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Auditorio y Escuela de Música MUCA por COR Architecture + Design

08/02/2021 Artículo escrito por Jorge Rosel Saldaña Deja un comentario

Auditorio y Escuela de Música MUCA Cor Asociados Arquitectos

El proyecto del auditorio MUCA es un diseño del despacho de arquitectura COR Architecture + Design, en el pueblo de Algueña de la provincia de Alicante, con una población de dos mil habitantes y una economía basada en la agricultura y la industria derivada del mármol.

Auditorio y Escuela de Música MUCA Cor Asociados Arquitectos

La intervención se encuentra en la entrada oeste del pueblo, junto a las clásicas bodegas de vino de la zona, en un lugar límite, pero que el nuevo planeamiento va a desarrollar dejando la parcela centrada respecto al crecimiento futuro. Se propone que la reserva de suelo para zona verde se sitúe de forma colindante a la intervención, planteando un auditorio al aire libre y un jardín de fidelización ciudadana compuesto por jacarandas, que desarrolla una franja con suficiente entidad como para separar el nuevo desarrollo urbanístico del antiguo, generando, a nivel de forma urbana, una solución de continuidad adaptada, y dotando al conjunto de calidad medioambiental.

Auditorio y Escuela de Música MUCA Cor Asociados Arquitectos

Por otra parte, en la parcela existe una construcción de los años 60, un antiguo cuartel de la Guardia Civil, que se encuentra en desuso desde hace años pero que por su tipología y fecha de construcción, posee una estructura de muros de carga en buen estado, así como una configuración en U con patio central interesante para el uso al que se quiere destinar. Es por esto, que se plantea su rehabilitación para desarrollar todo el programa.

Auditorio y Escuela de Música MUCA Cor Asociados Arquitectos

MUCA por COR Architecture + Design

La construcción nueva se separa de la antigua por medio de las escaleras adaptadas, encerradas en dos urnas de vidrio iluminadas cenitalmente, que intentan fragilizar la contundencia formal del conjunto. La sala polivalente es capaz de albergar a 230 personas sentadas, se propone que las butacas sean móviles y las instalaciones sean capaces de dar salida a diferentes tipos de actos, desde un concierto a una fiesta de año nuevo, por esta razón la sala posee un almacén donde ordenar todos los elementos que hacen posible el cambio de uso.

Auditorio y Escuela de Música MUCA Cor Asociados Arquitectos

El jardín central se proyecta para ser capaz de albergar un ensayo de la banda de música al aire libre, o cualquier tipo de acto público como una entrega de premios, etc… sin ningún elemento fijo.

Publicado en: Arquitectura Pública Etiquetado como: auditorio, COR Architecture + Design, Cor Asociados, musica

Cité Radieuse | Debut Album de Stefano Meneghetti

02/10/2019 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Cite Radieuse Debut Album Stefano Meneghetti cover

Gracias a una campaña de Crowfunding el músico Stefano Meneghetti ha financiado su álbum Cité Radieuse que vio la luz en enero de 2019.

Las canciones han sido ideadas por Stefano Meneghetti, quien ha tenido el placer de colaborar con compositores de la talla de Giuseppe Azzarelli, Massimiliano Donninelli y con músicos de talento como Yannick da Re e Cristian Inzerillo.

Muy sensible a la arquitectura, a la música y al diseño, Stefano Meneghetti, junto a sus amigos, ha querido dar a este álbum el título de La Cité Radieuse como homenaje al admirado Le Corbusier, el legendario y multifacético Corbu, arquitecto innovador y diseñador urbanista, que construyó en Marsella un modelo de ordenación urbana pensado para que sus habitantes vivieran relaciones armoniosas.

La búsqueda y la experimentación sonora se afirman como los aspectos clave de esta obra musical. El álbum elabora una especial arquitectura creada con sonoridad electrónica de varias influencias.

Stefano Meneghetti ha cooperado como gráfico y video maker con apreciados artistas entre los que se encuentran Gary Numan, Franco Battiato, Byetone, Lorenzo Palmeri y otros. Como dice Giuseppe Azzarelli:

“La ciudad no es solo un lugar de espacios y de formas sino que, inevitablemente, también expresa su dimensión a través de sus sonidos: cada lugar tiene su propria huella acústica que refleja actividades humanas, relaciones con el mundo y con nosotros mismos. La idea de una Cité Radieuse, ideal y utópica ciudad en la ciudad, imaginada por Le Corbusier alrededor del hombre y sus necesidades, desde siempre me fascina por su «humanismo», acercándome al mundo sonoro, el cual puede evidenciar o indicar posibles equilibrios y motivos en la variedad de la ciudad contemporánea.”

