COSAS de ARQUITECTOS

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Frank Lloyd Wright arquitecto

Artículos relacionados con el arquitecto Frank Lloyd Wright en COSAS de ARQUITECTOS. Proyectos, exposiciones, frases y principales eventos de su carrera como arquitecto.

Frank Lloyd Wright

12 curiosidades de edificios famosos

01/10/2026 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Hay edificios que conocemos tanto por su silueta que casi olvidamos mirarlos de verdad. Y justo ahí empieza lo interesante: muchas de las mejores curiosidades de edificios famosos no están en la postal, sino en decisiones técnicas, accidentes históricos, cambios de uso y pequeños gestos de diseño que alteraron su destino.

La arquitectura icónica suele llegar envuelta en relato, pero no siempre en relato preciso. Algunos edificios nacieron como soluciones funcionales y acabaron convertidos en símbolos nacionales. Otros fueron criticados, modificados o directamente malinterpretados durante décadas. Y unos cuantos siguen siendo más extraños de lo que aparentan, incluso para quienes los han estudiado mil veces.

12 curiosidades de edificios famosos

Curiosidades de edificios famosos que cambian su lectura

Lo más atractivo de estas historias no es el dato raro por sí solo, sino lo que revela sobre la disciplina. Detrás de cada anécdota suele haber una tensión clásica de la arquitectura: estructura frente a imagen, innovación frente a contexto, prestigio frente a uso real.

La Torre Eiffel iba a ser temporal

Cuesta imaginar París sin ella, pero la Torre Eiffel se levantó para la Exposición Universal de 1889 con vocación provisional. El permiso inicial contemplaba su desmontaje tras veinte años. Lo que la salvó no fue solo su potencia visual, sino su utilidad como infraestructura de telecomunicaciones. A veces, la permanencia arquitectónica no la decide la belleza, sino la capacidad de adaptarse.

También conviene recordar que, en su momento, fue duramente rechazada por parte de la élite cultural parisina. Hoy parece intocable. Es un buen recordatorio de que el consenso estético suele llegar tarde.

El Empire State Building tuvo un plan aéreo imposible

Durante años circuló la idea de que su aguja serviría para atracar dirigibles. Más que una fantasía total, fue una posibilidad considerada dentro del clima tecnológico de la época. El problema era bastante evidente: las corrientes de aire a esa altura hacían la maniobra impracticable y peligrosa.

La imagen del rascacielos como nodo de movilidad futurista quedó mejor en el imaginario que en la realidad. Aun así, ese detalle explica muy bien el optimismo mecánico de los años 30 y la fe casi ilimitada en la verticalidad como signo de progreso.

La Sagrada Familia no tiene una sola autoría en sentido estricto

Se asocia, con razón, a Antoni Gaudí, pero el edificio comenzó con otro arquitecto, Francisco de Paula del Villar. Gaudí transformó radicalmente el proyecto, y después de su muerte la obra ha seguido incorporando interpretaciones, tecnologías y debates que hacen difícil hablar de una pieza cerrada.

Eso no le quita coherencia, pero sí complica la lectura romántica del genio único. La Sagrada Familia es también una obra colectiva, larguísima y técnicamente mutante. Pocas veces un edificio tan famoso ha sido, a la vez, tan procesual.

El Panteón de Roma sigue descolocando por su cúpula

Su óculo es uno de los gestos espaciales más estudiados de la historia, pero la verdadera rareza está en cómo se resolvió el peso de la cúpula. El hormigón utilizado cambia de densidad a medida que asciende, incorporando materiales más ligeros en la parte superior. No es solo un prodigio formal: es una estrategia de ingeniería finísima para su tiempo.

Además, cuando llueve, el agua entra. Y no, no es un fallo. El suelo está ligeramente inclinado y cuenta con un sistema de drenaje. El efecto espacial del óculo se aceptó con todas sus consecuencias atmosféricas.

Cuando el icono nace del conflicto

Algunos de los edificios más reconocibles del mundo no surgieron de un consenso claro, sino de decisiones discutidas, ajustes sobre la marcha o contextos políticos complejos. Eso los vuelve más interesantes, no menos.

La Ópera de Sídney se convirtió en un símbolo antes de estar resuelta

Jørn Utzon ganó el concurso con una propuesta deslumbrante, pero la construcción fue una pesadilla técnica y política. La geometría de las cubiertas tardó años en resolverse con precisión, el presupuesto se disparó y el arquitecto terminó abandonando el proyecto antes de su finalización.

Lo fascinante aquí es el desfase entre imagen y proceso. La obra ya era un icono mientras seguía siendo un problema abierto. Pocas veces se ve tan claro que la arquitectura emblemática también puede ser una cadena de conflictos.

Fallingwater no era tan perfecta estructuralmente como parecía

La Casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright, es una de las obras más celebradas del siglo XX, pero sus espectaculares voladizos dieron problemas desde muy pronto. Hubo tensiones entre la visión del arquitecto y las advertencias de ingenieros y contratistas, y con el tiempo fue necesaria una intervención seria para reforzar la estructura.

Esto no reduce su valor. Más bien lo hace más real. La innovación formal suele empujar los límites, y a veces eso implica corregir después lo que en los planos parecía heroico.

El Chrysler Building ocultó su aguja hasta el último momento

En plena carrera por construir el edificio más alto del mundo, la aguja del Chrysler se ensambló en secreto dentro de la propia estructura y se izó de una vez. Fue una maniobra estratégica para superar a su rival directo, el 40 Wall Street.

Más allá de lo pintoresco, la escena resume muy bien una era en la que la altura era marketing, orgullo corporativo y espectáculo urbano al mismo tiempo. El skyline se disputaba casi como una portada.

Curiosidades de edificios famosos que hablan de uso y transformación

No todos los datos sorprendentes tienen que ver con récords o ingenio estructural. A veces lo más revelador es cómo un edificio cambia de significado con el tiempo.

El Coliseo fue cantera antes que monumento

Hoy se protege como una de las ruinas más valiosas del planeta, pero durante siglos se extrajeron materiales de él para otras construcciones. Mármol, piedra y elementos metálicos se reaprovecharon cuando el edificio dejó de tener su función original y su valor patrimonial no era el que hoy le atribuimos.

Esta historia incomoda un poco porque desmonta la idea de patrimonio como categoría eterna. Los edificios no nacen protegidos. Se vuelven intocables cuando una sociedad decide mirarlos de otra manera.

El Flatiron Building no fue admirado por todos al principio

Su planta triangular y su inserción en una parcela imposible lo convirtieron en una rareza urbana desde el primer día. Hubo quien lo vio elegante y quien lo consideró un artefacto incómodo, incluso peligroso por su relación con el viento en la intersección.

Ese viento, por cierto, terminó generando una pequeña mitología callejera. El edificio no solo producía imagen: producía comportamiento urbano, miradas y escenas. Ahí se ve cómo la forma arquitectónica puede amplificar la vida pública de maneras inesperadas.

La Casa Milà fue objeto de burla antes de ser patrimonio

La Pedrera, hoy admiradísima, fue ridiculizada por su aspecto ondulante y su ruptura con las fachadas convencionales del Eixample. Su lenguaje mineral parecía excesivo para parte de la sociedad barcelonesa de principios del siglo XX.

No es un caso aislado. Muchos edificios que hoy enseñamos como hitos entraron en la cultura visual a través del rechazo. La lección no es que toda rareza acabe siendo genial, sino que el tiempo modifica radicalmente el umbral de aceptación.

El Burj Khalifa es tan alto que obliga a pensar en otra escala de funcionamiento

Más allá del récord, lo curioso es cómo la altura extrema afecta a cuestiones muy básicas: presión de agua, evacuación, mantenimiento de fachada, tiempos de ascenso y organización de plantas. En edificios así, la técnica deja de ser soporte invisible y pasa a condicionar toda la experiencia del proyecto.

La fascinación por la altura suele quedarse en el número de metros, pero para arquitectos y diseñadores lo interesante está en la logística. A partir de cierta escala, un edificio casi funciona como una pequeña ciudad vertical.

Lo que estas historias dicen sobre la arquitectura

Si algo tienen en común estas curiosidades de edificios famosos es que nos obligan a abandonar la lectura plana del icono. Un edificio célebre no es solo una forma reconocible. Es un ensamblaje de decisiones, accidentes, intereses, correcciones y usos cambiantes.

