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Hace tiempo os hablábamos del proceso de construcción de un columpio, y en esta ocasión os traigo este pequeño cómic que ilustra a la perfección las variaciones que sufre el proyecto de arquitectura desde el concepto inicial hasta el proyecto terminado, pasando por los ajustes del cliente y los ajustes necesarios por el terreno, la normativa y el presupuesto.
Uno de mis propósitos para 2018 está siendo leer al menos un cómic al mes. En junio ha caído El Fantasma de Gaudí, con guión de El Torres y dibujo de Jesús Alonso Iglesias. Un cómic editado a todo color por Dibbuks, 124 páginas en cartoné que se puede encontrar por 20,90 euros.
Su guionista confiesa en los extras del final que le costó mucho encontrar un argumento que le convenciese. Tratando de ser original llegó a amar y odiar el proyecto al mismo tiempo. Justo los sentimientos que hacia Gaudí trasladaría a varios protagonistas de la historia. Finalmente se decantó por un thriller.
Una serie de asesinatos salpican de sangre y cadáveres mutilados las obras del genial arquitecto en Barcelona. Inmediatamente se pone en marcha una investigación policial. De forma paralela Antonia, una cajera de supermercado, se verá involucrada tras salvar a un anciano de morir atropellado por un tranvía. Prácticamente la única nota autobiográfica sobre el arquitecto. Un anciano que misteriosamente aparecerá y desaparecerá varias veces frente a la cajera. Convencida de que se trata del mismísimo fantasma de Gaudí, abandonará su trabajo para intentar aclarar el misterio. Y como no quiero entrar en spoilers, tendrás que leerlo para saber como sigue.
La lectura es ágil, me lo leí dos veces. Como la historia me enganchó rápidamente quise acabarlo cuanto antes. Así que dejé lo de fijarme en el dibujo y la estructura para una relectura posterior.
No sé porqué, con ese título, imaginaba que encontraría multitud de viñetas homenaje a su arquitectura. Y realmente no es así. Por sus páginas desfilan multitud de ellas, pero el tono negro de la historia no daba para imágenes luminosas. Mejor apuntar hacia las esquinas, los recunchos como decimos en Galicia, que a los planos generales y descriptivos. Y los primeros planos tampoco definen los detalles. Todo parece difuminado, oscuro o a contraluz, como la historia.
Pero acabas satisfecho. El Fantasma de Gaudí te ofrece un recorrido por todo lo que esperas encontrar. Desde la Casa Vicens a la Sagrada Familia. Y no resulta pedántemente didáctico como se corre el peligro al enfrentarse a una obra de este tipo. Se apuntan curiosidades, detalles reales. Si quieres saber más, la bibliografía es infimita.
Y los paisanos del arquitecto están de suerte porque con Els Fantasmes de Gaudí podrán leerlo en catalán.
No he podido dedicarle mucho tiempo a la lectura últimamente pero sin duda lo que más he disfrutado es La Casa de Daniel Torres. Un libro que mezcla texto, ilustración y cómic. Me lo recomendó un amigo aficionado a la arquitectura, el Sr. B de Metrópoles Delirantes, y me fui directo a una biblioteca a pillarlo. Coincidió además que pude visitar una exposición con dibujos originales que trajo en agosto el Viñetas desde o Atlántico. Supuse se trataba de una historia de la vivienda. Pero en realidad va más allá, es una crónica del habitar con esas cuatro paredes como referencia.
Para quienes nos dedicamos a la arquitectura sin duda el tema promete. Iglesias, castillos, plazas… Quizás sea solo mi caso, pero salvo ejemplos aislados como ‘la casa romana’, hasta llegar al XIX la vivienda no se estudiaba. Será porque no las firmaba ningún arquitecto. El propio Daniel Torres reconoce su sorpresa por el vacío editorial existente que descubrió mientras se documentaba.
Resulta un placer asaltar la intimidad de los protagonistas en cada época. El libro se detiene en diferentes épocas desde el neolítico hata el siglo XXI. Nos muestra esas casas de forma descriptiva pero sobre todo incide en el papel que juega ese artefacto construido en la vida de las personas. Y según evoluciona la estructura social, la política, la economía… la vivienda se adapta a nuevos ideales y usos.