Cite Radieuse Debut Album Stefano Meneghetti vinyl

Temas del disco Cité Radieuse de Stefano Meneghetti

  1. I am a visual man
  2. Nathalie
  3. Trondheim
  4. Neo
  5. Omer Tugrul
  6. Olga
  7. Espace indicible

Digital Bonus Track: Le temps de l’amour – Françoise Hardy – Cover by A. Rorato ( Voice by Malika Mali )

Equipo del disco Cité Radieuse de Stefano Meneghetti

  • Stefano Meneghetti ~  Producción, Composición y Electrónica
  • Giuseppe Azzarelli ~ Composición, Piano y Teclados
  • Alessandro Rorato ~  Montaje creativo y sonoro
  • Massimiliano Donninelli ~ Composición y Electrónica
  • Yannick da Re ~  Percusión
  • Cristian Inzerillo ~  Bajo eléctrico
  • Con la participación de Malika Mali
  • Alessandro Rorato ~ Producción artística y remix

Más información en su web.

Publicado en: Arte y Arquitectura Etiquetado como: Cite Radieuse, Disco, Le Corbusier, musica, Stefano Meneghetti

Resultados concurso Structures of freedom

02/08/2017 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Structures of freedom concurso arquitectura

La primera edición del concurso de arquitectura «Structures of freedom«, organizado por la plataforma de arquitectura Archtalent y el Festival musical y cultural Sziget ha llegado a su finalización y ya se conoce el fallo del jurado.

El concurso para el diseño el diseño de una estructura temporal, que será utilizada en el Festival, ha recibido 65 propuestas que suponen la participación de 151 personas de 35 países diferentes.

Resultados concurso Structures of freedom

Primer premio – Structures of freedom

Resultados concurso structures of freedom Resultados concurso structures of freedom Resultados concurso structures of freedom

SZ-14325 – Valerio De Santis (IT) y Andrea Cappiello (IT)

Segundo premio – Structures of freedom

Resultados concurso structures of freedom

SZ-61145 – Seth McDowell (USA)

Tercer premio – Structures of freedom

Resultados concurso structures of freedom

SZ-28299 – Anthony Maiolatesi (USA), Sean McTaggart (USA) y Rosa Zlotkovsky (USA)

Accésit (4º-10º premio) – Structures of freedom

  • SZ-95219 – Martin Miller (USA)
  • SZ-71057 – Simone Picano (IT) y Antonio Alberto Tomao (IT)
  • SZ-84840 – Giulio Colucci (IT), Daniele Dalbosco (IT) y Luca Gallizioli (IT)
  • SZ-29265 – Nikolas Rekoutis (GR) y Gregory Tsantilas (GR)
  • SZ-21383 – Izz Anabtawi (JO)
  • SZ-15405 – Ilaria Elena Catalano (IT), Carla Motola (IT) y Neba Sere (DE)
  • SZ-36069 – Kazuya Katagiri (JP)

Informe del jurado del concurso de arquitectura

Cada miembro del jurado revisó cada proyecto recibido de forma privada online seleccionando los 10 finalistas entre las 65 propuestas recibidas, puntuando de 1 (el más bajo) hasta 20 (el más alto) cada uno de estos apartados:

  • Diseño
  • Innovación
  • Contexto
  • Reciclaje
  • Sostenibilidad

Ya que el concurso Structures of freedom buscaba propuestas innovadoras que reflejen el espíritu del festival, teniendo en cuenta esos conceptos.

Los 10 proyectos más votados fueron los finalistas, recibiendo al menos el voto de dos miembros del jurado.

Resultados concurso structures of freedom

Jurado de Structures of freedom

  • Sam Jacob – Director de Sam Jacob Studio
  • Filipa Frois Almeida – Co-fundadora y socia de FAHR 021.3
  • Caroline O´Donnell – Directora de CODA
  • Hugo Reis (PT) – Co-fundador y socio de FAHR 021.3
  • Dávid Ráday – Director creativo del Sziget Festival

Premios del concurso organizado por Archtalent

  • Primer premio
    • 3.000 €
    • Construcción de la propuesta
    • Publicación en nuestros medios y media partners
    • Entradas VIP para todos los miembros del equipo
    • Una semana de alojamiento en la zona de camping para todos los miembros del equipo
  • Finalistas (2º y 3º premio)
    • Publicación en nuestros medios y media partners
    • Entradas VIP para todos los miembros del equipo
    • Una semana de alojamiento en la zona de camping para todos los miembros del equipo
  • Accésit (4º al 10º premio)
    • Publicación en nuestros medios y media partners

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Structures of freedom – Concurso de Archtalent y el festival Sziget

27/04/2017 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Structures of freedom concurso arquitectura

La plataforma online para arquitectos, Archtalent, junto al festival musical y cultural Sziget organizan el concurso internacional para el diseño de una estructura temporal que será utilizada en el Festival de la ciudad de Budapest, Hungría.

El festival de Sziget es uno de los festivales más conocidos de Europa y este año celebra su 25 aniversario. Se celebra todos los meses de agosto en el norte de Budapest, en Óbudai-sziget («Isla del viejo Buda»), y tienen lugar más de 1.000 actuaciones cada año.

