Catedral Verde: Geometría, experiencia y tiempo

La Catedral Verde demuestra que la arquitectura es también geometría, experiencia y tiempo. No hay fachadas, ni cubiertas ni carpinterías; sin embargo, existe espacio sagrado. Es una lección para el urbanismo sostenible: integrar vegetación estructurada puede construir lugares memorables y comunitarios con bajo impacto material.

Si te interesa cómo naturaleza y diseño se retroalimentan, echa un vistazo a nuestra pieza sobre land art urbano y paisaje reflejado en Socrates Sculpture Park. También puedes profundizar en la arquitectura gótica o en curiosidades de Notre Dame.

  • Visto en the mind circle

Publicado en: Arte y Arquitectura Etiquetado como: arbol, arboles, catedral, geometria, land art, Notre Dame, tiempo

La grandeza de la arquitectura gótica en estas 5 catedrales

08/08/2023 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

La arquitectura gótica en estas 5 catedrales

¿Alguna vez te has preguntado por qué la mayoría de las catedrales católicas tiene un estilo gótico?

Todo esto tiene un trasfondo histórico que tiene su epicentro en la región de Francia, la cual en el siglo XVI quiso revolucionar el estilo de sus ciudades añadiendo altura a su arquitectura. La arquitectura gótica se caracteriza por su gran tamaño, exagerados ornamentos estructurales y gran prominencia.

Catedral de Reims, Francia

Arquitectura gótica Catedral Reims

Es considerada el prototipo ideal de las obras góticas estimadas por todo el mundo. Es un modelo de fachada occidental con tres portales gigantes esculpidos con mucho detalle. Posee un enorme rosetón por encima del portal central y una galería dedicada a los reyes por encima de ella. Sus torres simétricas de 81 metros de altura resaltan entre toda la ciudad.

Sainte Chapelle, París

Arquitectura gótica Sainte Chapelle

Se consideran joyas del arte gótico radial. Esta combina el sombrío y clásico estilo gótico con una versión mucho más dinámica que surge tiempo después. En su interior, estas capillas cuentan con una decoración policroma, con enormes ventanales que permiten que los salones se iluminan de una manera sobrenatural. Sus dos capillas superpuestas entre sí le permiten dar una apariencia ligera, que hace pensar que flotan en el aire.

Monasterio de los Jerónimos, Lisboa

Arquitectura gótica Monasterio Jeronimos

Cuenta con un estilo “gótico-Manuelito” caracterizado por tener un toque más florido que el gótico estándar. El acceso a este lugar es por dos puertas enormes. Al entrar, eres bienvenido por seis impresionantes columnas ornamentadas y esbeltas que se abren hasta la bóveda principal. Estas cuentan con una apariencia de palmera que brinda un toque único hasta llegar a la nave.

Catedral de la Colonia, Alemania

Arquitectura gótica Catedral Colonia

No solo es una de las obras maestras del estilo gótico religioso, si no que se trata de una de las grandes obras de la historia de la arquitectura. Cuando sus torres fueron completadas, se convirtió en el edificio más alto del mundo con 157 metros. Actualmente, es considerada como uno de los patrimonios de la humanidad.

Catedral de Milán, Italia

Arquitectura gótica Catedral Milan

Cuenta con una estructura gótica muy especial, es una obra enorme con ciento de agujas de hormigón. Estas le dan un estilo algo tenebroso e imponente, lo cual lo hace aún más interesante. Tiene 157 metros de largo y puede albergar hasta 40,000 personas en su interior. Las ventanas del coro tienen la fama de ser las mayores que se conocen y la forma superior de la catedral, tiene forma de relicario.

La arquitectura gótica es sin duda impresionante

¿Cuál de estas obras fue tu favorita?

Fuente: milviatges.com

Publicado en: Arquitectura Religiosa Etiquetado como: catedral, catedrales, Colonia, gotico, Milan, Reims

Catedral de Avellaneda en Buenos Aires por Andrés Marcos Rodríguez

18/01/2021 Artículo escrito por Autor Invitado 6 comentarios

Introducción

El 1º de mayo de 2020 se cumplieron 36 años de la inauguración de la Catedral de la Ciudad de Avellaneda, Nuestra Señora de la Asunción, que cumple su labor pastoral desde entonces, con una superficie total construida de 980,00 m2. He leído notas incorporadas por internet de los vecinos, con mucho amor por su Catedral y, como coautor profesional del Proyecto y Dirección, estimo y agradezco muchos esos comentarios de las personas que los hicieron. Esta obra a mi entender no fue lo suficientemente divulgada en los medios especializados de arquitectura, para la información general de profesionales y estudiantes de arquitectura, por este motivo, quisiera con este articulo hacer un aporte que contribuya a estos objetivos.

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Breve reseña histórica de la Catedral de Avellaneda

Un día como cualquier otro, con una temperatura normal para la época, era la hora del té, una ceremonia que disfrutábamos por las lindas charlas que surgían en ese momento: música, cine, literatura, política; en fin, todo aquello que nos interesaba. Llaman por teléfono del Obispado de la Ciudad de Avellaneda, el secretario del Obispo Antonio Quarracino, para mantener una reunión en el Obispado. Se va a cumplir casi medio siglo de aquella espectacular noticia. Al poco tiempo, confirman esa llamada: el Obispado estaba interesado en encargarle a nuestro Estudio un anteproyecto para la nueva Catedral de la Ciudad de Avellaneda.