También sirven para desmontar una idea bastante extendida: que la arquitectura valiosa nace resuelta, pura y segura de sí misma. En realidad, muchas obras decisivas arrastran contradicciones desde el origen. Algunas fueron discutidas, otras reparadas y otras reinterpretadas hasta parecer casi otra cosa. Y eso no les resta potencia cultural. Se la añade.

En una época en la que la imagen circula más rápido que el contexto, volver a estas historias tiene algo de higiene disciplinar. Nos recuerda que detrás del edificio viral hay obra, política, técnica, economía, mantenimiento y tiempo. Bastante tiempo.

Mirar así los iconos quizá sea una buena costumbre para cualquiera que trabaje o disfrute la arquitectura. Porque cuando un edificio famoso deja de ser solo famoso y vuelve a ser edificio, empieza de verdad la conversación.

Publicado en: Hablando de Arquitectura Etiquetado como: Frank Lloyd Wright, gaudi, utzon

15 frases inspiradoras de arquitectos

01/08/2026 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Hay días en los que un plano no avanza, una idea no termina de cuajar o una entrega se convierte en una conversación eterna con la pantalla. En esos momentos, volver a ciertas frases inspiradoras de arquitectos no es un gesto romántico ni una postal de Pinterest: es una forma bastante seria de reconectar con la disciplina, con su ambición cultural y con ese extraño oficio de imaginar espacios antes de que existan.

La arquitectura tiene algo que otras profesiones no siempre exponen con tanta claridad: piensa con palabras antes de construir con materia. Por eso las citas de grandes arquitectos siguen circulando entre estudios, aulas y tableros digitales. Algunas condensan una postura de proyecto. Otras funcionan como una crítica a la ciudad, al exceso formal o a la falsa neutralidad del diseño. Y unas cuantas, claro, son pequeñas cápsulas de lucidez para sobrevivir a la corrección de taller.

25 frases inspiradoras de arquitectos

Frases inspiradoras de arquitectos que siguen vigentes

No todas las frases célebres merecen el mismo entusiasmo. Algunas se repiten tanto que pierden filo. Pero hay otras que, incluso fuera de contexto, conservan una potencia particular porque tocan preguntas de fondo: qué es habitar, cuál es la relación entre forma y vida, dónde termina la técnica y empieza la cultura.

Aquí va una selección curada de frases inspiradoras de arquitectos que vale la pena releer, no como dogmas, sino como detonantes.

1. Ludwig Mies van der Rohe

«Menos es más.»

Probablemente la más citada de todas. También una de las más simplificadas. Leída rápido, parece una defensa automática del minimalismo. Leída con más atención, habla de precisión, de renuncia consciente y de una economía formal donde cada decisión importa. No siempre menos es mejor, pero casi siempre el exceso delata inseguridad.

2. Louis Sullivan

«La forma sigue la función.»

Otra frase que cargó con décadas de malas interpretaciones. Sullivan no proponía edificios sin alma ni objetos obedientes a una lógica mecánica. Su idea era más rica: la forma debía surgir de la naturaleza del problema, del uso, de la estructura y del contexto. El problema es cuando la función se entiende de forma demasiado estrecha y la vida real siempre es más compleja.

3. Le Corbusier

«La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz.»

Pocas definiciones son tan visuales y tan contundentes. La frase recuerda algo básico que a veces se pierde entre normativas, renders y planillas: la arquitectura se percibe en el espacio, pero también en la luz. Sin luz, el volumen no se revela. Sin materia, la luz no encuentra dónde quedarse.

4. Frank Lloyd Wright

«La forma y la función son una.»

Wright responde, casi en diálogo, a la consigna de Sullivan. No hay una forma por un lado y una función por otro, como si fueran piezas separadas que luego se ensamblan. En el mejor proyecto, ambas nacen juntas. Es una idea exigente porque obliga a pensar el diseño como síntesis, no como maquillaje posterior.

5. Alvar Aalto

«La tarea del arquitecto es dar una vida más sensible a la estructura de la vida.»

Aalto introduce una palabra clave: sensibilidad. En tiempos donde la eficiencia y la optimización dominan buena parte del discurso, esta frase devuelve la atención a la experiencia humana. Un edificio puede resolver un programa impecablemente y aun así resultar indiferente. La sensibilidad no es adorno. Es calidad de vida.

6. Peter Zumthor

«La arquitectura no trata sobre la forma, trata sobre muchas otras cosas. La luz, el uso y la estructura del espacio.»

Zumthor pone freno a la fascinación por la imagen. No niega la forma, pero la saca del centro del escenario. En una cultura visual saturada de edificios fotogénicos, esta idea sigue siendo casi una advertencia profesional.

7. Tadao Ando

«La arquitectura debe hablar de su tiempo y lugar, pero anhelar la atemporalidad.»

Pocas frases explican tan bien una de las tensiones favoritas de la disciplina. Un proyecto necesita pertenecer a su contexto histórico, técnico y cultural, pero también aspirar a durar más allá de la moda. No es fácil. De hecho, casi todo edificio demasiado pendiente de la tendencia envejece mal.

8. Renzo Piano

«Un arquitecto es, ante todo, un constructor.»

Suena obvio, pero no lo es. La frase devuelve el oficio al terreno de la materialidad, de la técnica y del proceso. Frente a cierta teatralización de la autoría, Piano recuerda que proyectar también es entender cómo se hace posible un edificio.

9. Daniel Libeskind

«La arquitectura es un arte comunicativo.»

Más allá de gustos o debates sobre su obra, aquí hay una idea valiosa: los edificios hablan. Comunican valores, jerarquías, aperturas, miedos, ideologías. A veces lo hacen con sutileza; a veces, con demasiada insistencia. Pensar la arquitectura como lenguaje ayuda a leer mejor la ciudad.

10. Balkrishna Doshi

«La arquitectura es un marco para la vida.»

Doshi evita el espectáculo y apunta al núcleo. La arquitectura no es el centro de la escena; la vida lo es. El edificio arma condiciones, acompaña, hospeda, permite. Es una visión humilde, pero muy poderosa.

Qué dicen estas frases sobre el oficio

Más que una colección de citas bonitas, estas voces dibujan un mapa de preocupaciones compartidas. La primera es que la arquitectura nunca trata solamente de edificios. Trata de cómo vivimos, de cómo nos movemos, de qué consideramos bello, justo o habitable.

La segunda es que el proyecto siempre está atravesado por tensiones. Función o emoción, contexto o autonomía, técnica o poesía, permanencia o cambio. Casi ninguna buena obra resuelve estas dicotomías de manera pura. Más bien las negocia con inteligencia.

Y la tercera, quizá la más útil para estudiantes y jóvenes profesionales, es que no existe una única forma correcta de pensar la arquitectura. Mies y Aalto no dicen lo mismo. Zumthor y Libeskind tampoco. Ese desacuerdo no debilita a la disciplina; la enriquece.

Más frases inspiradoras de arquitectos para mirar el espacio distinto

Hay otras citas que merecen estar en la conversación, sobre todo porque tocan dimensiones urbanas, sociales y emocionales del diseño.

11. Jan Gehl

«Primero damos forma a las ciudades, luego ellas nos dan forma a nosotros.»

Una frase breve que resume décadas de debate urbano. El diseño de calles, plazas y edificios no es neutral. Condiciona encuentros, aislamientos, ritmos cotidianos y modos de convivencia.

12. Norman Foster

«Como arquitecto, diseñas para el presente, con conciencia del pasado, para un futuro que es esencialmente desconocido.»

Aquí aparece otra tensión central: proyectar sin garantías. Todo edificio intenta anticipar usos, tecnologías y formas de vida que pueden cambiar. Por eso la flexibilidad no es una moda, sino una virtud.

13. Zaha Hadid

«No creo en los límites.»

En Zaha, esta frase funciona como declaración de principios. También conviene leerla con matices. Empujar fronteras formales y técnicas puede abrir caminos, pero no toda transgresión produce mejor arquitectura. A veces el límite también ordena.

14. Glenn Murcutt

«Toca la tierra ligeramente.»

Una de las frases más finas sobre arquitectura y territorio. Resume una ética de intervención atenta al clima, al paisaje y al impacto ambiental. No se trata solo de sostenibilidad como checklist, sino de una relación menos arrogante con el lugar.

15. Hassan Fathy

«Construir es un acto social.»

En un momento en que la arquitectura vuelve a discutir vivienda, participación y justicia espacial, esta idea recupera peso. Diseñar no es solamente resolver un encargo. También es tomar posición sobre quién accede a qué tipo de espacio.

