COSAS de ARQUITECTOS

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Louis I. Kahn arquitecto

Artículos relacionados con el arquitecto Louis I. Kahn en COSAS de ARQUITECTOS. Proyectos, exposiciones, frases y principales eventos de su carrera como arquitecto.

Louis I. Kahn

10 mejores documentales sobre arquitectura moderna

01/09/2026 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Si alguna vez has salido de una película pensando más en el edificio que en los personajes, esta lista es para ti. Los mejores documentales sobre arquitectura moderna no solo enseñan obras icónicas: también muestran egos, contextos políticos, decisiones urbanas y esa mezcla de obsesión y método que suele esconderse detrás de una planta aparentemente limpia.

La arquitectura moderna funciona especialmente bien en formato documental porque no depende solo de la imagen bonita. Necesita tiempo, relato y contradicción. Un buen documental puede explicar por qué un muro importa, cómo una ciudad cambia por una idea y qué ocurre cuando la visión de un arquitecto choca con el uso real de las personas. Ahí está lo interesante.

10 mejores documentales sobre arquitectura moderna

Los mejores documentales sobre arquitectura moderna que merece la pena ver

No todos los títulos abordan la modernidad del mismo modo. Algunos se centran en grandes maestros, otros en edificios concretos y otros en la relación entre arquitectura, política y vida cotidiana. Precisamente por eso esta selección funciona bien tanto para arquitectos como para estudiantes, diseñadores o simples adictos al espacio bien pensado.

1. My Architect

Pocas películas han retratado con tanta humanidad la figura del arquitecto moderno como este documental sobre Louis Kahn. Dirigido por su hijo, Nathaniel Kahn, evita el homenaje fácil y construye una investigación íntima sobre un personaje enorme y, a la vez, esquivo.

Más allá de la biografía, lo valioso es cómo conecta obra y personalidad. Kimbell Art Museum, Salk Institute o la Asamblea Nacional de Bangladesh aparecen no como postales, sino como piezas de una manera de pensar la luz, el silencio y la gravedad. Si te interesa entender cómo la arquitectura moderna también puede ser emocional, empieza aquí.

2. Sketches of Frank Gehry

Sydney Pollack filma a Frank Gehry desde la cercanía, algo que tiene ventajas y límites. La ventaja es evidente: se accede al taller, a las maquetas, al proceso y al personaje sin demasiada pose académica. El límite también: no es una crítica dura, sino un retrato cómplice.

Aun así, sigue siendo una pieza muy útil para ver cómo un arquitecto contemporáneo traduce intuiciones casi escultóricas en edificios construibles. Además, permite observar la transición entre dibujo, maqueta y volumen real, algo especialmente interesante para quien disfruta del paso del concepto al detalle material.

3. The Pruitt-Igoe Myth

Si buscas un documental que vaya más allá del autor estrella, este es imprescindible. Su punto de partida es la demolición del complejo de vivienda social Pruitt-Igoe, en St. Louis, convertido durante décadas en símbolo del fracaso del movimiento moderno.

Lo brillante del film es que desmonta la lectura simplista. No culpa solo al diseño ni absuelve a la arquitectura por completo. Introduce racismo estructural, desinversión pública, desigualdad urbana y políticas de segregación. Es una lección muy necesaria para cualquiera que todavía crea que un edificio puede explicarse solo desde la forma.

Documentales sobre arquitectura moderna para entender a sus figuras clave

La modernidad arquitectónica también se construyó a través de relatos personales, manifiestos y posiciones ideológicas muy marcadas. Estos títulos ayudan a poner rostro y voz a algunas de sus figuras más influyentes.

4. Le Corbusier

Existen varios documentales dedicados a Le Corbusier, y no todos tienen el mismo nivel, pero vale la pena buscar uno que combine archivo, contexto histórico y lectura crítica de su legado. Su figura sigue siendo central porque concentra casi todos los debates de la arquitectura moderna: vivienda, ciudad, estandarización, máquina de habitar y culto al autor.

Ver un documental sobre Le Corbusier hoy tiene algo de ejercicio de calibración. Por un lado, impresiona la ambición intelectual y la claridad de sus ideas. Por otro, se hacen visibles los problemas de una visión urbana excesivamente abstracta cuando se separa del conflicto social real.

5. Eero Saarinen: The Architect Who Saw the Future

Saarinen suele quedar eclipsado por otros nombres más citados en las aulas, pero su obra tiene una fuerza visual y técnica extraordinaria. Este documental recorre proyectos como la terminal TWA o el Gateway Arch y muestra bien su capacidad para moverse entre expresividad formal e innovación estructural.