Structures of freedom – Concurso de arquitectura

Structures of freedom es un concurso de fase única centrado en buscar ideas de todo el mundo para el diseño y construcción de una estructura temporal para el Festival que podrá ser usada por los miles de asistentes al certamen. El espacio diseñado debe servir como protección, como un oasis icónico dentro del propio Festival, como un hito en el paisaje, como un faro de atracción del público. Se busca en el diseño de esta estructura temporal motivar a los asistentes a interactuar con la arquitectura consiguiendo una experiencia que varíe según se recorre el espacio.

Structures of freedom busca propuestas innovadoras que reflejen el espíritu del festival, teniendo en cuenta los siguientes conceptos:

  • Diseño
  • Innovación
  • Contexto
  • Reciclaje
  • Sostenibilidad

Participantes en Structures of freedom

El concurso está dirigido a arquitectos menores de 40 años, participando de forma individual o formando equipos (de máximo 3) en los que al menos, uno de sus miembros cumpla la condición de ser sea arquitecto menor de 40. Los estudiantes de arquitectura pueden participar pero siempre formando parte de un equipo en el que al menos un miembro sea arquitecto menor de 40 años. Solo se podrá participar con una propuesta por persona o equipo.

Premios del concurso organizado por Archtalent

  • Primer premio
    • 3.000 €
    • Construcción de la propuesta
    • Publicación en nuestros medios y media partners
    • Entradas VIP para todos los miembros del equipo
    • Una semana de alojamiento en la zona de camping para todos los miembros del equipo
  • Finalistas (2º y 3º premio)
    • Publicación en nuestros medios y media partners
    • Entradas VIP para todos los miembros del equipo
    • Una semana de alojamiento en la zona de camping para todos los miembros del equipo
  • Accésit (4º al 10º premio)
    • Publicación en nuestros medios y media partners

Calendario de Structures of Freedom

  • Lanzamiento: martes, 28 de febrero de 2017
  • Fin inscripción temprana: hasta el martes, 21 de marzo de 2017, 11:59:59PM GMT
  • Inscripción normal: hasta el martes, 25 de abril de 2017, 11:59:59PM GMT
  • Inscripción tardía: hasta el lunes, 22 de mayo de 2017, 11:59:59PM GMT
  • Entrega de propuestas: hasta el martes 23 de mayo de 2017,11:59:59PM GMT
  • Revisión del jurado: del 24 de mayo al 7 de junio de 2017
  • Anuncio del ganador: viernes, 9 de junio de 2017
  • Exposición: del 9 de agosto al 16 de agosto de 2017

Precios de inscripción del concurso

  • Inscripción temprana: 40,00€ (individual) / 60,00€ (equipo)
  • Inscripción normal: 50,00€ (individual) / 80,00€ (equipo)
  • Inscripción tardía: 60,00€ (individual) / 100,00€ (equipo)

La inscripción y el pago solo se pueden realizar mediante la web de Archtalent

Jurado de structures of freedom

  • Sam Jacob – Director de Sam Jacob Studio
  • Filipa Frois Almeida – Co-fundadora y socia de FAHR 021.3
  • Caroline O´Donnell – Directora de CODA
  • Hugo Reis (PT) – Co-fundador y socio de FAHR 021.3
  • Dávid Ráday – Director creativo del Sziget Festival

Consulta las bases del concurso en Archtalent

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La belleza… La belleza… La belleza…

06/07/2015 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

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«Hacía mucho tiempo que no venía a Cáceres; demasiado tiempo, siempre es demasiado tiempo cuando uno deja de venir a Cáceres».

Esas fueron las palabras de Luis Eduardo Aute, anoche, nada más subirse al escenario. También se felicitó al encontrarse por primera vez en la Plaza de las Veletas. Aquel sitio es el punto más alto del Conjunto Histórico, donde los almohades levantaron alcazaba y mezquita, y desde la que el cantante en ese momento podía contemplar, más allá del público, el horizonte occidental aún resplandeciendo tenue en la silueta nocturna conformada por espadañas, almenas y tejados.

Hará unos veinte años pudimos verle en Sevilla, tocando a orillas del Guadalquivir, en una especie de acto electoral de Izquierda Unida. Como anoche, hacía calor y el lugar, la escasa luz, y la ya dilatada biografía de Aute, facilitaban al artista una atmósfera propicia para desencadenar sentimientos y emociones. A pesar de hallarse en el corazón de un recinto intramuros con muy pocas viviendas habitadas, víctima la ‘parte antigua’ de cierta gentrificación institucional y hostelera, el evento de ayer estaba precedido de las sempiternas quejas por el ruido.