Por qué seguimos buscando frases de arquitectos

Porque la arquitectura, aunque se construya con concreto, madera, acero o ladrillo, también necesita lenguaje para pensarse a sí misma. Las frases condensan visiones del mundo. Sirven para enseñar, discutir, disentir, inspirarse o, a veces, para recordar por qué alguien decidió entrar a esta carrera en primer lugar.

También funcionan como atajos culturales. Una buena cita puede abrir la puerta a una obra, a una época o a una postura crítica. Si alguien llega a Alvar Aalto por una frase y luego termina explorando sus edificios, sus muebles o su idea de humanizar la modernidad, la cita ya cumplió bastante.

Tal vez ahí esté su verdadero atractivo. No en repetirlas como mantras, sino en dejar que hagan lo que hace la buena arquitectura: abrir espacio para pensar mejor.

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El Brutalista: Lenguaje compartido entre cinematografía y arquitectura

03/03/2025 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

Brutalista arquitectura y cine

The Brutalist (El Brutalista) dirigida por Brady Corbet obtuvo diez nominaciones a la reciente entrega de los premios Oscar 2025 como mejor película, mejor montaje y mejor director, y de las cuales destacó obteniendo el galardón en mejor actor, mejor cinematografía y mejor banda sonora. Estas últimas categorías sin duda fueron elementos fundamentales que enriquecieron la puesta en escena para la creación de una atmósfera arquitectónica-cinematográfica.

Este filme cuenta con la participación estelar de Adrien Brody – mejor actor- quien interpreta a László Tóth, un personaje ficticio que representa la figura de un arquitecto de origen judío formado en la Bauhaus que llega como inmigrante al continente americano derivado del contexto europeo de posguerra de la segunda guerra mundial, el cual busca apropiarse de un mejor futuro y experimentar el “sueño americano”. Sin embargo, la realidad con la que se enfrenta tendrá un aspecto diferente derivando en una serie de acontecimientos desfavorables.

Brutalista arquitectura y cine

The Brutalist – Nota. A24. Tomado de A24 The Brutalist. https://a24films.com/films/the-brutalist

La cinta nos relata el camino del arquitecto como artista, sus sentimientos, el proceso de sus ideas y los retos de su contexto social. Todo esto a través de una pieza cinematográfica refinada donde todas las artes involucradas dialogan entre sí expresando un mismo lenguaje, teniendo como resultado una obra redonda que se lee por sí misma a través de lo visual, lo auditivo y lo dramático construyendo una atmósfera que representa toda una experiencia cinematográfica para el espectador.

El rodaje se desarrolló a través del formato Vista Vision abandonado desde los años sesenta que agregó una textura especial a la pieza como si fuesen los materiales y superficies de un edificio.

En cuanto a la banda sonora (Daniel Blumberg), a través de piezas como steel, building site, stairs y construction, podemos apreciar la fabricación de una sinfonía coherente que acompaña la trama manteniendo una misma estructura melódica que se repite una y otra vez variando en las “herramientas musicales”. Percibimos secuencias, ritmos, acentos y resonancias que nos recuerdan a los procesos constructivos de un edificio y a la composición conceptual de una pieza arquitectónica con escalas, estructura y recorridos haciéndonos “sentir la construcción de la arquitectura”.

En cuanto a lo visual, las constantes perspectivas forzadas, el movimiento de las cámaras, los encuadres abiertos y cerrados, y los juegos de iluminación, complementan la puesta en escena creando atmósferas únicas sintetizando los mensajes del argumento.

Si bien no es una cinta “histórica”, nos habla de un momento y lugar específico que se puede leer como un documental ambientado, pensado a través de la ficción.

Brutalista arquitectura y cine

The Brutalist – Nota. A24. Tomado de A24 The Brutalist. https://a24films.com/films/the-brutalist

A pesar de que el movimiento brutalista fue la respuesta arquitectónica de posguerra europea que buscaba reconstruir eficientemente las ciudades destruidas a través de un carácter arquitectónico franco y eficiente en el uso de sistemas y materiales como el concreto armado aparente, esta historia al desarrollarse en el continente americano responde a las motivaciones políticas y económicas por el naciente sistema capitalista americano que imperó en la década de los cincuentas y que es el gran escenario para desarrollar el argumento de la trama.

Fragmentada por apartados, la historia se recorre como la experiencia espacial en el interior de los edificios.

La secuencia inicial es una de las más potentes, mostrándonos la incertidumbre y hacinamiento que vivieron los inmigrantes durante su travesía al continente americano. Plasma la complejidad de esta situación con obscuridad, disonancias y recorridos abstractos en un espacio sombrío y confuso, culminando abriéndose al exterior presentándonos monumentalmente la estatua de la libertad -el mayor símbolo de esperanza y autonomía- de cabeza, dándonos a entender una nueva realidad del “sueño americano” como algo desolador representando la llegada a una nueva prisión disfrazada de oportunidades. La precariedad de los inmigrantes dificultará su adaptación dentro de una sociedad llena de contrastes donde buscan ser validados.

Dentro de este contexto, al protagonista le es encomendada una obra para una localidad de Filadelfia financiada por un empresario millonario que tiene una percepción introspectiva de la realidad conduciéndose bajo sus propios intereses.

Quienes experimentamos el quehacer arquitectónico nos podemos sentir identificados y empatizar con el autor a través de su proceso creativo y encuentro con la inspiración, el nacimiento y materialización de sus ideas y la manera en la que percibe el mundo que lo rodea.

La arquitectura como un protagonista más del guión

El personaje principal del largometraje es la obra arquitectónica que desarrolla László Tóth, ya que mantiene la tensión dramática en la trama dinamizando y corrompiendo a los personajes, apareciendo en los momentos importantes y siendo el escenario principal donde se despliegan todos los arcos argumentales. Se comienza a gestar poco a poco conforme avanza la trama teniendo varias etapas de desarrollo donde siempre lo observamos desde el exterior permaneciendo oculto su espacio interior.

Finalmente, la sorpresa de conocerlo en el tercer acto acentúa esta condición dramática que mantiene al espectador pendiente durante todo el filme y lo hace cuestionarse sobre cuál será su aspecto final. En el epílogo observamos cada uno de sus espacios, llegando a entenderlo gracias a la dualidad que mantiene con su creador.

La construcción de la ficción

Judy Becker la diseñadora de producción recreó una época específica basada en la memoria histórica del siglo veinte.

Brutalista arquitectura y cine

Iglesia de la luz Tadao Ando – Nota. Flickr: Buou. Tomado de Clásicos de la arquitectura: iglesia de la luz / Tadao Ando Architec & Associates. https://www.archdaily.mx/mx/ITtcw2CRCt/clasicos-de-la-arquitectura-iglesia-de-la-luz-tadao-ando?ad_source=search&ad_medium=projects_tab

El carácter que mantiene el edificio hipotético, rescata conceptos de las arquitecturas de Tadao Ando con la iglesia de la luz; Frank Lloyd Wright con las oficinas SC Johnson and Son Administration Building; Aldo van Eyck con el orfanato municipal de Ámsterdam; Louis Kahn con el proyecto para la sinagoga Hurva y las obras de Le Corbusier, dignificando y rindiendo tributo al brutalismo como estilo y movimiento.

Brutalista arquitectura y cine

Oficina SC Johnson and Son Administration Building Frank Lloyd Wright – Nota. Jose Tomás Franco. Tomado de Video: ¡La Oficina de los Sueños! por Frank Lloyd Wright. https://www.archdaily.mx/mx/02-358279/video-la-oficina-de-los-suenos-por-frank-lloyd-wright?ad_source=search&ad_medium=projects_tab&ad_source=search&ad_medium=search_result_all

También podemos observar una serie de guiños al diseño de Marcel Breuer con la silla Wassily, de quien también están inspiradas ciertas peculiaridades como personalidad para la creación del personaje principal.

Brutalista arquitectura y cine

Silla Wassily Marcel Breuer – Nota. María Desiter. Tomado de Diseño de interiores con íconos del diseño: Eames, Breuer, Jacobsen y Bellini. https://www.archdaily.mx/mx/985669/diseno-de-interiores-con-iconos-del-diseno-eames-breuer-jacobsen-y-bellini

Así como el brutalismo buscó desprenderse de la ornamentación al inmueble, es franco, se contrae en sus formas y materiales, esta obra cinematográfica es una pieza refrescante que rescata los valores del cine tradicional agregando un toque contemporáneo y disruptivo. Es la expresión artística perfecta para aquellos amantes del diseño y la arquitectura, la música y el cine, pero sobre todo los interesados podrán disfrutar de la plasticidad, practicidad, composición y estructura entre estas disciplinas en un mismo objeto cinematográfico.

