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Vivienda neoyorquina en el Born de Manuel Torres Design

27/04/2021 Artículo escrito por Jorge Rosel Saldaña Deja un comentario

El estudio de diseño e interiorismo Manuel Torres Design, ha diseñado y reformado el nuevo apartamento, que se encuentra en el famoso barrio del Born, en el centro histórico de Barcelona; al lado de la calle Argentería.

De estilo contemporáneo y ecléctico, el piso de 85m2 se encuentra en un edificio rehabilitado con más de 400 años de historia. Han distribuido los espacios en; un salón-comedor diáfano, cocina abierta al salón, dos patios, una habitación suite con baño privado, un baño común y una habitación doble.

Vivienda neoyorquina en el Born de Manuel Torres Design

Durante la conceptualización del proyecto se ha tenido como objetivo la redistribución de los espacios para recuperar la funcionalidad de estos. Conjuntamente se ha querido mantener la originalidad y la esencia del edificio de acabados clásicos de la arquitectura catalana, a través de elementos como las baldosas de estilo hidráulico, las vigas de madera vistas, los revoltones en los techos o el ladrillo visto en varias paredes.

Los acabados modernos aportan sensación de confort gracias a varios elementos; el mobiliario nuevo, ventanas exteriores de aluminio imitación de la madera original, puertas interiores lacadas en blanco, aleros de pladur con luces indirectas en techos y lámparas decorativas para aportar mayor iluminación. En la cocina encimera de cuarzo color negro Tebas y combinado con muebles en acabado color rojo cereza y canto imitación de tablero marino.

Finalmente, la vivienda ha pasado de ser anticuada y oscura, a renovarse por completo. Todo gracias a un proyecto donde lo tradicional y lo moderno conviven para crear un espacio amplio, luminoso, funcional y fresco.

La Copa del Mundo de los Mapas de Metro 2018

02/07/2018 Artículo escrito por Juan Ortiz Delgado Deja un comentario

Durante el mes de abril se celebró la copa del mundo de los mapas de metro organizada por Transit Maps. 32 ciudades en liza, 12 americanas, 12 europeas y 8 asiáticas. Un espectro no tan amplio como el del mundial de fútbol, pero el metro no ha llegado a tantos lugares.

La Copa del Mundo de los Mapas de Metro

Se organizaron en cuatro líneas, a modo de grupos, de ocho ciudades cada una. Las líneas roja y azul incluyeron las ciudades americanas, y las líneas verde y naranja las ciudades europeas. Las asiáticas se incluyeron en todos los grupos asegurándo que no se pudiesen cruzar entre sí hasta llegar a cuartos:

América: Boston, Buenos Aires, Chicago, Los Angeles, Mexico City, Montréal, New York, Santiago de Chile, São Paulo, Toronto, Vancouver y Washington DC
Europa: Barcelona, Berlín, Budapest, Londres, Madrid, Milán, Moscú, París, Praga, San Petersburgo, Estocolmo y Viena
Asia: Pekín, Delhi, Estanbul, Hong Kong, Seúl, Singapur, Taipei y Tokyo

A diferencia con el mundial de fútbol, no hubo liguilla en la fase de grupos, sino confrontaciones y eliminaciones directas. El campo de juego Twitter. Hasta llegar a cuartos, dos enfrentamientos diarios. Encuestas que duraron 24 horas para elegir quién pasaba a la siguiente ronda. No se trató de elegir el más eficiente, el más bonito o el mejor cuidado. El criterio sugerido para elegir los mapas de metro ganadores: el diseño oficial de su plano.

El enfrentamiento más reñido de la primera fase fue sin duda el Chicago vs Los Angeles. Ganó el primero pero debió ser por penaltis ya que acabaron al 50%.

En octavos fue el São Paulo vs Seúl. Siguió adelante la ciudad coreana por un 48 – 52%

Aún más apretado fue el New York vs Boston de cuartos. Boston ganó por un 49 a 51%

Y llegarón a semifinales Boston y Santiago de Chile por un lado, y Londres frente a Moscú por el otro. Tanto Santiago como Moscú barrieron a su adversaria.