Belleza2

Llegamos a la plaza mucho antes porque uno de nuestros acompañantes quería escuchar a Lapido (estupendo grupo granadino, como pude comprobar al rato). Mientras nos proveíamos de medios para hidratarnos en una de las barras, los andaluces actuaban ante un todavía escaso número de personas. Me fijé en una pareja de ancianos que atravesaba a duras penas el empedrado sin prestar atención a los músicos, como molestos por encontrarse con aquello de camino a casa, el gesto de él especialmente hosco en apariencia. Al ir tomando posiciones en primera fila, vi a mi amigo Manolo, solo, inmóvil y agarrado a una maceta de cerveza. Nos saludamos con un abrazo y regresamos a nuestras posiciones. Luego Lapido fue seduciéndome poco a poco, hasta el punto de hacerme mover las caderas en una suerte de torpe baile mecánico. Tras tres o cuatro temas, y apurado el líquido elemento, me volví hacia Manolo. Él seguía solo pero, lejos de permanecer quieto, en algún momento de la velada había iniciado una imparable danza frenética, sin rastro ya de su compañera la maceta de cerveza. Lapido se despide y, mientras reciben un aplauso no más que correcto, Manolo es el único en gritar ‘¡otra… otra!’, sin ser correspondido. A continuación proyectan el ‘Giraluna‘, esotérico cortometraje de Aute, y me inquieto con los estragos de la senilidad. Pero esa inquietud, brevemente reforzada al verle subir a la tarima, renqueante y desgarbado, se disuelve por la música de su voz; su voz de siempre. De manera que las interferencias en mi particular éxtasis llegan de otros agentes, como por ejemplo el energúmeno que a mi lado bracea y nos grita la letra de todas las canciones, mientras manosea con fruición a una mujer oronda y risueña. Durante buena parte del concierto recibo ora un codazo del desaforado, ora un golpe con el palo de ‘selfies’ de la fémina. Uno de nuestros acompañantes se burla de mi situación y me propone cantar a coro con el desaforado. Yo le miento que no me sé las letras. Finalmente el trance se resuelve reculando unos pasos, separándome a su vez de mi grupo. Ahora, a lo Manolo, me vuelven las sirenas ‘autianas’ y el gozo me embarga. Miro alrededor: junto al puntiagudo perfil de San Mateo brillan imponentes Venus y Júpiter (dato éste que debo a otro de nuestros acompañantes). Para colmo de perfección, desde mi nueva posición descubro al anciano de antes, entregado como yo al concierto, con su paciente mujer al lado. Rejuvenecido, canta y baila apasionadamente; me deleito con el giro sublime de mis prejuicios.

Belleza3

Llega el culmen: suena ‘La Belleza’. Para mí ‘La Belleza’ es, y ha sido desde la primera vez que la escuché de chaval, un himno. De manera que si la catarsis generalizada lo permite es posible que algunos de los presentes reparen en un hombre estático, casi serio si no lo desmintiese cierto fulgor en sus ojos, que con la mano sujetándose la barbilla, tal vez tratando de dominar el temblor de una emoción incipiente, repite estas palabras:

Enemigo de la guerra
y su reverso, la medalla
no propuse otra batalla
que librar al corazón
de ponerse cuerpo a tierra
bajo el paso de una historia
que iba a alzar hasta la gloria
el poder de la razón
y ahora que ya no hay trincheras
el combate es la escalera
y el que trepe a lo mas alto
pondrá a salvo su cabeza
Aunque se hunda en el asfalto
la belleza…

Míralos, como reptiles,
al acecho de la presa,
negociando en cada mesa
maquillajes de ocasión;
siguen todos los raíles
que conduzcan a la cumbre,
locos por que nos deslumbre
su parásita ambición.
Antes iban de profetas
y ahora el éxito es su meta;
mercaderes, traficantes,
mas que nausea dan tristeza,
no rozaron ni un instante
la belleza…

Y me hablaron de futuros
fraternales, solidarios,
donde todo lo falsario
acabaría en el pilón.
Y ahora que se cae el muro
ya no somos tan iguales,
tanto vendes, tanto vales,
¡viva la revolución!
Reivindico el espejismo
de intentar ser uno mismo,
ese viaje hacia la nada
que consiste en la certeza
de encontrar en tu mirada
la belleza…

Sobre el autor: Carlos Sánchez Franco

Arquitecto del lejano oeste peninsular, título forjado en un extinto plan setentero. El sector público como principal pagador. El urbanismo como principal tarea profesional. De fatal inclinación por los interrogantes. Puedes seguirme en mi cuenta de Twitter.

Publicado en: Arte y Arquitectura Etiquetado como: belleza, Cáceres, musica

ARCHIMUSIC, conexión cósmica entre música y arquitectura

04/07/2014 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

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Federico Babina ha encontrado en la evolución de sus dos profesiones, como arquitecto y diseñador gráfico, una manera de representar mediante sus ilustraciones un distinguido y llamativo estilo de ver la arquitectura. El autor ya referido en un artículo pasado sobre su serie ARCHIPORTRAIT o en la exclusiva entrevista que le hicimos, ha realizado varios proyectos  plasmando retratos de arquitectos famosos, un abecedario de arquitectura, una compilación de cine, así como idealizaciones de diferentes artistas, etc. Todos estos reflejados en una pieza arquitectónica, con la finalidad de abstraer la esencia -de ya sea el caso- y generar una composición de lineas, planos, sombras, formas y colores, que en conjunto logran delinear un concepto y narrar una historia en una ilustración que va más allá de la segunda dimensión.

