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Espacio colectivo #estaesmiplaza de Conjuntos Empáticos

07/09/2020 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

#estaesmiplaza

Para nosotras, la ciudad puede ser entendida como un tejido cosido mediante una serie de espacios articuladores que debieran funcionar como activadores sociales urbanos, estando éstos materializados a diferentes escalas. De base, los describiremos como ciertas actuaciones prototipadas permanentes o intermitentes que desencadenan o reactivan programas en entornos urbanos. Estas intervenciones son especialmente interesantes en lugares poco transitados por determinados públicos, o no destinados expresamente a ellos, lo que llamamos Inatmósferas (Feliz, 2019), capaces de generar una atracción de aforo infantil que interactúe con los objetos y estrategias prototipadas y fomenten actividades de socialización en espacios de la ciudad que poseen unas dimensiones más amplias que las estandarizadas. Estamos, por tanto, ante acciones víricas del espacio urbano que reivindican lo público para la infancia.

Pretendemos fomentar, a través de esta secuencia de intervenciones, la utilización del espacio público para los vecinos y las niñas y niños. Primero en Plaza Callao, luego en la Plaza de Matadero y por último en Cal Comte de la Cova, se visibilizan espacios disponibles que se cualifican temporalmente para su uso y disfrute.

La membrana plástica de la estructura sirve como soporte para acoger intervenciones colectivas o, simplemente, momentos de distensión, como un pequeño concierto, juegos o dibujos colectivos, incentivando así lo social como forma de interacción. De este modo, las estructuras inflables se comportan como organismos capaces de despertar la inquietud del transeúnte por su levedad, materialidad y efecto sorpresa, características que garantizan una experiencia sensorial propiciadas por el entorno y el espacio público. Esta secuencia de acciones se desarrolló en:

Plaza de Callao (el 23/03/2019)
Plaza de Matadero (del 09/03/2019 al 10/03/2019)
Patio Cal Comte de la Cova (del 03/07/2019 al 06/07/2019)

Contextualización #estaesmiplaza

Existen numerosos antecedentes de activaciones sociales urbanas trabajadas por diversos agentes, quizás no bajo este nombre, pero sí con estas determinaciones. De esta forma, diferenciamos entre dos corrientes claramente perfiladas. Una de ellas, como “la irrupción de lo privado en lo público, o más bien, la creación de un nuevo valor social, que es la publicidad de lo privado” (Barthes, 1980), lo que caracteriza la teoría expuesta (Colmenares, 2016) sobre la apropiación de los espacios públicos mediante acciones domésticas. Determinar qué es aquello entendido como lo doméstico y qué podría describir las condiciones adecuadas que construyen este tipo de performances, es un punto de partida para reconocer cuándo las acciones realizadas están trabajando el espacio público como una extensión de las condiciones que facilitan la vida privada.

En contraposición a esta teoría, la segunda corriente consiste en la cualificación de entornos públicos para poder ser apropiados por sujetos, sin que los elementos que permiten esta apropiación estén vinculados con los objetos o relaciones reconocibles en los entornos domésticos que habitamos. Se plantea el espacio público trabajado a diferentes escalas, como un paisaje topológico, generándose entornos como los Playgrounds de Aldo van Eyck (Fuchs, 2002) o los espacios mini-territoriales vinculados a conocidos proyectos de vivienda colectiva como sucede en los Robin Hood Gardens de Alison + Peter Smithson (Smithson y Smithson, 1956).