Lo mejor es que no lo reduce a arquitecto de gestos espectaculares. También deja ver sus colaboraciones, su trabajo con el diseño industrial y su lectura muy estadounidense del progreso moderno. Para quien quiera ampliar el canon más repetido, es una opción muy recomendable.

6. Mies van der Rohe: Less Is More

Mies corre el riesgo de quedar encapsulado en la frase que lo hizo famoso. Un buen documental sobre su obra sirve precisamente para salir de ese cliché. Detrás del minimalismo aparente hay una disciplina espacial extremadamente sofisticada, una precisión tectónica radical y una relación muy consciente entre estructura, proporción y representación.

Ver sus edificios en movimiento, con luz cambiante y escala humana, ayuda más que cien fotografías. El Pabellón de Barcelona, la Casa Farnsworth o el Seagram Building ganan otra dimensión cuando se explican desde su lógica constructiva y no solo desde la admiración formal.

7. The Human Scale

Aunque se mueve entre urbanismo y diseño urbano más que entre edificios icónicos, este documental merece entrar en cualquier lista seria sobre arquitectura moderna y contemporánea. Basado en las ideas de Jan Gehl, plantea una pregunta que sigue siendo urgente: ¿para quién diseñamos las ciudades?

Su interés está en el contrapunto. Frente a la modernidad entendida como objeto aislado, propone una lectura centrada en el peatón, la experiencia cotidiana y el espacio público. No es una impugnación total del legado moderno, pero sí una corrección bastante saludable.

Qué hace buenos a los mejores documentales sobre arquitectura moderna

No basta con mostrar hormigón visto, planos bonitos y música solemne. Los mejores documentales sobre arquitectura moderna funcionan cuando cruzan tres capas.

  1. La primera es visual, claro, porque la arquitectura entra también por los ojos.
  2. La segunda es histórica, porque ningún edificio aparece en el vacío.
  3. Y la tercera es humana, porque incluso la obra más racional nace de conflictos, obsesiones y decisiones muy poco neutrales.

Por eso algunos títulos técnicamente modestos resultan más memorables que producciones muy pulidas. Si consiguen explicar por qué una obra cambió una disciplina, cómo fue recibida en su tiempo y qué efectos tuvo después, ya están haciendo más que muchas monografías ilustradas.

8. Antonio Gaudí

Sí, Gaudí no encaja del todo en la etiqueta de arquitectura moderna en sentido estricto, y justo por eso conviene matizar su presencia en esta lista. El documental de Hiroshi Teshigahara sobre su obra no se acerca desde la biografía convencional, sino desde una contemplación casi hipnótica del espacio, la materia y la geometría.

Aunque se sitúe en los márgenes del canon moderno, ayuda a entender otra relación posible entre forma, estructura y naturaleza. Además, su lenguaje visual sigue siendo una referencia para arquitectos y diseñadores interesados en la expresividad material más allá del racionalismo ortodoxo.

9. Koolhaas Houselife

Este documental es una pequeña joya porque evita el enfoque reverencial. En lugar de explicar la Casa de Burdeos desde el discurso del autor, la muestra a través de Guadalupe Acedo, la empleada doméstica que la limpia, la habita y la sufre a diario.

El resultado es brillante. De repente, una obra canónica de Rem Koolhaas deja de ser solo una máquina conceptual y se convierte en un artefacto cotidiano, con sus virtudes y sus fricciones. Pocas películas han mostrado tan bien la distancia entre arquitectura publicada y arquitectura vivida.

10. Big Time

Este documental sigue durante años a Bjarke Ingels mientras su estudio crece y su figura pública se consolida. Es un retrato muy contemporáneo de la profesión: conferencias, presión mediática, proyectos globales, branding personal y producción arquitectónica a gran escala.

No representa la modernidad histórica, pero sí su herencia transformada en cultura de oficina del siglo XXI. También tiene un punto útil para estudiantes y jóvenes profesionales: muestra que detrás del arquitecto-celebridad hay más incertidumbre, negociación y desgaste del que suele verse en Instagram.

Cómo elegir por cuál empezar

Depende bastante de lo que busques. Si quieres una entrada emocional y profunda, My Architect sigue siendo difícil de superar. Si te interesa la crítica urbana y social, The Pruitt-Igoe Myth debería ir primero. Si prefieres proceso creativo y figura mediática, Sketches of Frank Gehry o Big Time funcionan mejor.

También influye el momento. Hay documentales para ver con libreta al lado y otros para ver casi como quien visita un edificio sin prisa. Lo ideal es alternar ambos tipos: uno te da contexto, el otro te afina la mirada.

Si te apetece empezar esta misma noche, hazlo con uno que no confirme lo que ya piensas sobre la modernidad, sino con uno que la complique un poco. Ahí es donde el cine deja de ilustrar edificios y empieza a enseñar arquitectura de verdad.