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El trabajo de arquitecto-diseñador italiano, residido en Barcelona, ha evolucionado desde sus primeros dibujos de la infancia, los cómics y culminando en el diseño gráfico orientado a la arquitectura, teniendo la creencia de que todo arquitecto debería de ser diseñador gráfico, para tener la habilidad de plasmar claramente las ideas en dibujos que lo lleven a la realidad.

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En esta ocasión revisaremos su más reciente proyecto que lleva por nombre ARCHIMUSIC, el diluye la relación entre la música y la arquitectura, Federico Babina atribuye una conexión cósmica entre estás dos grandes artes y mantienen un orden mediante las matemáticas y la geometría.

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Esta adaptación de sonidos a formas, se deja entrever a través de simbolismos que remiten a 27 de los más representativos artistas musicales de todos los tiempos. Viniendo desde Johann Sebastian Bach -trazando un cascarón riguroso y exponiendo la complejidad de su interior-  hasta Manu Chao -en una colorida vecindad llena de folclor-. Estos simbolismos aluden a características que determinan a cada músico/banda y se proyectan en distintas configuraciones como en la de un instrumento musical,  como el caso de Charlie Parker y John Coltrane que el edificio asemeja a un saxofón, o bien la posición de Michael Jackson y Elvis Presley que le dan movimiento y personalidad al edificio.

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Otro de los elementos de la arquitectura que integra en las ilustraciones, es la función, tal es el caso de Jimmy Hendrix y la inevitable idea de plasmar una guitarra en su morfología, utiliza el brazo de la misma para representar un puente que brinda un acceso al edificio, teniendo que atravesar la parte donde los dedos de aquella leyenda brindaban una conexión entre la mente y el umbral de colores y texturas que su música representaba.

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Jack White y Meg White, son representados perfectamente con una geometría solida y tenaz, pintada con los colores rojo y negro que siempre los han caracterizado, viéndose uno al otro, haciendo evidente el vinculo entre ellos por medio de un elemento físico, el cual algún día le dio la singularidad al sonido de la banda ya disuelta.

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Destacan igualmente los edificios de Radiohead, con su diversidad de tonalidades que se han ido adaptando y evolucionando a lo largo del tiempo, con sus 5 integrantes lidereados por el ojo entrecerrado de Thom Yorke en la cima.  Las geometrías que le han dado carácter a los disco de Pink Floyd y los ladrillo del “muro”, la morfología contemporánea de Bjork -que no ha parado en la exploración de nuevos sonidos, formas y texturas en su música- y el último que me gustaría mencionar, vienen de una ciudad industrial, donde las texturas de arcilla erigieron a la población y vieron nacer al cuarteto de Liverpool, The Beatles.

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No obstante Federico afirma que no quiere arraigarse en un estilo, pero es evidente que ha encontrado una acertada linea de diseño, donde logra explotar el potencial de sus habilidades e ideas. Podríamos analizar cada uno de lo edificios, pero ellos hablan por sí solos, resulta un buen ejercicio escuchar alguna de la música de los artistas que no conocemos y revertir el proceso de entendimiento.

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Para ver el proyecto completo de ARCHIMUSIC

Autor del artículo: Pablo García Figueroa (arquitecto y fotógrafo)

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De Oca a Oca y tiro porque me toca. ¿Quién era Erik Satie?

22/04/2014 Artículo escrito por Cristina Brun Bosch Deja un comentario

Erik Satie

Boceto del perfil de Alfred Eric Leslie Satie (Erik Satie). Tesis doctoral de Enric Miralles

Se dice que una cosa lleva a otra… después de descubrir la magia oculta en las páginas de Miralles, quiero saber más.

¿Quién era Erik Satie?

Me avergüenza decir que no me suena. Da nombre a los tres volúmenes de la tesis doctoral y aparece representado en varias ocasiones a modo de boceto en los márgenes del papel.

Consulto internet. Como dice un buen amigo, con este invento ya no hay sitio para dudas sin resolver. Erik Satie nace en mayo de 1866 en Honfleur y fallece en junio de 1925 en Arcueil, ambas cuidades francesas. Estudió solamente un año en el conservatorio de París. En 1888 comenzó a trabajar en el cabaret Chat Noir (Gato Negro) en Montmartre, París. Entre 1905 y 1908 vuelve a estudiar, esta vez en la Schola Cantorum.

Obtenidos estos datos mínimos de su biografía para conocer el cuándo y el dónde he aquí un párrafo que ilumina toda su biografía:

A Satie se le considera como un compositor sin parangones ni influencias. Un género en sí mismo. La obra de Satie, en su mayoría para piano, está llena de piezas cuyos títulos despertaron tempranamente el interés y la admiración de sus oyentes, tanto por su originalidad como por la excentricidad de éstos. Este hecho generaría la fama de “extravagante” y “humorista” que el compositor, al parecer, deseaba provocar.