Londres se haría con el tercer puesto en la siempre patética final de consolación. Y en la copa del mundo de los mapas de metro 2018 resultó ganador Santiago de Chile. Cosa que no me explico dados uno y otro plano. Sobre todo porque ni estuvo reñido: 78% para los chilenos.

¿Que qué pasó con las ciudades españolas?

Madrid quedó fuera en la primera ronda frente a Berlín, y a Barcelona la echó París en octavos.

Alexandre Jacques, ¿fotografías de fachadas o patrones gráficos?

28/09/2016 Artículo escrito por Juan Ortiz Delgado 1 comentario

Me han cautivado las fotografías de Alexandre Jacques. Este fotógrafo francés captura una porción de la fachada de un rascacielos para convertirla en un patrón que imaginamos se extiende hasta el infinito. Creo que el truco consiste en encuadrar la imagen de modo que sus límites parezcan arbitrarios. Me recuerdan algunes ilusiones ópticas e incluso aquellas otras que ocultan una imagen en 3D.

¿Diseño gráfico o arquitectura?

Habría que preguntarle al propio Alexandre Jacques su intención, pero lo cierto es que convierte algo real, construido, en algo abstracto mucho más propio de las artes plásticas.

Las imágenes las podéis encontrar en Architectural-Pattern, su tumblr. Rascacielos de París, Nueva York y Brisbane. La última entrada data de 2014. Nada desde entonces. El dominio de su web, http://architectural-pattern.com/, expiró el 30 de agosto. Me pregunto que habrá sido de él y a qué se dedicará ahora.

Alexandre Jacques, ¿fotografías de fachadas o patrones gráficos?

París

Nueva York

Brisbane

Vía designboom

Fotos antiguas geolocalizadas de Nueva York y San Francisco

09/09/2016 Artículo escrito por Juan Ortiz Delgado 2 comentarios

OldNYC y OldSF son dos páginas gemelas de internet. Creadas por Dan Vanderkam, contienen una colección de fotos antiguas geolocalizadas de Nueva York y San Francisco sobre planos de Google Maps. Hablamos de varios miles. 13000 fotografías de San Francisco, y serán alrededor de 80000 de Nueva York si consigue situar y publicar todas.

Cierto día a Dan se le ocurrió buscar en la Biblioteca Pública de San Francisco imágenes antiguas del cruce de calles donde vivía. Encontró una pero mal etiquetada, el cruce de calles en cuestión era el siguiente al suyo. Y para su sorpresa, la foto se había tomado desde el tejado de su propia casa. Inmediatamente se le ocurrió sacar otra para crear un entonces-ahora 1945–2008. El resultado lo publicó en su blog. Molesto con el error, decidió iniciar el proyecto que ahora disfrutamos. Cuando se trasladó a Nueva York replicó la iniciativa en su nueva ciudad de residencia.

Fotos antiguas geolocalizadas de Nueva York y San Francisco

La 5ª Avenida en 1933

Dos imágenes del Empire State Building en los años 30

Aún contando con colaboradores, trabajos por amor al arte como éste podrían desanimar a cualquiera. En ambos casos utilizó el catálogo fotográfico de las Biliotecas Públicas de ambas ciudades, poseedoras de los derechos sobre las imágenes. Avisa de que aunque contó con su colaboración se trata de un proyecto independiente. Para él ambas páginas suponen una forma diferente de acercarlas al público facilitando su localización.

Las imágenes estaban ya digitalizadas, pero descubrió a su pesar que muchas contenían varias fotos. Para individualizarlas programó un software de reconocimiento con el que además eliminó los frecuentes bordes.

La geolocalización se ha realizado de forma manual. Las pistas provienen en muchos casos de la descripción incluida en las propias fotografías, la dirección exacta o el cruce de calles. Y otras veces por las subcolecciones basadas en la localización en que se encuentran. Conocido el lugar, utilizaron la Google Geocoding API para ubicarlas en el plano.

Alzatraz 1920

Construcción del Golden Gate, 1935 y 1936 respectivamente

Ha sido @verdugo789 quien me indicó su existencia. Si conoces algún otro servicio de fotos antiguas geolocalizadas de Nueva York o cualquier otro sitio, por favor comparte su dirección en un comentario.

Imágenes de OldNYC, OldSF, The New York Public Library Digital Collections y San Francisco Historical Photograph Collection.