Publicado en: Documentales de Arquitectura Etiquetado como: bjarke ingels, Frank Gehry, gaudi, koolhaas, Le Corbusier, Louis I. Kahn, Mies van der Rohe, saarinen

El Brutalista: Lenguaje compartido entre cinematografía y arquitectura

03/03/2025 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

Brutalista arquitectura y cine

The Brutalist (El Brutalista) dirigida por Brady Corbet obtuvo diez nominaciones a la reciente entrega de los premios Oscar 2025 como mejor película, mejor montaje y mejor director, y de las cuales destacó obteniendo el galardón en mejor actor, mejor cinematografía y mejor banda sonora. Estas últimas categorías sin duda fueron elementos fundamentales que enriquecieron la puesta en escena para la creación de una atmósfera arquitectónica-cinematográfica.

Este filme cuenta con la participación estelar de Adrien Brody – mejor actor- quien interpreta a László Tóth, un personaje ficticio que representa la figura de un arquitecto de origen judío formado en la Bauhaus que llega como inmigrante al continente americano derivado del contexto europeo de posguerra de la segunda guerra mundial, el cual busca apropiarse de un mejor futuro y experimentar el “sueño americano”. Sin embargo, la realidad con la que se enfrenta tendrá un aspecto diferente derivando en una serie de acontecimientos desfavorables.

Brutalista arquitectura y cine

The Brutalist – Nota. A24. Tomado de A24 The Brutalist. https://a24films.com/films/the-brutalist

La cinta nos relata el camino del arquitecto como artista, sus sentimientos, el proceso de sus ideas y los retos de su contexto social. Todo esto a través de una pieza cinematográfica refinada donde todas las artes involucradas dialogan entre sí expresando un mismo lenguaje, teniendo como resultado una obra redonda que se lee por sí misma a través de lo visual, lo auditivo y lo dramático construyendo una atmósfera que representa toda una experiencia cinematográfica para el espectador.

El rodaje se desarrolló a través del formato Vista Vision abandonado desde los años sesenta que agregó una textura especial a la pieza como si fuesen los materiales y superficies de un edificio.

En cuanto a la banda sonora (Daniel Blumberg), a través de piezas como steel, building site, stairs y construction, podemos apreciar la fabricación de una sinfonía coherente que acompaña la trama manteniendo una misma estructura melódica que se repite una y otra vez variando en las “herramientas musicales”. Percibimos secuencias, ritmos, acentos y resonancias que nos recuerdan a los procesos constructivos de un edificio y a la composición conceptual de una pieza arquitectónica con escalas, estructura y recorridos haciéndonos “sentir la construcción de la arquitectura”.

En cuanto a lo visual, las constantes perspectivas forzadas, el movimiento de las cámaras, los encuadres abiertos y cerrados, y los juegos de iluminación, complementan la puesta en escena creando atmósferas únicas sintetizando los mensajes del argumento.

Si bien no es una cinta “histórica”, nos habla de un momento y lugar específico que se puede leer como un documental ambientado, pensado a través de la ficción.

Brutalista arquitectura y cine

The Brutalist – Nota. A24. Tomado de A24 The Brutalist. https://a24films.com/films/the-brutalist

A pesar de que el movimiento brutalista fue la respuesta arquitectónica de posguerra europea que buscaba reconstruir eficientemente las ciudades destruidas a través de un carácter arquitectónico franco y eficiente en el uso de sistemas y materiales como el concreto armado aparente, esta historia al desarrollarse en el continente americano responde a las motivaciones políticas y económicas por el naciente sistema capitalista americano que imperó en la década de los cincuentas y que es el gran escenario para desarrollar el argumento de la trama.

Fragmentada por apartados, la historia se recorre como la experiencia espacial en el interior de los edificios.

La secuencia inicial es una de las más potentes, mostrándonos la incertidumbre y hacinamiento que vivieron los inmigrantes durante su travesía al continente americano. Plasma la complejidad de esta situación con obscuridad, disonancias y recorridos abstractos en un espacio sombrío y confuso, culminando abriéndose al exterior presentándonos monumentalmente la estatua de la libertad -el mayor símbolo de esperanza y autonomía- de cabeza, dándonos a entender una nueva realidad del “sueño americano” como algo desolador representando la llegada a una nueva prisión disfrazada de oportunidades. La precariedad de los inmigrantes dificultará su adaptación dentro de una sociedad llena de contrastes donde buscan ser validados.

Dentro de este contexto, al protagonista le es encomendada una obra para una localidad de Filadelfia financiada por un empresario millonario que tiene una percepción introspectiva de la realidad conduciéndose bajo sus propios intereses.