Como siempre, ante una obra de semejante importancia curricular para nosotros, decidimos hacer un concurso interno, invitando al estudio del Arquitecto Mario Sasaki, ubicado en San Miguel, Provincia de Bs. As. Después de varias posturas críticas, elegimos los bosquejos que elaboro el Arquitecto Eduardo M. Galeazzi a todos nos gustó la idea, estaba por finalizar el año 1972. Después de trabajar unos 6 meses recibimos una mala noticia; el Obispado decidió frenar la iniciativa; el obispo nos manifestó que le parecía un despropósito encarar un trabajo tan costoso, mientras había gente en los barrios populares de su diócesis, no tenía acceso a la comida diaria.

Palabras más palabras menos, son las mismas que había pronunciado el Obispo G. Podestá, quien cerró definitivamente la vieja catedral por sugerencias de estudios técnicos–culturales que se mandaron a realizar, a una identidad arquitectónica e histórica, cuyos resultados advertían sobre el derrumbe. Monseñor Podestá no estaba dispuesto a encarar una obra nueva, sino más bien, a reciclar la vieja Catedral, lo cual no fue posible porque los costos eran muy excesivos, además su arquitectura no tenia valor histórico cultural. El cierre definitivo se produce con la última misa que celebró el Obispo, en 1967.

 

La demolición, comenzó a principios de 1971, Avellaneda se había quedado sin Catedral. En ese momento, conformaban las autoridades del Obispado el Obispo Monseñor Antonio Quarracino y el Obispo auxiliar Monseñor Jorge Di Monte. No quería extenderme más sobre aspectos históricos muy bien detallados por los historiadores.

La comunidad de Avellaneda movilizada mantiene reuniones en el obispado y sugieren al Obispo invitar al Arquitecto M. Roberto Álvarez, oriundo de la Ciudad de Avellaneda, sumarse al concurso con nuestro Estudio. Entrevistado por la revista VIVA cuando estaba por cumplir 90 años, le preguntan:

¿Qué le hubiera gustado hacer y no hizo?

El Arquitecto expresa: “Cuando Mons. Antonio Quarracino era Obispo de Avellaneda, llamó a concurso para construir la Catedral. Nuestro proyecto era de una arquitectura contemporánea, pero salió premiada una catedral de inspiración gótica. Le dije a Quarracino, Ud. quiere hacer con ladrillos y revoque, lo que en la Edad Media se hacía con piedras. Finalmente, se construyó una catedral de arquitectura contemporánea, aunque no era mi proyecto. Y nunca fui a verla para no mortificarme.”

 

Siguiendo el relato, tiempo más tarde, volvemos a ser contactados por el Obispado, nos muestran el anteproyecto del Arq. M. R. Álvarez. Observamos como algo novedoso desde el punto de vista urbanístico la anulación de la calle San Martin, incorporada a Plaza Alsina, a la vez que se amplía el atrio de la catedral; era una propuesta formal de líneas racionalistas. Propuso como planta un octógono regular, ubicado a pocos metros de la línea de edificación, separada de ambos muros divisorios; de esta manera, se podía circular hacia el fondo del terreno sin pasar por dentro de la iglesia. En el anteproyecto contemplaba un edificio de viviendas multifamiliares, la figura un prisma rectangular, no recuerdo la cantidad de pisos. Su lado mayor, paralelo a la Av. Belgrano; el otro lado del prisma era una pared ciega, que daba la espalda a la calle San Martin. Sobre ese muro ciego se apoyaba una cruz, importante en cuanto a sus dimensiones, para ser vista de lejos. Esta propuesta llamó mucho la atención del Obispado, ya que no estaba prevista en el programa del concurso privado.

Hace aproximadamente unos 4 años viajé con mi esposa, tomamos una excursión a Europa Central. Cuando llegamos a Berlín, hicimos el típico reconocimiento histórico de la ciudad para ver su reconstrucción después del bombardeo aliado de la 2º Guerra Mundial. Cada parada tenia una explicación de valor histórico cultural una de ellas fue la Iglesia Memorial Káiser Wilhelm, ubicada en el centro simbólico de Berlín Occidental; rodeada de 4 avenidas, hoy con un tráfico automotor muy importante. De la iglesia original diseñada en 1895, de estilo neorrománico, solo quedaron las ruinas de la torre aguja, fue la única parte recuperada y restaurada después del bombardeo de abril de 1945. La iglesia reconstruida, despertó en mi el análisis del proyecto; consiste en una planta octogonal regular inscripta en una circunferencia de 35,00 m. de diámetro y una altura de 22,00 m con una superficie de 962,00m2, acompañada por un campanario; de planta hexagonal separada de la iglesia con una altura de 61,00 m.; la construcción fue terminada en 1963. En algún momento recordé la propuesta que el Arq. M. R. Álvarez había elevado al Obispado para el concurso de la Catedral de Avellaneda (era una planta octogonal regular), anteproyecto enmarcado en una arquitectura contemporánea. Los dos anteproyectos presentados al Obispado tuvieron criticas de ambas partes. En líneas generales se puede coincidir, pero también disentir, en cierto sentido, sobre un tema puntual.

