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Premio arquitectura PIAM / Entrega de proyectos hasta 31 de mayo de 2016

05/04/2016 Artículo escrito por Publi CdA 1 comentario

Ganadores de la edición 2015 del Premio arquitectura PIAM organizado por Matimex

Matimex ha convocado la 2ª edición del Premio Internacional de Arquitectura PIAM donde se propone proyectar espacios vinculados con la arquitectura del conocimiento.

Premio arquitectura PIAM

De entre todos los lugares que se pueden crear se plantean estos ejemplos: bibliotecas, teatros, salas de conferencias, universidades, aulas de formación, guarderías, talleres de artistas, salas de lectura, zonas de trabajo, áreas de investigación, laboratorios, colegios, centros de formación, museos… y otras muchas opciones que sean creativas y estén dentro del vínculo del saber.

¿Te atreves con el reto?

El prestigioso jurado, vinculado con la arquitectura y la sostenibilidad, tendrá en cuenta para la valoración el uso del material con el acabado Active Clean & Antibacterial Ceramic, así como cerámica con certificado LEED o BREEAM; además de por la calidad, originalidad, creatividad y buen uso y acondicionamiento de los materiales del Gruppo Fiandre Iris Ceramica.

Entrega de proyectos hasta 31 de mayo de 2016

Con el concurso, Matimex busca promover la innovación y el desarrollo dentro de los campos de la arquitectura, el diseño, el interiorismo, la ingeniería… entre los profesionales y los estudiantes.

El plazo para la entrega de los proyectos finaliza el próximo 31 de mayo de 2016.

Bases, inscripciones y entrega de proyectos en: www.premiosmatimex.es
Premios con remuneración económica. Sin cuota de inscripción.

El botijo cerámico: esencial en tiempos pasados y ejemplo de eficiencia en la actualidad

12/06/2015 Artículo escrito por Autor Invitado 2 comentarios

Este botijo cerámico lleva en nuestra familia desde que tengo uso de razón. En las tardes de verano en el pueblo, colocado en una de las ventanas, en la sombra y donde corría el aire, nos alegraba el despertar de la siesta o la vuelta del baño.

En el campo, colgado de la rama de un peral con un palo en forma de hoz, se transformaba en el salvador, cuando en pleno agosto, mi padre y mi abuelo cogían peras de sol a sol.

Muchas historias contempló, buenas y malas, pero ahí estuvo, impasible y siempre al servicio de quién lo necesitaba.

Con el tiempo, aquel compañero fiel, fue desplazado por nuevos productos. Bolsas nevera, botellas herméticas, maquinas de agua frío-calor y muchas otras invenciones mantenían el agua fría pero perdían personalidad.

Hace poco tiempo, en una comida familiar, mi padre me dijo – mira Miguel lo que me he encontrado en casa los abuelos – de repente, aquel botijo, que tantos recuerdos escondía entre sus paredes de arcilla, volvió a aparecer entre nosotros para contar historias sin mediar palabra.

Eclipsó parte de la comida con anécdotas del pueblo, batallas de mi padre y mi abuelo en el campo y nos reímos mucho cuando recordábamos cómo mi madre se ponía perdida de agua intentando beber del botijo. Seguro que a ti también te ha pasado.

Por la noche, fuera por curiosidad, por nostalgia o porque me parece un producto increíble que ha pasado de ser esencial en tiempos pasados a ejemplo de eficiencia en la actualidad, estuve navegando por Internet con la intención de ver que había pasado con él durante estos años.

Definiciones, descripciones y múltiples formas de nombrarlo aparecían por cualquier parte que buscaba:

“Del latín tardío butticula, diminutivo de buttis, tonel. Denominado de diferentes formas según las regiones como puede ser pipo, pipote, piporro, pimporro, búcaro, barrila, piche, etc…”

“Vasija de barro cocido poroso, diseñada para contener agua que por el efecto de filtración y evaporación, se mantiene fresca.”

“En alfarería se define como vasija de cuerpo esferoide, un asa en su parte superior, y con dos o más orificios. Por lo general se llama boca al más ancho -por el que se llena-, y pitón o pitorro al otro, que produce un fino chorrillo ideal para beber sin demasiado desperdicio.”

También encontré algo de historia:

“El ejemplar más antiguo aparecido en la península ibérica pertenece a la cultura argárica y fue hallado en la necrópolis de Puntarrón Chico (Beniaján), cercana a la capital de la región murciana, en cuyo museo arqueológico se conserva; pieza importante en la historiografía de la cerámica por tratarse de una ‘obra cerrada’, con un solo orificio de 2 cm y el asa colocada en la parte superior; la medida del botijo es de 11 x 9,5 cm.1”

Además, descubrí que en algunas regiones, antes de usarlo por primera vez, se cura dejándolo durante un par de días lleno de agua y con un poco de anís o que en zonas de litoral, para curar el barro se introducen algunos cantos marinos por la boca de carga, se dejan en agua unos días y se enjuaga bien para que no quede regusto a sal. En fin, curiosidades que pueden inspirar tus ideas cerámicas.

Otra de las cosas que más me sorprendió, y que para mí, es la parte más importantes de este producto, es toda la información que hay alrededor de su funcionamiento.

Hay miles de definiciones, existe la ecuación del botijo formulada por Gabriel Pinto y José Ignacio Pinto e incluso doctorados centrados en la teoría de su funcionamiento.