Brutalista arquitectura y cine

Ariston Hotel Marcel Breuer – Nota. Barbara Porada. Tomado de AD Classics: Ariston Hotel / Marcel Breuer. https://www.archdaily.com/433397/ad-classics-ariston-hotel-marcel-breuer?ad_medium=office-landing&ad_name=featured-image

  • Sobre el autor: Gerardo Corres Zenteno

Arquitecto restaurador egresado de la Universidad Iberoamericana Puebla con mención honorífica (2020); cursó el “Diplomado en Restauración y Conservación de Estructuras Patrimoniales Cátedra Unesco” en la PUCV Valparaíso Chile (2021); actualmente es maestrante en la “Maestría en Arquitectura en el Área de Restauración” en la UABJO; obtuvo el primer lugar en el Premio Nacional de Diseño Diseña MX 2020 con el proyecto “Centro Integral Entomofágico Mexicano” y en las Bienales de Arquitectura Oaxaqueña 2021 y 2023; ponente en el XVI Simposio Internacional ICOMOS Mexicano A.C “Venturas y Desventuras en el Patrimonio Cultural y Natural” con el proyecto “Parque de Béisbol Lic. Eduardo Vasconcelos: herencia arquitectónica del siglo XX en peligro de extinción”; realizó estancias en el extranjero en la UPC-ETSAV Barcelona España (2020) y en la Universidad degli Studi di Napoli L´orientale Italia (2015).

Publicado en: Cine y Arquitectura Etiquetado como: ando, brutalismo, cine, ficción, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Louis I. Kahn

Casetas de perro diseñadas por arquitectos

20/11/2023 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Casetas de perro por arquitectos

Hoy traemos una tira cómica de cómo sería una caseta de perro según algunos de los arquitectos más conocidos como Norman Foster, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Antoni Gaudí o Santiago Calatrava. De cada arquitecto vemos una caricatura del estilo y estética de sus proyectos.

Casetas de perro diseñadas por arquitectos

Hace tiempo publicamos otras tiras cómicas similares como las variaciones del proyecto de arquitectura o el proceso de construcción de un columpio.

 

 

 

Publicado en: Humor y Arquitectura Etiquetado como: calatrava, Frank Gehry, Frank Lloyd Wright, gaudi, johnson, koolhaas, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Norman Foster, perro, piano, zaha hadid

Entrevista a Alejandro García Alcántara, autor del libro Madrid Brutal

18/09/2023 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

Madrid Brutal portada

Portada del libro Madrid Brutal de Alejandro García Alcántara

Madrid Brutal (2023) – Ediciones La Librería

Ediciones La Librería, especializada en libros de historia y arquitectura sobre la capital, publicó este año de 2023 Madrid Brutal, un extenso catálogo del rico patrimonio brutalista que hay en Madrid de todo tipo, institucional y privado, y compilado por Alejandro García Alcántara, con fotos de Luis Carrón y del mismo autor que, como el mismo reconoce, “a base de trabajo y aprendizaje estoy tratando de ser un buen fotógrafo de arquitectura”. Es asimismo el creador de las cuentas de Instagram @madrid_brutalism y @spain_brutalism donde documenta la arquitectura moderna local y nacional con especial énfasis en este polémico estilo, además de pintor muralista, diseñador gráfico, ilustrador y dueño de su propio estudio creativo, Munary. Hablamos con él.

Madrid Brutal Casa Carvajal Alex

Alejandro García Alcántara en la Casa Carvajal – © Luis Carrón

Entrevista a Alejandro García Alcántara

Antes de nada, háblanos de ti y háblanos también un poco del proyecto con La Librería.

“Soy Alejandro García Alcántara, autor de MADRID BRUTAL. Actualmente estoy dando mis primeros pasos en el mundo audiovisual, comenzando a aportar mis conocimientos para producciones visuales como videoclips, series o películas. Es un mundo que me encanta de siempre y en el cual me resultaría inmensamente gratificante trabajar.

Respecto al libro, surge de la idea de reunir y poner en valor el patrimonio brutalista que tenemos en Madrid. Ediciones La Librería creyó y apostó por el proyecto desde el principio y es algo por lo que siempre estaré inmensamente agradecido.”

Ahora hay un renovado interés por este estilo como demuestra no solo el libro sino tus cuentas de IG, ¿a qué crees que se debe?

“Realmente, no sabría decirte a que se debe en concreto. Sé que las redes sociales han tenido un peso muy grande con la proliferación de cuentas como las mías, pero otras mucho antes. Yo era un gran consumidor de estas publicaciones y también de piezas audiovisuales donde el telón de fondo era el brutalismo. A mí personalmente me ha influenciado mucho el rap francés, el parkour, películas como Yamakasi o L’Haine de Mathieu Kassovitz o aquí en España el colectivo Ziontifik o más tarde C. Tangana.

También creo que es un estilo que tiene algo de contracultural y de ir un poco contracorriente. El hecho de que haya sido tan denostado por el gran público ha hecho que ahora, al ponerlo sobre la mesa y divulgar sobre ello mucha gente empiece a comprender el verdadero valor artístico de cada obra.

La verdad que es una comunidad enorme y súper sana y el hecho de que seamos admiradores de un movimiento internacional hace que nos juntemos gente de cada rincón del planeta con una pasión común. Es algo realmente emocionante.”

Madrid Brutal Biblioteca Ana Maria Matute

Biblioteca Ana María Matute – © David Pallol Font

Toda acción tiene una reacción: aunque reivindicado ahora, es un estilo controvertido que tiene tantos partidarios como detractores, ¿Dónde te encuentras tú?

“Yo me encuentro, como creo que salta a la vista, entre los amantes no solo del brutalismo, sino de todo el Movimiento Internacional.” 

¿Entiendes esta polémica?

“Sí, al final pasa con todo. Cuando algo genera admiración, por naturaleza tiene que generar rechazo en otras personas. Es totalmente natural y entendible. A mí me pasa con otras corrientes arquitectónicas y artísticas, como por ejemplo el barroco.”

¿Por qué amas el estilo?

“Me genera mucha paz. Disfruto mucho de la pureza de la geometría, de los volúmenes escultóricos, de los materiales en bruto. Esa limpieza visual tan propia, tan cuidada, tan elegante. También estudié artes plásticas y me especialicé en artes aplicadas al muro, por lo que también disfruto cuando veo que muchos de estos edificios tienen en sus fachadas o interiores murales cerámicos, esculturas o relieves. Es algo que admiro profundamente y que lamentablemente se está perdiendo en gran medida.

Creo que los grandes pioneros del movimiento como Mies, Frank Lloyd, Le Corbusier, etc., sentaron las bases de lo que hoy en día se sigue haciendo. No hay ninguna construcción moderna que no beba de ellos.”

Voy a hacer de abogado del diablo, ¿aspectos negativos que señalarías, caso de haberlos?

(———)       

Madrid Brutal Centro Estudios hidrograficos Sede UGT

Sede UGT – © David Pallol Font

Sabes que ahora hay todo un movimiento en RR SS (normalmente con avatar de busto clásico, aunque en algunos casos hay arquitectos competentes detrás) que reivindica la arquitectura ‘tradicional’, es decir, la anterior al Movimiento Moderno que les parece una aberración, ¿qué opinas de esto?

“Lo desconocía, pero es verdad que es normal. Como mencionabas antes, toda acción genera reacción y en esto pasa un poco lo mismo. Al final lo importante es que todos salimos ganando, reivindicando sea un estilo u otro. Lo importante es generar interés y debate, ojalá todas las discusiones fueran tan interesantes. Poner en valor la cultura y el arte no tiene precio, sin importar el bando en el que te encuentres.”

Torres Blancas ha devenido todo un nuevo icono de la ciudad, ¿qué aspecto o aspectos de esta obra destacarías?

“El caso de Torres Blancas es una locura, no hay día que no vea algo de este edificio en Instagram. Es mundialmente conocido a un nivel que no somos capaces de imaginar y creo que actualmente es el edificio más reconocido y reconocible no solo de Madrid sino de España.