 

Retomando la descripción de la Iglesia Memorial Káiser Wilhelm, decimos que tiene un doble tabique de hormigón prefabricado con forma de panal, diseñado para captar la onda sonora exterior y evitar que el ruido intenso del exterior ingrese a la iglesia. Entre ambos tabiques hay un espacio diseñado que proporciona una mejor insonorización a la iglesia; tiene 2,15 m. de separación entre los tabiques, con acceso solamente para mantenimiento y limpieza, lo cual evita el ruido del tráfico exterior. Estos paneles tienen incrustaciones de vidrio donde predomina el color azul, acompañado por rojos, verdes y amarillos. Este ejemplo de separación acústica también se manifiesta en el Complejo Cultural Auditorio Juan Victoria, de la provincia de San Juan, Republica Argentina un proyecto del Ingeniero Federico G. Malvarez, Arqtos. Carmen Renard y Mario Pra Baldi. Esta obra comenzó en el año 1968 y finalizó en 1970. La planta es un rectángulo de 24,00 x 42,00 m, con una superficie de 1.008 m2, rodeado de una caja de vidrio, que establece un fuelle acústico entre la pared de la sala y la carpintería; este Hall permite desarrollar un espacio de exposiciones y de circulación perimetral.

Si analizamos los dos espacios mencionados, ambos tienen el objetivo de insonorizar, pero la función, la estructura, el diseño, los materiales y la ubicación geográfica son diferentes.

Es interesante poder recordar las dos propuesta de la nueva Iglesia de Berlín y la propuesta del anteproyecto presentado por el Arq. M.R. Álvarez; la única diferencia que encontré es la superficie de la misma, no puedo afirmar si se propuso la doble tabiquería para la Catedral. Quisiera decir que no está en mí comprometer mi crítica de arquitectura con estos dos propuestas de diseños y similares, con respeto a la planta octogonal de ambos casos.

El Obispado toma la decisión de formalizar el pedido a nuestro Estudio, nosotros lo tomamos con una inmensa alegría, sabiendo la responsabilidad que genera el Proyecto y Dirección de Obra. Resolvimos una sugerencia del Obispo y también incorporamos a nuestro anteproyecto el atrio a la Plaza Alsina. (propuesto por el Arq. Álvarez).

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Catedral de Avellaneda en Buenos Aires

Considero que toda obra de arquitectura tiene ejes orientadores expresados en el anteproyecto; por eso es conveniente, para su mejor interpretación, hacer un análisis global y detallado para poner de manifiesto las premisas propuestas:

  1. Función
  2. Estructura
  3. Diseño
  4. Ubicación y Entorno
  5. Tecnología y Materiales
  6. Reflexión Final
  7. Resumen Curricular

Función

Es importante estudiar antecedentes de otras iglesias cuyos estilos han dejado una marca muy importante en las distintas épocas de la arquitectura. Por ejemplo, el gótico, el barroco y el renacimiento, desde el punto de vista Funcional, requieren de una necesidad de culto dentro del templo católico: a.-) altar, b.-) crucero, c.-) sagrario, d.-) ambulatorios (vía crucis.), e.-) ábside, f.-) presbiterio, g.-) atrio, h.-) sede, i.-) confesionarios, j.-) cruz, k.-) sacristía, l.-) coro, ll.-) fuente bautismal, m.-) nave central, n.-) transepto.

Con el Concilio Vaticano Segundo se modificó el altar, la ceremonia tiene que expresarse en el idioma de cada país, la misa se celebra de frente a los fieles; además, teniendo un altar sin las otras funciones se puede celebrar misa a cielo abierto. Para el diseño de la Catedral de Avellaneda partimos de la idea de obtener un espacio envolvente, dinámico, para que los fieles descubrieran distintas sensaciones a medida que fueran avanzando. Esta 1º premisa se logra con una planta elíptica, un espacio único, sin nave central ni ambulatorios; el ingreso se da por el lateral izquierdo, no es paralelo a ninguno de los ejes de la elipse; se cumple así la 2º premisa. Otra sugerencia consensuada fue la idea de unir con un eje imaginario que pase por el centro de la unión los pórticos y se proyecte en forma vertical al piso, en el centro del altar, se define así la 3º premisa. También, incorporamos la idea de tener un altar con la cruz adelante del espacio central, no está en el fondo como se proyectaron en las iglesias góticas, barrocas o renacentistas, con una planta en forma de cruz latina. Los fieles deben caminar hacia el centro, pararse en el eje mayor de la elipse y mirar hacia el frente, es decir, hacia Plaza Alsina, con esto se cumple la 4º premisa. Modificamos el paradigma de espacios rígidos y estático, teniendo en cuenta que la celebración religiosa puede llevarse a cabo en cualquier lugar donde se disponga el altar, no tuvimos en cuenta los ambulatorios, nave central, campanarios, la planta en forma de cruz latina, tan presentes en el gótico. Nos pareció importante que el templo recuperara el espacio exterior hacia el interior, colocarle ventanales con posibilidad de apertura de esa manera, se logra que los fieles pueda salir, recorrer y visualizar la obra desde otro ángulo exterior, con esto teníamos definida la 5º premisa.