Independientemente de estas dos corrientes, en los últimos años, el trabajo de diversos colectivos en estrecha relación con las corrientes de estrategia de creación colectiva que reclaman los espacios públicos cualificados para uso de los vecinos, han fructiferado en el diseño de numerosos objetos mediadores (como los desarrollados en el proyecto de investigación de arquitectura e infancia dirigido por Sara San Gregorio en MediaLab Prado), mobiliario urbano (desarrollado por Enorme Studio); talleres de autoconstrucción ecológica (de Pez Estudio); Instituto Do It Yourself (de Todo por la Praxis); intervenciones artístico-urbanas (de Basurama); o Handmade Urbanism (de Zuloark). Todas estas propuestas, en sus diferentes escalas, permiten la apropiación temporal de los habitantes en barrios que han crecido negando los espacios de relaciones sociales. A pesar de esta negación, la ciudad posee una gran cantidad de espacios sobredimensionados para el recorrido, preparados para programas más estanciales, pero avocados a su abandono por la falta de uso ubicado en ellos.

Proponemos estos espacios como lugares de activación en las ciudades, propicios para ser habitados y reactivados mediante acciones desencadenadas por elementos reconciliadores o micro-articulaciones de actividad, que desencadenen una nueva acción, ya sea expositiva, deportiva o lúdica, promovida desde una instalación arquitectónica enfocada principalmente al empoderamiento y esparcimiento de un público infantil, entendiendo que son aquellos usuarios con la mirada más libre de acervos culturales y capaces de imaginar nuevos usos mediante el extrañamiento de elementos localizados en estas zonas de oportunidad. Estas áreas, que no son reconocibles como lugares abandonados, y que algunos autores han definido como espacios del anonimato o los no lugares (Augé, 2004), se localizan en entornos del discurrir cotidiano, o lo que otros agentes denominarían como espacio público. Sin embargo, nosotras preferimos hablar sobre el espacio colectivo como concepto, en vez de espacio público, puesto que creemos en estas zonas como áreas de encuentro en oposición al concepto de la propiedad del espacio. Entendemos que el espacio colectivo puede ser público o privado, y el espacio urbano puede ser disfrutado individualmente o acompañado. Es decir, es necesario cambiar las acepciones actuales, para diferenciar entre propiedad (pública o privada), gestión (pública o privada) y uso (colectivo o individual) del espacio a disposición común.

Experiencias del espacio colectivo

Jacobs (1961) indica que “los niños necesitan una base de operaciones en el exterior, no especializada, donde jugar, observar y conformar sus nociones del mundo real”. Como facilitador de esta experiencia infantil, hemos planteado la construcción de una secuencia de prototipado.

La aplicación de esta investigación se materializa en artefactos que facilitan la generación de apropiaciones de emplazamientos de la ciudad, generando reconversiones efímeras de espacios urbanos. Un ejemplo de apropiación de estos márgenes sería la toma temporal de una plaza o de un bulevar para transformarlo en un lugar de juego durante una franja horaria determinada al día, y posteriormente la vuelta a su tradicional uso. Es importante resaltar que algunos prototipos podrían llegar a tener cualidades de permanencia en el espacio. En este sentido, debe ser el uso continuado del mismo, el que afiance tal condición, puesto que partimos del supuesto de que la ciudad es cambiante y debe mutar con las necesidades y exigencias de nuestros pequeños usuarios, y no necesariamente al revés.

De este modo, en este proyecto se siembran elementos comunes en el espacio colectivo para activar determinadas zonas. Así, generaremos una ficción mediante la descontextualización de objetos. Creamos nuevas condiciones que posibilitan la apropiación para que las niñas redescubran aquellos lugares que ven cada día, para disfrutarlos y permitir nuevas actividades.

Como objetos no identificados, estos prototipos se localizaron en espacios extraños a ellos, despertando la curiosidad de los pequeños usuarios del entorno receptor. Así, se produjeron aproximaciones entre las personas que se encontraban en ruta y los vecinos que ya se habían hecho con el espacio. Los prototipos se convirtieron en micro-articulaciones colectivas desencadenadas mediante el extrañamiento que los artefactos generaron en los participantes.