No se yo si la frase popular: “más simple que el mecanismo de un botijo” sigue teniendo el mismo significado.

“El Funcionamiento del botijo cerámico”

En fin, después de mucho debatir, creo que está podría ser la descripción resumen, extraída, cómo no, de Wikipedia:

“El principio de funcionamiento del botijo es el siguiente: el agua almacenada se filtra por los poros de la arcilla y en contacto con el ambiente seco exterior (característica del clima mediterráneo) se evapora, produciendo un enfriamiento (2,219 kilojulios por gramo de agua evaporada). La clave del enfriamiento está, por lo tanto, en la evaporación del agua exudada, ya que ésta, para evaporarse, extrae parte de la energía térmica del agua almacenada dentro del botijo.”

Este principio o efecto botijo, como bautizan algunos, sigue siendo iniciativa de proyectos arquitectónicos que intentan trasladar este aprovechamiento de los medios a nuestro entorno del hábitat. Pero este es un tema tan amplio…….. que lo dejaré para otro post.

La evolución del botijo

Y por último, la evolución del botijo. Más anchos, mas estrechos, pequeños, grandes, con un orificio, con dos, de colores, con motivos decorando sus paredes, muchos son los tipos de botijos fabricados a lo largo del tiempo.

Pero, entre todos ellos, dos proyectos, bajo mi opinión personal, destacan del resto.

Dos proyectos de reinterpretación y rediseño del botijo que han logrado rescatar la esencia del producto y, sobretodo, sacarlo de casa mis abuelos y ponerlo de nuevo en boca de todos.

El botijo La Siesta

Diseñado en 2002 por Alberto Martínez (CuldeSac™), Hector Serrano, y Raky Martínez, centra su intención en “darle una nueva vida al botijo y asegurar su continuidad dentro de nuevos contextos de uso disfrute”.

Neo-Rebotijo

Diseñado por Martín Azua, a medio camino entre una botella y Tetra Brik y con una capacidad de 1,5 L, busca “recuperar para el presente una manera convivial y ecológica de beber agua fresca.”

Cómo has visto a lo largo de este artículo, el botijo tiene un valor social y cultural que va más allá del simple diseño de un producto. Es un icono dentro de la cultura española.

Por eso, quiero acabar con tres pensamientos que siempre me viene a la cabeza cuando veo el botijo de mis abuelos:

Fuente de agua fresca, testigo de muchas tardes de verano haciendo la siesta y compañero imprescindible de agricultores bañados por el sol en pleno verano.
Su funcionamiento es la expresión de la sencillez y del máximo aprovechamiento de los materiales que nos da la madre tierra.
Esencial en tiempos pasados y ejemplo de eficiencia en la actualidad.

A que esperas, ¡pon un botijo en tu vida!

Sobre el autor: Miguel Bartolomé

Me gusta la cerámica… como material, como producto, como parte de la arquitectura y como parte de mi vida… (Nací, crecí y trabajo en el lugar donde se diseña y fabrica la cerámica que llega a gran parte del mundo). Más de 14 años colaborando con arquitectos e interioristas en el diseño y desarrollo de productos cerámicos, 4 años de profesor de Diseño cerámico y Expresión Gráfica en la universidad de Castellón y tratar la información técnica desde el punto de vista de un diseñador industrial, han generado una cantidad de información que a través de este blog puede llegar a un público creativo que sabrá sacarle partido y exprimir el material cerámico en sus proyectos.

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Un momento, un símbolo, una sensación… todo a través de materiales cerámicos

30/04/2015 Artículo escrito por Autor Invitado 5 comentarios

Un material noble que se deja moldear posee tantas formas de expresión cómo proyectos e ideas puedan cruzarse en tu camino.

Materiales cerámicos

A través de sus procesos de producción, sus técnicas de decoración y su forma de trasmitir sensaciones, puedes plasmar los valores de una empresa, la filosofía de un producto o el mismo sentir de un país.

Seguidamente te presento cinco proyectos demuestran lo que un puñado de tierra mezclado con agua puede hacer por provocar emociones, marcar hitos en el tiempo o potenciar un símbolo.

He intentado describir distintas estrategias que puedes seguir a la hora de remarcar, resaltar, personalizar o identificar tu proyecto, o parte de él, a través de materiales cerámicos.

Un momento, 888.246 amapolas cerámicas

A finales de 2014, alrededor de la Torre de Londres, 888.246 amapolas cerámicas de color rojo recordaron a los más de 800.000 militares británico y de la Commonwealth fallecidos en la 1era Guerra Mundial. Una amapola por cada vida perdida.

La obra, titulada, “Blood Swept Lands And Seas Of Red”, fue creada por el ceramista Paul Cummins y el diseñador Tom Piper. Intención, plasmar el sentimiento y la crueldad de una época, elevando por encima de todo al ser humano y la vida de quienes perecieron en aquel fatídico episodio de la humanidad.

Cada amapola fue desarrollada artesanalmente, ofreciendo el estado de única a cada una de las flores. A través de esmalte cerámico se consiguió simular el rojo intenso típico de los campos de amapolas en la época de primavera. Efecto, formar un mar que fluyera alrededor de la torre.

Existen procesos de fabricación cerámicos artesanales que permiten reproducir formas volumétricas a partir de una idea en papel, un prototipo físico o un archivo 3D. Todos ellos tienen en común la necesidad de un prototipo inicial. Éste servirá de modelo para la confección del molde que reproducirá la serie de productos.