Con esta descripción comienzo a intuir el alcance de la influencia de este personaje sobre Miralles. El título original de la obra para violín y piano de Satie es una Suite en tres movimientos “Choses vues à droite et à gauche (sans lunettes)« ( I Choral hypocrite, II Fugue á tatons y III Fantasie musculaire ) traducido como: Cosas vistas de derecha a izquierda, sin gafas. «Enric invierte el orden: de izquierda a derecha, evitando la escritura especular utilizada por el mismo Satie o Leonardo Da Vinci, iniciando una lucha interna que le llevará hacia una escritura bustrófedon«.

No necesito leer más, me tomo la licencia de meterme donde no me llaman, la libertad de ponerme en la piel de otra persona en otra época. Con cascos en los oídos dejo que la música entre en mí, “música que debería ocupar el espacio tal y como lo hacen los muebles».

Transcurridos exactamente 4 minutos y 9 segundos, comprendo que todo puede relacionarse con arquitectura. El éxito de un arquitecto es directamente proporcional a su interés por otras cosas que NO son arquitectura. Ver para mirar, oír para escuchar… El saber no ocupa lugar pero es condición sine qua non para el que quiere dedicarse a crear lugares. Para cada proyecto recomendaría otorgar importancia a aquello que en apariencia no la tiene, interesarse por lo que a nadie interesa, aprovechar para re-pensar lo que los demás dan por aprendido y, fundamental, actuar siempre en CLAVE DE HUMOR.

Erik Satie nos hizo el favor de no tomarse las cosas muy en serio. En un momento en que todo francés buscaba imitar a Wagner, para ser como él, para superarlo, para conjurarlo, Satie se desentendió del asunto. Practicaba una forma de ser marginal y extravagante que hoy haría las delicias de los periodistas de rock.

No me cabe la menor duda, cada uno de nosotros deberíamos buscar a nuestro Erik Satie.

Fuentes consultadas:
https://enricmiralles.wikispaces.com/Biograf%C3%ADa
http://sereneltexto.blogspot.com.es/search?q=erik+satie
http://panamarevista.wordpress.com/2014/03/27/pop-frances-del-siglo-xix/

Publicado en: Libros de Arquitectura Etiquetado como: cosas, gafas, miralles, musica, tesis

La idea arquitectónica de Gaudí y sus inicios en “El Capricho”

19/03/2014 Artículo escrito por Autor Invitado 3 comentarios


Antoni Gaudí
Escultura de Antoni Gaudí en «El Capricho»

“Ustedes han estudiado y se sorprenden de no entender lo que hago, y es que yo, que también he estudiado, todavía estudio y trabajo sin parar. No creo por lo tanto en la improvisación, nada se improvisa y no confío en que la inspiración pudiera reducir mi labor, ya que ésta me tiene que ser concedida como un añadido.”

Antoni Gaudí

Antoni Gaudí no es uno de los arquitectos más estudiados actualmente en las escuelas de arquitectura, quizás por su estilo modernista tan personalizado, quizás por su condición de arquitecto-constructor que cuidaba cada uno de los detalles del proyecto o quizás por la poca expansión de sus obras ya que la mayoría se ubican en Barcelona. Pero es sin duda uno de los grandes arquitectos españoles de la historia.

Nació en Reus, provincia de Tarragona, en 1852, en el seno de una familia obrera. Su padre era artesano y, al igual que otros grandes arquitectos como Mies Van der Rohe o F. Ll. Wright, trabajó desde pequeño en el taller de su padre. Por motivos de salud, durante su infancia, se vio obligado a pasar grandes temporadas en el campo guardando reposo, lo que aprovechó para observar y analizar la naturaleza que le rodeaba. Una naturaleza que posteriormente iba a influir en su idea arquitectónica, en su idea de construir espacios. Gaudí consideraba que todo lo que necesitaba para crear sus obras se encontraba en “el gran libro de la naturaleza”.

“La arquitectura crea el organismo y por eso éste debe de tener una ley en consonancia con las de la naturaleza; los arquitectos que no se sometan a ella hacen un garabato en lugar de una obra de arte.”

Antoni Gaudí

En 1878 obtiene el título oficial de arquitecto después de cursar sus estudios en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Barcelona. Comenzó a trabajar en el taller del artesano Eudald Puntí donde proyectó y construyó personalmente su mesa de dibujo. Aquí conoció al comerciante de guantes Esteve Comella, para quien diseñó una vitrina destinada a la Exposición Universal de París. El conde Eusebi Güell i Bacigalupi la vio, le gustó y le confió algunos encargos modestos comenzando una gran sociedad con la familia Güell. Los primeros proyectos de cierta relevancia fueron unas farolas para la ciudad de Barcelona que aún se pueden ver en la Plaza Real, un kiosco de fundición ya desaparecido y un complejo de viviendas y talleres del que sigue existiendo un pabellón industrial.