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Estructura

Pensamos en un material que pudiera englobar las premisas expuestas, no queríamos presentar un anteproyecto muy ostentoso a las necesidades del Obispado. Nos decidimos por el hormigón armado ( Hº Aº ) a la vista, una vez ejecutado; sin ningún tratamiento posterior, podríamos decir sin equivocarnos que teníamos el 40% de la obra terminada. Sería interesante decir que nos sentíamos muy lejos del romanticismo de la Ópera de Sídney, a pesar del expresionismo estructural que se manifiesta en ambas obras, pero también muy lejos de la arquitectura metafórica y deconstructivista, corriente arquitectónica desarrollada en los años 80 en los Estados Unidos y Europa. Un ejemplo es “La Casa Danzante“ de Praga, diseñada por los Arqtos. Vlado Milunic y Frank Gerhy, que se terminó de construir en 1996. Otro ejemplo, que convalida nuestra elección estructural es la Ópera Sidney se utilizó Hº Aº ; tardó 14 años en construirse, (se inició en 1959, se finalizó en 1973).

La idea estructural de la Catedral no tiene una premisa metafórica como La Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida, mas conocida como la Catedral de Brasilia, Capital de la Republica Federativa de Brasil, donde la estructura es un conjunto de 16 columnas que se elevan formando un hiperboloide de revolución. Las columnas se unen en la parte superior mediante una losa plana y el conjunto termina en una cruz latina. Su planta es de forma circular, de 74,00 m. de diámetro. La estructura de la Catedral de Avellaneda está compuesta por 5 columnas en forma de “U“, que se cierran hacia el altar con una declinación de 85º. Desde las patas de la “U” salen las cartelas para unirse a un prisma decagonal, inscripto en una circunferencia de 1,20 m. de diámetro. Estas cartelas se transforman en vigas, con una pendiente de 37º hasta la mitad del espacio central, para cambiar de pendiente a 15º, (este quiebre de pendientes de mayor a menor produce, en el visitante observador; que está ubicada dentro del espacio, una sensación de elevación espiritual) hasta encontrarse con los tabiques de Hº Aº. A medida que llegan a los tabiques, las cartelas se abren formando una superficie triangular irregular quebrada; son las losas de Hº Aº, que cierran el espacio. Entre las vigas a porticadas, se pensó colocar los conductos del aire acondicionado central, se cubrieron con listones de madera separados entre si para deshacer las propiedades del sonido, amplitud, periodo , frecuencia y longitud de onda; aceptable al oído humano, de esta manera se resolvió por un lado la acústica y la estética para que los conductos no queden a la vista. Si estuviéramos una visión aérea, observaríamos el techo como si fuera una mano abierta que se apoya en la tierra mediante tabiques de Hº Aº. Los pórticos, de diferentes longitudes cada uno, se unen al prisma decagonal Inscripto en una circunferencia de 1,20 m de diámetro, desde la parte inferior del prisma decagonal hacia el altar tenemos una distancia de 12,50 m, se fija el punto mas alto dentro de la catedral. La estructura se manifiesta tanto en el interior como en el exterior, se puede leer la estructura a porticada no como una estructura trilítica convencional, ya que no está diseñada para ser vista de forma peatonal, como se manifiesta en la Catedral de Brasilia, de arquitectura moderna.

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Diseño

No queríamos seguir el camino de apropiarnos de una forma determinada, había que darle vuelo a nuestro cerebro, el espacio tenía que ser dinámico; esto era clave y había que materializarlo en el diseño. El escritor argentino, J. L. Borges hace uso de laberintos:

“creando un complejo panorama intelectual, seduciéndonos a ingresar en la bifurcada vía de su aparentemente infinita imaginación”

Este microclima no es fácil, pero es muy seductor, a medida que uno camina va encontrándose con nuevas vistas ( sensaciones ) se llena de estímulos que te invitan a seguir su recorrido. Esto lo experimente varios años después cuando visité el Complejo de San Carlino, ubicado en el cruce de las Quattro Fontane en Roma, construida en 1641 por el Arquitecto Borromini. Es una pieza maestra de la arquitectura barroca, de planta elíptica, sin ambulatorios, con una entrada frontal que coincide con el eje mayor de la elipse y, al fondo, el altar; el cielorraso artesanado también es elíptico, está en bajo relieve con una curvatura abovedada. Comparando las dos plantas elípticas, debo decir que la primera se proyectó en el siglo XVII, y la Catedral de Avellaneda se proyectó en el siglo XX. El proyecto de Borromini fue sencillamente genial: el barroco no solamente se expresa en un plano vertical–oblicuo (inclinado), sino también en horizontal, las motivaciones son aparentemente de infinita imaginación.

En el Estudio no disponíamos de mucho material de consulta, tampoco conocíamos el Complesso di San Carlino, tampoco teníamos computadoras ni internet. Debo mencionar y reconocer que el cálculo estructural fue realizado por el Ingeniero Civil Guillermo D’amore Brown magistralmente; con escasa ayuda tecnológica, una calculadora científica y su cerebro, pieza clave.