Destacaría su valentía. La valentía de Oiza de crear algo nuevo, moderno y que encajara con la vida de los habitantes de un Madrid que se modernizaba y abría al mundo a pasos agigantados a finales de los 60. Sin duda gracias a su diseño organicista, la esbeltez de la torre, lo fácilmente fotografiable que es, el escaso ruido visual que nos permite contemplarla tanto de cerca como con bastante distancia. Por supuesto sin olvidarnos las incontables ocasiones en que ha sido escenario de películas, series de televisión, anuncios, videoclips, etc.”

Madrid Brutal Torres Blancas

Torres Blancas – © Luis Carrón

¿Qué otro edificio brutalista de la ciudad destacarías? ¿Alguna otra debilidad?

“Mi preferido siempre ha sido el Edificio princesa de Fernando Higueras con Antonio Miró. Mi debilidad es Miguel Fisac, tanto como por sus obras como por su persona. He visto sus entrevistas un millón de veces y siento una ternura enorme cuando le veo, especialmente cuando hablaba de su desaparecida Pagoda. Creo que era una persona maravillosa con la que me encantaría encontrarme en otra vida.”

¿Qué edificio o edificios brutalistas del extranjero admiras?

«Siempre me ha atraído mucho la obra de Goldfinger en Londres, especialmente su Trellick Tower. En Estados Unidos Paul Rudolph y su Boston Government Service Center. La Meca del brutalismo que es la Unité d’Habitation de Le Corbusier en Marsella, al que todo amante del brutalismo debe ir al menos una vez en la vida. En Italia destacaría la Casa del Portuale de Nápoles, obra del genial Aldo Rossi. Y si hablamos de la antigua Unión Soviética podemos volvernos locos, pero me encantaría visitar el barrio de Novi Beograd en Belgrado o la ‘’Casa Ciempiés’’ de Andréi Meerson en Moscú.”

Madrid Brutal Hotel Princesa

Hotel Princesa – © Luis Carrón

¿Tienes algún arquitecto de este estilo fetiche? ¿Español? ¿Extranjero?

“Fernando Higueras, José Luis González Cruz y Miguel Fisac. Y extranjeros los que he mencionado en la anterior pregunta.”

Por último, ¿qué destacarías del libro Madrid Brutal?

“Que, a pesar de no haber sido escrito por un arquitecto, se trata la arquitectura con gran respeto y pasión. Es una pieza de divulgación con la que una persona que no conozca nada del brutalismo puede tener un acercamiento bastante correcto y que le puede resultar una lectura amena y agradable. Mencionar también a Luis Carrón, amigo y fotógrafo del libro y que sin su trabajo nada de esto habría sido posible.”

  • Puedes comprar el libro Madrid Brutal en Amazon o en la web de Ediciones La Librería.

Sobre el autor:

David Pallol Font (madrileño a pesar de sus apellidos) es autor de Madrid Art Decó (que surgió del blog del mismo nombre) y de Construyendo Imperio, editados por La Librería.

Publicado en: Libros de Arquitectura Etiquetado como: brutalismo, fisac, Frank Lloyd Wright, Higueras, hormigon, Le Corbusier, madrid, Mies van der Rohe, oiza

Choques funcionales

28/07/2023 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

  • Nota de COSAS de ARQUITECTOS: Este artículo es una revisión, o segunda parte, de este otro artículo.

Choques funcionales

O cuando la función se transforma en momento

Choques Funcionales

Terraza del Aeroparque Jorge Newbery, Buenos Aires.

Harán ya, no sé, ciento veinte… ciento cuarenta…, quién sabe, varios años desde que unos arquitectos descubrieron que era posible estar afuera, pero adentro. Lo cierto es que fueron capaces de iniciar una fascinante exploración (aunque, por momentos, tal vez un tanto cínica) en torno a las posibilidades de complejización de una línea asumida perpetua. Hasta que un día, lo que supo ser inédito se tornó común.

Hoy, que el verdadero poder de aquellos incipientes diagramas ya ha sido asimilado, me pregunto qué podría ocurrir ya no entre interior y exterior, sino entre interiores… o entre entidades que resultan, en principio, contradictorias e irreconciliables, y cuya legitimidad arquitectónica pareciera depender exclusiva y eternamente de la fiel imitación.

Me preguntaba qué, digamos, luego de Frank Lloyd Wright y compañía.

Choques Funcionales

Proyecto Paris Plage.

Recientemente me he dado cuenta de que aquello que me atraía de ciertas obras de arquitectos como Richard Neutra, no era precisamente lo que yo suponía. Lo que verdaderamente me alucinaba, pero que en ese momento me era imposible de expresar, era más bien el incesante candor y optimismo con el que esas obras eran concebidas. Años después, y visto de este modo, puedo sentirme mucho más comprensivo de los impulsos que guiaban aquellas fantasías. Puedo, ahora, incluso, disfrutar detectando en ellos signos de una obsesiva búsqueda de pequeñas dosis de vulnerabilidad. Debe ser a través de ellos que pareciera ser más significativo estar en distintos lugares a la vez que estar en uno o en otro; justo donde las identidades entran en conflicto y se vuelven menos puras y más débiles, pero sobre todo más confusas; siendo la confusión, a su vez, un estado, una condición, más bien, la cual me resulta fascinante de comprobar últimamente en otras escalas. Por ejemplo, en el proyecto Paris-plage. Un plan que va desde Julio a Agosto y que es algo así como una “playa” a “orillas” del río Sena. En última instancia, lo que revelaría sería que París quizás deja de ser (tan) París y pasa a ser algo que es muy parecido, extremadamente parecido, de hecho, pero con toneladas de arena en su centro… Y, del mismo modo, la calle al costado del Sena, que no pretende ser una playa, sino simplemente parecerse a su idea. Es decir, el carácter oficial, certificado, homologado de los espacios, se vuelve, al menos por un tiempo, difuso. Removida la arena, tanto el borde del Sena como París mismo, reaparecen como tales nuevamente.

Choques Funcionales

Seattle Public Library, proyecto de OMA.

No deja de ser, de cualquier manera, un proyecto que veo y vuelvo a ver, y el cual me insiste en que piense que las distintas entidades que participan del contexto logran, a pesar de sus desequilibrios, colaborar entre sí, al ceder sus propiedades sin precaucion alguna.

Pero es un extraño romance el que aún mantienen los arquitectos con la pureza…con la autenticidad…con todo aquello que, al fin y al cabo, recuerde a consenso. Un romance ejercido, aunque no declarado (por lo menos hasta donde tengo entendido); un impulso inconsciente, sintomático, de mecánicamente segregar y preservar identidades. Si detrás de esta especie de compulsión ha de existir un motivo, un verdadero motivo, me inclino a creer que no puede tener que ver sino con la laboriosa manipulación de funciones hasta el punto en que se encuentren, infaliblemente, blindadas, a salvo; quedando de esta manera inmunizadas ante cualquier posible amenaza de contaminación que pudiera interferir en ellas y corromper sus (supuestos) valores tradicionales (¿la arquitectura reducida a una mera promesa de familiaridad?).

Choques Funcionales

Piscina Moskvá.

¿Pero acaso no constituía todo aquello una fundamental fuente de orgullo arquitectónico hasta hoy?

En este sentido, al observar ciertos proyectos, casi como que se revelara a menudo que una especie de mente superior padeciera de una profunda adicción por la sobreprotección de usos y funciones; incapaz de solo dejarlos…solos…por ahí…desarmados…; fanatizada por su blindaje y convencida de que ese arduo oficio, esa ardua tarea, al final será la garantía tanto de su validez como de un (tipo de) éxito (aparentemente) irresistible y unánime; perpetuamente destinada a sacrificar, en favor de la identidad, oportunidades de complicidad programática sin precedentes; orgullosamente privada de alucinar con increíbles e inéditos modos de sinergia, con insospechadas tolerancias programáticas.

Choques Funcionales

Titaan School, de Herman Hertzberger.