Al ser estos prototipos intermitentes, tras su recogida después de un uso puntual, dejan el recuerdo de la diversidad de actividades que pueden albergar en su ausencia, sabiendo que pueden volver a tomar forma en otro espacio distinto para desencadenar nuevas situaciones. Estas acciones pop-ups pueden comportarse como elementos reactivadores de sinergias en entornos urbanos poco transitados, generando la atracción de vecinos que interactuarán con el elemento performativo y socializarán en aquellos espacios de la ciudad que poseen dimensiones sobredimensionadas, desencadenando procesos de diálogo que permitirán actuaciones gestionadas por vecinos.

Datos del proyecto

Nombre: Espacio Coletivo #estaesmiplaza
Autores: Conjuntos Empáticos (Sálvora Feliz + Marta Benito + Tomás Pineda)
Colaboradores: Alberto Ferrero, Noemí Díaz, Nada Bourass, Raquel Calvo, Gloria Cavatton, Marina García Valdés, Alberto García de Vicente, Cristian Giles Jiménez, Juan Pablo Gómez Loaiza, Nerea Iturbe, Leire Jericó, Daniel Martín Villamuelas, Laura Pérez, Javier-Chan Porras Rhee, Wladimir Pulupa y Miguel Ángel Ygoa.

Referencias

AUGE, M. (2004). Los no lugares: espacios del anonimato: antropología sobre modernidad. Barcelona: Gedisa.
BARTHES, R. (1981). Camera Lucida: Reflections on Photography. New York: Hill and Wang.
COLMENARES, S. (2016). “Tame and reclaim: Domestic performances as a model for Appropriation of the public space” en Proceedings EURAU 2016, Bucarest 28-30 de septiembre de 2016. Bucarest: “Ion Mincu University of Architecture and Urban Planning.
FELIZ, S. (2019). “Inatmósferas” en Prototipos, Prototopos. Madrid: DPA Prints’.
FUCHS, R. (2002). Aldo van Eyck: the playgrounds and the city. Amsterdam: Stedelijk Museum.
JACOBS, J. (1961). Muerte y vida de las grandes ciudades. Madrid: Capitán Swing libros.
SMITHSON, A.; SMITHSON, P. (1956). From the House of the Future to a house of today. Rotterdam: Ediciones Polígrafa.

Autoras del texto #estaesmiplaza

Sálvora Feliz + Marta Benito

La esencia de la Arquitectura

23/02/2015 Artículo escrito por Autor Invitado 2 comentarios

Villa Mairea de Alvar Aalto – © Stepienybarno

Hoy nos queremos animar con esta pequeña reflexión sobre el origen de la arquitectura y una particular mirada a lo largo de la historia en busca de lo esencial de la arquitectura.

La arquitectura comenzó cuando nuestros antepasados, hace 7 millones de años, decidieron bajar de los árboles, dejando de ser australopitecus y convirtiéndose en nuestros ancestros: los homo habilis. Mientras todo ello ocurría, estos pequeños seres aprendían el manejo de herramientas muy simples y, poco a poco, se echaban a andar por la sábana africana. Así, persiguiendo manadas de animales, que, a su vez, solían seguir algún cauce de agua, daban buena cuenta de su nuevo medio de locomoción: las piernas. Gracias a esta nueva forma de movilidad, cuando encontraban un lugar que les aportaba cierta seguridad, buscaban cuevas donde protegerse y se quedaban por allá una buena temporada hasta acabar con los recursos del entorno. En la elección de estas cuevas está el primer acto fundacional de la arquitectura, más adelante llegarían los primeros campamentos al aire libre, hechos con maderas, huesos de animales y algunas pieles. De esta forma, pasaron los milenios y nos plantamos en el año 10.000 antes de nuestra era y, por fin, estos estupendos caminantes, cada vez más grandes y fornidos, abandonan su vida nómada.

La apuesta por la ganadería y el dominio de la agricultura fueron la excusa para plantearse una nueva forma de vida; un cambio histórico equiparable a la revolución industrial, el sedentarismo. Así, estos asentamientos fueron el origen de nuestras ciudades y el germen del comercio, dando comienzo a lo que entendemos como civilizaciones, añadiendo, conceptos identitarios o simbólicos en su propia arquitectura.