Farola de GaudíFarola diseñada por Gaudí para la ciudad de Barcelona

Estas primeras obras tienen un carácter más artesanal que arquitectónico, aunque su estilo artesanal no desapareció a lo largo de toda su obra. Gaudí era un arquitecto muy comprometido con la construcción, dedicaba más esfuerzos a la realización de la obra que al diseño. Como buen arquitecto sabía que la arquitectura es material, es algo que se puede ver, sentir, tocar… La arquitectura no es únicamente un diseño proyectado y dibujado. La arquitectura también es construcción y de nada sirve tener toda la imaginación del mundo para crear unas formas y unos espacios espectaculares si luego no somos capaces de llevar a la realidad esos dibujos y construir esos espacios. Por eso es tan importante la labor de los arquitectos en las obras, una labor que hoy en día está cada vez más en desuso. Ahora los arquitectos son formados como meros diseñadores, que no digo que el diseño no sea importante pero hay que tener en cuenta que para diseñar algo hay que saber cómo se va a construir, por lo tanto el diseño no se puede separar de la construcción y para ser un buen arquitecto hay que saber diseñar y construir.

Durante el proceso de construcción, las obras de Gaudí sufrían importantes cambios respecto a los proyectos originales y eran modificadas una y otra vez hasta llegar a la forma que consideraba más perfecta.

“He cansado mucho a los que trabajan conmigo, procurando siempre mejorar las cosas, pero nunca las he dado como buenas hasta que me he convencido de que no podía perfeccionarlas más.”

Antoni Gaudí

En esta incansable búsqueda de la perfección, Gaudí se servía de técnicas tradicionales como el modelado, pero también utilizaba métodos más innovadores como la fotografía o las maquetas polifuniculares. Dedicó a sus edificios el empeño de los antiguos artesanos y dio a los detalles de la construcción la misma importancia que al conjunto. Gaudí siempre fue un artesano con conocimientos de arquitectura.

Taller de GaudíTaller de Gaudí en la Sagrada Familia

En 1883, tan sólo cinco años después de licenciarse, Gaudí tuvo tres importantes encargos que lo colocaron entre los profesionales catalanes de mayor éxito del momento. Ese año empezó las construcciones de dos residencias nobles, la Casa Vicens en Barcelona y El Capricho en Comillas (Santander), y también fue nombrado arquitecto principal del templo de la Sagrada Familia.

Ambas viviendas reflejan los inicios arquitectónicos de Gaudí, unos inicios marcados aún por las tendencias historicistas europeas de finales del S. XIX, con un medievalismo, tamizado por la herencia árabe peninsular, y un neogoticismo que pronto dejaran paso a un lenguaje propio inspirado plenamente en la naturaleza.

Casa VicensCasa Vicens. Barcelona

Respecto a la Casa Vicens, El Capricho o Villa Quijano (verdadero nombre de la residencia) tiene la peculiaridad de que Gaudí nunca estuvo en el solar ni en la ejecución de la obra, ya que realizó las dos viviendas simultáneamente y mientras Gaudí estaba en Barcelona dirigiendo la obra de la Casa Vicens encargó a su compañero y amigo de la facultad Cristóbal Cascante ejecutar la obra de El Capricho. Pero esto no quiere decir que Gaudí descuidara la obra ni el proyecto. Una de las características principales de Gaudí es tener un control absoluto de la obra, del proyecto y de todos los detalles constructivos. Cascante solo fue un intermediario entre la obra y Gaudí, un director de obra que estaba en contacto constante con el arquitecto y que disponía de una minuciosa maqueta de la vivienda y de unos planos muy detallados realizados por Gaudí.

Gaudí, que años antes había colaborado con el arquitecto catalán Joan Martorell en la realización del Palacio de Sobrellano para el Marqués de Comillas, recibió el encargo de Máximo Díaz de Quijano (cuñado del Marqués de Comillas) para que le realizara una residencia de verano sobre una de las colinas de la ciudad cercana al Palacio de Sobrellano.

El CaprichoEl Capricho. Comillas

Aunque Gaudí nunca estuvo en el solar, si que tuvo en cuenta el lugar para el diseño y la distribución de los espacios de la vivienda. Ésta se ubica en un bosque de castaños en pendiente con una inclinación del terreno expuesta al norte hacia un valle que desciende gradualmente hasta el mar. Orientó la construcción de forma que las zonas de día estuvieran abiertas al valle a través de ventanas de doble cristal.