A medida que pasa el tiempo, sigo intentando descreer de que la libertad de una función o actividad dada inevitablemente se agotará donde comience la del de al lado.  Creo que no dejan de existir bellísimos proyectos alineados con un tipo de sensibilidad más permisiva y menos restrictiva en términos programáticos. Pienso, por ejemplo, en el edificio para la BBC, de David Chipperfield… o en la gigantesca piscina que hubo alguna vez en el centro de Moscú… o en el auditorio en el centro de la planta de la Biblioteca pública de Seattle, de OMA… o en una escala más chica, se me ocurre la casa Conscripto, obra de Sordo Madaleno. Y en este sentido, recientemente tuve la suerte de dar con un hermoso proyecto de una escuela en Hoorn, diseñado por Herman Hertzberger, cuya distribución funcional me resultó, por lo menos, imprudente. Espectacularmente imprudente e irresponsable, debería decir. Allí ocurre un verdadero espectáculo de colapsos de complejas intensidades funcionales, tan valientemente desparramadas por el edificio que acaban sugiriendo un amplísimo abanico de posibilidades inimaginadas de beneficios mutuos. Sorprende que algunos de los programas del edificio se presenten entre despojados y descuidados, y definidos tan solo con unos mínimos rasgos de manera que les permitan ser, mínimamente, identificados; vulnerables y cediendo sus efectos (en vez de retenerlos individualmente) se resignan a alcanzar estados de máxima pureza, por demás conocidos, prefiriendo, en cambio, desprenderse de sus fisonomías ad hoc. para poder alterarlas y así alentar ciertas reacciones que no podrían provenir sino de una especulación con la renovación de vínculos; vínculos, por decir así, forzados, artificiales.

Choques Funcionales

Skyway Golf Course.

Pero a decir verdad, quizás sea el edificio Altamira, de Rafael Iglesia, el que más me guste: Podría afirmarse que el lote resultaba, a primera vista, demasiado pequeño. Sobre todo para imaginar una torre sobre él. Por lo tanto, una revisión de los automatismos, prioridades y roles funcionales tradicionales parecía necesaria para poder testear posibles beneficios de una complicidad entre dos instancias siempre separadas por la cultura: la del ascensor y la del balcón; donde la segunda finalmente adquiere una responsabilidad que (al menos desde que la humanidad construye edificios) no le pertenecía. Renuncia así a ser un espacio cuya concurrencia puede ser prescindible y opcional, para volverse uno por el cual es inevitable pasar… un acceso, de hecho.

Choques Funcionales

Willis Faber and Dumas Headquarters, de Norman Foster.

A propósito de todo esto, ¿alguien ha tenido la fortuna de presenciar o tan solo ver la emocionante belleza de una competencia de ciclismo, como el Tour de France, por ejemplo?

Choques Funcionales

Estadio Pedro Bidegain, Buenos Aires.

Quienes sean los organizadores de este tipo de eventos no podrían dejar más en evidencia la reiterada confianza que depositan en las interferencias y confrontaciones y, del mismo modo, el profundo desprecio que sienten por las nociones de resguardo y tranquilidad. Los espectadores se encuentran, por poco, y sin exagerar, abandonados al azar del destino. Quizás porque no hay arquitectos involucrados es que no se hallan manifestaciones grandilocuentes de elementos que sugieran división o aislamiento, cuya función principal no sería sino otra que la de garantizar seguridad a los actores involucrados… En cambio, los organizadores de campeonatos de ciclismo (tanto menos prejuiciosos que los arquitectos y mucho más permisivos e irresponsables) descubrieron, precisamente hace ciento veintiún años, que el nivel de excitación y adrenalina que promoviera una carrera dependía más de la fricción e influencia entre atletas y espectadores que de la carrera per se. Y, para colmo, estos negligentes personajes anónimos además contemplan en sus esquemas posibles accidentes (aunque solo en el peor de los escenarios), pero cuyo temor, lo saben perfectamente, jamás será mayor a la adrenalina por desafiarlos…Por lo tanto, me gusta pensar que la genialidad oculta detrás de todo esto se debe sencillamente al argumento que lo soporta, o sea al hecho de que entidades tan distintas (público y protagonistas) hayan acordado un pacto de convivencia tan fascinante.

Choques Funcionales

The Contemporary Resort, de Welton Becket and Associates.

Pero aquello pertenece al universo de las competencias de ciclismo, y hasta donde sé los arquitectos no organizan ninguna competencia de ciclismo; organizan, habitualmente, espacio. Y tal es así que se ha vuelto una suerte de imposición cultural ser un experto en la división, en la “pared”, de manera tal de poder llenar un plano entero, más o menos… grande… chico… básico… complejo…, mediante líneas.

Choques Funcionales

Tour de France.

De cualquier modo, me gusta creer que todavía hay algo allí, en lo compleja que aún puede ser la relación entre esas líneas, y donde sea posible descubrir nuevos modos de libertad que se deriven de alianzas programáticas renovadas; una oportunidad para redirigir las expectativas hacia donde las líneas se cruzan, se tocan y se solapan, en vez de continuar corroborando la paz y la seguridad que, quizás sin comprender bien del todo, la arquitectura aún reproduce. Si tuviera que proponer un último proyecto de mi libreta de notas, preferiría limitarme a decir:

“The streets in the air”… ¿o cómo era exactamente que ellos lo decían?

Choques Funcionales

Casa Conscripto, de Sordo Madaleno.

Tal vez, al final, lo que verdaderamente importe no sea tanto la resonancia, el eco de unas funciones dadas, sino la relación entre ellas; el reconocimiento de oportunidades inéditas de influencia mutua. A pesar de lo aburridas…entusiasmantes…ambiciosas…mediocres que esas funciones puedan sonar. Y puede que sea más importante, incluso, que aquello que llamamos, y que tanto nos gusta llamar, ¿no es cierto?, edificio.

Choques funcionales

O cuando la función se transforma en momento

Sobre el Autor: Jerónimo Cassaglia

Estudiante del último año de arquitectura en la universidad de Buenos Aires, FADU (UBA). Como futuro arquitecto considero que con el lenguaje constructivo no alcanza, por lo cual, resulta necesario e indispensable el dominio de las palabras. Una obsesión personal me llevó a estudiar las vallas publicitarias en relación a la arquitectura, encontrado en el camino, un cambio de actitud posible que puede reposicionar a la arquitectura, y a los arquitectos.

Publicado en: Hablando de Arquitectura Etiquetado como: chipperfield, Frank Lloyd Wright, oma, paris, Richard Neutra

Documental The Falling Water House en Youtube

04/07/2021 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

casa de la cascada frank lloyd wright documental falling water house

Hace tiempo hablamos del documental sobre Frank Lloyd Wright «Man Who Built America«que me recomendó Deco, podcaster de Un Minuto en Nueva York, y en esta ocasión me ha recomendado este documental en Youtube sobre la Casa de la Cascada que os comparto.

La Casa de la Cascada fue un encargo que la familia Kaufmann le hizo a Wright en 1935 en una zona rurdal de Pennsylvania a 69 kms al sureste de Pittsburg. La construcción de la vivienda se realizó entre 1936 y 1939, siendo la casa de fin de semana de la familia desde 1937 hasta 1963.

En 1964 se abrió al público como casa museo y cerca de 6 millones de personas habían visitado la vivienda hasta enero de 2008. Unoas 135.000 personas al año.

Documental The Falling Water House

¿Qué te ha parecido este documental Falling Water House?

Aquí te recomendamos más documentales de arquitectura.

Publicado en: Documentales de Arquitectura Etiquetado como: cascada, documental, Frank Lloyd Wright, Youtube

El acercamiento a la arquitectura digital interactiva durante 2020

20/04/2021 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

El desarrollo tecnológico de los últimos años nos dio alternativas para hacer nuestras actividades cotidianas, aunque lo común era acudir presencialmente a un lugar también podíamos realizar algunas por medio de internet, sin salir de casa.

Con el inicio de la pandemia la mayoría de actividades presenciales se suspendieron y se estableció el confinamiento en el hogar, esta circunstancia provocó un aumento drástico de usuarios en las plataformas digitales.

Es necesario mencionar que algunas ciencias, artes y áreas no contaban con un funcionamiento digital por la manera en que desarrollaban sus actividades y metodologías en contextos físicos, forzando su traslado a medios virtuales.

La arquitectura es un caso particular porque actualmente hay una dualidad en su práctica: las ideas y conceptos se plasman y desarrollan en elementos visuales de manera digital que, al ser completados, se trasladan al entorno físico a través de la construcción.

Basándonos en esta metodología sólo cierto porcentaje de la arquitectura es manejada de manera computarizada por los profesionistas, el porcentaje restante que a su terminación es utilizada por los clientes está sujeta a medios tangibles, por lo tanto, se buscaron oportunidades para que profesionistas y usuarios continuaran aprovechando sus cualidades en el transcurso de la pandemia.

Los efectos de la pandemia en la Arquitectura

Es importante indagar sobre el funcionamiento de la arquitectura, esto nos permitirá saber hasta qué punto puede desempeñarse en el contexto actual en contraste con años anteriores a la pandemia.