Ganadores concurso Central Park Summer Pavilion (CPSP) en Nueva York | Arquideas

24/03/2016 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Hoy os anunciamos el fallos del concurso internacional de idas para el diseño del Central Park Summer Pavilion (CPSP) en Nueva York organizado por Arquideas y del que hemos tenido la suerte de formar parte del jurado.

Fallo concurso Central Park Summer Pavilion (CPSP) en Nueva York

Los premiados han sido seleccionados por el jurado entre las 360 propuestas recibidas de 42 países diferentes teniendo en cuenta para la selección final las indicaciones de las bases del concurso como la claridad para transmitir las ideas del proyecto, la calidad de la propuesta arquitectónica, el criterio de emplazamiento, así́ como la relación de la propuesta con el paisaje, la respuesta al programa de usos propuestos y los criterios de sostenibilidad y aprovechamiento energético.

Primer premio – CPSP 1520 – waterhole

Chiara Lippi – Politecnico di Milano (Italia)
Camilla Grillone – Politecnico di Milano (Italia)

Una intervención con una gran intensidad lirica que crea un vacío dentro del vacío del estanque en el parque, que a su vez es una vacío en la ciudad. Una propuesta provocativa y desafiante que incita a la curiosidad, a saber que se encuentra oculto a los ojos de la ciudad.

La intervención nos invita a pasear relajadamente sobre la superficie del agua mientras experimentamos la naturaleza para luego sobresaltarnos con la contemplación el agujero en el agua.

Una idea innovadora para conectar diferentes actividades, creando un bello contrapunto al bullicio de la ciudad.

Segundo premio – CPSP 1422 – the plaYform

Chang Kyu Lee – Columbia University NY (USA)
Dokyung Kim – UCLA University of California LA (USA)

Un simple gesto lineal define toda una propuesta que se ofrece como un objeto y que resulta muy eficaz en términos formales, de uso e integración en el parque, pudiendo llegar a convertirse en un punto de referencia de la ciudad de Nueva York.

Su claridad, ligereza y racionalidad le dotan de un aspecto sencillo y, al tiempo, muy atractivo que responde adecuadamente a los requerimientos del programa. Un uso inteligente de los espacios multifuncionales que pueden transformarse dependiendo de las estaciones y de los usuarios.

Un objeto, diversos usos. Un objeto, gente diversa que puede disfrutarlo.

Tercer premio – CPSP 1687 – City of voice

Zenan Guo – California State Polytechnic University Pomona (USA)
Yuan Zhou – California State Polytechnic University Pomona (USA)

La belleza de este proyecto se encuentra inherentemente en la conciliación de la cacofonía incesante de la calle de la ciudad suena con su traducción al reposo de relativa serenidad y la reflexión en el parque.

La modificación del terreno y la creación de una cubierta artificial destacan en esta excitante e innovadora forma de crear un espacio a partir de la formalización de ondas sonoras, trasladando lo no-visual a lo visual, que también hace referencias formales al “skyline” de la ciudad de Nueva York, y que nos lleva a un asalto a los sentidos desde un lugar creado para la contemplación.

Mención del jurado – CPSP 1315 – Dot Line Surface

Gloria Cota – Universidad Europea de Madrid (España)
Matheus Cartocci – Politecnico di Milano (Italia)

Mención del jurado – CPSP 1029 – Amaze

Carlos Andrés Ortega – Pontificia Universidad Católica de Ecuador (Ecuador)
Jairo Acuña – Pontificia Universidad Católica de Ecuador (Ecuador)
Mª Francisca Tapia – Pontificia Universidad Católica de Ecuador (Ecuador)

Mención del jurado – CPSP 1106 – Street For Space

Andrea García González – Universidad CEU San Pablo (España)
Anais Carolina Porras Cabellos – Universidad CEU San Pablo (España)

Mención del jurado – CPSP 1587 – Foliage Immersion

Ignacio Rojas – Pontificia Universidad Católica de Chile (Chile)

Mención del jurado – CPSP 1770 – El tendedero

Paula Fernández – Universidad Politécnica de Madrid (España)

Expresividad del croquis, Chipperfield para Valentino New York

18/08/2014 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

Croquis original de David Chipperfield para la nueva tienda de Valentino en la 5ª Avenida de Nueva York

Con el artículo de hoy quiero dar entrada a una nueva sección en la que poner de manifiesto como se puede representar la arquitectura de maneras tan diversas y llenas de carácter y significado. Plantas, secciones, alzados, visualización en tres dimensiones o croquis, como en éste caso, dan vida a la arquitectura antes de ser construida. Todas ellas diferentes, pero todas pueden ser necesarias según lo que queramos expresar.