Quienes experimentamos el quehacer arquitectónico nos podemos sentir identificados y empatizar con el autor a través de su proceso creativo y encuentro con la inspiración, el nacimiento y materialización de sus ideas y la manera en la que percibe el mundo que lo rodea.

La arquitectura como un protagonista más del guión

El personaje principal del largometraje es la obra arquitectónica que desarrolla László Tóth, ya que mantiene la tensión dramática en la trama dinamizando y corrompiendo a los personajes, apareciendo en los momentos importantes y siendo el escenario principal donde se despliegan todos los arcos argumentales. Se comienza a gestar poco a poco conforme avanza la trama teniendo varias etapas de desarrollo donde siempre lo observamos desde el exterior permaneciendo oculto su espacio interior.

Finalmente, la sorpresa de conocerlo en el tercer acto acentúa esta condición dramática que mantiene al espectador pendiente durante todo el filme y lo hace cuestionarse sobre cuál será su aspecto final. En el epílogo observamos cada uno de sus espacios, llegando a entenderlo gracias a la dualidad que mantiene con su creador.

La construcción de la ficción

Judy Becker la diseñadora de producción recreó una época específica basada en la memoria histórica del siglo veinte.

Brutalista arquitectura y cine

Iglesia de la luz Tadao Ando – Nota. Flickr: Buou. Tomado de Clásicos de la arquitectura: iglesia de la luz / Tadao Ando Architec & Associates. https://www.archdaily.mx/mx/ITtcw2CRCt/clasicos-de-la-arquitectura-iglesia-de-la-luz-tadao-ando?ad_source=search&ad_medium=projects_tab

El carácter que mantiene el edificio hipotético, rescata conceptos de las arquitecturas de Tadao Ando con la iglesia de la luz; Frank Lloyd Wright con las oficinas SC Johnson and Son Administration Building; Aldo van Eyck con el orfanato municipal de Ámsterdam; Louis Kahn con el proyecto para la sinagoga Hurva y las obras de Le Corbusier, dignificando y rindiendo tributo al brutalismo como estilo y movimiento.

Brutalista arquitectura y cine

Oficina SC Johnson and Son Administration Building Frank Lloyd Wright – Nota. Jose Tomás Franco. Tomado de Video: ¡La Oficina de los Sueños! por Frank Lloyd Wright. https://www.archdaily.mx/mx/02-358279/video-la-oficina-de-los-suenos-por-frank-lloyd-wright?ad_source=search&ad_medium=projects_tab&ad_source=search&ad_medium=search_result_all

También podemos observar una serie de guiños al diseño de Marcel Breuer con la silla Wassily, de quien también están inspiradas ciertas peculiaridades como personalidad para la creación del personaje principal.

Brutalista arquitectura y cine

Silla Wassily Marcel Breuer – Nota. María Desiter. Tomado de Diseño de interiores con íconos del diseño: Eames, Breuer, Jacobsen y Bellini. https://www.archdaily.mx/mx/985669/diseno-de-interiores-con-iconos-del-diseno-eames-breuer-jacobsen-y-bellini

Así como el brutalismo buscó desprenderse de la ornamentación al inmueble, es franco, se contrae en sus formas y materiales, esta obra cinematográfica es una pieza refrescante que rescata los valores del cine tradicional agregando un toque contemporáneo y disruptivo. Es la expresión artística perfecta para aquellos amantes del diseño y la arquitectura, la música y el cine, pero sobre todo los interesados podrán disfrutar de la plasticidad, practicidad, composición y estructura entre estas disciplinas en un mismo objeto cinematográfico.

Brutalista arquitectura y cine

Ariston Hotel Marcel Breuer – Nota. Barbara Porada. Tomado de AD Classics: Ariston Hotel / Marcel Breuer. https://www.archdaily.com/433397/ad-classics-ariston-hotel-marcel-breuer?ad_medium=office-landing&ad_name=featured-image

  • Sobre el autor: Gerardo Corres Zenteno

Arquitecto restaurador egresado de la Universidad Iberoamericana Puebla con mención honorífica (2020); cursó el “Diplomado en Restauración y Conservación de Estructuras Patrimoniales Cátedra Unesco” en la PUCV Valparaíso Chile (2021); actualmente es maestrante en la “Maestría en Arquitectura en el Área de Restauración” en la UABJO; obtuvo el primer lugar en el Premio Nacional de Diseño Diseña MX 2020 con el proyecto “Centro Integral Entomofágico Mexicano” y en las Bienales de Arquitectura Oaxaqueña 2021 y 2023; ponente en el XVI Simposio Internacional ICOMOS Mexicano A.C “Venturas y Desventuras en el Patrimonio Cultural y Natural” con el proyecto “Parque de Béisbol Lic. Eduardo Vasconcelos: herencia arquitectónica del siglo XX en peligro de extinción”; realizó estancias en el extranjero en la UPC-ETSAV Barcelona España (2020) y en la Universidad degli Studi di Napoli L´orientale Italia (2015).