De esta manera, los edificios de mayor porte, siempre han presidido los espacios públicos, mientras que las viviendas han dado el cuerpo necesario a pueblos y ciudades.

Posteriormente, los estilos arquitectónicos se fueron sucediendo, manteniendo la estructura de arquitectura representativa, hecha, desde el ego de los hombres, para relacionarse con lo divino y dejar claro quién es el que manda, unida a una arquitectura hecha con lo mínimo para cubrir las necesidades de alojamiento del pueblo. Esta arquitectura popular, hecha sin arquitectos, pero, en muchos casos, con mucha arquitectura, ha llegado hasta nuestros días como ejemplo de sensatez y sentido común.

Esta sucesión de centurias, tuvo un brusco desenlace con la llegada del siglo XX, en donde, en 1908, Loos puso en tela de juicio al ornamento y a todos aquellos que veían el adorno como una forma de falsa elegancia. Posteriormente, la arquitectura moderna, vino a romper con todo lo establecido, poniendo encima de la mesa nuevos sueños que se levantaban sobre los cinco pilares de Le Corbusier.

Bueno, en realidad no todos los grandes héroes de este periodo daban una patada a la historia; por suerte, arquitectos como Aalto, no podían traicionar sus raíces, y Barragán, al otro lado del charco, fue capaz de recoger lo mejor de la blanca arquitectura que intentaba llegar a todos los rincones del planeta, pero dotarla de un mundo de color y tradición que ningún europeo pudo jamás soñar.

Fueron años brillantes, con sus grandes luces y, como todo en la vida, con sus sombras y fracasos. Aun así, esa eclosión de creatividad y esperanza hecha realidad en arquitecturas que aspiraban a dar mucho con muy poco, aunque tuvieran que romper con el pasado, llegarían a su fin a mediados del siglo XX.

En nuestras fronteras el gran Fisac se encargó de poner en jaque a los maestros del Movimiento moderno. A su vez, Alejandro de la Sota, mientras reflexionaba haciendo, cambio el “menos es más” de Mies por “lo más nada posible”. Igualmente, Coderch y muchos otros seguirían esta estela de pulcritud formal, despojándose de todo lo innecesario, pero sabiendo que la cultura popular merecía un respeto especial.

Por suerte, mientras fuera de nuestras fronteras, en los años ochenta, el minimalismo se iba imponiendo, nuestros arquitectos patrios le daban una vuelta de tuerca al tema, dando paso a una arquitectura esencial que maestros como Alberto Campo Baeza, sustentan en conceptos básicos como la luz, la escala o la gravedad.

Ahora, ya entrado el siglo XXI, por un lado, vemos con gran pena que la crisis ha dejado temblando al colectivo de arquitectos, pero, por otro, que la especulación, por lo menos en nuestras fronteras, ya no campa a sus anchas. Así, nuevas arquitecturas, hechas con menos que nada y buscando las esencialidad de la propia esencia, pasan a primer plano con gente como Zuloark en Campo de Cebada o los aguerridos n´UNDO que se empeñan en que la única manera de seguir avanzando es desde la resta.

Aun con todo, este relato, a parte de tener los “peros” de nuestra subjetivad y la brevedad del mismo, tiene una inexactitud que no podíamos permitir: comenzábamos hablando de que el espacio más esencial era la cueva, pero la realidad es que no es así; la primera casa del ser humano no está en otro sitio que el vientre de su madre. Ese es el verdadero refugio y, consciente o inconscientemente, esa sensación de protección y confort es lo que siempre será el fin último, aunque inalcanzable en su totalidad, de la Arquitectura con mayúsculas.