Comenzamos con un supuesto croquis original de David Chipperfield compartido en el twitter oficial de Valentino. Se trata de un dibujo a mano alzada en el que se expresa como sería la fachada para la nueva tienda de la lujosa firma de moda en la 5ª Avenida de Nueva York. La tienda se inaugura durante éste mes de agosto, por lo que usaremos una imagen en 3D de la propia web del arquitecto para realizar la comparación con el croquis.

En dicho croquis se representa en color rojo el edificio objeto del proyecto, pero también se esboza el entorno en el que quedará insertado. Se da una idea de la imagen que tendrá la fachada e incluso se indica con textos algunos detalles de materiales y colores. Incluso se indica la posición de un reloj, la puerta de entrada y el rótulo de Valentino. La escala se expresa con unas siluetas que casi pasan desapercibidas como personas que caminan por la acera.

Comparativa 3D y croquis de la tienda de Valentino en la 5ª Avenida de David Chipperfield

A la vez de la representación del proyecto por medio del croquis, hemos usado una imagen en tres dimensiones con la que se visualiza la imagen final que tendría el proyecto. Dicha imagen expresa un resultado más fiel a la realidad construida, pero en el croquis es el arquitecto el que controla de manera predeterminada hacia donde llevar nuestra atención. Son dos formas de representación para muchos contrapuestas pero en mi opinión cada una cuenta el proyecto de una determinada manera y tienen una misión específica y complementaria.

Sobre el autor: Daniel Quaresma

Joven arquitecto »emprendedor», en oficina de arquitectura propia. Preocupado por entendimiento de la arquitectura por la sociedad actual. Editor en Cosas de Arquitectos y administrador de la web cuaresma|ARQ, arquitecto | Estudio de arquitectura en Sevilla: www.cuaresmaarq.com Actualmente viviendo en París en busca de nuevas aventuras profesionales.

10 Edificios icónicos de Nueva York convertidos en esculturas

22/02/2013 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

El artista cubano Alexandre Arrechea ha realizado una serie de diez esculturas basadas en otros tantos edificios icónicos de la ciudad de Nueva York.

Estas esculturas forman parte de la exposición “No limit” que el artista realizará en breve en Nueva York, transformando edificios icónicos, de formas duras, en formas elásticas y serpenteantes a modo de critica los cambios de los valores socio-políticos y socio-culturales en relación con la economía.

En palabras del propio artista:

“Creo que de la misma manera que un edificio está expuesto a los cambios del clima – frio, lluvia, niebla – también está expuesto a cambios constantes en su función – subidas y bajadas de su valor de mercado, el uso de arrendatario, y por lo tanto el valor objetivo y social. Estas modificaciones persistentes son algo que deseaba capturar y encarnar en mi trabajo, la creación de un nuevo modelo en constante negociación con su entorno”

Los edificios icónicos seleccionados para las esculturas son:

Chrysler
Citicorp center
Empire State building
Flatiron building
Edificio Helmsley
Metlife
La torre Metropolitan life insurance company
Seagram
Sherry Netherland
US courthouse

Exposición: No limit

Dónde: Park Avenue – Nueva York

Cuándo: Desde el día 1 de marzo hasta el 9 de junio de 2013

Organiza: Magnan Metz gallery

Entrada: Gratuita

Fuente: Designboom

Museos – Grupo 3 – Resultados

03/04/2011 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco Deja un comentario

Aunque la participación ha sido un poco más baja de lo habitual, los resultados del Grupo 3 – Museos de arte contemporáneo han sido muy claros y han dejado dos clasificados para la siguiente fase.