Según la cantidad de piezas necesarias, el método de fabricación variará entre prensado para tiradas grandes, colada para tiradas medianas, o hechas una a una para piezas únicas.

El planteamiento del proyecto enfatizado con el acabado cerámico, consiguió aflorar sentimientos y unir a los más de 5 millones de personas que visitaron la instalación.

La pureza del momento se plasmó a través de un símbolo, la amapola. La crueldad del momento, quedó reflejada por el mar esmaltado en rojo y la perduración en el tiempo de la herida marcada por la guerra, se asentó con la elección de un material resistente y duradero como el material cerámico.

Posteriormente las amapolas fueron repartidas por los museos o vendidas a 25 libras esterlinas, destinando los fondos recaudados a diferentes organizaciones militares benéficas.

Un símbolo, motivos cerámicos como valor de marca

Con motivo de sus 60 años, Coronado, tienda especializada en Pays (delicias gastronómicas), decidió, no solo recuperar su posicionamiento como la mejor marca de Pays en México, sino que desarrolló toda una estrategia empresarial para reinventarse en esencia, manteniendo su historia y valores tradicionales.

Como parte de esta transformación, reconfiguraron su tiendas en base a las necesidades de sus clientes. Materiales naturales, colores corporativos: blanco y rojo y un proceso donde la experiencia de usuario fuera el centro de atención, fueron premisas indispensables.

En este proceso se incorpora, a lo largo de todo el recorrido por la tienda, un pavimento cerámico en tonos blancos y rojos, donde, detalles extraídos del logotipo corporativo, decoran las baldosas cerámicas que componen este suelo. De este modo, se unifica el espacio y se consigue envolver al usuario en una atmósfera de cocina hogareña.

Los dos ingredientes esenciales de esta pieza única: el color, blanco y rojo, como colores corporativos y un motivo geométrico identificativo de la marca corporativa.

Un dibujo sobre papel o un trazado desarrollado en algún programa de retoque fotográfico o diseño gráfico serán suficientes para poder desarrollar tu motivo cerámico. Un color PANTONE o RAL, identificará tus colores corporativos y será suficiente para poder desarrollar colores cerámicos similares.

De nuevo, la calidez del material cerámico, sus colores, texturas y formas, consiguen trasmitir los valores de una empresa y reflejar su historia.

Una sensación, clásicos cerámicos apoyan el valor del producto

A través de una exclusiva presentación de producto y la contundente disposición de materiales, la tienda de chocolates, Compartés, transmite la esencia de su producto y el valor de su marca.

El Chocolate se convierte en el centro de atención, en un lujo alcanzable por todos los públicos. La lujuria y el placer del momento se unen al efecto que el binomio blanco y negro genera sobre el usuario.

Dos conceptos centran el grueso del proyecto: la personalidad de los materiales cerámicos seleccionados y la mezcla de colores blanco y negro resaltando la variedad de chocolates expuestos.

La baldosa cartabón y el azulejo tipo metro, dos clásicos cerámicos, a través de su historia y presencia, refuerzan la experiencia de sucumbir a la tentación de saborear un chocolate exclusivo.

La baldosa cartabón, con su peculiar división de vértice a vértice y su combinación del blanco con cualquier otro color, se ha convertido en un habitual en espacios donde calidad, historia y tradición se conviertan en una premisa esencial.

El azulejo tipo metro, con su formato rectangular y sus múltiples disposiciones, enamora haya donde va. Colocado con bisel o sin él, con acabado artesanal o industrial y eligiendo un color específico, puede producir diferentes efectos sobre las personas que entran en contacto con él.

Dos productos con historia, dos colores contundentes y un modelo de negocio exclusivo se convierten en la mezcla perfecta para enamorar a tus clientes.

Si comprendes la forma que tienen los materiales cerámicos de trasmitir sensaciones podrás transformar un puñado de tierra y agua en un gran comunicador de tus valores.

Sobre el autor: Miguel Bartolomé

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Un paseo por el Madrid cerámico. Cinco proyectos que no debes dejar de ver

12/03/2015 Artículo escrito por Autor Invitado 3 comentarios

Hace unas semanas tuve la oportunidad de pasar unos días en Madrid de una forma inusual. Pasarme cuatro días visitando lugares y proyectos donde el material cerámico es protagonista de una forma singular.

No os asustéis, también incluyo en mis viajes, disfrutar de lugares castizos donde poder disfrutar de una caña bien tirada, descubrir tiendas de productos especiales regentadas por personas con muchas ganas y un especial acercamiento al mundo del diseño o quedar con amigos que siempre me sorprenden con tapas y lugares que no había visto jamás….aunque a veces yo a ellos también.

En fin, volvamos a lo importante, el Madrid cerámico. En este caso, cinco proyectos centraron mi atención, el Colegio de Arquitectos de Madrid, Platea, El Huerto de Lucas, el mercado de San Antón y el hotel Only you.

El primero en contarme su historia fue la nueva sede del Colegio de Arquitectos de Madrid “LASEDE” como ha sido bautizada. Accedí a él por la calle Farmacia y creo que fue una buena elección.

Conforme te vas acercando, ves como el reducido Skyline de la calle se va recubriendo de celosías cerámicas, el reflejo del sol en sus paredes esmaltadas te indica que algo pasa. Te detienes y a través de un minúsculo pasillo accedes a un escondido jardín interior.