En La Casa cada capítulo tiene su parte de cómic, de ilustración y de texto con peso desigual en cada uno. Hay mucho que contar y resulta una forma amena de narrarlo. El dibujo es sobre todo descriptivo. No siempre son plantas o alzados, no siempre son secciones y no siempre son vistas. A veces incluso ni siquiera la vivienda es lo más importante. Pero acabas cada capítulo con una idea muy clara de cómo eran y a qué respondían. El grafismo también evoluciona adecuándose al espíritu de cada época.
La edición es exquisita. Tapa dura y papel de calidad. Un señor libraco. Tanto que, por ponerle una pega, casi te obliga a leerlo sentado en una mesa. Lo intenté en el sofá un par de veces y no hacía más que cambiar de postura. Vale lo que cuesta. Yo ya lo he añadido a la carta de reyes.
![[Cómic] La odisea de obtener el título de doctor](https://www.cosasdearquitectos.com/wp-content/uploads/ComicTituloUniversitario.jpg "ComicTituloUniversitario")
Después de ver este cómic podemos llegar a la conclusión que las carreras técnicas son además carreras de obstáculos. Y digo que es una carrera técnica por un pequeño detalle, la primera asignatura que supera es “Calculus 101”.
La mezcla de Batalla de Geonosis con el Kame-Hame-Ha de Bola de Dragón no tiene desperdicio.
¿Te sientes identificado? ¿Qué opinas?
Fuente: No conocemos el autor, pero nos encantaría saber quien ha sido.
En esta viñeta vemos las diferencias entre un estudiante universitario en el 1960 y otro del 2012. Podemos ver el efecto de la tecnología en la educación moderna
Por mucha tecnología que le pongamos, ¡hay cosas que nunca cambian!
Fuente: Hotchkiss comics
Para la semana con buen humor os traemos esta tira cómica que ilustra el «Ciclo diario de un estudiante de arquitectura”
Buen fin de semana a tod@s!!
Fuente: freakARQ
Exposición: Archi & BD: La Ville Déssinée (Arquitectura y Cómic: la ciudad dibujada)
Dónde: Palais de Chaillot – 1 place du Trocadéro, 75.016 París
Cuándo: Desde el 9 de junio hasta el 28 de noviembre
La exposición nos muestra el diálogo entre arquitectura y cómic. Ya sea mediante la aparición de la ciudad en los cómics o por la inspiración que estos han tenido en los proyectos más utópicos de los arquitectos. Para ellos usan más de 350 planchas, dibujos, vídeos y fotografías de unos 150 autores.
La exposición comienza con un homenaje a Winsor McCay y al mundo de Sumberland por el que se mueve su protagonista, Little Nemo. Depués pasamos a otros comics de la época como “The Yellow Kid” de Richard Felton Outcault en los que el telón de fondo son los rascacielos de Nueva York, la primera gran ciudad del cómic y el resto, como se de dice, ya es historia. ¿Sería el mismo “Spiderman” si no viviese en la Gran Manzana?. La exposición también muestra ciudades ficticias como pueden ser Metrópolis de “Superman” o la oscura Gotham de “Batman”. También se muestran los comics de los 50 y 60 de “Tintín” o “Spirou” o los comic manga con Tokio como ciudad de fondo.
Si el cómic ha utilizado la ciudad, no es hasta los proyectos de Archigram, inspirados por el pop art y la estética de los superhéroes, cuando vemos la influencia del cómic en la arquitectura. Otros proyectos arquitectónicos inspirados por el cómic son los dibujos futuristas de Antonio Sant’Elia, la maqueta de ciudad nueva de Aldo Rossi o un proyecto de Jean Nouvel presentado por autores del cómic. Finalmente, el arquitecto francés Christian de Portzamprac nos muestra claramente las influencias entre cómic y arquitectura en el Museo Hergé.
Fuente: El País.com