Los resultados del grupo han sido los siguientes:

6 Votos (37,5%) – Museo Arte Contemporáneo Niteroi – Oscar Niemeyer
0 Votos (0,0%) – MAXXI – Museo Nacional Arte Siglo XXI de Roma – Zaha Hadid
2 Votos (12,5%) – Kunsthaus de Graz – Peter Cook & Colin Fournier
8 Votos (50,0%) – Nuevo Museo Arte Contemporáneo New York – SANAA

Por lo tanto el primero de grupo ha sido el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo en New York de SANAA y el segundo clasificado es el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi de Oscar Niemeyer.

¡Gracias por seguir votando!.

Nuevo Museo de Arte Contemporaneo en New York – SANAA – (2.007)

Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi – Oscar Niemeyer – (1.996)

Campeonato de Arquitectura – Museos – Grupo 3

18/03/2011 Artículo escrito por Luis Sánchez Blasco 2 comentarios

Para este grupo nos hemos centrado en los museos dedicados al arte contemporáneo. Así, el Grupo 3 lo forman cuatro de los museos de arte contemporáneo más prestigiosos del mundo. Hemos omitido los museos ubicados en España ya que formarán parte de otro grupo. No podemos evitarlo y ¡barremos para casa!.

Las obras seleccionadas son:

Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi – Oscar Niemeyer – (1.996)
MAXXI – Museo Nacional de Arte del Siglo XXI de Roma – Zaha Hadid – (1.998)
Kunsthaus de Graz – Peter Cook & Colin Fournier – (2.003)
Nuevo Museo de Arte Contemporáneo en New York – SANAA – (2.007)

Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi – Oscar Niemeyer – (1.996)

MAXXI – Museo Nacional de Arte del Siglo XXI de Roma – Zaha Hadid – (1.998)

Kunsthaus de Graz – Peter Cook & Colin Fournier – (2.003)

Nuevo Museo de Arte Contemporaneo en New York – SANAA – (2.007)

Recuerda que no es necesario dejar tu e-mail y que debes pinchar dos veces en «submit survey«. Muchas gracias.

Vacíos Infraestructurales en Ciudades Congestionadas [New York] (I)

25/02/2011 Artículo escrito por Ana Laguía Deja un comentario

Exposición: Vacíos Infraestructurales en Ciudades Congestionadas [New York] (I)

Dónde: Planta Baja COAM C/ Barquillo, 12 – 28004, Madrid

Cuándo: 12 enero – 28 febrero 2011

Horario: Lunes a viernes de 8:30 a 19:00 h.

Joaquín Mosquera, joven arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), Master of Science in Advanced Architectural Design and Advanced Architectural Research por la Universidad de Columbia (Nueva York), especializado en fotografía de arquitectura, expone hasta finales de febrero en el COAM una exposición inspirada en su tesis doctoral en la ETSAM y el trabajo realizado en la Universidad de Columbia. Entre otros, ha sido galardonado con el 3er Premio Concurso Reina Sofía 2010.

Según se indica en el cartel de la exposición, “…Dichos espacios se producen cuando el proceso urbano de crecimiento segrega infraestructuras de edificación, con la paradoja precisamente de servir invariablemente el uno al otro de manera constante. Estos vacíos se convierten en nodos de comunicación y servicio, con la singularidad de que son espacios olvidados, tratados como espacios no habitables desde puntos de vista clásicos en cualquier sociedad emergente”.

Tras su paso por Madrid, esta exposición viajará a Nueva York en junio de 2011. Pero Nueva York es sólo el principio. El arquitecto ya tiene en su foco de mira e investigación otras ciudades muy diferentes que han experimentado, están experimentando o lo harán en un futuro dicho proceso de densificación: Mumbai (India), Shenzhen (China), Cape Town (Sudáfrica) o Santiago (Chile). Esperamos poder ver pronto este interesante trabajo de investigación completo, comparando las estrategias de cada ciudad!!

Más información en la página web del COAM y en el blog de Joaquín Mosquera, donde se recogen diferentes fotografías e infografías.

¿Has asistido? Coméntanos qué te ha parecido!!

Vivienda neoyorquina en el Born de Manuel Torres Design

Vivienda neoyorquina en el Born de Manuel Torres Design

La Copa del Mundo de los Mapas de Metro 2018

La Copa del Mundo de los Mapas de Metro

¿Que qué pasó con las ciudades españolas?