Escoltado por las fachadas de tres edificios donde el vidrio, el acero y las celosías cerámicas esmaltadas centran toda la atención, este espacio se convierte en un pequeño descanso del ajetreo de la ciudad.

Cómo no, mi atención se centra en la impresionante línea de celosías que recubre parte de la fachada del edificio destinado a equipamientos municipales y toda la parte inferior del volumen que configura el restaurante Bosco de Lobos.

Me llama la atención el efecto de aguas que realizan estas piezas, parece que a lo largo del día estén siempre en movimiento. El reflejo del esmalte y la variación tonal de blancos a tonos rosáceos son los encargados de generar este efecto.

Tras contemplar el proyecto de forma general, me acerco y lo analizo más en detalle. Estamos frente a una pieza de 20x20x10 cm, esmaltada en tonos blancos y con una forma típica e inalterable en el tiempo. Se encuentra sustentada por la estructura de acero vista del edificio y supongo que por una serie de varillas intercaladas, a través de las juntas entre piezas.

Los orificios practicados en sus cuatro esquinas y el rebaje en todo su perímetro, son los distintivos de este tipo de piezas.

Disfruto tirando fotos de detalle de las piezas y viendo a través de ellas cómo una familia hace muecas y saluda cada vez que hago un disparo que la cámara. ¡Quien no ha hecho algo parecido cuando apareces cómo artista invitado en el fondo de una foto eh!

Mi siguiente destino, el nuevo centro Platea, definido por ellos mismo como, “un espacio único de ocio gastronómico…un punto de encuentro donde cada detalle tiene sentido” y yo me voy a centrar en esto último…aunque también disfrute de su parte gastronómica.

Si tuviera que definir la actuación cerámica en este espacio, la definiría cómo desapercibida pero con una personalidad capaz de impregnar todo el espacio y sorprender cuando de verdad te fijas en los detalles.

Entras en Platea y todos los sentidos se centran en contemplar la transformación de un teatro en un centro gastronómico y de ocio. Los puestos de alimentos, zonas para tapear, restaurantes, el espacio central majestuoso y el escenario posicionado a media altura, ocupan toda nuestra atención.

Pero toda esta grandiosidad, exquisitez, calidad y mezcla de experiencias, tiene un elemento común que hace que se unifiquen en un mismo sentido, si amigos si, estoy hablando de mi querida cerámica en su estado más puro.

Todos los espacios tiene algún detalle cerámico, en algunos sitios más, en otros menos, pero siempre hay un referente cerámico que acompaña a la esencia de cada actividad. Y todos con un denominador común, acabado artesanal.

Si entras por la zona de mercado y consigues no fijarte en los alimentos, descubrirás que todas sus paredes, columnas y dispensadores están revestidos con piezas 7,5×15 cm esmaltadas en blanco y negro, salpicadas de vez en cuando con revestimientos cerámicos de 15×15 cm en colores blancos y grises.

Además, los distribuidores de esta zona, sus accesos a las distintas plantas y la entrada a la zona central de Platea siguen el mismo protocolo pero cambiando los colores blanco y negro por marrones en determinadas zonas de acceso.

La sensación es cómo si estuvieras caminando por una antigua estación de metro londinense pero en lugar de acceder a distintos espacios exteriores accedes a distintas actividades culinarias.

Pero donde realmente compruebas que todo está recubierto con detalles cerámicos, es cuando entras en la zona central del teatro. Un mar de estímulos invade tus sentidos, luces, el ajetreo de gente, proyecciones, olores, sabores, música, y sobretodo, la amplitud del espacio, centran toda tu atención, en un primer momento…quieres saborear las sensaciones que te produce el ver algo por primera vez porque sabes que nunca volverá a ser lo mismo.

Bueno, pues cuando ya estás mimetizado con el entorno y eres consciente de los pequeños detalles, es cuando descubres la cerámica.

El primero de ellos y el más evidente, es el de la pared curva enfrentada al escenario. Un revestimiento cerámico desarrollado a mano, esmaltado en verde y con relieves lineales, convierte toda esa zona en un mar de reflejos y cambios de tono. Efecto espectacular que acompaña el juego de luces generado por las actuaciones en vivo realizadas en Platea.

Una vez baja la cabeza y dejas de observar la amplitud del espacio y sus efectos, focalizas tu atención en los puestos que hay alrededor del espacio central. Todos te brindan la oportunidad de acompañar tu descanso con una tapa, una cerveza o una copa de vino y todos ellos tienen detalles cerámicos.

Por ejemplo, A mordiscos nos presenta sus productos a través de dos composiciones en formato 10×20 y 7,5×15 en tonos azules, jugando con la escala para aumentar el efecto profundidad.

O el espacio que se encontraba en un lateral debajo del escenario, donde el mundo del jamón se viste de gala y acompaña su exquisitez con baldosas hexagonales esmaltadas en tonos dorados y piezas de 7.5×15 cm esmaltadas en color negro brillantes.

En fin, toda una serie de actuaciones cerámicas que nos obligaron a sentarnos en uno de los bares, pedir una tapa y una cerveza y con el sonido de fondo del grupo que actuaba esa noche, finalizar la primera parte del viaje al Madrid cerámico.

Así que, los que estéis por Madrid y no os hayáis fijado en esos detalles cerámicos, tomaros un respiro y disfrutar de ellos con una buena tapa, una caña y buena compañía.

Yo, por mi parte, me moriré de envidia y seguiré pensando en los otros tres proyectos y cómo compartirlos con vosotros para que sigáis disfrutando del Madrid cerámico.