La capilla de Ronchamp, de Le Corbusier, multifacético referente, fue construida sobre la cima de una colina , como un verdadero pedestal con aspecto etéreo de Arquitectura Moderna. Vargas Llosa, en un tributo a J. L. Borges, decía “una fuente inagotable de placer intelectual“, obra muy inspiradora. En este proyecto no se tuvieron en cuenta las torres con sus campanarios, abiertos a los 4 vientos; el concepto de nave como espacio principal, los ambulatorios, el ingreso frontal, como en el gótico, la identificación de una cruz latina como planta. Se buscaba desarrollar un espacio único, teniendo en cuenta la luz directa e indirecta, misteriosa y resplandeciente. El diseño de la Catedral de Avellaneda responde a estas premisas conceptuales, no a la forma. Fue ardua la empresa de sostener ese manojo de columnas, acompañadas por un campanario alto y una cruz, ubicadas en el piso, junto a la entrada. Todo el conjunto se manifiesta en el frente, se elevan apuntando a la fe católica y la sublimidad del pensamiento creador.

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Ubicación

La Diócesis de Avellaneda de la iglesia católica en Argentina es sufragánea de la arquidiócesis cuya sede se encuentra en la Ciudad de Buenos Aires, por lo cual forma parte de la provincia eclesiástica de Buenos Aires.

La Ciudad de Avellaneda, tiene un trazado ortogonal formado por sus avenidas y calles, una cuadricula urbanística. Perduran las Normas Indianas en el urbanismo argentino, la universalidad del Modelo Reticular. Los datos de Catastro fueron proporcionados por el Obispado, donde se pueden recabar datos como ubicación, orientación, manzana, el lote y sus medidas, nombres de las calles y la avenida que rodean a la manzana. Vemos que la parcela está frente a Plaza Alsina, sobre la calle San Martin Nº 713, a su derecha termina en la calle Lavalle, Alsina a su izquierda, cerrando la cuadricula; Av. M. Belgrano detrás y paralela a calle San Martin.

La parcela tiene una medida de 22,20 m. de frente con orientación noreste, y de 42,87 m. en sus dos ejes divisorios, el de la izquierda sudeste y el de la derecha, nordeste El eje divisorio del fondo dispuesto con orientación sudeste. La zona está rodeada por viviendas multifamiliares en su mayoría, cuenta con una zona comercial y de servicios a lo largo de la Av. B. Mitre. En este microclima de hora pico, circula mucho tránsito vehicular y particular, transporte público y de servicios; se concentra gente para el ingreso a su trabajo, como así también el regreso a su casa. Este era el panorama en el que teníamos que desarrollar el anteproyecto de la Catedral.

Distinto era el caso de la Capilla de Ronchamp, donde se podía recorrer su perímetro libre, una campiña francesa de un hábitat campestre, donde la “La Mer“ de Claude Debussy hubiese completado una mística impresionista de enorme valor artístico. Por otro lado, la Iglesia Memorial Káiser Wilhelm, ubicada como mencione en el centro de Berlín Occidental, está rodeada de avenidas con un tránsito de enorme frecuencia, vehicular y peatonal, lo cual trae aparejado dificultades de traslado de la gente hacia el complejo. Se me ocurre que Richard Wagner, con su fragmento de la ópera “Cabalgata de las Walquirias”, hubiera completado un panorama con una energía predominante de muy complicada postura en ese entorno. La Catedral de Avellaneda, con un argumento más nacional y una puesta en escena de ficción, nos remite a la obra del compositor argentino Ariel Ramírez, “La misa criolla“, cantada por el grupo folklórico Los Fronterizos, en el Atrio de la Catedral, mirando hacia Plaza Alsina; hubiese sido un canto poético descollante de enorme valor artístico y místico a la vez. Estas comparativas, como son tan diferentes entre sí, ayudan a englobar la arquitectura, para extraer un juicio de valores cuyo resultado arquitectónico ayude a comprender la propuesta del profesional que intervino en cada obra.

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Tecnología y Materiales

Con respeto a las referencias anteriores, el Estudio no contaba con internet, la información se obtenía consultando bibliografía: para estudiar, analizar, criticar las obras de capillas, iglesias o catedrales, para recabar información, material, semejanza, analizar, descartar, todo un trabajo bastante áspero. El Ing. Civil Guillermo D’amore Brown nos hacía ver que los vuelos esotéricos que deambulaban por nuestra mente eran utópicos, pero había muchas ganas de poner todo nuestro esfuerzo para diseñar la Catedral, ya que se podía transformar en nuestra Ópera Prima. Nos enfrentamos a nuevos problemas como la acústica, el aire acondicionado central, la iluminación artificial; todo fue solucionado con el aporte de otros profesionales especialistas en las disciplinas requeridas.

Los materiales estuvieron siempre formando parte del diseño, cuando aparece el anteproyecto, viene acompañado con la estructura de Hº Aº; del mismo modo, nos enfrentamos a distintas situaciones que se resolvieron con mucho aporte técnico. Cada vez la solución resultaba más sencilla. Me parece que esto se daba porque el proyecto estaba bien armado desde su base. El broche de oro fue la maqueta, que se realizó en el estudio; a su vez, a medida que se iba avanzando en el proyecto, se tenía la convicción de haber logrado el hábitat. El espacio logrado fue el resultado de las premisas originalmente respetadas.

Cumplieron su misión varios artistas cuyas obras están hoy expuestas en la Catedral: el artista plástico Guillermo Buitrago proyectó los vitrales ejecutados por Antonio J. Estruch; la imagen de María de la Asunción fue realizada por Ernesto Murillo; Nuestra Sra. de Fátima, fue traída de Portugal, cerámica realizada por la escultora Isabel Robón y Coronda. Asimismo, el Sagrario, ubicado en la Capilla bajo el coro, fue elaborado por las monjas Benedictinas de Santa Escolástica. También existe una talla de la Resurrección realizada por el escultor Ricardo Longhini, toda la imagen de Nuestra Señora de Lujan fue especialmente hecha para la Catedral con nueva matriz, consumada por el orfebre Juan Carlos Pallarols. Finalmente, los bancos de la Catedral fueron diseñados por el Arq. Eduardo M. Galeazzi.