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10 Películas para arquitectos

06/09/2017 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco 18 comentarios

Peliculas-arquitectos-portada películas para arquitectos

La industria del cine no ha podido rendirse a una de las áreas de trabajo que más expectación provoca mundialmente, la arquitectura. Directores y actores rinden homenaje a un sector expuesto continuamente al ojo público, a través de films que recogen las obras y la vida de genios de todos los siglos.

10 películas para arquitectos

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Metrópolis (1927). Rodada en Alemania, la trama relata una sociedad futurista mantenida por la clase obrera, en donde las malas condiciones de trabajo de estos complicarán el futuro de la ciudad.

Peliculas-arquitectos-el-manantial

El Manantial (1949). Basada en la novela de Ayn Rand en 1943, cuenta cómo el arquitecto Howard Roak, rompe el tradicionalismo de la época con nuevas ideas e intenta sobreponerse a la sociedad imponiendo su diseños.

Peliculas-arquitectos-away-from-all-suns

Away From All Suns (2016), es un viaje a la Rusia de los años ’20 donde tres moscovitas intentan mantener la arquitectura de la Moscú de aquellos años.

Peliculas-arquitectos-vientre-de-arquitecto

El vientre del arquitecto (1987). Dirigida por Peter Greenaway, narra la historia de un arquitecto estadounidense obsesivo que se desplaza a Roma para asisitir a la exposición de otro compañero. A partir de ahí sufre un declive profesional y personal que se refleja a través de un dolor en el vientre.

Peliculas-arquitectos-Antonio-Gaudi

Antonio Gaudí (1984). Llevada a cabo por el cineasta japonés Hiroshi Teshigahara, hace referencia a la arquitectura modernista en Cataluña, destacando las obras de Antonio Gaudí y repasando su fuente de inspiración.

Peliculas-arquitectos-my-architect

Mi arquitecto: el viaje de un hijo (2003). La película hace un repaso a las obras y estilo arquitectónico del genial arquitecto Louis Kanh a través de su hijo Nathaniel Kanh, en su afán por conocer quién fue su padre.

Peliculas-arquitectos-the-architect

The architect (2006). El film trata sobre la importancia del binomio arquitectura – ciudad y la influencia y consecuencias (positivas o no) de edificar en un entorno urbano.

Peliculas-arquitectos-archiculture

Archiculture (2011) es un documental que narra, a través de un grupo de estudiantes de arquitectura en sus proyectos finales de carrera, cómo la enseñanza puede ser un arma de doble filo para aspirantes a arquitectos.

Peliculas-arquitectos-human-scale

La escala humana (2012). El arquitecto danés Jan Gehl expone, en este documental, cómo las ciudades más actuales no tienen en cuenta a la sociedad de hoy en día.

Peliculas-arquitectos-cuanto-pesa-su-edificio-sr-foster

¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster? (2010). Probablemente uno de los documentales con más éxito. En él se narra el estilo arquitectónico, las inspiraciones, influencias y las emblemáticas obras del conocido como «arquitecto del High-Tech«, premio Pritkzer en 1999, el británico Norman Foster.

Y tu… ¿qué películas nos recomendarías?

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Elogio de la esquina | El mapa contra el plano | SouFujimoto

13/03/2017 Artículo escrito por Autor Invitado 2 comentarios

Elogio-de-la-esquina-Sou-Fujimoto-Hokkaido

Todo puede pasar al doblar una esquina. No obstante, la contingencia en arquitectura es, muchas veces, un concepto ideal muy difícil de perseguir, pues una de las bases que sostienen la práctica del diseño arquitectónico es contraria a la misma: la de la búsqueda de un orden conciso. Cualquier proyecto, construido o no, existe, en mayor o menor medida, inmerso en una jerarquía que organiza sus espacios, las relaciones entre estos en sus planos y cuáles tendrán un papel protagonista en el relato de la obra. Esto, que Louis I. Kahn conceptualizó en forma de la ya sempiterna dicotomía entre espacios servidos y servidores —The auditorium wants to be a violin. Its lobby is the violin case (The Room, the Street and Human Agreement)—, y que a día de hoy sobrevive casi como un dogma, es en realidad un factor limitante que impide a los espacios alcanzar su verdadero potencial.