Sobre el autor: Miguel Bartolomé

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10 formas de convertir un azulejo en protagonista principal de tus proyectos.

25/09/2014 Artículo escrito por Autor Invitado 8 comentarios

El azulejo cuadrado monocolor ha sido y será un básico cerámico que nunca pasa de moda. Muchos son los proyectos realizados con esta pequeña baldosa cerámica de 10×10, 15×15 y 20×20 cm y muchas las distintas aplicaciones realizadas en paredes, suelos e incluso techos.

Pero en algunos casos deja de ser un material más en el proyecto y pasa a convertirse en protagonista principal.

La creatividad de los proyectistas y el esfuerzo por ir más haya aunque eso signifique nadar a contracorriente y luchar con promotores, constructores o demás agentes acostumbrados a realizar las cosas de una sola forma, es el factor principal para que el sueño de toda pieza cerámica se convierta en realidad.

En honor a proyectistas inquietos cómo tu y para convencer a todos de que se puede hacer, te dejo una recopilación de proyectos que reflejan 10 formas de convertir un azulejo cuadrado monocolor en protagonista principal de tus proyectos.

1. ¿Por qué no lo colocas en el techo?

Simplemente debes contar con un buen colocador y un buen material de agarre. Trabajar con formatos pequeños te permite controlar el peso de las piezas y así el colocador podrá manejar la baldosa mucho mejor.

Este recurso puede aportar diferentes efectos en tus proyectos, desde dar continuidad al espacio uniendo suelo, pared y techo con el mismo material cerámico hasta remarcar recorridos gracias a la retícula formada por las juntas inusuales en el techo.

100% Chocolate Café

Masamichi katayama, diseñador de interiores japonés, proyecta y crea esta tienda de chocolates localizada en la estación de Oshiade (skytree) en Sumida, Tokio.

Dentro de este ambiente impregnado de olores y sabores dulces, destaca la presencia en los techos del azulejo 10×10 blanco brillo. La prolongación de la cerámica de suelos a paredes y techos puede generar efectos en tu proyecto que arropen al usuario en una atmósfera donde higiene y limpieza se ponen al servicio de una agradable experiencia culinaria.

El parque T, un antiguo almacén convertido en plaza multifuncional

La ciudad de Amsterdam nos sorprende de nuevo en su afán por convertir sus oficinas en viviendas flexibles. El estudio de arquitectura CUBE Architecten, transforma un antiguo almacén en una plaza multifuncional en Jodenbreestraat.

Revestir todas las superficies consigue mimetizar el interior de los dos volúmenes con el entorno natural provocado.

2. Aprovéchate de su amplia paleta de colores.

Una de las características que siempre ha jugado a favor del material cerámico es su amplia paleta de colores. En el mercado existen infinidad de gamas de colores, por eso siempre recomiendo pensar primero en el color que se desea, elegir un Pantone y luego seguro que la opción aparecerá tarde o temprano. Incluso si cuentas con más de 100 m2 te aseguro que hay empresas que pueden desarrollarlo a medida.

Trabajar con colores te ofrece infinidad de opciones y si a esto le añades la resistencia, higiene y durabilidad del material cerámico, ¡¡¡tachan!!!, tienes superficies de color increíbles para remarcar distintas zonas, llamar la atención del usuario, zonificar actividades, guiar su recorrido e incluso crear juegos ópticos.

Blinder & De Clercq. Un nuevo concepto de comida

La agencia creativa Staat desarrolla todo el diseño de este nuevo concepto de comida.

Azulejos 20×20 turquesa, centran la atención del cliente en la zona de venta al público. La simplicidad del formato, un color turquesa intenso y un sistema de producción artesanal son aspectos esenciales para la utilización de este material.

El plantear todo un volumen de color turquesa en la zona de mayor atención refuerza el concepto general del espacio. La calidad de los productos expuestos, la importancia de su producción y generar un ambiente tradicional marcan la identidad de la tienda.

3. Sácalos de su hábitat natural.

Por tradición e historia, el azulejo cerámica siempre ha sido destinado a baños y cocinas. En la actualidad muchos son los proyectistas que aprovechan sus características y la flexibilidad que puede brindar su proceso de fabricación para sacarlo de estos espacios y jugar con él en el resto del hábitat.

Reforma de un granero

El estudio de Karin Matz Arkitekt y el italiano Francesco Di Gregorio reforman un antiguo granero para convertirlo en un apartamento con un carácter marcadamente nórdico.

En este caso, los conocimientos adquiridos del proceso de fabricación y la creatividad de los creadores les permite desarrollar una baldosa cerámica con un agujero central practicado a mano que posteriormente es rellenado por el propio cemento coloreado utilizado para adherir las piezas a la pared (¡ingenioso eh!).

Marks & Spencer

La conocida cadena británica de centros comerciales Marks & Spencer elige baldosas cerámicas pintadas a mano para decorar su sección de panadería.

En este caso su premisa principal radica en la autenticidad de sus productos, por eso decide diseñar y desarrollar sus propias piezas cerámicas bajo procesos y técnicas artesanales.

4. Colócalo de forma inusual. Le sienta muy bien y a la gente le gusta.

No tienes por qué revestir toda una superficie con baldosas cerámicas. Si explotas el potencial del sistema de diseño cerámico (canto, junta, decorado y parte inferior), si no te da miedo que conviva con otros materiales y seguro que eres muy cuidadoso en los detalles, podrás realizar proyectos con cerámica que quitaran el hipo.