Reflexión Final

Estoy convencido, por lo expuesto, que esta obra no está encuadrada dentro de una arquitectura de formas preestablecidas, sino todo lo contrario: la forma es el resultado de establecer con anterioridad las ideas que se dan como ciertas, y que sirven de base para un razonamiento consensuado, para lograr un hábitat donde los fieles sientan la actividad espiritual, que aspira a conseguir la unión del alma con la divinidad.

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Resumen Curricular

El estudio original, constituido por los Arqtos. Eduardo M. Galeazzi, Andrés Marcos Rodriguez, el Ing. Civil Guillermo D’amore Brown y el M. M. de obras Daniel Rojo se conformó a principio del año 1967. Posteriormente, se agregaron los Arqtos. María L. Egidy y Raúl Maceratini. Actuaron como colaboradores el Arq. Alejandro Micieli y el Ingeniero Electricista Pablo Falcomer.

El estudio original realizó los trabajos del Proyecto y Dirección de la Parroquia María Inmaculada, ubicada en Honorio Senet 2040, Villa Lynch, partido de San Martin, Provincia de Buenos Aires (año 1967).

Anteproyecto de la iglesia Evangélica, Bº La Perlita, partido de Moreno, Provincia de Bs. As. (año 1969).
Anteproyectos de la Capilla, Santuario Nuestra Señora de la Medalla Milagrosa, ubicada en Av. Gdor. Vergara 2340, Villa Tesei, Provincia de Bs. As. (año 1972).

  • Sobre el Autor: Andrés Marcos Rodríguez
  • Arquitecto coautor del proyecto y dirección

Publicado en: Arquitectura Religiosa Etiquetado como: argentina, avellaneda, buenos aires, catedral

La belleza abstracta arrojada por las cristaleras de la Catedral Nacional de Washington

19/03/2018 Artículo escrito por Juan Ortiz Delgado 1 comentario

La belleza abstracta arrojada por las cristaleras de la Catedral Nacional de Washington

Pantalla completa, ponte unos auriculares y sube el volumen. Relájate y disfruta de la experiencia. Un time-lapse que captura el movimiento de la luz arrojada por las cristaleras de la Catedral Nacional de Washington reflejándose en su interior. Dura lo que un suspiro.

Colin Winterbottom es un fotógrafo especializado en captar arquitecturas y ambientes de Washington. Confiesa que le interesa recoger no tanto la apariencia sino lo que se siente al estar en un determinado lugar. A principios de 2015 se encontraba documentando los arreglos de la catedral tras el terremoto de 2011. Se quedó impresionado por el efecto dramático de tantos colores vibrantes al impactar contra la piedra y los andamios. La oportunidad era única. La presencia de esos andamios le ofrecía puntos de vista imposibles una vez fuesen retirados.

Incluyó el vídeo en la exposición fotográfica ‘Scaling Washington’ que el National Building Museum acogió entre marzo de 2015 y enero de 2016. Se proyectó sin sonido, y así permaneció hasta que en 2018 el compositor Danyal Dhondy se ofreció a ponerle música. Qué gran acierto. Prueba si no a visonarlo con el volumen a cero. Si resulta maravilloso es por la conseguida fusión entre música e imagen.

La Catedral Nacional de Washington

La Catedral de San Pedro y San Pablo resulta más conocida como Catedral Nacional de Washington. Neogótica, su construcción comenzó en 1907 y se alargó hasta 1990. Personalmente la conocía porque una de sus gárgolas es el casco de Dath Vader. Cuenta con alrededor de doscientas cristaleras. Entre ellas una dedicada a la Expedición de Lewis y Clark, la izada de bandera en Iwo Jima, o al aterrizaje en la Luna.

El 23 de agosto de 2011 se produjo un terremoto de grado 5,8 con epicentro en el estado de Virginia. Una de las ciudades más afectadas fue Washington D.C. Su catedral sufrió daños por valor de varios millones de dólares. Entre otros desperfectos, se rompieron tres pináculos de la torre central. Se tardaron varios años en concluir los arreglos.

Vía Open Culture
Imagen de portada extraída del vídeo

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Catedrales de la cultura, reflexión sobre la cultura y su influencia en el hombre

03/12/2014 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco 2 comentarios

Catedrales de la cultura documental de arquitectura

La serie documental Catedrales de la Cultura es una reflexión sobre la cultura y su influencia en el hombre y su entorno, que toma como punto de partida la pregunta:

Si los edificios hablaran, ¿qué dirían de nosotros?