Pese a que esta dualidad tiene unas profundas raíces que se entierran cientos de años en el tiempo, alcanza su plenitud cuando se acuña el término espacio poché en el seno de las escuelas de Beaux Arts del XIX. El espacio bolsillo —traducción literal del francés— es aquel que engloba todo el espacio no representativo, todo ámbito que no forme parte de la puesta en escena imaginada en la concepción del proyecto. Las estancias principales, las servidas, son en esta visión como la gema engarzada en el soporte necesario para que luzca, sea apreciable en todo su esplendor y, ulteriormente, funcione. Con todo ello, y volviendo a esa contingencia que abre el texto, esta forma de entender los edificios prefija una forma única de ponerlos en uso, que generalmente se corresponde con la visión del diseñador, dando poco margen a variaciones y sorpresas.

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Elogio-de-la-esquina-Peter-Zumthor-Termas-ValsIlustraciones 1 y 2: Planta de las termas de Vals, Peter Zumthor, 1996. Un poché contemporáneo.

La jerarquía es, a pesar de todo, prescindible. Su abandono requiere, eso sí, un cambio de paradigma en la forma de concebir y pensar la arquitectura. Como epítome de una concepción sin jerarquía se puede traer a la palestra el proyecto que ilustra el inicio de este artículo, el centro de rehabilitación psiquiátrica para niños de Sou Fujimoto, finalizado en el año 2006 y situado en Hokkaido, Japón. Lo primero que salta a la vista al ver el dibujo seleccionado es que el edificio en cuestión se entiende mejor con un mapa que con un plano, pues estos tienen una capacidad limitada para expresar el desorden, lo incierto y lo variable. Lo que este proyecto propone es una constelación de lugares, una concatenación de puntos de vista y recorridos que esconden sorpresas a cada giro. Un mundo hecho de esquinas.

Para entender bien esta obra es preciso estudiar tanto sus antecedentes como el proceso creativo de su autor. Por un lado, durante sus primeros años como arquitecto, Sou Fujimoto recurre a un discurso teórico para erigir los fundamentos de su práctica. Sus ideas, recogidas en Primitive Future (2008), expresan una inquietud general con un cierto sabor iconoclasta, den entre las que destacan conceptos como la gradación, la cueva o la casa como ciudad y la ciudad como casa. En esencia, el arquitecto identifica una notable telescopicidad en la ciudad de Tokio, en la que, explica, los espacios se suceden por un proceso de gradación, formando una cadena que va variando en escala, desde los espacios más pequeños de una casa, hasta las amplias avenidas de la urbe, pasando por salas de estar, recibidores, rellanos, escaleras, patios comunes, callejones residenciales, calles de barrio, etc.

Elogio-de-la-esquina-casa-como-ciudad-Sou-FujimotoIlustración 3: La casa como ciudad, la ciudad como casa. Telescopicidad del habitar contemporáneo. Sou Fujimoto, 2008.

Por otro lado, estas cadenas espaciales ya son ensayadas por el autor en su primera obra construida, un anexo para el hospital de Seidai en el que trabajaba su padre, terminado en 1999. Aquí, Sou Fujimoto ya ensaya con la eliminación de espacios puramente servidores al proponerse la eliminación de los pasillos y corredores. En una entrevista para Andreas Kofler, el arquitecto declara: «The intention was to don’t make a strong corridor, but just a sequence of living spaces. You couldn’t clearly see where the corridor and where the bed is.». A pesar de ello, y siendo un edificio de notable interés, la jerarquía y el orden siguen patentes en la planta del proyecto, en el que los espacios más grandes adquieren una mayor importancia respecto a los de dimensiones más reducidas. Es este, en esencia, un experimento más distributivo que compositivo.

En el centro psiquiátrico de Hokkaido es donde la idea adquiere plena potencia. Contrapuestos ambos diseños, este segundo proyecto parece más una víctima de la aleatoriedad y el caos que un abanderado de la oportunidad y la sorpresa, pero si se añade a la comparación el esquema primordial, aquel mapa, lo que se hace patente es que simplemente debe existir una correlación entre la idea de un trabajo y la forma en que se representa, grafía y expresa. Las fotos del interior del edificio terminan por desequilibrar la balanza del experimento —y esto es ya un juicio personal, al que cualquiera está invitado a discutir— del lado del interés.

Elogio-de-la-esquina-Sou-Fujimoto-hospital-Seidai

Elogio-de-la-esquina-Sou-Fujimoto-HokkaidoIlustraciones 4 y 5: Plantas del anexo del hospital de Seidai, 1999, y el centro psiquiátrico para niños en Hokkaido (2006). Sou Fujimoto.