4.1 Dejar los cantos de la baldosa cerámica vistos.

4.2 Realizar encuentros entre piezas cerámicas y otros materiales (hormigón, madera, etc.) sin 4.3 que existan cambios de plano.

4.4 No revestir totalmente paredes y suelos generando degradados.

4.5 Remarcar la retícula del revestimiento cerámico.

4.6 Generar efectos ópticos transformando la pieza cuadrada en triángulo y rombos.

4.7 Darle la vuelta y mostrar su parte más oculta. La costilla cerámica.

Nueva tienda Suit

HAF, estudio de diseño islandés dirigido por los diseñadores Karitas Sveinsdóttir and Hafsteinn Júlíusson es el encargado de diseñar la nueva tienda SUIT en el centro de Reikiavik.

Una frase que refleja perfectamente el porqué de este ejemplo:

“En el detalle esta la diferencia”

5 tiendas CAMPER

Tomas Alonso, diseñador gallego afincado en Londres y auto-declarado como slow designer, lleva colaborando con Camper desde el 2010 y desde entonces la cerámica en su estado más básico ha formado parte de su porfolio de producto.

Formato cuadrado 10×10, juego de colores y transformaciones de formato centran el desarrollo de cinco fantásticos proyecto de tienda: Génova, Junio 2010 / Londres, Noviembre 2010 / Glasgow, Marzo 2011 / Salónica, Agosto 2012 / Santander, Mayo 2013.

Los detalles de un proyecto pueden convertir un espacio en una atmósfera que trasmita calidad, compromiso y bienestar o en una experiencia más donde en el mejor de los casos solo se acordarán de aquella esquina rota o de aquel desconchado en la pared.

PAVÉ Café de Milán

Con un simple giro de muñeca convertirás la costilla o parte inferior de la baldosa cerámica en el actor principal del proyecto. Este local Milanés te lo demuestra revistiendo el frontal del mostrador de venta y centro de negocio.

Cómo has podido comprobar existen muchas posibilidades para convertir un azulejo cuadrado monocolor en protagonista de tus proyectos y estoy seguro que ya has pensado en otra totalmente distinta.

Solo necesitas, tu creatividad y un buen colocador.

Sobre el autor: Miguel Bartolomé

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El hexágono cerámico en la arquitectura

25/06/2014 Artículo escrito por Autor Invitado 8 comentarios

“Hexágono, polígono de seis lados, seis vértices, seis triángulos y nueve diagonales. Conjuntamente con el triangulo y el cuadrado son los únicos polígonos regulares que pueden recubrir un plano, siendo de los tres el que mayor área tiene a igual perímetro.”

Esta podría ser una de las definiciones y causas por las que esta figura ha sido tan utilizada en infinidad de proyectos y ha enamorado a muchos creativos.

Desde el punto de vista personal y por mi experiencia de más de 14 años en el sector cerámico, yo diría que realmente es una geometría que fascina por su personalidad, contundencia y sensaciones trasmitidas. Puedes recubrir un plano sin tener que recurrir a otras piezas especiales que ayuden a rellenar huecos pero puedes querer no recubrirlo por completo y sigue funcionando como un conjunto, cómo un todo que da consistencia estructural y visual a tu composición.

Está entre nosotros desde tiempos inmemoriables, claro ejemplo de ello es nuestra querida madre naturaleza, sabia consejera y gran pensadora.

Las esmeraldas formadas hace entre 35 y 65 millones de años, cristalizan hexagonalmente.

“El sistema hexagonal es uno de los siete sistemas cristalinos de crecimiento de los minerales”.

El perfecto hexágono construido por las abejas o las avispas que da consistencia a su casa y cobija a su familia.

“Las colmenas forman un mosaico cerrado, sin fisuras, sin huecos ni salientes”.

La calzada de los gigantes en Irlanda, donde la mayoría de sus piedras formadas por erupciones volcánicas tienen forma hexagonal (fenómeno increíble).

“La calzada de los gigantes fue descubierta en 1693 y declarada Patrimonio de la Humanidad en 1986”.

La estructura hexagonal de los copos de nieve.

“La geometría de los copos de nieve fue reconocida por primera vez en 1611 por Kepler”.

Es imposible no enamorarse de esta figura si nuestra madre naturaleza la considera una de su estructura más estable.

El mundo de la arquitectura no ha sido ajeno a tal maravilla y muchos han sido los proyectos que han reflejado estas enseñanzas en sus construcciones.

El pabellón de España en Bélgica 1958, diseñado por José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún. Pensado para poder ser reconstruido en España posteriormente en la casa de campo de Madrid cómo pabellón del Ministerio de Agricultura.

En sus suelos encontramos un guiño a los hexágonos cerámicos recubriendo parte de sus interiores (no he podido encontrar ninguna imagen ¡lástima!).

“El Pabellón de los Hexágonos representa uno de los mejores edificios de la arquitectura española del siglo XX y obtuvo la Medalla de Oro de la Expo”.

O el proyecto Eden “Eden Project” (2001), concebido por Tim Smit y diseñado por el arquitecto Nicholas Grimshaw. Inspirado en la naturaleza, recrea un universo medioambiental de 50 hectáreas de extensión.

Pero si me pusiera a citar todos los proyectos desarrollados con el hexágono, creo que necesitaría demasiado espacio dentro de este blog y mucho tiempo por tu parte.