Para responder a esta pregunta se parte del estudio de seis edificios icónicos, muy diferentes entre ellos, que sirven como excusa para el estudio no solo del propio edificio, sino de su influencia en el hombre como reflejo de su cultura. Los seis edificios seleccionados para el documental han sido:

  • Filarmónica de Berlín, un icono de modernidad
  • Biblioteca Nacional de Rusia, el mausoleo del pensamiento
  • Prisión de Halden, la cárcel más humana del mundo
  • Instituto Salk, el hogar de la ciencia en la costa de California
  • Ópera de Oslo, una simbiosis perfecta entre el arte y la vida
  • Centro Pompidou, una máquina de cultura moderna

Cada uno de estos seis documentales han sido realizados por seis aclamados cineastas que aportan su propia visión, estilo visual y enfoque artístico. Lo seis directores de los documentales son:

  • Wim Wenders
  • Michael Glawogger
  • Michael Madsen
  • Robert Redford
  • Margreth Olin
  • Karim Ainouz

Publicado en: Cine y Arquitectura Etiquetado como: berlin, catedral, centro, cultura, documental, filarmonica, opera, oslo, pompidou, rusia

Taller Ricardo Bofill: catedral+casa+estudio

28/05/2014 Artículo escrito por Cristina Brun Bosch 1 comentario

Bofill-Ricardo-00

Sección interior del espacio «La Catedral» © Ricardo Bofill, Taller de Arquitectura

Bofill, Ricardo y estar en boga

De mi anterior artículo, me guardé algún as en la manga. Federico me comentó algunos detalles que se quedaron en el tintero. Como introducción voy a echar mano de uno de ellos: hay publicaciones que le piden fotografías de su mesa de trabajo. Me llamó mucho la atención.

¿Qué carajo importa?

Nos imaginamos a un artista frente a ‘la hoja en blanco’ apoyada sobre su mesa o parpadeando en el monitor de su PC, la idea le viene por el entorno-mesa que le rodea y comienza a crear. Él haría lo mismo en cualquier otro lugar porque la inspiración está en él, pero es el cotilleo, el chismorreo, el gossip lo que nos impulsa a pedir este tipo de cosas.

El pasado 16 de de mayo a las 18.30h Arxius d’Arquitectura de Catalunya organizó una visita guiada al Taller de Arquitectura de Ricardo Bofill Levi, ubicado en el municipio de Sant Just Desvern, Barcelona. Excelente ocasión para inmiscuirme en los rincones del arquitecto postmodernista catalán, experimentar el entorno donde se ‘fabrican’ las ideas para sus proyectos, estar al otro lado del espejo.

Bofill-Ricardo-01

Alicia se encontró con que estaba encaramada sobre la repisa de la chimenea, aunque no podía acordarse de cómo había llegado hasta ahí. Y en efecto, el cristal del espejo se estaba disolviendo, deshaciéndose entre las manos de Alicia, como si fuera una bruma plateada y brillante».

Through the Looking-Glass, and What Alice Found There. Lewis Carroll

Bofill, personaje de otra época que suena a clásico, como si ya no existiera porque no está en boga.Las modas confeccionan patrones, inventan medidores, construyen y derriban conceptos que obedecemos por intentar encajar. Ahora, cuando este arquitecto ya no está en el centro del debate, es un buen momento para hacerle una visita.

En 1973 Ricardo Bofill encontró una fábrica de cemento de principio de siglo en desuso. Había 30 inmensos silos, una chimenea altísima, 4.000m de galerías subterráneas, gigantescas salas de máquinas… y decidió transformar la rudeza en una obra de arte e instalar allí su casa-estudio. El proceso de remodelación empezó con una demolición selectiva hasta dejar visibles sus formas ocultas y duró alrededor de dos años. Quedaron 8 silos y un espacio llamado “La Catedral” por su monumentalidad. Sin embargo, Ricardo considera que La Fábrica siempre será una obra inacabada». Fuentes: HIC y Patrimonio Industrial Arquitectónico

Aun conociendo un poco la historia del lugar no sabía qué iba a ver exactamente. Sin embargo, al ver que nos reunimos un total de 50 personas a las puertas del Taller un viernes por la tarde, pensé que valdría la pena. Y me encantó la idea de recorrer los espacios de la mano de dos colaboradoras del estudio, Mariana Delas y Suchi Vora.

Empezamos todos juntos por el espacio “La Catedral” cuya estética y dimensiones resultan sobrecogedoras. Antiguas tolvas de la cementera apuntando sobre mesas de reuniones y un esquema en sección que pone en relación la casa con el estudio. Este volumen, al mismo tiempo, establece contacto directo con una exuberante área verde formada por eucaliptos, palmeras, olivos y cipreses. Es el summer garden for lunch. Imponente.

A continuación nos dividimos en dos grupos para visitar los silos. La mitad con Mariana y la otra mitad con Suchi. Yo formé parte de la segunda mitad a la que fui siguiendo al tiempo que recopilaba datos y fotografías, muestras de lo que me sorprendió durante la promenade: la organización, la calidad y el rigor de este taller, que hoy trabaja sin prisa pero sin pausa, desde la sombra, tangente al haz de luz de los focos mediáticos.

La Fábrica es un lugar mágico… Me gusta que aquí la vida esté perfectamente programada, ritualizada, en total contraste con mi turbulenta vida de nómada». Ricardo Bofill   

DATOS:

  • El ascensor de la chimenea de 105m de altura se instaló desde arriba usando una grúa.
  • Los países para los que proyectan se han agrupado por plantas.
  • Junto al pomo de las puertas hay placas metálicas numeradas.
  • Todos los originales de las obras han sido escaneados y aparecen en la web.
  • 2 personas 365 días al año dedicadas al mantenimiento del conjunto.
  • Hay dos socios más: Peter Hodgkinson y Jean-Pierre Carniaux.
  • Peter realiza todos sus bocetos en tinta roja.
  • Cada uno tiene una manera distinta de afrontar la arquitectura.
  • Oscilan entre el más puro estilo clásico y las formas orgánicas.
  • Ricardo Bofill es una persona respetada en el estudio y fuera de él.
  • Tiene una casa en el Priorat y elabora allí sus propios vinos.
  • Va al despacho dos días por semana.