Partiremos de la siguiente idea formada en base a mi opinión: La arquitectura es el arte fundamentado en la creación de experiencias al momento de interactuar con un espacio construido.

Esta relación entre el usuario y las edificaciones es una de las características que diferencia a la arquitectura de las demás artes:

“el edificio no será, en adelante, un bloque de materiales de construcción elaborado desde fuera, como una escultura. El ambiente interno, el espacio dentro del cual se vive, es el hecho fundamental del edificio, ambiente que se expresa al exterior como espacio cerrado» (Wright, 1927)

Al reflexionar sobre la aplicación de las cualidades distintivas de la arquitectura en el panorama actual observamos que es bastante difícil lograr la interacción que se plantea por las restricciones fijadas en el acceso y uso de los inmuebles. Con el confinamiento parcial y total se pierde la oportunidad de obtener información al recorrer o hacer uso de un espacio.

En búsqueda de soluciones / alternativas

La diversidad de plataformas digitales permitió a las personas explorar opciones que atendieran sus necesidades, entre dichas necesidades estaba la de salir del hogar para conocer o visitar lugares como una actividad recreativa, por lo menos para poder observar otros sitios que no fueran sus propias viviendas y tener interacción social.

En esta búsqueda los medios audiovisuales: series, películas y videojuegos resultaron una solución parcial a esta problemática porque posibilitan el disfrute de historias, locaciones, bandas sonoras, caracterizaciones y ambientaciones, logrando que los espectadores contaran con el grado de inmersión necesario para formar parte de estos contenidos.

Si bien es cierto que los tres tipos de entretenimiento comparten la mayoría de características, el medio más completo son los videojuegos por la manera en que funcionan al permitir a los usuarios intervenir en el desarrollo de la trama, mientras que por el formato de las películas y series solo se permite observar y escuchar los elementos mostrados en pantalla, generando un mensaje unidireccional.

La clave de la tecnología: la arquitectura del videojuego

Los videojuegos al igual que los programas de arquitectura han mejorado la calidad de su desempeño y presentación en los sistemas modernos, de esta manera los entornos de dos dimensiones evolucionaron a los de tres dimensiones, que hasta la fecha son el estándar.

Los motores gráficos contribuyeron a que los entornos digitales se representaran de manera más fiel a la realidad, gracias al trabajo realizado en la calidad del modelado, al campo de visión, las texturas, la iluminación, sombras y reflejos (conocido también como ray tracing) y el suavizado de bordes se han podido crear escenas virtuales que a simple vista pareciesen fotografías.

El estilo gráfico resultante es conocido como hiperrealismo,

“un grado de realismo extremo a partir de la fotografía. […] no es de extrañar que las principales características del hiperrealismo sean la atención por el detalle, la definición y la representación de la realidad”. (ThreeDee-You, 2016)

Uno de los recursos arquitectónicos que posee estas cualidades es el recorrido virtual, tratándose de “una simulación de un lugar virtual compuesto por una secuencia de imágenes”. (Ulldemolins, 2014)

El hiperrealismo: la arquitectura digital

Al principio del texto se planteaba una problemática: experimentar entornos a manera de distracción y entretenimiento. Los usuarios encontraron una solución parcial a esta cuestión gracias a los constantes lanzamientos de juegos hiperrealistas, consolidándose como un acercamiento intuitivo a la arquitectura, también influyendo su accesibilidad en cuanto a precio y disponibilidad.

A diferencia de los recorridos virtuales, los videojuegos no son solamente cascarones limitados a la representación visual de los elementos arquitectónicos de una construcción, los componentes que lo integran, visuales y auditivos, provocan una experiencia que se asemeja superficialmente a los recorridos hechos presencialmente.

La siguiente lista presenta alguna de las características que permiten disfrutar elementos de la arquitectura en los espacios virtuales

Interacción en interiores

Usualmente los escenarios tienen un nivel de detalle bastante alto, además de los acabados en pisos y muros se colocan muebles y objetos con los que interactuar, por ejemplo, sillas y sillones en los que poderse sentar, cajones, puertas y ventanas que se pueden abrir, llaves, cartas, libros, juguetes, utensilios, herramientas que pueden ser tomados y que sus texturas son representadas minuciosamente. Además, se decoran los espacios según el carácter de los personajes que habitan los espacios.

Arquitectura digital

Imagen 1. Interior de una casa rodante – The last of Us Part II (Naughty Dog, 2020)

Interacción en exteriores

Está presente el mobiliario urbano y elementos ambientales dependiendo del área (viviendas, fábricas, comercios), se acentúan la volumetría y las texturas de las edificaciones, se da importancia a la vegetación que puede tener alguna animación de movimiento, en algunos casos se puede interactuar con los personajes secundarios que estén caminando por la zona, también con los medios de transporte como los autos, bicicletas, motos y el metro.

Arquitectura digital

Imagen 2. Puerto Comercial – Uncharted 4: A Thief’s End (Naughty Dog, 2016)

Historia

Los escenarios también se vuelven protagonistas secundarios por poseer una narrativa propia que es explicada por los personajes al atravesar los espacios, estos relatos pueden ser sucesos del pasado, o de las emociones o sensaciones que experimentan con el simple hecho de pasar por sus diferentes áreas, transmitiendo a los jugadores sus puntos de vista.

Arquitectura digital

Imagen 3. Acuario – The Last of Us Part II (Naughty Dog, 2020)

Localizaciones y ambientación

Se recrean elementos ambientales como el clima de un lugar (asoleado, nublado, con lluvias), las estaciones del año, la iluminación natural dependiendo de la hora del día, las luces artificiales, las sombras, las partículas (polvo, pétalos de flores, hojas), se recrean los sonidos al pisar los distintos materiales,  además de crear un sistema de físicas, es decir, “el motor realiza una simulación física de los objetos en pantalla, siguiendo las leyes de la cinemática y la dinámica.” (Universitat d’Alacant, 2012)

Arquitectura digital

Imagen 4. Ciudad de Seattle – Infamous Second Son (Sucker Punch Productions, 2014)

Principios de la arquitectura

Los principios en el diseño arquitectónico también se hacen presentes en los entornos digitales, factores como ritmo y repetición, escala, jerarquía, simetría, orden, distribución se pueden observar de manera clara en el diseño de algunos edificios, aportándoles una mayor profundidad estética.

escala

Imagen 5. Escala  (Naughty Dog, 2016)

simetría

Imagen 6. Simetría (Naughty Dog, 2016)

Función

Además de contar con una representación física de la distribución y configuración de los espacios, los personajes explican al jugador a través de conversaciones con sus compañeros las acciones que se llevan a cabo en cada área de la edificación, incluyendo también el mobiliario y el ornamento, en ocasiones añadiendo un contexto histórico o cultural.

Sinagoga - The Last of Us Part II

Imagen 7. Sinagoga – The Last of Us Part II (Naughty Dog, 2020)

Clasificación arquitectónica hiperrealista

Los videojuegos hiperrealistas se pueden dividir en dos tipos según su objetivo:

  • Aquellos que se ponen como objetivo recrear escenarios de la actualidad en diferentes escalas, reproduciendo de manera fiel una edificación como museos, teatros, hospitales, plazas comerciales, un distrito e incluso una ciudad completa, gracias a una rigurosa documentación, a los mapeos y herramientas de escaneo que permiten hacer una reproducción 1:1.

sanctuary

Imagen 8. The Sanctuary (Google Maps, 2019)

Arquitectura digital

Imagen 9. Recreación – TLoU2 (Naughty Dog, 2020)

  • Aquellos que intentan recrear una etapa histórica o una cultura, basándose íntegramente en el contexto de la época gracias a una investigación rigurosa de los tipos de construcciones, sus materiales, estilos arquitectónicos, distribución de espacios, ornamentación, mobiliario, en algunos casos se reproducen por completo algunos lugares significativos, todo esto con el fin de lograr una atmósfera acorde a la época.

Arquitectura japonesa

Imagen 10. Templo Sintoísta (MATCHA, 2019)

Arquitectura digital

Imagen 11. Ghost of Tsushima (McAllister, 2020)

¿Qué depara el futuro?

Los videojuegos son un importante medio de entretenimiento durante la pandemia, lo podemos observar por los números de consumo en este periodo, creciendo:

“un 20% respecto al año 2018 en todo el mundo hasta llegar a un montante de 174.9 mil millones de dólares en ventas, tanto en hardware como de software.” (Herrero, 2020)

Y a pesar de que los juegos hiperrealistas nos permiten viajar sin salir de casa, vivir e interactuar con los entornos y espacios digitales, aún queda mucho que mejorar en el manejo de estas experiencias, sobre todo los controles basados en botones y palancas de mando que se limitan a ser meros traductores de las acciones predefinidas que se pueden realizar, dependiendo de cada juego.