Ventanas de El Capricho

La vivienda consta de sótano, planta baja y desván, con una planta alargada y aparentemente rectangular de 36×15 m. La distribución de los espacios es análoga a la Casa Vicens con las cocinas y dependencias del servicio en una planta sótano abierta al este debido a la pendiente del solar, con las salas principales de la vivienda en la planta baja y un desván con agradables miradores exteriores bajo la cubierta. Atendiendo a la ubicación en el lugar, Gaudí coloca las estancias donde se realiza la vida diaria, como los salones y el comedor, en el lateral norte mirando hacia el valle y el mar a través de los ventanales, situando los dormitorios en ambos extremos y un invernadero en el centro resguardado de los vientos predominantes del norte y orientado al sur.

Planta Baja de El Capricho

Gaudí rompe esta forma rectangular colocando la entrada en uno de los vértices y resaltándola con una gran torre, una torre que también rompe la horizontalidad marcada en la composición de la fachada.

Esta torre-minarete, o alminar persa, es el primer precedente de una solución arquitectónica que aparecerá en futuras construcciones e irá evolucionando a lo largo de sus obras buscando la perfección de la idea y de las formas. El remate de esta torre circular, revestida con una cerámica vidriada decorada, acentuando así la verticalidad, se ubica un mirador cubierto por una cúpula geometrizada sostenida únicamente por cuatro finas columnas de fundición. Una geometrización que es un verdadero cubismo realizado con 25 años de antelación.

Torre de El Capricho

“La terminación de los edificios con elementos raquíticos, como por ejemplo cruces, veletas, etc, son verdaderas caricaturas, son como la calva que tiene un solitario pele en medio.”

Antoni Gaudí

El edificio se asienta en el terreno sobre un basamento construido con muros de sillería almohadillados marcando una horizontalidad que se enfatiza con la colocación de unas franjas de cerámica vidriada decoradas con llamativos girasoles amarillos y hojas verdes en relieve, dotando al edificio de un vivo colorido componiendo la fachada con un ritmo ondulante y elegante.

Mosaicos de El Capricho

La música es un aspecto importante en el diseño de algunos detalles de la vivienda. Díaz de Quijano era músico amateur y Gaudí quiso que el proyecto tuviera recuerdos musicales. Comenzando con el nombre de la vivienda, un capricho (“Capriccio”) es una pieza musical habitualmente de forma libre y de carácter vivo y animado, un carácter que el arquitecto reflejó en el colorido y la viveza de la imagen exterior. También incorporó unos detalles decorativos más directos con la música como unas vidrieras con una libélula tocando una guitarra y un gorrión sobre un órgano. Igualmente las barandillas exteriores de las terrazas parecen un pentagrama con notas musicales.

Vidriera de El Capricho     Vidriera de El Capricho

El original intento de integrar música y arquitectura, y que refleja la inmensa capacidad constructiva e imaginativa de Gaudí, culmina en el diseño de los huecos de la fachada principal donde los contrapesos de las ventanas de guillotina son tubos metálicos que emiten notas musicales al usarlas.

Ventanas de El Capricho

Fuentes:

– Se puede obtener más información sobre el edificio, visitas y reservas en El Capricho de Gaudí

– Gaudí, de la naturaleza a la arquitectura. Ed. Taschen

– Gaudi x Gaudí. Ed. Triangle Postals

– Fotografías de El Capricho por José Manuel Juan

Autor: José Manuel Juan

Arquitecto apasionado y amante de la fotografía. Trabajo en un estudio de arquitectura de Madrid y, de vez en cuando, viajo para realizar mis proyectos fotográficos que podeis ver en mi web: Jose Manuel Juan | Fotografia de Arquitectura.

Publicado en: Maestros de la Arquitectura Etiquetado como: arquitectos, arquitectura, edificio, gaudi, Modernismo, musica, naturaleza, vivienda

Shower tunes, una cortina de ducha musical

03/10/2013 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco 2 comentarios

cortina ducha original

Me encanta escuchar música en la ducha y siempre me toca poner el reproductor fuera, subir el volumen y molestar al resto de mi familia, aunque me he encontrado con Shower tunes, una cortina de ducha musical.

cortina ducha

El funcionamiento es bien sencillo, tanto que no me explico como no se le había ocurrido a nadie antes. La cortina de ducha incorpora dos altavoces pasivos y una bolsa impermeable, con superficie táctil, donde introducimos nuestro reproductor de música, tablet o móvil y lo conectamos con los altavoces.

Este video tan malo nos muestra más o menos el funcionamiento.

Shower tunes se puede comprar en Amazon a un precio de 39,99 $ y por los comentarios que tiene parece que no funciona mal del todo.

shower tunes

Desde luego que si dejo de molestar y evito cantar bajo la ducha es un precio que se puede pagar sin problemas.

Publicado en: Tecnología para el Hogar Etiquetado como: baño, complemento, ducha, ipad, movil, musica, tablet

La música es una construcción en el tiempo y en el espacio

18/01/2011 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Eduardo Chillida
 
«La música es una construcción en el tiempo y en el espacio, a Bach como arquitecto no ha habido nadie que se le arrime»
Eduardo Chillida

Publicado en: Frases de Arquitectos Etiquetado como: chillida, construccion, espacio, musica, tiempo

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