Quizá el proyecto juegue con ventaja al tener un programa tan específico y gozar de una libertad notable, amparada por el cliente, como declara Fujimoto en la antes citada entrevista. Quizá los problemas que arrastre un diseño como este sean, en realidad, mayores y más pesados que las ventajas y alternativas que permite, pero esto solo sus usuarios diarios pueden confirmarlo. Lo que parece fuera de toda duda es que el microcosmos que esconden estas paredes blancas posee un irresistible interés, pues despierta en uno el deseo de recorrerlo, de caminar esa red de recorridos desdibujados y coleccionar esquinas, sorpresas y rincones, y perderse en una deriva contenida en la que, a cada paso, estar siempre a la espera de lo inesperado.

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Elogio-de-la-esquina-Sou-Fujimoto-Hokkaido

Elogio-de-la-esquina-Sou-Fujimoto-HokkaidoIlustraciones 6, 7 y 8: Exterior e interiores del centro de rehabilitación psiquiátrica para niños, Sou Fujimoto, 2006.

Sobre el autor: Hugo M Gris

Arquitecto por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y Máster por la ETSAB, me interesan todo aquello que me ayude a entender cómo funcionan las cosas. Me encantan las historias y las consumo en cualquier medio que me salte al paso: cine, cómics, videojuegos, etc, con el sueño de poder ser yo quien las cuente algún día.

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La arquitectura es el alcance de la verdad – Kahn

22/08/2016 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco 2 comentarios

Kahn arquitectura verdad

«La arquitectura es el alcance de la verdad»

Louis I. Kahn

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Hogares, dulce hogares

20/02/2015 Artículo escrito por José Ramón Hernández Correa Deja un comentario

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Louis Isadore Kahn tenía tres mujeres, y un hijo con cada una de ellas.

Estaba casado con Esther, con quien tenía una hija: Sue Ann. Su esposa se quejaba del enorme éxito de Louis, que le obligaba a viajar constantemente, y que le impedía estar más de tres días seguidos en casa. Aunque, todo hay que decirlo, en esos tres días era el mejor de los esposos y de los padres. Siempre era adorable, siempre paciente, siempre de buen humor. Era increíble que, aunque estaba hundido en graves problemas económicos y en agobiantes asuntos profesionales y técnicos, siempre estuviera dispuesto a jugar con Sue Ann y en amar tiernamente a Esther.

Anne tenía menos suerte. Con ella apenas llegaba a los dos días seguidos, y muy de vez en cuando. Tenían a Alexandra. Anne era arquitecta, y colaboraba con Louis. Se enamoraron irremisiblemente. Ella sabía que él estaba casado y que no iba a dejar a su esposa. Es más: Sabía que la esposa ni siquiera se iba a enterar, y estuvo de acuerdo. Estuvieron trabajando juntos y enamorados durante veintinueve años.

Con Harriet tampoco pasaba más de dos días seguidos. Eran padres de Nathaniel, un niño muy guapo. Louis siempre decía que era increíble que siendo él tan feo hubiera tenido un hijo tan bello, y que todo se debía a la fascinante hermosura de Harriet, una arquitecta paisajista con quien colaboró y de quien también se enamoró sin dejar ni a Esther ni a Anne. Louis no rompió nunca con ninguna de ellas. Pasaba de una a otra con toda naturalidad. Las quería a las tres.

Nathaniel y Louis tenían un cuaderno en el que dibujaban barcos locos. Con los años Nathaniel filmó una película documental muy bella, My Architect, en la que puede verse ese cuaderno. La película estuvo nominada a los Oscar. En ella se reúnen (creo que por primera vez) los tres hermanos.

Kahn había nacido tal día como hoy, el 20 de febrero de 1901, y murió setenta y tres años y veinticinco días después, solo e indocumentado, en la Penn Station de Nueva York. Le llevaron al depósito y durante tres días estuvo allí abandonado sin que nadie supiera de él. Al fin y al cabo se pasaba la vida desapareciendo y sin dar señales.

Finalmente, en el funeral, se conocieron las tres mujeres. (Como decía aquel, qué momentazo).

Nota: Esta historia se evoca con más extensión en el libro Necrotectónicas, de Ediciones Asimétricas.

Sobre el autor, José Ramón Hernández Correa: Nací en 1960. Arquitecto por la ETSAM, 1985. Doctor Arquitecto por la Universidad Politécnica, 1992. Soy, en el buen sentido de la palabra, bueno. Ahora estoy algo cansado, pero sigo atento y curioso. Puedes seguirme en mi cuenta de Twitter, en Google+, o consultar mi blog, Arquitectamos Locos?.