Así que cómo homenaje a este polígono regular y centrándome en el campo de mi especialidad “la cerámica”, te presentó tres proyectos que reflejar lo que significa el hexágono cerámico para mi y cómo ha convivido con la arquitectura.

PROYECTO 1 – «Panot»

Aunque no se trate específicamente de una baldosa cerámica, no puedo empezar este breve homenaje, sin mencionar a una de las piezas más emblemáticas de nuestra arquitectura:

“Panot” cómo lo bautizó su creador o “Panot Gaudí” cómo lo redefinió su fabricante. Este pavimento de baldosa hidráulica fue creado por el arquitecto Antoni Gaudí para la Casa Batlló (1904-1906) aunque finalmente se instaló en la Casa Milà (1906-1910) Barcelona.

Posteriormente fue reeditado en 1997 por la misma empresa que lo fabricó, Escofet y colocado en el Paseo de Gracia en Barcelona en honor al arquitecto. En la actualidad es tratado cómo un icono en la ciudad condal.

Su característica principal, su composición, mezcla de motivos geométricos y florales identificativos del arquitecto que ofrece todo su esplendor cuando se colocan siete piezas continuas.

Proyecto 2 – «Mercado de Santa Caterina»

La rehabilitación del Mercado de Santa Caterina en 2005, marcó el inicio de una serie de actuaciones en Barcelona, cuya iniciativa se centraba en renovar algunos de los mercados más emblemáticos de la ciudad. Los arquitectos Enric Miralles y Benedetta Tagliabue fueron los encargados de proyectar este espacio tan personal.

La cubierta, parte más destacada, está desarrollada con baldosas hexagonales de gres esmaltado, con una dimensión de 14.5 cm entre sus lados paralelos, enmalladas en módulos de 37 piezas y diferenciadas entre ellas por 67 colores.

Si hablamos de cerámica, la amplia paleta de colores y su adaptación a la sinuosidad de la cubierta podrían ser sus signos distintivos.

Proyecto 3 – «Extensión administrativa»

Por último, la obra del estudio de arquitectura CRYSTALZOO realizada 2013, donde genera un edificio de extensión administrativa para el ayuntamiento de La Nucia, Alicante.

La mimetización con el entorno y el carácter corporativo dan protagonismo a un edifico reducido en altura pero rico en contenido.

Los arquitectos no dudan en revestir todo el exterior y parte del interior con baldosas hexagonales de gres esmaltado en tonos verdes.

La composición del material utilizado, su esmaltado y una correcta colocación, convirtieron al hexágono cerámico en una opción idónea para su revestimiento exterior.

Tres ejemplos, tres soluciones, interior, exterior, urbanismo, formato, colores, adaptabilidad y durabilidad, podrían ser algunas de las palabras que definen mi concepto de hexágono cerámico.

Muchos son los proyectos y muchas las historias testigos de la función de esta figura. Y estoy seguro que seguiré incorporando más a mi diario personal.

Mí intención, que te enamores de él. Mi sueño, que lo utilices en tus proyectos.

Sobre el autor: Miguel Bartolomé

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Diálogo entre dos viejos amigos: la celosía cerámica y el arquitecto

30/05/2014 Artículo escrito por Autor Invitado 2 comentarios

Fotografía / Miguel Bartolomé

Este artículo podría empezar con la siguiente conversación:

– ¿Que tal vieja amiga? – dijo el arquitecto con cara de incertidumbre.

– ¡Que sorpresa!, ¿cómo tu por aquí? – contesto con asombro y alegría la celosía cerámica.

– El arquitecto al ver la reacción de su antigua amiga respondió – Hace mucho que no te veía y ahora que tengo más tiempo, quería recuperar el contacto con mis viejos amigos, aquellos con los que tantos buenos momentos pasé cuando todo iba más despacio. ¿Cómo te encuentras?, ¿qué tal han ido estos años?, ¿te acuerdas de nuestras interminables charlas? – preguntó él con emoción.

– La verdad es que aunque parezca mentira he conseguido colaborar en algunos proyectos que merece la pena recordar y seguro que conoces…pero… ya que estás aquí y sabiendo lo curioso que eres… ¿te apetece que entre los dos recordemos algunas batallitas? – Comentó la celosía mientras se movía hacia un lado, dejando entrever el interior de su casa.

La primera celosía que se conoce cómo tal, se encuentra en el templo de Karnak en el antiguo Egipto. Ideada para conseguir una luz ambiental, tenue y tamizada, fue colocada a 23 metros de altura, con el fin de ofrecer una iluminación natural cambiante que al atravesar las columnas inferiores generara un juego de sombras en el centro del templo. El material utilizado piedra calcárea blanca por su contraste con el gres rojizo de los elementos colindantes.

Vista desde el patio central del templo de Karnak, al fondo las primeras celosías.

Desde esta primera celosía, pasando por la arquitectura andalusí precursora de las celosías de barro y hasta llegar a nuestros días, muchas han sido las formas, efectos y construcciones utilizadas para conseguir reproducir las funciones principales de este filtro solar, tamiz o segunda piel:

Ver sin ser visto.
Dejar penetrar la luz en los interiores de forma no intrusiva.
Dejar penetrar el aire, refrescando el espacio interior.

Estas funciones acompañadas de la durabilidad del material, su resistencia al paso del tiempo y la flexibilidad formal de diseño, le han otorgado un lugar privilegiado en el mundo de la arquitectura que no ha pasado desapercibido a lo largo de los años.