Al investigar en posibles soluciones, se podría considerar a la Realidad Virtual (VR) y sus mandos por movimiento como una alternativa a tomar en cuenta.

Aunque siguen en desarrollo, a finales del año pasado demostraron que aún con las limitaciones técnicas actuales, se pueden hacer experiencias completas que generen una inmersión realística, esto lo vimos con juegos como Half-Life Alyx, que permitía interactuar con todos los objetos virtuales y que estos sean funcionales dentro del mismo mundo.

Esto nos lleva a reflexionar sobre las posibilidades en la arquitectura, que en un futuro no tan lejano tengamos la capacidad de plasmar de manera fiel nuestras ideas a un entorno digital, siendo más interactivo, realista y hasta cierto punto ecológico a comparación de otros métodos como las maquetas o los prototipos.

Arquitectura digital interactiva

Bibliografía

  • Aarseth, E. (Diciembre). Investigación sobre videojuegos: aproximaciones metodológicas al análisis de juegos. Artnodes, 4-14.
  • Google Maps. (Mayo de 2019). Street View.
  • Herrero, P. (Publicado el 26 de Diciembre de 2020). La industria del videojuego facturó en 2020, en todo el mundo, más que el cine y los deportes juntos en EEUU. Obtenido de MeriStation: https://as.com/meristation/2020/12/26/noticias/1608992024_963325.html
  • MATCHA. (Publicado en Septiembre de 2019). Tsushima Shrine In Kagawa. Obtenido de https://matcha-jp.com/en/7696
  • McAllister, G. (Publicado en Agosto de 2020). Liven up your video calls with these Playstation-themed backgrounds . Obtenido de https://blog.playstation.com/2020/08/31/liven-up-your-video-calls-with-these-playstation-themed-backgrounds/
  • Naughty Dog, Playstation. (Dirección). (2016). Uncharted 4: A Thief’s End [Videojuego].
  • Naughty Dog, Playstation. (Dirección). (2020). The Last of Us Part II [Videojuego].
  • Sucker Punch Productions, Playstation. (Dirección). (2014). Infamous: Second son [Videojuego].
  • ThreeDee-You. (Publicado en Mayo de 2016). Líneas Cruzadas AC. Obtenido de https://lineascruzadas.org/proyectosculturales/glosario/que-es-hiperrealismo/
  • Ulldemolins, Á. (2014). Recorridos Virtuales. Barcelona: Universidad Oberta de Catalunya.
  • Universitat d’Alacant. (Publicado en Noviembre de 2012). Motores de físicas para videojuegos. Obtenido de http://www.jtech.ua.es/dadm/2011-2012/restringido/multimedia/sesion06-apuntes.html
  • Wright, F. L. (1927). In the Cause of Architecture.

Sobre el autor: Ángel Ricardo Nila Heredia

Estudiante de arquitectura en la Universidad Autónoma de Querétaro. México.

Publicado en: Arquitectura, realidad virtual y realidad aumentada Etiquetado como: arquitectura, digital, Frank Lloyd Wright, realidad virtual, videojuego, VR

Alojarse en obras maestras de arquitectura

27/07/2020 Artículo escrito por Begoña Hernández Millán 3 comentarios

Alojarse en obras maestras de arquitectura

Todos o casi todos, conocemos a día de hoy la gran plataforma web de alquiler turístico que funciona por todo el mundo, Airbnb. Lo que no se sabe, y a su vez sorprende es ¡el repertorio de obras maestras con las que cuenta!

¿Quién se iba a imaginar poder alojarse en casas con sello de arquitectos del calibre de Le Corbusier, Frank Lloyd, Jean Nouvel o Ricardo Bofill?

Para los amantes de la arquitectura esto puede suponer una autentica gozada.

Enumerando cada una de estas, encontramos un apartamento dúplex restaurado en La Unité d’Habitation de Marsella, Francia. Como ya conocemos es la obra de Le Corbusier que representa el trabajo experimental de su modelo teórico acerca del hábitat y las soluciones habitacionales. Conserva detalles originales con la ventaja de ofrecer vistas excepcionales de la costa al situarse en un sexto piso.

Por otro lado si tenemos pensado visitar EEUU podemos acudir a la vivienda Bernard Schawarts House de Frank Lloyd Wright. Fue diseñada para una familia convencional americana. Ubicada a los pies del río Michigan disfrutaras de la experiencia  que proporciona las claves de la arquitectura orgánica.

Ideas para alojarse en obras maestras de arquitectura

Continuamos con el estructuralismo del arquitecto Piet Bloom en Rotterdam. Resultado de un experimento arquitectónico conocido como las casas cubo.  Son apartamentos cuya forma es un cubo girado 45º, y a su vez se encuentran apoyados sobre pilares hexagonales.

Por otro lado, nos podemos dirigir en Ibiza al edificio Boas de Jean Nouvel en forma de herradura. Disponer de unos días en un apartamento con las especiales vistas que ofrece su emplazamiento, además de la experiencia interior que se concibe por medio de la luz con la que el arquitecto juega en sus proyectos.

Para terminar nombramos en el territorio español la Muralla Roja de Ricardo Bofill, en Calpe, Alicante. Destaca por su composición en un brillante color rojo. Además de que su emplazamiento no tiene desperdicio, un acantilado que capta la atención de cualquiera desde bien lejos.

Desde luego escojas el que escojas, te quedarás encantado de disfrutar las peculiaridades de cada uno de estos lugares de ensueño.

Publicado en: Obras maestras de la Arquitectura Etiquetado como: bofill, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, nouvel, Piet Bloom

Documental de Frank Lloyd Wright: Man Who Built America (2017)

10/05/2020 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

La Casa de la Cascada

El documental Frank Lloyd Wright: Man Who Built America (2017) se adentra en la figura del arquitecto americano profundizando en sus raices galesas que moldearon su vida y su obra. Para ello, el arquitecto galés Jonathan Adams recorre todo Estados Unidos para explorar las obras maestras de Frank Lloyd Wright por sí mismo. Por el camino va descubriendo su tempestuoda vida personal, el hombre detrás del arquitecto, y los secretos detrás de origen galés.

La arquitectura de Wright fue moldeada por estas creencias

Frank Lloyd se crió en una comunidad unitaria en Wisconsin. Los valores que aprenció allí se basaron en el amor a la naturaleza, la importancia del trabajo duro y la necesidad de cuestionar la convención y desafiarla cuando sea necesario. Frank Lloyd Wright es sin duda unos de los maestros de la arquitectura moderna.

Construyó su hogar en el valle en el que se crió, y lo llamó así por un antiguo bardo galés: Taliesin. Fue escenario de muchas aventuras y de un crimen horrible. En 1914, un criado en Taliesin se volvió loco y mató a siete personas. Entre ellos, la pareja de Wright, Mamah Cheney, y sus dos hijos pequeños. No es el único acontecimiento fuera de lo normal de su vida, como ya comentamos en el post: Pasión y fuga de Frank Lloyd Wright.

En el documental Jonathan Adams argumenta que Frank Lloyd Wright es ahora una figura de vital importancia que puede enseñarnos cómo construir un mundo mejor. La creencia de Wright en lo que llamó arquitectura orgánica, edificios que adornan el paisaje y responden a las necesidades individuales de las personas, es más relevante que nunca.

Documental – Frank Lloyd Wright: Man Who Built America (2017)

El documental de Frank Lloyd Wright: Man Who Built America en Youtube está publicado en el canal Manufacturing Intellect, cuyo principal objetivo es rescatar y preservar las principales voces intelectuales de la historia. Se dedica a buscar videos y audios raros, restaurarlos, mejorarlos y de esa forma ponerlos de nuevo a disposición de todos. Su investigación va desde bibliotecas de universidades hasta tiendas de libros usados pasando por bases de datos digitales y tiendas de empeño.

¿Qué te ha parecido este documental?

Aquí te recomendamos más documentales de arquitectura.
Por último, agradecer a Deco, mi compañero de La Morsa Era Yo y podcaster de Un Minuto en Nueva York, por descubrirme este documental de Wright.

Publicado en: Documentales de Arquitectura Etiquetado como: documental, Frank Lloyd Wright, jonathan adams, Youtube

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