Publicado en: Crónica en rosa de la arquitectura Etiquetado como: Louis I. Kahn, necrotectonicas

Necrotectónicas. Muertes de arquitectos por José Ramón Hernández Correa

07/07/2014 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco 32 comentarios

Necrotectonicas muertes de arquitectos jose ramon hernandez correa arquitectamos locos libro arquitectura

Seguramente conozcas la personal visión de la profesión que José Ramón Hernández Correa nos cuenta puntualmente en su blog Arquitectamos locos?. Si no la conoces, ya estás tardando en visitar su blog.

José Ramón es el autor del libro Necrotectónicas. Muertes de arquitectos. Un compendio de veintitrés relatos sobre la muerte de otros tantos arquitectos, cada uno de ellos escrito en un estilo diferente, con una referencia literaria clara y con una ilustración especial realizadas por su hermana Gema. Todos estos datos completan cada una de las historias a diferentes niveles. Por no repetirme os encomiendo a leer el artículo que el propio autor le dedicó en su blog: Yo he venido a hablar de mi libro.

Las muertes de arquitectos relatadas en el libro son:

  1. Caín
  2. Dédalo
  3. Hiram-Abib
  4. Apolodoro de Damasco
  5. Michelangelo Buonarroti
  6. Sinan Ibn Adülmennan
  7. Francesco Borromini
  8. Claude-Nicolas Ledoux
  9. Frederick Law Olmsted
  10. Antonio Sant’Elia
  11. Louis Henri Sullivan
  12. Antoni Gaudí i Cornet
  13. Charles Rennie Mackintosh
  14. José Manuel Aizpúrua y Azqueta
  15. Josep Torres Clavé
  16. Giuseppe Terragni
  17. Lilly Reich
  18. Ivan Ilich Leonidov
  19. Le Corbusier
  20. Louis I. Kahn
  21. Carlo Scarpa
  22. Albert Speer
  23. Enric Miralles

“A muchos el amor por la arquitectura nos hace venerar a sus autores, querer saber más de sus vidas y, ay, de sus muertes. Parece como si así fuéramos capaces de entenderlos mejor y de valorar más sus obras que son, en definitiva, las únicas que importan. Estas muertes de grandísimos arquitectos los bajan del inalcanzable pedestal, los hacen más humanos y nos unen más a ellos. Por otra parte, cuando leemos un relato sobre alguien estamos leyendo también de algún modo un relato sobre nosotros mismos y así sentimos, de esta retorcida manera, una sintonía con la gran arquitectura. Os presentamos un juego literario, una broma, un pasatiempo que manifiesta desde la primera línea hasta la última un encendido amor por la arquitectura y los arquitectos.”

Texto cubierta

Título: Necrotectónicas. Muertes de arquitectos
Colección: Ventana Impresa
Autor: José Ramón Hernández Correa
Ilustraciones: Gema Hernández Correa
ISBN:978-84-941982-7-4
Editorial: Ediciones Asimétricas

Puedes comprar el libro directamente desde la web de la editorial.

Por último, gracias a José Ramón y a Ediciones asimétricas sorteamos un ejemplar del libro entre todos aquellos que dejen un comentario en este artículo diciendo porqué les interesa el libro e indicando su usuario de twitter, y que además sigan, o sean seguidores, de José Ramón en Twitter (@arquitectamos).

Teneis hasta las 23:59 (horario de Madrid) del 15 de julio para participar.

Publicado en: Libros de Arquitectura Etiquetado como: arquitectamos locos, arquitectos, gaudi, Le Corbusier, Louis I. Kahn, miralles, necrotectonicas, scarpa, sullivan

El ladrillo es feliz cuando es un arco – Kahn

26/02/2013 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Louis I Kahn arquitecto 
«El ladrillo es feliz cuando es un arco»
 
“Brick is happy when it is an arch”
Louis I. kahn

Publicado en: Frases de Arquitectos Etiquetado como: arco, ladrillo, Louis I. Kahn

El hormigón es extremadamente generoso – Kahn

29/01/2013 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Louis I Kahn arquitecto
«Las arcadas se agachan. Pero el ladrillo es tacaño, el hormigón es extremadamente generoso»
 
“Arcades crouch. But brick is stingy, concrete is extremely generous”
 
Louis I. kahn

Publicado en: Frases de Arquitectos Etiquetado como: arco, hormigon, ladrillo, Louis I. Kahn

El ladrillo me estaba hablando siempre – Kahn

26/12/2012 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco 2 comentarios

Louis I Kahn arquitecto

“El ladrillo me estaba hablando siempre, me decía estás perdiendo una oportunidad. . .”
Louis I. Kahn

Publicado en: Frases de Arquitectos Etiquetado como: ladrillo, Louis I. Kahn, oportunidad

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