Pero…volvamos a la conversación entre nuestros amigos, a ver que nos cuentan:

– Por donde empezar…son tantos los recuerdos y he contemplado tantas situaciones – comentaba la celosía mientras miraba al exterior -. Me acuerdo del Liceo de niñas en Antofagasta, Chile, hacia el 1942. Tantas mujeres unidas levantando un centro formativo al servicio de la educación en una ciudad tan complicada. ¡Pues no he tenido que soportar pintadas y golpes con el fin de conseguir una educación igualitaria para hombres y mujeres! – exclamó, mientras miraba sus perfiles intactos.

– Es verdad – respondió el arquitecto con expresión triunfal –, conseguimos que aguantaras carros y carretas gracias a tu espesor uniforme y proporción entre espacios huecos y sólidos. Además, la colocación fue extraordinaria, ¡que gran colocador! – afirmó mientras asentía con la cabeza.

Detalle de la celosía perteneciente al muro perimetral que rodea el edificio del Liceo.

– ¡Oye! – volvió a exclamar el arquitecto –, y el Palacio de Congresos de Peñiscola ¿que me dices?, con sus monumentales piezas de gres de 100 x 40 x 40 cm y unos 80 kg de peso.

– ¡Buff!,ya me acuerdo, suspendida de una estructura metálica liviana de pletinas y varillas, creía que sería difícil mantenerme pero ¡que va!, ahí sigo con el paso del tiempo, firme y sólida. Aun me acuerdo de los arquitectos Paredes-Pedrosa, cómo lucharon contra viento y marea para conseguir que me quedara quieta mientras me cocían en el horno. – sonreía la celosía mientras comentaba aspectos del proceso de fabricación.

– Además, llegaron en un momento clave para ti, ya que hacía tiempo que no se utilizaban piezas tridimensionales cerámicas en este tipo de proyectos. – comentaba el arquitecto, mientras cogía un cenicero de barro con forma hexagonal.

– Es verdad – respondió ella –, hacía tiempo que no me buscaban para resolver este tipo de situaciones.

Palacio de Congresos de Peñiscola 2003. Fotografía / Lluis Casals y Roland Halbe.

Detalle de la estructura de sujeción.

– Además, después de este proyecto llegó uno de los grandes momentos de nuestra historia. ¡La Expo de Japón en 2005!, ¿te acuerdas?, fui protagonista principal en el pabellón de España, ¡madre mía! ahí si que triunfamos – decía ella con un destello momentáneo sobre su esmalte color naranja.

– Alejandro Zaera y Farshid Moussavi fueron los encargados de tal creación – comentó el arquitecto con gran elogio –. Fue en 2005 ¿no?, seis piezas distintas, seis colores y un proceso semiartesanal de la mano de Toni camella, ceramista con experiencia de varias generaciones de artesanos y además, uno de los pocos volcado en el mundo de la cerámica arquitectónica.

– ¿Y la resolución de los encuentros?, la esquina quedó perfecta, ¿no crees? – afirmó la celosía.

Pabellón español de la Expo 2005 Aichi, Japón.

Detalle de la esquina y su resolución.

– Esta atardeciendo – dijo el arquitecto –, ¡mmm!, que bonita es la sombra que proyectas en estos momentos.

La celosía que había cambiado su tonalidad naranja hacia un marrón semioscuro bañaba de un tono rojizo todo el interior de la casa.

– ¡Que rápido pasa el tiempo!, con la cantidad de proyectos que quedan por recordar – dijo alterada ella –. Que me dices del Oceanario de Lisboa de Campos Costa Arquitectos con sus piezas semicirculares y su compleja estructura de sujeción, o del Green Energy Laboratory en Shanghai donde formé parte de unos grandes ventanales que se orientaban según la necesidad del momento o cuando veía a los niños todos los días entrar en el Centro de Educación Infantil y Primaria en Canet D´en Bereguer en Valencia gracias a Fernández Soler Monrabal arquitectos o aquella vez……

– ¡Tranquila, tranquila! – se apresuro a decir el arquitecto -, que voy a venir más veces y tendremos tiempo de hablar de muchas cosas, no te preocupes. La vida solo pasa una vez y no quiero que me vuelvan a hacer olvidar a mis viejos amigos, ¡con lo que me ha costado recuperarlos!

Oceanario de Lisboa. Fotografía / Daniel Malhão, Radek Brunico

Detalle de la estructura portante y su anclaje. Fotografía / Daniel Malhão, Radek Brunico

GEL, Green Energy Laboratory. Fotografía / Charlie Xia

Detalle de la celosía. Fotografía / Charlie Xia

Centro de Educación Infantil y Primaria en Canet D´en Bereguer. Fotografía / Carlos Soler Monrabal.

Detalle de la celosía de entrada a las clases. Fotografía / Carlos Soler Monrabal.

Celosía y arquitecto aun estuvieron un buen rato hablando de viejos recuerdos, pero, la noche llegó y a muy pesar su, el arquitecto debía seguir su camino. Con un fuerte abrazo se despidió de su vieja amiga y, con paso firme y relajado, se fue alejando hacia el horizonte pensando…¿a qué viejo amigo iré a visitar ahora?.

Queda mucho por recordar y muchos productos cerámicos esperando a que vuelvas a visitarlos. Me encantaría mostraros el camino hasta ellos, así que, nos vemos en próximos diálogos…

Sobre el autor: Miguel Bartolomé

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