FOTOGRAFÍAS © Cristina Brun

Bofill-Ricardo-02

«La Catedral»

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Tolvas apuntando

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Puertas numeradas

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Mesa-Planera

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Agua reuniones

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Puertas-Grietas

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Sala Maquetas

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Bocetos Peter Hodgkinson

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Espacio Exterior

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Puerta acceso

Publicado en: Proyectos de Oficinas Etiquetado como: bofill, catedral, estudio, oficina

Una Catedral esculpida en la roca. Las cuevas de Ra Paulette

27/03/2014 Artículo escrito por Tomás Fernández Deja un comentario

«Cuando excavo y excavo en las cuevas, descompongo todos sus movimientos en las partes más simples, para volver a ensamblarlos siguiendo los modelos y estrategias que lograrán mantener la corporeidad más eficiente. Como un bailarín, «siento» el cuerpo y su movimiento de una manera consciente.

Me gusta llamarlo «la danza de la excavación» y este es el secreto de como este anciano ha logrado conseguir todo esto.» Ra Paulette

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Este mundo necesita magia, ya os contábamos la maravillosa historia en la que el español Justo Gallego está cumpliendo su sueño de levantar una catedral con sus propios medios, un germen similar al que impulsa a este estadounidense de 67 años, Ra Paulette que está esculpiendo con sus propias manos estas 14 cuevas ocultas bajo el desierto en el norte de Nuevo México. Dos hombres y dos sueños que como el truco de un buen mago, parece increíble que sean realidad.

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El trabajo de Ra Paulette ha sido trasladado al cine en un documental de la mano de Jeffrey Karoff, el resultado es el galardonado cortometraje Cave Digger, que podéis acceder a través de este enlace cavediggerdocumentary.com

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Os invito a visitar su página y animaros a echarle una mano para continuar con esta maravillosa obra, podéis acceder a ella en el siguiente link

Publicado en: Hablando de Arquitectura Etiquetado como: arquitectura, arte, catedral, construccion, espacio, naturaleza, proyecto, roca

Un día de visita a la catedral de Justo Gallego Martínez

08/01/2014 Artículo escrito por Tomás Fernández 8 comentarios

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Hoy quiero contaros en este blog, la visita que realizamos en el mes de mayo a la impresionante Catedral que Justo Gallego Martínez, ilustre vecino de Mejorada del Campo, lleva más de cincuenta años construyendo, gracias a su increíble imaginación y al ímpetu de su fe, una experiencia inolvidable que quiero mostraros a continuación.

[Leer más…]

Publicado en: Arquitectura Religiosa Etiquetado como: catedral, construccion, edificio, justo gallego, madrid, proyecto

Interior de catedral cubierto de césped

19/06/2012 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco 1 comentario

Interior de catedral cubierto de césped

Muchos piensan que el fútbol es la nueva religión, y parece que el colectivo Wow!Grass! ha decidido unir ambas y cubrir de césped el suelo de la catedral de York Minster del siglo XIV.

Interior de catedral

Esta transformación se ha realizado  para organizar una cena para 900 personas con motivo del cumpleaños de la Reina de Inglaterra. El proceso se realizó en un solo día con 10 personas trabajando.

Interior de catedral cubierto de césped

El colectivo Wow!Grass! se dedica a colocar césped en lugares dónde no se espera para obtener una reacción de Wow! Césped! (Wow!Grass!) por parte del público.

exterior de catedral

Fotografías: © Wow!Grass!

Fuente: Fubiz

Interior de catedral de York

Publicado en: Arte y Arquitectura Etiquetado como: catedral, cesped, transformacion

«Katedra» (the Cathedral) de Tomek Baginski

30/07/2010 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco 1 comentario

Katedra de Tomek Baginski
 
Cortometraje: Katedra
Título internacional: The Cathedral (la Catedral)
Director: Tomek Baginski
Guionista: Tomek Baginski (guión) y Jacek Dukaj (novela)
Productor ejecutivo: Marcin Kobylecki
Productores: Jarek Sawko y Piotr Sikora
Música original: Adam Rosiak
Mezclador de sonido: Kuba Pietrzak
Animación: Tomek Baginski
Año: 2.002
Fecha de estreno: 24 de marzo del 2.002

Katedra, la Catedral, es un corto de animación del artista, animador, director, guionista y productor polaco Tomek Baginski por el que fue galardonado en 2.003 con el premio Oscar en la categoría Mejor cortometraje animado. Pese a ser de 2.002 destacan los planos, el ambiente y el uso arquitectónico de la luz. En sus nuevos trabajos ha mantenido el nivel demostrado hasta ahora. No es de extrañar que ya estén solicitando sus servicios para varias intros de videojuegos. ¡Disfrutar!. Una pena la compresión de YouTube…

Publicado en: Vídeos de Arquitectura Etiquetado como: animacion, catedral, luz

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