Autores de la entrada: Stepienybarno _ Agnieszka Stepien y Lorenzo Barnó

Construyendo sociedad en Palomino

23/07/2014 Artículo escrito por Autor Invitado Deja un comentario

Palomino es un corregimiento del municipio de Dibulla en la Guajira, al norte de Colombia, que hasta hace algunos años era uno de los pueblos más olvidos del país. La falta de equipamientos, servicios básicos, la violencia y demás factores que llevaban a la sociedad a grandes índices de pobreza eran altamente identificados; pero entonces surgió una de las apuestas más grandes por mejorar la sociedad, cultura y habitabilidad de una población en el país. Una de las más importantes en los últimos años.

Es que la arquitectura no se trata netamente de construir grandes edificios y hacer viviendas porque sí. Más que construir monumentales obras arquitectónicas la apuesta por construir sociedad, como el PEI (programa internacional) y la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá-Colombia, con la posibilidad de hacer de los proyectos académicos y las distintas ideas que se concentran en un salón de clases ocupado por estudiantes, docentes, y demás profesionales de la mano con la comunidad implicada, que quieren pensar en recuperar la cultura y sociedad que tras años de olvido se ha perdido, es la muestra exacta de que el trabajo en equipo si funciona.

El proyecto “Palomino cultural” Busca trabajar con los 3000 habitantes de una comunidad olvidada. Tener en cuenta sus costumbres, ideales, creencias y diferentes estilos de vida que hacen resaltar sus cualidades frente a las demás comunidades de la costa caribe, todo reflejado en un proyecto de arquitectura y diseño. Es fundamental reconocer a la sociedad y saber esta que necesita. Centros culturales, educativos, deportivos, su comercio y su estilo de vida, para construir sociedad de la mano con los que la conforman entendiendo que ellos no son el fin, sino el medio para llevar a que los mismos habitantes lo logren.

Además, palomino con su nuevo proyecto social en construcción, se resalta en el país por ser el primer pueblo buscando la amabilidad con el medio ambiente en la construcción de nuevos territorios. La implementación de baños secos en el proyecto ha permitido solucionar problemáticas de servicios básicos a la comunidad que le impedía tener calidad de vida. El difícil trabajo de todo el grupo multidisciplinar de la mano con los Palominenses, ha actuado a través de los años para educar a la sociedad en una apuesta por utilizar los baños seco como solución a los inconvenientes de salubridad presentados en el pueblo, la reutilización de desechos, aguas lluvias, entre otros, que permitan devolverle a la tierra lo que nació de ella y formar un ciclo cerrado en nuestra manera de habitar un territorio, permitiendo que Palomino pase del rotundo olvido, a ser el ejemplo a seguir en el país.

La construcción de la casa de la cultura, la casa del deporte, los diferentes módulos comerciales que aportan al equilibrio económico del pueblo, la reestructuración urbana por parte de pequeños proyectos en escala, pero grandes en transformación urbana, el arte y la tradición, conformados por las estructuras, materiales y técnicas locales que muestran los grandiosos resultados de este equipo de trabajo que luchó por construir un pueblo que quizás muchos daban por perdido, recibiendo diferentes reconocimientos y premios a nivel nacional e internacional, demostrando la importancia de trabajar en sociedad.

Proyecto: Palomino cultural
Tipo: Urbanismo – Arquitectura y diseño social
Lugar: Corregimiento Palomino- Dibulla, La guajila – Colombia
Equipo a cargo: Pontificia Universidad Javeriana, Programa Internacional (PEI) , Proyecto Nuevos Territorios.
Colectivos Asociados: Inteligencias Colectivas, Mitin, Zoohaus, Zuloark
Director: Carlos Hernández Correa

Fuente: Palomino Cultural, «Sociedad en construcción, Palomino»

Sobre la autora: Juliana Castillo Castaño

Arquitecta (Organización social EnContexto), Colombia. Pasión por la arquitectura social y el ecourbanismo, la fotografía, la pintura, la música y la lectura.
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Espacio colectivo #estaesmiplaza de Conjuntos Empáticos